|
|||||
Consulta de les dades generals Descripció L'assignatura en el conjunt del pla d'estudis Camps professionals en què es projecta Coneixements previs Informació prèvia a la matrícula Objectius i competències Continguts Consulta dels materials de què disposa l'assignatura Materials i eines de suport Informacions sobre l'avaluació a la UOC Consulta del model d'avaluació | |||||
Aquest és el pla docent de l'assignatura per al segon semestre del curs 2023-2024. Podeu consultar si l'assignatura s'ofereix aquest semestre a l'espai del campus Més UOC / La universitat / Plans d'estudis). Un cop comenci la docència, heu de consultar-lo a l'aula. El pla docent pot estar subjecte a canvis. | |||||
Si mirem els manuals d'Història de l'Art del segle XX bàsicament hi trobarem una juxtaposició d'-ismes (impressionisme, fauvisme, expressionisme, cubisme, futurisme, dadaisme, surrealisme...) cosa que dóna una visió molt sincopada i lineal de la realitat artística i fa difícil d'entendre les connexions i interrelacions que es produeixen. Per a evitar aquesta perspectiva tradicional s'ha optat per dissenyar un material amb el títol «Genealogia de l'art contemporani» que recull, en 21 capítols, les grans ruptures, aportacions, influències i reflexions que han anat construint el que s'entén per modernitat en art. I vinculats a aquestes ruptures, es van desgranant les diferents avantguardes (del realisme a l'art conceptual) que, d'aquesta manera, quedaran emmarcades en el context de la història de l'art. Però, abans d'entrar a plantejar les ruptures i aportacions del segle XX a l'art, convé fer una reflexió sobre dos temes bàsics en el món de l'art: la construcció de la idea d'artista i la del receptor. El mòdul sobre l'artista recull la definició, funció i estatus del productor d'imatges al llarg de la història (de la prehistòria fins al romanticisme) i acaba amb una presentació de quines són les tipologies i models d'artistes en el segle XX, i es comenten els paradigmes encarnats per Vincent van Gogh, Marcel Duchamp, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Andy Warhol i Josef Beuys, i es resumeixen les tres etapes en la configuració de la figura de l'artista: des de l'artesà a l'artista. El mòdul sobre el receptor comença amb una síntesi de les tres etapes en la configuració de l'espectador actual, i palesa que coincideixen amb les tres etapes de la configuració de l'artista. Així es parla de l'espectador pre-estètic, de l'espectador estètic i de l'interactor. Tot seguit s'introdueixen les aportacions de la neurociència a l'estudi de l'art, mirant de respondre la qüestió de per què ens agrada el que ens agrada. La resta del mòdul fa referència a les reaccions dels espectadors davant l'art del segle XX i acaba donant unes pautes de què fer, com espectador, davant d'una obra d'art. A partir d'aquí, s'ofereix una panoràmica de l'art del segle XX, seguint més o menys un relat cronològic, i analitzant:
Cada tema comença amb un: Enunciat dels problemes, on es plantegen les qüestions que cada capítol ajudarà a resoldre i que poden facilitar l'elaboració de PACs i d'exàmens, així com l'estudi per part de l'estudiant. Per tal de donar una visió de conjunt de l'art actual, l'assignatura incorpora un projecte de recerca, a realitzar al llarg del semestre, que consisiteix a caracteritzar l'art contemporani, i per al qual s'ofereixen un seguit de materials que resumeixen les principals temàtiques de la producció artística actual: globalització, identitats, naturalesa, política, espiritualitat, institucions i arquitectura.
|
|||||
Com es dedueix del títol, aquesta assignatura es centra en el segle XX-XXI i, fa de pont entre l'art tradicional i l'art digital, ja que s'introdueixen els conceptes bàsics d'art digital i d'art dels nous mitjans. És una continuació de la Història de l'Art II, atès que comença on aquella acaba, és a dir en el Realisme/Impressionisme. Pel seu caràcter de comtemporaneïtat, el seu contingut està molt relacionat amb els temes d'Història i Filosofia actuals. |
|||||
Pel seu contingut i metodologia, els camps professionals que li són propis serien: - historiador de l'art - gestió del patrimoni cultural - guia turístic - crític d'art - curador d'exposicions - edició de materials sobre art |
|||||
No són necessaris coneixements previs, tot i que és aconsellable haver fet la Història de l'Art I i la Història de l'Art II, així com és recomanable conèixer la Història i la Filosofia contemporànies.
