Arte del siglo XX: Joan Miró como caso de estudio Código:  M5.217    Créditos:  5
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Este es el plan docente de la asignatura. Os servirá para planificar la matrícula (consultad si la asignatura se ofrece este semestre en el espacio del Campus Más UOC / La Universidad / Planes de estudios). Una vez empiece la docencia, tenéis que consultarlo en el aula. El plan docente puede estar sujeto a cambios.

 

Tomando como caso de estudio la obra de Joan Miró, esta asignatura examinará el desarrollo de la pintura y la escultura del siglo XX. Pondremos el énfasis en los lenguajes formales de Miró: sus respuestas a toda una serie de estrategias visuales de vanguardia que van desde la cuadrícula cubista a los campos cromáticos de Matisse, pasando por las estructuras de notación del Dadà francés; su concepción de "écriture" y "peinture-poésie;" y su papel fundamental en el desarrollo de biomorfisme en el arte moderno.

 

Las aportaciones de Miró como pintor se analizarán en relación a su trabajo en otros medios, incluyendo la manera en qué amplió y renovó la tradición de la escultura moderna y como empujó las artes gráficas hacia nuevas direcciones. En todo momento, analizaremos las constantes revisiones de sus propios lenguajes formales: el rechazo a la no objetividad como "vacío"; su célebre deseo de "asesinar" la pintura; su regreso parcial a mediados de la década de 1930 a los legados del ilusionismo occidental; su compromiso con la cultura de masas; la función del dibujo en su práctica artística; y 'uso de nuevas y poco ortodoxas técnicas a lo largo de toda su carrera.

 

Amunt

El principal objetivo de esta asignatura es dar al estudiante las claves interpretativas para poder valorar críticamente los aspectos estéticos y artísticos del arte del siglo XX, siempre teniendo muy presentes los condicionantes históricos, políticos y sociales. Además, esta asignatura proporcionará al estudiante un marco desde el cual acercarse a la obra de Joan Miró y entender los diálogos, conexiones e intercambios entre Miró y otros artistas claves del siglo XX.

Por esta razón, a partir del análisis de las producciones culturales, se pretende que el estudiante sea capaz de desarrollar reflexiones críticas y de aplicar métodos de análisis en el ámbito de la producción artística.

Competencias

 

Competencias básicas:

- Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones -y los conocimientos y motivos más recientes que los sustentan- a públicos especializados y no especializados de una manera clara y sin ambigüedades.

Competencias transversales

- Capacidad para analizar e interpretar materiales de naturaleza compleja y a menudo ambigua, y sintetizar ideas y argumentaciones relativas a los objetos de estudio y a los debates y problemáticas relevantes, y comunicarlos de manera clara, rigurosa y precisa.

Competencias específicas

- Valorar críticamente los objetos de estudio de las disciplinas humanísticas así como las ideas y los juicios, propios y ajenos, sobre estos objetos, a partir del conocimiento de los debates y problemáticas en el seno de estas disciplinas.

- Analizar la evolución de las artes plásticas, escénicas y audiovisuales desde la modernidad hasta la posmodernidad, y relacionar los problemas que plantea esta evolución con las principales corrientes de pensamiento de los siglos XX y XXI.

Amunt

Esta asignatura lo hemos dividido en seis unidades o secciones temáticas de la práctica artística de Miró. A pesar de que la estructura general del curso es cronológica, se pretende evaluar aspectos específicos del trabajo de Miró en toda su carrera.

 

UNIDAD 1 "Un catalán internacional" (3 semanas)

La primera unidad de la asignatura examina la identidad autoproclamada de Miró como "Catalán internacional" en los años 1915-1922, concluyendo con su obra La Masía (1921-22, National Gallery of Arte, Washington, DC), la suma de la producción artística temprana de Miró. El contexto nativo de los primeros trabajos de Miró se examina con profundidad: su compromiso con los aspectos del Noucentisme catalán; la agenda nacionalista de la vanguardia catalana y su relación con las tradiciones locales; el impacto del arte europeo avanzado en Barcelona durante los años de la Primera Guerra Mundial; y el papel de los primeros dos viajes de Miró en París, en 1920 y 1921, respectivamente.

Robert S. Lubar, "La Méditerranée de Miró: Conceptions de una identité culturelle," Paris/Barcelone: De Gaudí a Miró [edición francesa](Paris, Galerías nationales lleva Grand Palais, 2001): pp.401-412.

