• Descripción

Si miramos los manuales de Historia del Arte del siglo XX básicamente encontraremos una yuxtaposición de-ismos (impresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo...) lo que da una visión muy sincopada y lineal de la realidad artística y hace difícil de entender las conexiones e interrelaciones que se producen.

Para evitar esta perspectiva tradicional se ha optado por diseñar un material con el título «Genealogía del arte contemporáneo» que recoge, en 21 capítulos, las grandes rupturas, aportaciones, influencias y reflexiones que han ido construyendo lo que se entiende por modernidad en arte. Y vinculadas a estas rupturas, se van desgranando las diferentes vanguardias (del Realismo al arte conceptual) que, de esta manera, quedarán enmarcadas en el contexto de la historia del arte.

Pero, antes de entrar a plantear las rupturas y aportaciones del siglo XX en el arte, conviene hacer una reflexión sobre dos temas básicos en el mundo del arte: la construcción de la idea de artista y la del receptor. El módulo sobre el artista recoge la definición, función y estatus del productor de imágenes a lo largo de la historia (de la prehistoria hasta el romanticismo) y termina con una presentación de cuáles son las tipologías y modelos de artistas en el siglo XX , y se comentan los paradigmas encarnados por Vincent van Gogh, Marcel Duchamp, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Andy Warhol y Josef Beuys, y se resumen las tres etapas en la configuración de la figura del artista: desde el artesano al artista.

El módulo sobre el receptor comienza con una síntesis de las tres etapas en la configuración del espectador actual, y se pone en evidencia que coinciden con las tres etapas de la configuración del artista. Así se habla del espectador pre-estético, del espectador estético y del interactor. A continuación se introducen las aportaciones de la neurociencia al estudio del arte, tratando de responder a la cuestión de por qué nos gusta lo que nos gusta. El resto del módulo hace referencia a las reacciones de los espectadores ante el arte del siglo XX y acaba dando unas pautas de qué hacer, como espectador, ante una obra de arte.

A partir de ahí, se ofrece una panorámica del arte del siglo XX, siguiendo más o menos un relato cronológico, y analizando:

- las influencias de la fotografía y el cine en las vanguardias,
- el derrumbe de la valoración académica y su sustitución por la novedad, la originalidad y la diferencia,
- el gusto del espectador moderno
- los caminos de la modernidad: abstracción y populismo
- la huida de Gauguin y la construcción del otro «primitivo»,
- el clasicismo de Cézanne,
- las instancias oficiales de validación: los Salones
- la ruptura de la perspectiva renacentista: el espacio corpóreo en la obra de Picasso,
- la introducción de los sentimientos en los objetos: la abstracción con Kandinsky y Malevich,
- la vinculación del futurismo a la cultura de masas y al fascismo,
- la revolución dadaísta y el cambio de paradigma de arte y de artista,
- el retorno al naturalismo, con el purismo y el constructivismo ruso,
- los mitos surrealistas centrados en la mujer, el deseo y la sexualidad,
- la crisis capitalista de 1929 y el segundo nacimiento del arte abstracto,
- la incorporación de la cultura popular a partir del efecto Warhol,
- la crisis del informalismo y la desmaterialización del objeto, que da paso a la posmodernidad.

Cada tema comienza con un: Enunciado de los problemas, donde se plantean las cuestiones que cada capítulo ayudará a resolver y que pueden facilitar la elaboración de PECs y de exámenes, así como el estudio por parte del estudiante.

Para dar una visión de conjunto del arte actual, la asignatura incorpora un proyecto de investigación, a realizar a lo largo del semestre, que consiste en caracterizar el arte contemporáneo, y para el que se ofrecen una serie de materiales que resumen las principales temàticas de la producción artística actual: globalización, identidades, naturaleza, política, espiritualidad, instituciones y arquitectura.