|
|||||
És aconsellable haver superat Història de l'Art I i Història de l'Art II. |
|||||
· Comparar, dins d'una mateixa temàtica, obres de diferents períodes, deduint les seves principals aportacions estètiques i justificant-les en funció del seu context. · Argumentar la relació artista-client-espectador aprofundint en la interpretació sociològica que es dóna de cada avantguarda. · Conèixer les principals metodologies en l'estudi de l'art i aplicar-les en l'estudi de casos concrets o a l'hora de fer una recerca. · A partir de l'anàlisi d'obres de les segones avantguardes, explicar la crisi de la modernitat. · Definir els conceptes clau de cada avantguarda, així com els components bàsics de la seva sintaxi. · Descriure, comentar, analitzar i interpretar les obres més significatives de cada -isme, utilitzant les variables estètiques adequades. · Diferenciar els grans corrents arquitectònics del segle XX i analitzar les seves obres més significatives. · Construir un discurs sobre la modernitat a partir de l'anàlisi d'obres de finals del XIX fins el 1960. · Construir un discurs sobre la postmodernitat a partir de l'anàlisi d'obres des del 1960 fins ara · Construir un discurs sobre l'art feminista recolzat en les seves principals aportacions teòriques. · Descriure les principals aportacions de l'art espanyol i català, les influències rebudes i les exercides. · Fomentar l'interès pel coneixement directe de monuments i obres d'art de l'entorn, pel món dels museus i les exposicions i pel seguiment de l'actualitat. · Conèixer els diferents plantejaments estètics (sobretot de l'època contemporània) i aplicar-los en les anàlisis d'obres concretes. · Dominar les fonts d'informació (bibliogràfiques, en línia), els mètodes de treball i el llenguatge propis de la Història o la Crítica d'art. · Desenvolupar les possibilitats que ofereixen les TIC per a un millor coneixement del fet artístic. · Enumerar les eines, els temes i les tipologies més significatives de l'art digital i del Net.art en particular. · Dominar els principals portals d'Internet sobre temes d'art i realitzar un projecte de recerca centrat en l'ús intensiu de la xarxa. · Aprendre a llegir les imatges i a interpretar les obres d'art des d'un enfocament interdisciplinari. · Plantejar la dialèctica analògic-digital, real-virtual i el seu reflex en l'art. · Establir les juxtaposicions entre art i tecnologia a partir de l'aparició del cinema que desembocaran en l'art digital.
|
|||||
Aquest és el programa detallat del curs, que desenvolupen les adjuncions que s'aniran enviant, i els materials en web de l'assignatura. Tots els materials que s'enviaran en adjuncions, també es poden consultar en línia a les adreces que s'indiquen. S'hi pot accedir directament des del Pla docent, fent clic damunt els ancoratges.
