• Descripción

La asignatura Historia del Arte II se basa en el estudio de las principales manifestaciones de las artes visuales y la arquitectura desde el Renacimiento hasta el siglo XIX.  La intención es conseguir una visión panorámica del arte moderno.

• La asignatura en el conjunto del plan de estudios

La asignatura Historia del Arte II forma parte del bloque de materias obligatorias del Grado de Humanidades de la UOC y tiene asignados 6 créditos ECTS, equivalentes a una carga lectiva de 150 horas.

• Campos profesionales en el que se proyecta

Los conocimientos de Historia del Arte no conducen necesariamente hacia una profesión determinada. La salida más habitual es la docencia y el mundo de la enseñanza, pero hay una serie de campos donde las competencias en el ámbito de la Historia del Arte pueden convertirse en importantes, sobre todo si se hacen confluir transversalmente con otras competencias y conocimientos. Estos campos son:
 
- La gestión cultural: planificación y gestión de infraestructuras, museos, exposiciones, fundaciones ...
- La industria del ocio y de la cultura: el mundo editorial, el turismo ...
- El mercado del arte: galeristas, anticuarios, marchantes ...
- La difusión y la información sobre temas de cultura: comisariado de exposiciones, periodismo especializado, crítica de arte, escritura ...
- Y naturalmente la misma práctica del arte, el diseño, la arquitectura o la conservación-restauración de bienes culturales.

Más allá de unas posibles salidas profesionales y de unas aplicaciones concretas, los estudios de Historia del Arte satisfacen también el natural deseo de saber y propician el
placer de ver y entender mejor las obras de arte.

• Conocimientos previos

No se requieren grandes conocimientos de arte o de historia, pero se recomienda haber cursado previamente la asignatura Historia del Arte I, sin embargo se asume que puede ser cursada por personas con intereses diversos y diferentes niveles de conocimiento. El planteamiento de las actividades de EC tiene en cuenta esta diversidad, por lo que admite diferentes niveles de resolución.

• Objetivos y competencias

Los objetivos de la asignatura son los siguientes:
 
Objetivos relativos a los conocimientos / Principales
- Los principales movimientos artísticos desde el Renacimiento hasta el siglo XIX, sus características definidoras y la cronología que los enmarca.
- La relación entre el hecho artístico y su contexto cultural, social o histórico.
- La relación entre la creación artística, las ideas estéticas y las humanidades en general.
- Las obras y los artistas más representativos.
- Los principales temas iconográficos.
 
Objetivos relativos a los conocimientos / Secundarios
- Las diversas formas de enfocar el estudio del hecho artístico y las principales figuras de la Historia del Arte.
- Las técnicas artísticas.
- La terminología específica.
- El valor patrimonial de las obras de arte y los monumentos y la problemática de su conservación.
- La significación de los principales museos y colecciones.
 
Objetivos relativos a habilidades y actitudes
- Familiarizar al estudiante con las fuentes de información (bibliográficas, en línea), los métodos de trabajo y el lenguaje propios de la Historia o la Crítica de arte.
- Fomentar la investigación, proporcionando la información de referencia sobre las fuentes y los instrumentos adecuados.
- Ejercitar la capacidad de trabajar con fuentes de información plurales, de saberlas manejar, seleccionar, citar, valorar y ordenar conceptualmente.
- Fortalecer la capacidad de análisis y de síntesis de la información recibida.
- Trabajar con espíritu crítico y rigor metodológico, como corresponde a nivel universitario.
- Aprender a leer las imágenes y a interpretar las obras de arte desde un enfoque interdisciplinar.
- Ejercitar la escritura y la capacidad de redacción y de argumentación, así como las habilidades necesarias para construir documentos informáticos adecuados al planteamiento de las actividades de evaluación continua.
- Desarrollar las posibilidades que ofrecen las TIC para un mejor conocimiento del hecho artístico, aprovechando la plataforma que constituye el Campus Virtual.
- Fomentar el interés por el conocimiento directo de monumentos y obras de arte, por el mundo de los museos y las exposiciones, el seguimiento de la actualidad artística y para la comprensión de las manifestaciones artísticas contemporáneas.
- Estimular la capacidad de autoaprendizaje y el interés por ampliar los conocimientos adquiridos en el marco de la asignatura.
 

