• Descripción

Los medios audiovisuales constituyen un componente incuestionable de la mayoría de las aplicaciones multimedia actuales. De hecho, la integración de los diversos media supone que características que antes eran propias del cine, la televisión o el vídeo, pasan a formar parte en la actualidad de los productos multimedia.

Con la finalidad de poder integrar los audiovisuales en los emergentes canales comunicativos, los contenidos de la asignatura analizan en una primera parte la evolución del lenguaje audiovisual y los cambios experimentados en los modelos de producción a lo largo de sus años de historia. Dicho análisis se lleva a cabo en los medios tradicionales: el cine, el vídeo y la televisión. Posteriormente, en una segunda parte, se pretende analizar la situación actual de estos medios y se amplía el marco conceptual a la publicidad, la web y la televisión digital.

• Objetivos

Los objetivos generales de la asignatura son:

• Realizar un recorrido por la historia del cine y la televisión que sintetice las características que determinaron su origen y que han promovido su evolución.
• Conocer los principios del lenguaje audiovisual propios de medios como el cine, la televisión, la videocreación, la publicidad e Internet y poder observar sus diferencias en la actualidad.
• Conocer las diferentes características a nivel de producción que presentan los diferentes medios.

Los objetivos específicos de la asignatura son:

• Conocer los inicios de cine, vídeo y televisión.
• Conocer, reflexionar y criticar las imágenes que se presentan por los diferentes medios.
• Adquirir las nociones básicas de los principales movimientos y corrientes cinematográficas.
• Poner en práctica los principios básicos de las herramientas narrativas.
• Conocer los sistemas de producción.
• Elaborar discursos críticos desde el conocimiento de la Historia cinematográfica.
• Introducir las nociones básicas de iluminación.
• Practicar los procedimientos de edición digital.
• Conocer y poner en práctica el funcionamiento de la composición visual.
• Introducir las nociones básicas de funcionamiento de Adobe Premiere.
• Reflexionar sobre la organización y presentación visual de los nuevos medios audiovisuales.

• Contenidos

M1: Los inicios del cine
1.Hacia una aproximación de lo que es el séptimo arte
    1.1. Diferentes definiciones del concepto de cine

2.De los inventos precursores al cine como arte nuevo
    2.1. Fundamentos científicos
    2.2. Mecanismos de animación precursores del cinematógrafo

3. Los proyectos de los fundadores del cine
    3.1  Thomas Alva Edison (1847-1931)
    3.2. Los hermanos Lumière (Louis, 1864-1948 y Auguste, 1862-1954)
    3.3. Georges Méliès (1861-1938)

4.El nacimiento de la narrativa cinematográfica
    4.1. Introducción
    4.2. La escuela de Brighton
    4.3. Edwin S. Porter
    4.4. David Wark Griffith (1875-1948)
        4.4.1. El nacimiento de una nación
        4.4.2. Intolerancia

5.Los géneros cinematográficos

M2: Evolución del relato cinematográfico
1.La comedia de humor clásica
    1.1. El nacimiento del género cómico. Max Linder.
    1.2. Consolidación de la comedia en Los Estados Unidos. Mack Sennett.
    1.3. Charles Spencer Chaplin (1889-1977)

2.La escuela soviética
    2.1. Contexto histórico y social del cine soviético
    2.2. Sergei M. Eisenstein (1898-1948)
        2.2.1. El acorazado Potemkin (Bronenosets Potemkin, 1925)
        2.2.2. Estructura
        2.2.3. Recursos técnicos y narrativos
        2.2.4. El montaje

3.El Expresionismo Alemán
    3.1. La creación de una nueva estética
    3.2. El gabinete del doctor Caligari (Das Kabinett des Dr. Caligari, 1919)
    3.3. Metrópolis (1926), de Fritz Lang

4.La aparición del cine sonoro
    4.1. La estrategia de la Warner Bros
    4.2. Las primeras películas sonoras
    4.3. La transición del cine mudo al sonoro. Problemas técnicos.
    4.4. La consolidación del cine sonoro
        4.4.1. Las primeras películas significativas del nuevo cine sonoro
        4.4.2. Las polémicas

5.El realismo poético francés
    5.1. Características del realismo poético francés
        5.1.1. Los ambientes
        5.1.2. Los personajes
        5.1.3. Los temas
    5.2. Jean Renoir (1894-1979)
        5.2.1. La gran ilusión (La grande illusion, 1937)
        5.2.2. El realismo de Jean Renoir
        5.2.3. La profundidad de campo
        5.2.4. La técnica de la profundidad de campo

6.Los años cumbre del cine americano
    6.1. El nacimiento del color
    6.2. Rodar en color
    6.3. Consecuencias dramáticas
    6.4. La evolución
    6.5. John Ford y el western
        6.5.1. El mundo de John Ford
        6.5.2. La diligencia (Stagecoach, 1939)
        6.5.3. Técnicas
    6.6. Orson Welles y Ciudadano Kane (1941)
        6.6.1. Ciudadano Kane
        6.6.2. El tiempo
        6.6.3. El espacio
        6.6.4. Iluminación
        6.6.5. Sonido
        6.6.6. La cámara
        6.6.7. La profundidad de campo
        6.6.8. Influencias sobre Orson Welles