1. Mòdul 1. Sobre l'artista 2. Mòdul 2. sobre el receptor
Activitats no avaluables 1. Sobre el concepte d'art 2. Els components bàsics del món de l'art 3. Artesà versus artista 4. La creativitat 5. El paper del context en la producció i percepció d'una obra d'art 6. Autors de l'art contemporani 7. Cynthia Freeland: Pero, esto es arte? http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/Cynthia%20Freeland.pdf 8. Angela Vettese: L'art contemporani http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/Art_Contemporani_Vettese_0.pdf
Lectures complementàries 1. Joan Campàs: Els mons de l'art, http://cv.uoc.edu/adf/~04_999_01_u07/mon_art_introduccio.pdf 2. Patricia Mayayo: Historias de mujeres, historias del arte http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/PatriciaMayayo.pdf
Unitat 2. Sobre la construcció de la modernitat en art
Genealogia de l'art contemporani http://cv.uoc.edu/adf/~04_999_01_u07/Genealogia_art_contemporani_1830_1945.pdf 1. La invenció de la fotografia 2. El nou paradigma de la valoració: originalitat i diferència 3. El gust del receptor modern 4. Els camins de la modernitat: abstracció i populisme 5. Pintar el que es veu o el que se sap 6. 1895. La invenció del cinema 7. Les instàncies oficials de validació: el Saló de Tardor del 1905
Activitats no avaluables: Avantguardes 1. Realisme http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/RealismeNaturalismeII.pdf 2. Impressionisme http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/Impressionisme.pdf 3. La mirada en clau de gènere http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/genererepresentacio.pdf 4. Post-impressionisme http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/El%20postimpressionisme.pdf 5. Primitivisme i modernitat, http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/primitivisme.pdf 6. Fauvisme http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/fauvisme.html
Lectures complementàries
1. Estudis sobre la modernitat http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/Estudissobrelamodernitat.pdf 2. La modernitat http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/Modul%201Post.pdf
Unitat 3. Sobre les primeres avantguardes
Genealogia de l'art contemporani http://cv.uoc.edu/adf/~04_999_01_u07/Genealogia_art_contemporani_1830_1945.pdf La ruptura de la perspectiva renaixentista: l'espai corpori Els jocs de paraules El primer collage Introducció dels sentiments en els objectes: l'abstracció Armoty Show Els ready-mades dadaistes El primer monocrom El retorn al naturalisme Els mites surrealistes: dona, desig i sexualitat El cinema com a art
Activitats no avaluables: Avantguardes 1. Expressionisme http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/expressionisme.pdf 2. Picasso i el Cubisme http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/PicassoCubisme.pdf 3. Futurisme http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/Futurisme.pdf 4. Dadaisme http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/Dadaisme.pdf 5. Surrealisme http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/Surrealisme.pdf 6. Neoplasticisme http://cv.uoc.es/~982_04_005_01_web/fitxer/neopla.html
Unitat 4. Sobre les segones avantguardes
Genealogia de l'art contemporani http://cv.uoc.edu/adf/~04_999_01_u07/Genealogia_art_contemporani_1830_1945.pdf Crisi capitalista i segon naixement de l'art abstracte Art i cultura popular: l'efecte Warhol La destrucció de la forma La desmaterialització de l'objecte
Activitats no avaluables: Avantguardes De l'informalisme a l'art conceptual http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/Modul%204Post.pdf 1. Informalisme http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/informalisme.html 2. Expressionisme abstracte http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/exabstractye.html 3. Nova figuració http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/novafiguracio.html 4. Pop art http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/popart.html 5. Hiperrealisme http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/hiperrealisme.html 6. Shocker Pop http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/schockerpo p.html 7. Neoconcretisme http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/neoconcretisme.html 8. Minimal art http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/minimal.html 9. Op art http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/opart.html 10. Art objectual http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/artob jectual.html 11.Ambients http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/ambients.html 12. Art povera http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/povera.html 13. Land art http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/landart.html 14. Nou reduccionisme abstracte http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/noureduccionismeabstracte.html 15. Body art http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/bodyart.html 16. Art conceptual http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/artconceptual.html
Lectures complementàries Estudis sobre la postmodernitat http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/Modul%202Post.pdf 1. La postmodernitat cultural http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/Modul%203Post.pdf 2. Art postmodern http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/Modul%205Post.pdf 3. El cos com a lloc de pràctiques artístiques http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/CosIArtfeminista.pdf 4. Art feminista http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/CosIArtfeminista.pdf
Projecte de recerca: Temes d'art contemporani Temes d'art contemporani http://cv.uoc.edu/adf/~04_999_01_u07/Temes_Art_Contemporani.pdf
|
|||||
|
|||||
L'art del segle XX i, en particular, l'art abstracte presenten una certa dificultat de lectura, comprensió i interpretació. Per aquesta raó, el disseny de l'assignatura està pensat com un conjunt de preguntes i problemes que els diferents materials han d'ajudar a resoldre. I pel fet que l'art contemporani és el menys conegut, s'ha optat per incorporar en els materials moltes obres i oferir materials complementaris que permetin el visionat de les produccions artístiques més significatives. Cal subratllar que gran part de l'art del segle XX està en col·leccions privades i, per tant, és difícil d'observar. El projecte de recerca que es planterja com a substitut de la prova de síntesi té, entre altres, l'objectiu d'apropar-vos a un ventall molt ampli d'obres i d'autors.