• La asignatura en el conjunto del plan de estudios

• Campos profesionales en el que se proyecta

• Conocimientos previos

• Información previa a la matrícula

• Objetivos y competencias

Objetivos:

• Comparar, dentro de una misma temática, obras de diferentes períodos, deduciendo sus principales aportaciones estéticas y justificándolas en función de su contexto.
• Argumentar la relación artista-cliente-espectador profundizando en la interpretación sociológica que se da de cada vanguardia.
• Conocer las principales metodologías en el estudio del arte y aplicarlas en el estudio de casos concretos en el momento de hacer una búsqueda.
• A partir del análisis de obras de las segundas vanguardias, explicar la crisis de la modernidad.
• Definir los conceptos clave de cada vanguardia, así como los componentes básicos de su sintaxis.
• Describir, comentar, analizar e interpretar las obras más significativas de cada -ismo, utilizando las variables estéticas adecuadas.
• Diferenciar las grandes corrientes arquitectónicas del siglo XX y analizar sus obras más significativas.
• Construir un discurso sobre la modernidad a partir del análisis de obras de finales del XIX hasta 1960.
• Construir un discurso sobre el arte feminista apoyado en sus principales aportaciones teóricas.
• Describir las principales aportaciones del arte español y catalán, las influencias recibidas y las ejercidas.
• Fomentar el interés por el conocimiento directo de monumentos y obras de arte del entorno, el mundo de los museos y las exposiciones y el seguimiento de la actualidad.
   Conocer los diferentes planteamientos estéticos (sobre todo de la época contemporánea) y aplicarlos en los análisis de obras concretas.
• Dominar las fuentes de información (bibliográficas, en línea), los métodos de trabajo y el lenguaje propios de la Historia o la Crítica de arte.
• Desarrollar las posibilidades que ofrecen las TIC para un mejor conocimiento del hecho artístico.
• Enumerar las herramientas, los temas y las tipologías más significativas del arte digital y del Net.art en particular.
• Dominar los principales portales de Internet sobre temas de arte y realizar un proyecto de investigación centrado en el uso intensivo de la red.
• Aprender a leer las imágenes y a interpretar las obras de arte desde un enfoque interdisciplinario.
• Plantear la dialéctica analógico-digital, real-virtual y su reflejo en el arte.
• Establecer las yuxtaposiciones entre arte y tecnología a partir de la aparición del cine que desembocarán en el arte digital.

Competencias:

• CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse
• CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
• CE11 - Capacidad para analizar informaciones contenidas en textos, imágenes y discursos y evaluarlos de forma autónoma y crítica
• CE13 - Capacidad para identificar, analizar y comentar críticamente obras, corrientes y movimientos literarios y artísticos en el marco de las tradiciones culturales y de sus contextos sociales

• Contenidos

• Consulta de los materiales de los que dispone la asignatura

• Materiales y herramientas de apoyo

• Informaciones sobre la evaluación a la UOC

La Normativa académica de la UOC dispone que el proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal del estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados.

La falta de originalidad en la autoría o el mal uso de las condiciones en las que se hace la evaluación de la asignatura es una infracción que puede tener consecuencias académicas graves.

El estudiante será calificado con un suspenso (D/0) si se detecta falta de originalidad en la autoría de alguna actividad evaluable (práctica, prueba de evaluación continua (PEC) o final (PEF), o la que se defina en el plan docente), ya sea porque ha utilizado material o dispositivos no autorizados, ya sea porque ha copiado de forma textual de internet, o ha copiado de apuntes, de materiales, manuales o artículos (sin la citación correspondiente) o de otro estudiante, o por cualquier otra conducta irregular.

La calificación de suspenso (D/0) en la evaluación continua (EC) puede conllevar la obligación de hacer el examen presencial para superar la asignatura (si hay examen y si superarlo es suficiente para superar la asignatura según indique este plan docente).

Cuando esta mala conducta se produzca durante la realización de las pruebas de evaluación finales presenciales, el estudiante puede ser expulsado del aula, y el examinador hará constar todos los elementos y la información relativos al caso.

Además, esta conducta puede dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda.

La UOC habilitará los mecanismos que considere oportunos para velar por la calidad de sus titulaciones y garantizar la excelencia y la calidad de su modelo educativo.

• Consulta del modelo de evaluación