 

Robert S. Lubar, "Pare Cézanne"; Christopher Green, "Picasso 1917"; Jaume  Vidal Oliveras, "Exposición de Arte Francés"; and Pascal Rousseau, "El exilio de las Ramblas," in Fèlix Fanés and Joan Minguet Batllori, eds., Barcelona: Zona Neutral, 1914-1918, exh. Cat. (Fundación Miró, Barcelona, 2014): pp. 67-73; 155-162; 175-181; 201-209.

 

Pascal Rousseau, "La galerie Dalmau.  El Introduction del abstraction en Catalogne te el adelante-garde parisienne durante la Première Guerre mondiale," Paris/Barcelone [edición francesa] pp.324-337.

 

UNIDAD 2, "Cubismo y Collage" (3 semanas)

En esta segunda unidad examinaremos las respuestas de Miró a las condiciones estructurales de la pintura cubista francesa en las décadas de 1910 y 1920, así como su uso del collage como elemento central de su práctica artística. Las implicaciones semiològicas del cubismo se examinarán en relación con el desarrollo de un lenguaje de signos por Miró.

Neil Cox, Cubism, Phaidon, London, 2000

Christopher Green, Cubism and its Enemies, Yale UP, New haven, 1987 

Robert S. Lubar, "Miró en 1924: 'Je briserai leur guitare";" Anne Umland, "La peinture ave défi: Miró te le collage dans las années vingt," Joan Miró, 1917-1934 (Paris: Centre Pompidou, 2004): pp.52-59; 61-69.  

 

UNIDAD 3, "Miró y el surrealismo" (3 semanas),

Analizaremos la compleja relación de Miró con el movimiento surrealista. Examinaremos en profundidad los principios fundacionales del Surrealismo así como la concepción de Miró de "peinture-poesie" y su estrecha relación con escritores y artistas surrealistas. La concepción de Miró de la pintura como un "campo magnético" en obras de mediados de los años 20 también se trabajarán en relación con Matisse y los principios estructurales de la pintura como campo de color. Finalmente, el famoso comunicado de Miró que quería "Asesinar la pintura" de 1927 se discute en relación con el nihilismo estético surrealista y el concepto de anti-pintura, con precedentes a la serie de collages "guitarra" de Picasso de 1926.

             André Breton, First Manifiesto of Surrealism

William Rubin, "The Pioneer Years of Surrealism," in Rubin, Dato, Surrealism and Their Heritage (New York, The Museum of Moderno Arte, 1967), pp.63-102 (see also Rubin's section donde Dato)

Briony Hacer, "Surrealismo, Mito y Psicoanálisis," in Briony Hacer, David Batchelor and Paul Wood, eds., Realismo, Racionalism, Surrealismo: El arte de entreguerras (1914-1945) (Ediciones Akal, 1999; English Edition, The Open University, 1993):  pp.175-235.

Isabelle Monod-Fontaine, "Noto sur las fonds colorés de Miró, 1925-27, Joan Miró, 1917-1934 (Paris: Centre Pompidou, 2004): pp.70-75.

Rosalind E. Krauss, "Magnetic Fields: The Structure," Joan Miró: Magnetic Fields (New York, Solomon R. Guggenheim Museum, 1972), pp.11-38.

Anne Umland, "Miró the Assassin," in Umland, te. al, Joan Miró: Painting and Anti-Painting, 1027-1937 (The Museum of Moderno Arte, New York, 2008): pp.1-15.

 

 

UNIDAD 4, "Miró y la escultura del siglo XX "(3 semanas)

La cuarta unidad de la asignatura recoge los orígenes de la producción escultórica de Miró en relación con la práctica del collage y las tradiciones de la escultura moderna de Rueden y Picasso a Caldero y Giacometti. Nos centraremos en las construcciones de Miró de la década de 1930 y la tradición del "Objeto surrealista"; sus esculturas de fundición de la década de 1940 y posteriores, y su posterior elenco de assamblage esculturas. También trataremos el diálogo de Miró con el ceramista Josep Llorens Artigas.

Adele Nelson, "Constructions and Objects, 1930-1932," Joan Miró: Painting and Anti-Painting, 1927-1937 (New York: Museum of Moderno Arte, 2008): pp.98-115.

