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Consulta de los datos generales Descripción La asignatura en el conjunto del plan de estudios Campos profesionales en el que se proyecta Conocimientos previos Información previa a la matrícula Objetivos y competencias Contenidos Consulta de los materiales de los que dispone la asignatura Materiales y herramientas de apoyo Informaciones sobre la evaluación a la UOC Consulta del modelo de evaluación | |||||
Este es el plan docente de la asignatura para el primer semestre del curso 2024-2025. Podéis consultar si la asignatura se ofrece este semestre en el espacio del campus Más UOC / La universidad / Planes de estudios). Una vez empiece la docencia, tenéis que consultarlo en el aula. El plan docente puede estar sujeto a cambios. | |||||
Si miramos los manuales de Historia del Arte del siglo XX básicamente encontraremos una yuxtaposición de-ismos (impresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo...) lo que da una visión muy sincopada y lineal de la realidad artística y hace difícil de entender las conexiones e interrelaciones que se producen. Para evitar esta perspectiva tradicional se ha optado por diseñar un material con el título «Genealogía del arte contemporáneo» que recoge, en 21 capítulos, las grandes rupturas, aportaciones, influencias y reflexiones que han ido construyendo lo que se entiende por modernidad en arte. Y vinculadas a estas rupturas, se van desgranando las diferentes vanguardias (del Realismo al arte conceptual) que, de esta manera, quedarán enmarcadas en el contexto de la historia del arte. Pero, antes de entrar a plantear las rupturas y aportaciones del siglo XX en el arte, conviene hacer una reflexión sobre dos temas básicos en el mundo del arte: la construcción de la idea de artista y la del receptor. El módulo sobre el artista recoge la definición, función y estatus del productor de imágenes a lo largo de la historia (de la prehistoria hasta el romanticismo) y termina con una presentación de cuáles son las tipologías y modelos de artistas en el siglo XX , y se comentan los paradigmas encarnados por Vincent van Gogh, Marcel Duchamp, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Andy Warhol y Josef Beuys, y se resumen las tres etapas en la configuración de la figura del artista: desde el artesano al artista. El módulo sobre el receptor comienza con una síntesis de las tres etapas en la configuración del espectador actual, y se pone en evidencia que coinciden con las tres etapas de la configuración del artista. Así se habla del espectador pre-estético, del espectador estético y del interactor. A continuación se introducen las aportaciones de la neurociencia al estudio del arte, tratando de responder a la cuestión de por qué nos gusta lo que nos gusta. El resto del módulo hace referencia a las reacciones de los espectadores ante el arte del siglo XX y acaba dando unas pautas de qué hacer, como espectador, ante una obra de arte. A partir de ahí, se ofrece una panorámica del arte del siglo XX, siguiendo más o menos un relato cronológico, y analizando: - las influencias de la fotografía y el cine en las vanguardias, Cada tema comienza con un: Enunciado de los problemas, donde se plantean las cuestiones que cada capítulo ayudará a resolver y que pueden facilitar la elaboración de PECs y de exámenes, así como el estudio por parte del estudiante. Para dar una visión de conjunto del arte actual, la asignatura incorpora un proyecto de investigación, a realizar a lo largo del semestre, que consiste en caracterizar el arte contemporáneo, y para el que se ofrecen una serie de materiales que resumen las principales temàticas de la producción artística actual: globalización, identidades, naturaleza, política, espiritualidad, instituciones y arquitectura.
