|
||||||
Consulta de los datos generales Descripción La asignatura en el conjunto del plan de estudios Campos profesionales en el que se proyecta Conocimientos previos Información previa a la matrícula Objetivos y competencias Contenidos Consulta de los materiales de los que dispone la asignatura Materiales y herramientas de apoyo Informaciones sobre la evaluación a la UOC Consulta del modelo de evaluación | ||||||
Este es el plan docente de la asignatura para el segundo semestre del curso 2023-2024. Podéis consultar si la asignatura se ofrece este semestre en el espacio del campus Más UOC / La universidad / Planes de estudios). Una vez empiece la docencia, tenéis que consultarlo en el aula. El plan docente puede estar sujeto a cambios. | ||||||
Si miramos los manuales de Historia del Arte del siglo XX básicamente encontraremos una yuxtaposición de -ismos (impresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo...) lo que da una visión muy sincopada y lineal de la realidad artística y dificulta la comprensión de las conexiones e interrelaciones que se producen. Para evitar esta perspectiva tradicional se ha optado por diseñar un material con el título «La construcción de la modernidad en arte» que recoge, en 25 capítulos y un texto de Walter Benjamin sobre la aura, las grandes rupturas, aportaciones, influencias y reflexiones que han ido construyendo lo que se entiende por modernidad en arte. Y vinculados a estas rupturas, se van desgranando las diferentes vanguardias (del realismo al arte conceptual) que, de este modo, quedarán enmarcadas en el contexto de la historia del arte. Pero, antes de entrar a plantear las rupturas y aportaciones del siglo XX en el arte, conviene hacer una reflexión sobre dos temas básicos en el mundo del arte: la construcción de la idea de artista y la del receptor. Con el fin de introducirse en el arte contemporáneo, recuperaremos dos módulos trabajados en la Introducción a la Historia del Arte y en el seminario de Historia del Arte del grado en artes (no todo el mundo habrá hecho estas asignaturas) y nos centraremos, sobre todo, en el dedicado al receptor a lo largo de la historia, dado que plantea una serie de temas centrales en relación al arte del siglo XX e inicios del XXI. El módulo sobre el artista recoge la definición, función y estatus del productor de imágenes a lo largo de la historia (de la prehistoria hasta el romanticismo) y acaba con una presentación de cuáles son las tipologías y modelos de artistas en el siglo XX, y se comentan los paradigmas encarnados por Vincent van Gogh, Marcel Duchamp, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Andy Warhol y Josef Beuys, y se resumen las tres etapas en la configuración de la figura del artista: desde el artesano al artista. El módulo sobre el receptor empieza con una síntesis de las tres etapas en la configuración del espectador actual, y patentiza que coinciden con las tres etapas de la configuración del artista. Así se habla del espectador pre-estético, del espectador estético y del interactor. A continuación se introducen las aportaciones de la neurociència en el estudio del arte, intentando responder la cuestión de por qué nos gusta lo que nos gusta. El resto del módulo hace referencia a las reacciones de los espectadores ante el arte del siglo XX y acaba dando unas pautas de qué hacer, como espectador, ante una obra de arte. A partir de aquí, se ofrece una panorámica del arte del siglo XX, siguiendo más o menos un relato cronológico, y analizando:
Cada tema empieza con un enunciado de los problemas, donde se plantean las cuestiones que cada capítulo ayudará a resolver y que pueden facilitar la elaboración de Pecs y de exámenes, así como el estudio por parte del estudiante. Para dar una visión de conjunto del arte actual, la asignatura incorpora un proyecto de investigación, a realizar a lo largo del semestre, que consisite en caracterizar el arte contemporáneo, y para el cual se ofrecen una serie de materiales que resumen las principales temáticas de la producción artística actual: globalización, identidades, naturaleza, política, espiritualidad, instituciones y arquitectura. |
||||||
Esta asignatura se centra en el siglo XX (la asignatura Arte posmoderno y digital se centrará en los últimos años del siglo XX y la producción artística del siglo XXI) y, hace de puente entre la modernidad y la postmodernidad y es una continuación de la historia del Arte moderno. Por su carácter de comtemporaneïtat, su contenido está muy relacionado con los temas de Historia actuales. |
