Artes en pantalla Código:  M5.308    :  5
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La materia pretende dar herramientas para comprender las principales transformaciones suceder en el campo del cine durante los años sesenta y setenta del siglo XX.

Atenderemos tanto a la vinculación del cine con la tradición de la historia de la cultura y de las artes, como su articulación con los contextos sociales, económicos y políticos que han sido relevantes factores de cambio en la producción cultural contemporánea. El curso se articula verso la crisis de la representación que supone la modernidad cinematográfica y las principales contribuciones desde las prácticas documentales, experimentales y la ficción en el cine mundial a partir de la II Guerra Mundial. Así, nos centramos en las producciones y discursos cinematográficos críticas con los modos de representación hegemónicos y exploraremos su vigencia dentro del contexto actual.

Fijaremos la atención tanto a procesos propiamente endògens a la disciplina, como la transformación de ciertas narrativas o modelos de representación y qu¿estions historiográficas, así como también, a los grandes temas de la sociedad contemporánea tratados desde el cine y su articulación con marcos teóricos. Como ejemplo, a través de las imágenes en movimiento, intentaremos comprender como se generan relatos y discursos verso las relaciones entre arte y política, ideología y cine, el cine imoviments políticos como el feminismo o el proceso de descolonización, de entre otras.

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Artes en pantalla. El cine como dispositivo crítico aborda de manera específica la producción cinematográfica, dotando el alumno de las herramientas teóricas y metodológicas necesarias para analizar críticamente las producciones audiovisuales en relación a otras qu¿estions que se abordan en el "Máster de Humanidades: arte, literatura y cultura contemporánea" como la identidad, el poder, la subjetividad y la cultura contemporánea. En líneas generales, se entiende el cine, desde una perspectiva culturalista, como medio de representación y práctica significando que representa y organiza visiones de la realidad, a menudo en disputa.

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Los estudios cinematográficos son una materia de investigación en sí misma pero también una herramienta de apoyo para historiadores de la cultura, de la comunicación y sociales, antropólogos y sociólogos. Fuera del ámbito académico, la historia del cine y los estudios fílmicos son una materia imprescindible para profesionales de la crítica cinematográfica, el periodismo cultural, la crítica de arte o de diferentes ámbitos vinculados con la gestión cultural y la programación para instituciones dedicadas a la conservación, catalogación o divulgación de la obra audiovisual como filmotecas, festivales, museos y centros culturales.

Además, el conocimiento de la historia del cine puede ser materia de estudio para docentes vinculados con las materias indicadas, así como para profesores de primaria y secundaria, siendo el cine una gran herramienta pedagógica. Otros profesionales que necesitan un conocimiento profundo de la materia pueden ser documentalistas, recuperadores de films, especialistas en patrimonio, bibliotecarios, escritores y toda la gama de especialistas en las diferentes ramas de la producción de cine y TV.

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El estudio del cine, como medio central de la sociedad y la cultura moderna y contemporánea, requiere una extensa formación humanística para su abordaje académico, así como herramientas específicas de análisis que se ofrecerán a lo largo del curso.

Por tanto, esta asignatura requiere poder abordar el cine desde un conocimiento previo -o paralelo- de la historia del siglo XX y del contexto social y político así como, tener recursos provenientes de la teoría crítica, la estética o la historia del arte. Otros estudios complementarios serán pues aquellos que se ocupen de las artes, la literatura, la historia social y política, la sociología, los estudios en comunicación, etc. Por ello, es necesario que el alumnado en esta materia haga transferencias constantes de su bagaje conceptual adquirido previamente dentro de los estudios indicados.

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OBJETIVOS

1. Identificar los principales cineastas y movimientos, los problemas teóricos y debates en torno a la modernidad cinematográfica (Nuevos Cines y cine político y militante), con especial énfasis en el análisis de la construcción de discursos políticos e identitarios.

2. Relacionar las producciones cinematográficas conocidas como modernidad cinematográfica con otros textos y tradiciones artísticas (vanguardias históricas) y con movimientos sociales y políticos del periodo como el feminismo, las luchas de liberación nacional así como procesos socioeconómicos como la consolidación de la sociedad de consumo y del capitalismo avanzado.

3. Analizar críticamente cualquier producción audiovisual teniendo en cuenta el contexto social, político y cultural en el que se enmarca y su relación con él, más allá más allá de los aspectos estéticos o técnicos.

4. Realizar ensayos académicos sobre producciones culturales, por ello es necesario, por un lado, utilizar e interpretar fuentes primarias y secundarias relacionadas con la teoría e historia del audiovisual y los nuevos medios y, por otro, construir una argumentación coherente y informada sobre la producción cinematográfica aplicando de manera pertinente la teoría.