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Como se deduce del título, esta asignatura se centra en el siglo XX-XXI, y sirve de puente entre el arte analógico y el arte digital, ya que se introducen los conceptos básicos del arte digital y del arte de los nuevos medios. Es una continuación de la Historia del Arte II, dado que empieza donde aquella acaba, es decir con el Realismo/Impresionismo. Por su carácter de contemporaneidad, su contenido está muy relacionado con los temas de Historia y Filosofía actuales. |
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Por su contenido y metodología, los campos profesionales que le son propios serían: - historiador del arte - gestión del patrimonio cultural - guía turístico - crítico de arte - comisario de exposiciones - editor de materiales sobre arte |
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No son necesarios conocimientos previos, pero es aconsejable haber cursado Historia del Arte I y la Historia del Arte II, así como es recomendable conocer la Historia y la Filosofía contemporáneas. |
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Es aconsejable tener superadas la Historia del Arte I y la Historia del Arte II. |
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Objetivos:
Competencias:
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20171;CONTENIDOS;74.502;1;A | |||||
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El arte del siglo XX y, en particular, el arte abstracto presentan una cierta dificultad de lectura, comprensión e interpretación. Por esta razón, el diseño de la asignatura está pensado como un conjunto de preguntas y problemas que los diferentes materiales deben ayudar a resolver. Y debido a que el arte contemporáneo es el menos conocido, se ha optado por incorporar en los materiales muchas obras y ofrecer materiales complementarios que permitan el visionado de las producciones artísticas más significativas. Hay que subrayar que gran parte del arte del siglo XX está en colecciones privadas y, por tanto, es difícil de observar. El proyecto de investigación que se planterja como sustituto de la prueba de síntesis tiene, entre otros, el objetivo de acercarse a un abanico muy amplio de obras y de autores. Las actividades obligatorias para seguir la evaluación continua son las 4 PECs y el proyecto de investigación. Las actividades no evaluables son totalmente voluntarias, y no comportan la entrega de ningún documento o trabajo. Os las podéis imaginar como la colección de problemas de las asignaturas de "ciencias": cuanto más problemas uno realice, mejor dominará la teoría y su aprendizaje será más sólido. La finalidad de estas actividades no evaluables es la de ayudar a responder las siguientes cuestiones:
- ¿Por qué el concepto de arte es un concepto ambiguo? - ¿Cuáles son los componentes básicos del mundo del arte? - ¿Qué papel se ha asignado a la mujer en la historia del arte? - ¿Cuáles son las explicaciones más actuales sobre el concepto de creatividad? - ¿Cómo el contexto influye en la producción y percepción de una obra de arte? - ¿Por qué los productores de imágenes quisieron emanciparse del artesanado? - ¿Qué precio alcanzan las obras contemporáneas en las subastas? - ¿Siempre ha existido el arte en sentido actual? - ¿Siempre han existido los artistas en sentido actual? - ¿Siempre han existido los espectadores en sentido actual?
Principales portales para buscar imágenes en Internet: Google Art Project, https://www.google.com/culturalinstitute/about/artproject/ Artcyclopedia, http://www.artcyclopedia.com/ Web Gallery of Art, https://www.wga.hu/index.html Web Museum, http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/ CGFA (Carol Gert-Jackson), http://www.sai.msu.su/cjackson/ Olga s Gallery, http://www.abcgallery.com/ Ciudad de la pintura, http://www.ciudadpintura.com/ The Artchive, http://artchive.com/ftp_site.htm The Athenaeum, http://www.the-athenaeum.org/ El poder de la palabra, http://epdlp.com/ The New York Public Library Digital Collections, https://digitalcollections.nypl.org/ RKD Netherlands Imagebase, https://rkd.nl/en/explore/images Joconde database, http://www.culture.gouv.fr/documentation/joconde/fr/pres.htm
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La Normativa académica de la UOC dispone que el proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal del estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados. La falta de originalidad en la autoría o el mal uso de las condiciones en las que se hace la evaluación de la asignatura es una infracción que puede tener consecuencias académicas graves. El estudiante será calificado con un suspenso (D/0) si se detecta falta de originalidad en la autoría de alguna actividad evaluable (práctica, prueba de evaluación continua (PEC) o final (PEF), o la que se defina en el plan docente), ya sea porque ha utilizado material o dispositivos no autorizados, ya sea porque ha copiado de forma textual de internet, o ha copiado de apuntes, de materiales, manuales o artículos (sin la citación correspondiente) o de otro estudiante, o por cualquier otra conducta irregular. La calificación de suspenso (D/0) en la evaluación continua (EC) puede conllevar la obligación de hacer el examen presencial para superar la asignatura (si hay examen y si superarlo es suficiente para superar la asignatura según indique este plan docente). Cuando esta mala conducta se produzca durante la realización de las pruebas de evaluación finales presenciales, el estudiante puede ser expulsado del aula, y el examinador hará constar todos los elementos y la información relativos al caso. Además, esta conducta puede dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda. La UOC habilitará los mecanismos que considere oportunos para velar por la calidad de sus titulaciones y garantizar la excelencia y la calidad de su modelo educativo. |
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