Por otro lado, la asignatura está diseñada para que el alumno adquiera las siguientes capacidades:

- Capacidad para el pensamiento crítico y autocrítico.
- Capacidad para el análisis y la síntesis.
- Capacidad para conocer la propia tradición cultural en su complejidad.
- Capacidad para analizar informaciones contenidas en textos, imágenes y discursos y evaluarlos de forma autónoma y crítica.
- Capacidad para identificar y comprender las diferentes corrientes y movimientos artísticos en el marco de las tradiciones culturales.
- Capacidad para contextualizar en diferentes campos de conocimiento la producción intelectual propia, ya sea con vocación académica, artística o divulgativa.

• Contenidos

Los contenidos de la asignatura se desglosan en cuatro unidades docentes que corresponden a las grandes épocas de la evolución del hecho artístico desde el Renacimiento hasta el siglo XIX.
 
Unidad 1. Renacimiento y Manierismo
- Trecento
- Quattrocento
- Cinquecento

Unidad 2. La época del Barroco (siglos XVII y XVIII)
- Roma
- Versalles
- Flandes y Holanda
- España
 
Unidad 3. El siglo XIX
- Neoclasicismo
- Romanticismo
- Realismo
- Impresssionisme
- Simbolismo
 
Unidad 4. Modernismo
 
El modernismo es una corriente artística que se desarrolla aproximadamente entre 1890 y 1910, entre el impresionismo y la eclosión de las primeras vanguardias del siglo XX. Se trata de un movimiento que se encuentra a caballo del siglo XIX y el siglo XX, y que apuesta por un arte moderno en consonancia con los gustos de una burguesía enriquecida por la revolución industrial. En función de los países donde se desarrolla, este movimiento artístico se denomina de maneras diferentes: Art Nouveau, Modern Style, Jugendstil o Sezessionstil. En Cataluña significa uno de los momentos más brillantes de su historia con figuras de la talla de Antoni Gaudí, Puig i Cadafalch o Montaner.

• Consulta de los materiales de los que dispone la asignatura

• Materiales y herramientas de apoyo

Complementariamente, la Biblioteca del Campus pone al alcance de los estudiantes diversas herramientas de apoyo: bases de datos, enciclopedias y diccionarios, revistas, etc. Se puede acceder desde el apartado recursos del aula virtual.

• Informaciones sobre la evaluación a la UOC

La Normativa académica de la UOC dispone que el proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal del estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados.

La falta de originalidad en la autoría o el mal uso de las condiciones en las que se hace la evaluación de la asignatura es una infracción que puede tener consecuencias académicas graves.

El estudiante será calificado con un suspenso (D/0) si se detecta falta de originalidad en la autoría de alguna actividad evaluable (práctica, prueba de evaluación continua (PEC) o final (PEF), o la que se defina en el plan docente), ya sea porque ha utilizado material o dispositivos no autorizados, ya sea porque ha copiado de forma textual de internet, o ha copiado de apuntes, de materiales, manuales o artículos (sin la citación correspondiente) o de otro estudiante, o por cualquier otra conducta irregular.

La calificación de suspenso (D/0) en la evaluación continua (EC) puede conllevar la obligación de hacer el examen presencial para superar la asignatura (si hay examen y si superarlo es suficiente para superar la asignatura según indique este plan docente).

Cuando esta mala conducta se produzca durante la realización de las pruebas de evaluación finales presenciales, el estudiante puede ser expulsado del aula, y el examinador hará constar todos los elementos y la información relativos al caso.

Además, esta conducta puede dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda.

La UOC habilitará los mecanismos que considere oportunos para velar por la calidad de sus titulaciones y garantizar la excelencia y la calidad de su modelo educativo.

• Consulta del modelo de evaluación