William Jeffett, "Joan Miró: Transforming Things into Beings," Miró: The Metaphor of the Object (Carcassonne: Musé des beaux-artes de Carcasone, 2008): pp.5-14.

Thierry Dufrêne, "The 'Personnages' of Miró: Entification and Sculpture"; Robert Lubar Messeri, ed., Miró and Twentieth-Century Sculpture (Miró Documentos 2), Fundación Joan Miró, 2016, pp.35-51.

Elizabeth Cowling, "'Tragic and Cruel Toys': Miró's Constructions of 1930"; Robert Lubar Messeri, ed., Miró and Twentieth-Century Sculpture (Miró Documentos 2), Fundación Joan Miró, 2016, pp. 51-66.

Briony Hacer, "'Côté Robinson': Miró, Leiris, Barthes"; a Robert Lubar Messeri, ed., Miró and Twentieth-Century Sculpture (Miró Documentos 2), Fundación Joan Miró, 2016, pp. 102-117.

 

 

UNIDAD 5 "Miró y el arte europeo y americano de posguerra" (2 semanas)

Examinaremos el impacto del innovador lenguaje visual de Miró en el desarrollo internacional del arte moderno en los años 30, 40 y 50. El "biomorfisme" de Miró se considera en primer lugar en el contexto de la vanguardia surrealista y el reagrupamiento de los abstraccionistas en París a finales de los años veinte y principios de los años treinta (los grupos "Art Concret", "Cercle et Carré", "Abstraction-Création"). La posición de Miró como un tipo de contrapeso al academicismo de Salvador Dalí se discute en relación con la definición de momentos en la inauguración del formalismo modernista: la exposición "Cubismo y Arte Abstracto" de Alfred Barr al MoMA el 1936 y la doble retrospectiva Miró / Dalí al mismo museo de 1941. Mostraremos la influencia del trabajo de Miró sobre el arte europeo de posguerra en España y Francia (el grupo Dado al Siete, Manolo Millares) y sobre el desarrollo de la Escuela de Nueva York (Robert Motherwell , Arshille Gorky, Adolph Gottlieb, Mark Rothko, Jackson Pollock, et. al.).

Irving Sandler, The Triumph of American Painting: A History of Abstract Expressionism (New York, Harper and Row, 1970):  "The Gesture Painters"; "The Color-Field Painters," pp.92-101; 148-157

Barbara Rose, "Miró in America", "James Johnson Sweeney, "Joan Miró: Comment and Interview", Judith McCandless, "Miró Seen by his American Critics," Robert Motherwell "The Significance of Miró,"  Miró in America (Houston: Museum of Fino Artes, 1982): pp.5-45, 49-66, 116-119, 121-123.

Robert Slifkin, "Joan Miró and Detrital Monumentalism in Puesto-War Sculpture," in Robert Lubar Messeri, ed., Miró and Twentieth-Century Sculpture (Miró Documentos 2), Fundación Joan Miró, 2016, pp.69-87.

Jacques Dupin, "New York and Paris, 1947-1951," Jacques Dupin, Miró (Paris: Flammarion, 2004): pp.275-289.

Los Drummen, "Miró and Cobra: Pioneers of Artistic Freedom," in Miró/Cobra: The Arte of Experimento (Cobra Museum of Moderno Arte, Amstelveen, Holland, and Fundación Joan y Pilar Miró, 2015), pp.62-73.

Asger Jorn, "Détourned Painting," catálogo de la exposición, Rive Gauche Gallery, Paris, May 1959; translated into English by Thomas Y. Levin, Situationist International Online: www.cddc.vt.edu/sionline/si/painting.html

 

 

UNIDAD 6, "Expansión" (2 semanas),

La última unidad de la asignatura mostrará el trabajo final de Miró y su reencuentro con la pintura en los años 60 y 70. La constante presión que Miró había planteado a la idea de "belle peinture" a lo largo de su carrera se discute en relación con su trabajo sobre "Telas Quemadas", "Sobreteixims", y una serie de teles "detourned" que Miró ejecutó a los años 50, los 60 y los 70. La unidad concluye con una discusión sobre la importante exposición "Miró Otro" al Colegio de Arquitectos de Barcelona en 1968.

Jacques Dupin, "The Final Years," and "Graphic Work," Miró (Paris: Flammarion, 2004): pp.343-359, 407-429.