Les activitats obligatòries per a seguir l'avaluació continuada són les 4 PACs i el projecte de recerca. Les activitats no avaluables són totalment voluntàries, i no cal lliurar cap document. Us les podeu imaginar com la col·lecció de problemes de les assignatures de "ciències": com més problemes un realitzi, millor dominarà la teoria i el seu aprenentatge serà més sòlid. La finalitat d'aquestes activitats no avaluables és la d'ajudar a respondre les següents qüestions:
- Per què el concepte d'art és un concepte ambigu? - Quins són els components bàsics del món de l'art? - Quin paper s'ha assignat a la dona en la història de l'art? - Com foren les primeres expressions artístiques i com es varen interpretar? - Quina és la hipòtesi més actual sobre els orígens de l'art? - Com es pot analitzar una obra d'art en profunditat? - Com el context influeix en la producció i percepció d'una obra d'art? - Per què els productors d'imatges volgueren emancipar-se de l'artesanat? - Què es pot entendre per creativitat? - Quin preu assoleixen les obres contemporànies a les subhastes? - Com faries de guia a la Galleria degli Uffizi? - Com faries de guia al museu del Louvre? - Com faries de guia al museu d'Orsay? - Com faries de guia al MoMA? - Sempre ha existit l'art en sentit actual? - Sempre han existit els artistes en sentit actual? - Sempre han existit els espectadors en sentit actual?
Principals portals per a cercar imatges a Internet: Google Art Project , https://www.google.com/culturalinstitute/about/artproject/ Artcyclopedia, http://www.artcyclopedia.com/ Web Gallery of Art, https://www.wga.hu/index.html Web Museum, http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/ CGFA (Carol Gerten-Jackson), http://www.sai.msu.su/cjackson/ Olga's Gallery, http://www.abcgallery.com/ Ciudad de la pintura, http://www.ciudadpintura.com/ The Artchive, http://artchive.com/ftp_site.htm The Athenaeum, http://www.the-athenaeum.org/ El poder de la palabra, http://epdlp.com/ The New York Public Library Digital Collections, https://digitalcollections.nypl.org/ RKD Netherlands Imagebase, https://rkd.nl/en/explore/images Joconde database, http://www.culture.gouv.fr/documentation/joconde/fr/pres.htm |
|||||
La Normativa acadèmica de la UOC disposa que el procés d'avaluació es fonamenta en el treball personal de l'estudiant i pressuposa l'autenticitat de l'autoria i l'originalitat dels exercicis fets. La manca d'originalitat en l'autoria o el mal ús de les condicions en què es fa l'avaluació de l'assignatura és una infracció que pot tenir conseqüències acadèmiques greus. L'estudiant serà qualificat amb un suspens (D/0) si es detecta manca d'originalitat en l'autoria d'alguna activitat avaluable (pràctica, prova d'avaluació contínua (PAC) o final (PAF), o la que es defineixi al pla docent), sigui perquè ha utilitzat material o dispositius no autoritzats, sigui perquè ha copiat textualment d'internet, o ha copiat d'apunts, de materials, de manuals o d'articles (sense la citació corresponent), d'altres estudiants, o per qualsevol altra conducta irregular. La qualificació de suspens (D/0) en les qualificacions finals d'avaluació contínua pot comportar l'obligació de fer l'examen presencial per a superar l'assignatura (si hi ha examen i si superar-lo és suficient per a superar l'assignatura segons indiqui el pla docent). Quan aquesta mala conducta es produeixi durant la realització de les proves d'avaluació finals presencials, l'estudiant pot ser expulsat de l'aula, i l'examinador farà constar tots els elements i la informació relatius al cas. D'altra banda, aquesta conducta pot donar lloc a la incoació d'un procediment disciplinari i l'aplicació, si escau, de la sanció que correspongui. La UOC habilitarà els mecanismes que consideri oportuns per a vetllar per la qualitat de les seves titulacions i garantir l'excel·lència i la qualitat del seu model educatiu. |
|||||
|