7.La posguerra
    7.1. El cine negro
    7.2. Los personajes
    7.3. El halcón maltés ( The maltese falcon, 1941) y la figura del detective privado
    7.4. La aparición del Cinemascope
    7.5. Las grandes producciones
    7.6. El neorrealismo italiano
    7.7. Los temas del neorrealismo
        7.7.1. El estilo y la técnica neorrealista
    7.8. Roma, ciudad abierta ( Roma, città aperta, 1945), de Roberto Rossellini
        7.8.1. El rodaje en las calles
    7.9. Alfred Hitchcock y Psicosis (Psycho, 1960)
        7.9.1. El suspense y las técnicas narrativas
        7.9.2. Psicosis (1960)
        7.9.3. El arte del montaje

8.El derribo de las convenciones
    8.1. La nouvelle vague
    8.2. El New American Cinema
    8.3. Andy Warhol

9.El cine en india y china

M3: Estructura de la industria cinematográfica
1.Las ramas de la industria
    1.1. El filme como producto industrial
    1.2. Los profesionales del cine
    1.3. Producción, distribución y exhibición
    1.4. De la idea al público

2.El sistema de estudios: El modelo americano
    2.1. El monopolio de Edison
    2.2. Los Independientes
    2.3. Industria cinematográfica americana
    2.4. Motion Picture Patents Company
    2.5. Los Independientes
    2.6. Adolph Zukor
    2.7. La guerra del trust

3.El Star-System y el nacimiento de Hollywood
    3.1. Hollywood: el refugio de los Independientes
    3.2. La consolidación del star-system
    3.3. Mary Pickford
    3.4. Rodolfo Valentino
    3.5. Theda Bara
    3.6. El código Hays
    3.7. Will Hays
    3.8. La aparición de los premios Oscar

4.El sistema de estudios: El modelo europeo
    4.1. Charles Pathé y Leon Gaumont
    4.2. Alice Guy Blaché
    4.3. Contexto histórico europeo

5.El papel del estado en el cine europeo

M4: Mecanismos del relato televisivo
1.Orígenes de la televisión
    1.1. Inicios de la televisión
    1.2. Fundamentos científicos
    1.3. Las aportaciones de Karl F. Braun y P. Nipkow
    1.4. Televisión de Baird
    1.5. Las fases del ciclo televisivo

2.Desarrollo de la televisión
    2.1. Las primeras emisiones
    2.2. La irrupción de la guerra y la consolidación de la televisión americana
    2.3. Los tipos de emisión
        2.3.1. Retransmisión en directo
        2.3.2. Emisión en diferido
        2.3.3. Emisión híbrida
    2.4. El surgimiento del género de ficción televisivo

3.La televisión como fenómeno social
    3.1. Introducción
    3.2. La televisión como medio de comunicación
    3.3. Los primeros fenómenos de masas
    3.4. Tele-clubs

4.La industria televisiva

M5: El presente audiovisual
1.El concepto de filme
    1.1. Cine como entretenimiento
    1.2. El director y los medios de comunicación
    1.3. Del guión al filme
    1.4. Industria: distribución, exhibición y promoción

2.De la idea al guión

M6: El anuncio Publicitario
1.El filme comercial
    1.1. El spot publicitario
    1.2. El paraíso de la publicidad

2.La creación de un anuncio

M7:  La Televisión
1.Tipologías
    1.1. Introducción
    1.2. Criterios de clasificación de las cadenas televisivas
    1.3. La televisión analógica
    1.4. La televisión por satélite
    1.5. Televisión por cable
    1.6. La televisión digital
    1.7. El caso español

2.Programación y parrilla
    2.1. Introducción
    2.2. Las franjas horarias
        2.2.1. El día
        2.2.2. La semana
        2.2.3. La estación
    2.3. Géneros
    2.4. Formatos
    2.5. La audiencia crítica: el share

3.El lenguaje audiovisual
    3.1. Elementos
    3.2. El guión
    3.3. La imagen
    3.4. El sonido
    3.5. La edición

4.Televisión y otros medios

M8: La creación en video
1.La videocreación
    1.1. Introducción
    1.2. ¿Qué es el videoarte?
    1.3. Documentación de un hecho artístico

2.Las posibilidades del videoarte
    2.1. Inicios del videoarte
    2.2. Fluxus
    2.3. El vídeo como soporte para el arte
    2.4. La problemática de la exhibición
    2.5. Industria y videoarte

3.Tendencias actuales de la creación en vídeo
    3.1. La imagen digital

4.Internet

• Lista de los materiales de los que dispone la asignatura

• Materiales

Medios audiovisuales. Cine vídeo y TV interactiva