William Jeffett, "From Miró Otro tono the Burnt Canvases," Joan Miró: The Ladder of Escapo," (London: Tate Moderno, 2011), pp.181-190.

Rosa Maria Malet "Una voz en medio del silencio," Emili Fernández Miró, "Joan Miró: una violencia elegante," Teresa Montaner, "Reflexiones murales," Joan Miró, 1956-1983: Sentimiento, emoción, gesto (Barcelona: Fundación Joan Miró, 2006): pp.11-19, 21-25, 27-41.

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Material Soporte
Joan Miró y la poesía Audiovisual
Joan Miró i la poesia Audiovisual

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El estudiante dispone en el apartado Materiales y fuentes las lecturas de la asignatura en formato pdf . También las encontraréis referenciadas en cada unidad y actividad .

Con estas lecturas obligatorias, formadas por una selección de artículos académicos o capítulos de libros especializados , trabajaremos la asignatura , sin olvidar el análisis de imágenes que la consultora os irá enviando a través del Tablero del aula .

Estas lecturas, de autores y estilos muy diversos, no pretenden en ningún momento ser un estudio exhaustivo, lineal y enciclopédico del desarrollo y acontecer artístico del se siglo XX y/o de la figura de Joan Miró. Más bien son textos sugerentes, donde podréis encontrar respuestas pero que sobre todo esperamos que os provoquen nuevas preguntas que os abren la posibilidad de caminos personales de estudio .

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Junto a las referencias bibliográficas enumerades en cada Unitad y Actividad, se recomienda a los estudiantes que consulten los siguientes textos per obtener una visión general de la vida y el trabajo de Miró:

Jacques Dupin, Miró (Paris: Flammarion, 2004).  [ediciones en inglés, francés, castellano y catalàn]

Christopher Green, Cubism and its Enemies, Yale UP, New haven, 1987 

Rosalind E. Krauss,  Passages in Modern Sculpture (Cambridge, Mass., MIT Press, 1977)   

Carolyn Lanchner, "Peinture-Poésie, Its Logic and Logistics," Joan Miró (New York: The Museum of Modern Art 1993): pp.15-82.

Gloria Moure, Miró Escultor (Madrid: Ministerio de Cultura, 1986).

Margit Rowell, ed., Joan Miró: Selected Writings and Interviews (Boston: G.K. Hall & Co., 1986). [ediciones en inglés, francés, y castellano]

Pere Gimferrer, The Roots of Miró (Barcelona: Polígrafa, 1993). [ediciones en inglés, catalán y castellano]

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Por lo que respecta a la metodología de trabajo, hará falta que el alumno lea con atención cada uno de los artículos obligatorios seleccionados, y siga la Evaluación Continuada.

 

El estudiante tendrá que consultar el área del "Tablero del Profesor", donde encontrará toda la información  referente al seguimiento de la asignatura que el consultor irá colgando, así como materiales complementarios, imágenes, etc., necesarios para lograr las competencias de la asignatura. En el espacio del "Tablero del profesor" el alumno encontrará todas las informaciones y aclaraciones que sean de interés general. Es necesario pues que el alumno consulte este espacio de manera frecuente. Cada vez que empiece una Unidad y lectura nueva el consultor colgará un mensaje en que destacará los puntos de interés especial. Por otro lado, en este mismo espacio encontraréis recordatorios de fechas de entrega y otras informaciones relativas a la dinámica del curso, además de propuestas complementarias que pueden ser útiles para el desarrollo del curso.

 

En el espacio del "Foro" del aula el estudiante podrá enviar mensajes con todos los comentarios que le parezcan oportunos sobre los contenidos de la asignatura o sobre temas relacionados con ella. Tienen cabida, por lo tanto, desde comentarios, aclaraciones y puntualizaciones sobre los materiales proporcionados y los contenidos de la asignatura, hasta propuestas, recomendaciones de webs, libros o artículos y todo aquello que se crea de interés para el resto de compañeros, siempre con el respeto y la educación que exige un foro público. El espacio del Foro no es el lugar más adecuado para entrar a valorar trabajos concretos, de este modo si necesitáis alguna aclaración adicional ya sea sobre el proceso de aprendizaje individual o los criterios de evaluación os podéis poner en contacto directamente con el consultor mediante su e-mail. Para mantener entre todos el respeto que requiere un foro,  en este espacio no se podrán citar ni los mensajes ni los trabajos individuales puesto que forman parte de la relación consultor-estudiando.   