||||||
Por su contenido y metodología, los campos profesionales que le son propios serían: - historiador del arte - gestión del patrimonio cultural- guía turístico - crítico de arte - curador de exposiciones - editor y redactor de materiales sobre arte |
||||||
Es una asignatura de una cierta especialización y, por lo tanto, es aconsejable haber cursado la Introducción a la Historia del arte, Iconografía y las asignaturas de Historia del Arte anteriores a este periodo. |
||||||
Es aconsejable haber superado las asignaturas de arte anteriores a este periodo. |
||||||
OBJETIVOS
Competencias transversales
Competencias específicas
|
||||||
|
||||||
|
||||||
El arte del siglo XX y, en particular, el arte abstracto presentan una cierta dificultad de lectura, comprensión e interpretación. Por esta razón, el diseño de la asignatura está pensado como un conjunto de preguntas y problemas que los diferentes materiales deben ayudar a resolver. Y debido a que el arte contemporáneo es el menos conocido, se ha optado por incorporar en los materiales muchas obras y ofrecer materiales complementarios que permitan el visionado de las producciones artísticas más significativas. Hay que subrayar que gran parte del arte del siglo XX está en colecciones privadas y, por tanto, es difícil de observar. El proyecto de investigación que se plantea como sustituto de la prueba de síntesis tiene, entre otros, el objetivo de acercarse a un abanico muy amplio de obras y de autores. Las actividades obligatorias para seguir la evaluación continua son las 4 PECs y el proyecto de investigación. Las actividades no evaluables son totalmente voluntarias, y no comportan la entrega de ningún documento o trabajo. Os las podéis imaginar como la colección de problemas de las asignaturas de "ciencias": cuanto más problemas uno realice, mejor dominará la teoría y su aprendizaje será más sólido. Principales portales para buscar imágenes en Internet: Google Art Project, https://www.google.com/culturalinstitute/about/artproject/ Artcyclopedia, http://www.artcyclopedia.com/ Web Gallery of Art, https://www.wga.hu/index.html Web Museum, http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/ CGFA (Carol Gert-Jackson), http://www.sai.msu.su/cjackson/ Olga s Gallery, http://www.abcgallery.com/ Ciudad de la pintura, http://www.ciudadpintura.com/ The Artchive, http://artchive.com/ftp_site.htm The Athenaeum, http://www.the-athenaeum.org/ El poder de la palabra, http://epdlp.com/ The New York Public Library Digital Collections, https://digitalcollections.nypl.org/ RKD Netherlands Imagebase, https://rkd.nl/en/explore/images Joconde database, http://www.culture.gouv.fr/documentation/joconde/fr/pres.htm |
||||||
La Normativa académica de la UOC dispone que el proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal del estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados. La falta de originalidad en la autoría o el mal uso de las condiciones en las que se hace la evaluación de la asignatura es una infracción que puede tener consecuencias académicas graves. El estudiante será calificado con un suspenso (D/0) si se detecta falta de originalidad en la autoría de alguna actividad evaluable (práctica, prueba de evaluación continua (PEC) o final (PEF), o la que se defina en el plan docente), ya sea porque ha utilizado material o dispositivos no autorizados, ya sea porque ha copiado de forma textual de internet, o ha copiado de apuntes, de materiales, manuales o artículos (sin la citación correspondiente) o de otro estudiante, o por cualquier otra conducta irregular. La calificación de suspenso (D/0) en la evaluación continua (EC) puede conllevar la obligación de hacer el examen presencial para superar la asignatura (si hay examen y si superarlo es suficiente para superar la asignatura según indique este plan docente). Cuando esta mala conducta se produzca durante la realización de las pruebas de evaluación finales presenciales, el estudiante puede ser expulsado del aula, y el examinador hará constar todos los elementos y la información relativos al caso. Además, esta conducta puede dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda. La UOC habilitará los mecanismos que considere oportunos para velar por la calidad de sus titulaciones y garantizar la excelencia y la calidad de su modelo educativo. |
||||||
|