 

El espacio del "Debate" se utilizará para discutir cuestiones que proponga el consultor de la asignatura a partir de la lectura de artículos o noticias directamente relacionados con los contenidos de la asignatura. El consultor iniciará, moderará y orientará los debates en caso de que sea necesario y los concluirá. 

Amunt

Esta asignatura sólo puede superarse a partir de la evaluación continua (EC). La nota final de evaluación continua se convierte en la nota final de la asignatura. La fórmula de acreditación de la asignatura es la siguiente: EC.


Ponderación de las calificaciones

Opción para superar la asignatura: EC

Nota final de asignatura: EC

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Hay que recordar que el sistema de Evaluación Continuada (AC) es lo más adecuado, en entornos de enseñanza virtual, para un óptimo proceso de aprendizaje y aprovechamiento académico.
El AC de esta asignatura de 5 créditos está formada por 4 Pruebas de Evaluación Continuada (PEC) relacionadas con las Unidades de la asignatura. Todas las PEC tienen carácter obligatorio y, para poder superar y aprobar la asignatura hay que entregar todas las actividades propuestas y que la nota final resultante de la media de todas ellas no sea inferior a una C +.

Evaluación continuada

 

Actividad 1 - Internacionalidad local

A partir de la selección de las 5 obras de Joan Miró que os ofrecemos a continuación, se tendrá que elaborar un texto (3 páginas de extensión máxima) en el cual se hable de la influencia parisiense (artística, literaria...) que recibió el artista, primero en Barcelona y después in situ en la capital francesa.

 

Actividad 2 - Collage: técnica transgresora

En una extensión máxima de 3 páginas, exponer las similitudes y diferencias del uso de la técnica del collage en las obras del listado que se os facilita

 

Actividad 3 - Joan Miró en torno el Surrealismo, los poetas y los escritores

Trabajaremos la relación de Miró y el Surrealismo a partir de un cuestionario y su argumentación. 

Actividad 4 - Miró experimental

Imagínate que eres un comisario trabajando en la institución artística que deseas. Tendrás que diseñar un pequeño catálogo de exposición en torno a Joan Miró y el arte del siglo XX. 


 

Plagio y copia

El plagio académico se da de dos maneras básicas:

de fuentes en papel (libros, artículos, módulos UOC) o de documentación presente a la red (hoy en día tan fácil de copiar y enganchar), sin citar la procedencia y haciéndolas pasar por propias; de trabajos otros estudiantes y/u otros semestres (en este caso hay dos responsables, quien presta su trabajo y quien el manlleva y lo aprovecha).

 

Desde los Estudios de Artes y Humanidades trabajamos para prevenir esta práctica fraudulenta de dos maneras:

Por un lado, informando y formando más bien nuestros estudiantes sobre la correcta citación de las fuentes y sobre el que se tiene que considerar plagio y el que no. Esta es una competencia incluida en varias materias, que se trabaja y se evalúa específicamente a lo largo del máster. El enlace siguiente contiene un documento que recoge algunos ejemplos útiles para evitar de caer en el plagio: http://cv.uoc.edu/~04_999_01_uno27/COMO_EVITAR_EL_PLAGIO_2.doc

Por otro lado, dejando claro que esta conducta, si es detectada, comporta consecuencias en la evaluación del estudiante y también en su expediente, dado que el hecho queda registrado y la reincidencia se considera un agravante. La Normativa académica de la Universitat Oberta de Catalunya aplicable a los estudios universitarios EEES (arte. 101) rige las sanciones académicas aplicables en estos casos. A su vez, la Normativa de derechos y deberes de la UOC (arte. 9) establece que "[l]a copia, el plagio o el intento de obtener un mejor resultado académico usando cualquier medio ilícito" es una de las conductas tipificadas como falta grave o muy grave y regula los procedimientos disciplinarios aplicables.

 

Finalmente, hay que hacer notar que es indispensable que los estudiantes que quieran elaborar conjuntamente algún trabajo o práctica obtengan previamente el consentimiento del consultor, puesto que, en caso de que dos trabajos de estudiantes diferentes, en una misma asignatura y semestre, presenten coincidencias suficientes para deducir que la uno es copia del otro, se consideran los dos como plagiados, independientemente de qué pueda ser el original.

 

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