COMPETENCIAS

Competencias generales:
  • CG1 - Diseñar, planificar y ejecutar la labor académica y los proyectos de investigación de manera autónoma.
  • CG2 - Formular preguntas de investigación adecuadas a los objetos estudiados, a partir de la familiaridad con el estado actual de los debates y problemáticas relevantes en el seno de las disciplinas humanísticas, y aplicar críticamente los métodos, conceptos, marcos teóricos y recursos apropiados para explorar y responder a las preguntas planteadas.
  • CG3- Capacidad para analizar e interpretar materiales de naturaleza compleja, y sintetizar ideas y argumentaciones relativas a los objetos de estudio y los debates y problemáticas relevantes, y comunicarlas de manera clara, rigurosa y precisa.
  • CG4 - Expresarse por escrito en contextos académicos y profesionales, produciendo textos claros, cohesionados, estructurados adecuadamente, argumentando ideas complejas utilizando con seguridad y precisión la terminología relativa a las disciplinas humanísticas, usando correctamente la bibliografía pertinente, integrando las citas en la propia argumentación, ya partir del reconocimiento del carácter retórico y dialógico del trabajo académico.
  • CG5 - Actuar de forma honesta en el trabajo académico y profesional de acuerdo con los propios valores, respetando la pluralidad de enfoques teóricos, metodológicos y morales así como la integridad del trabajo de los demás.

Competencias transversales:
  • CT1 - Buscar, seleccionar y procesar información, y gestionar fuentes documentales de manera eficaz y eficiente, incluido el uso de las TIC.
Competencias específicas:
  • CE1 - Identificar y reconocer las perspectivas teóricas y conceptuales que, desde los años 60, han intentado explicar las relaciones entre cine y política y, por tanto, entre cine e identidad / subjetividad.
  • CE2 Analizar y valorar de forma crítica textos cinematográficos, así como las ideas y los juicios, propios y ajenos, sobre estos objetos, a partir del conocimiento de los debates y problemáticas en el seno de esta disciplina.
  • CE3 - Analizar la evolución de las artes cinematográficas dentro del paso de la modernidad a la postmodernidad, y relacionar esta evolución con las principales corrientes de pensamiento de la segunda mitad del siglo XX.

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Los contenidos del curso se distribuirán en tres bloques, que a su vez se distribuirán en varios temas.

BLOQUE 1. ROTURAS TEMÁTICAS Y ESTÉTICAS DE LA MODERNIDAD

1. Las nuevas vías del documental: cine directo y cinéma vérité
2. Modernidad cinematográfica en la ficción: rasgos formales y estilísticos

BLOQUE 2. LA INFLUENCIA DE LA TEORÍA CRÍTICA: CINE, IDEOLOGÍA Y POLÍTICA

3. Las relaciones entre el cine y la ideología alrededor de 1968
4. La presencia de Bertolt Brecht y las políticas de la reflexividad

BLOQUE 3. LA PRAXIS CRÍTICA

5. Mayo del 68 y el cine: cine militante, cine-tracks y el Grupo Dziga Vertov.
6. El cine político y autorías radicales.
7. La intervención feminista: el cine como dispositivo sexuado y el contra-cine feminista
8. Política y vanguardia cinematográfica en América Latina: el "Tercer Cine".

La distribución de los bloques está vinculada con la disposición de los materiales docentes de la asignatura, disponibles tanto en formato PDF como en soporte web y XML, y que constituyen la guía básica de la asignatura. A partir de este material, profundizaremos y ampliaremos algunos de los aspectos recogidos. La finalidad última es ofrecer una concepción amplia de las relaciones entre cine, ideología y crítica para introducir debates como el feminismo o la teoría poscolonial. Por otra parte, la distribución de los contenidos también pretende que el estudiante logre un aprendizaje progrese, donde los nuevos conocimientos puedan ser comprendidos, interiorizados e integrados a los ya explicados y trabajados con anterioridad. Así, algunas cuestions teóricas y estéticas de los bloques 1 y 2 se reanudan en el bloque 3, para ser aplicadas en casos de estudio.

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Artes en pantalla. El cine como dispositivo crítico PDF

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La Normativa académica de la UOC dispone que el proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal del estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados.

La falta de originalidad en la autoría o el mal uso de las condiciones en las que se hace la evaluación de la asignatura es una infracción que puede tener consecuencias académicas graves.

El estudiante será calificado con un suspenso (D/0) si se detecta falta de originalidad en la autoría de alguna actividad evaluable (práctica, prueba de evaluación continua (PEC) o final (PEF), o la que se defina en el plan docente), ya sea porque ha utilizado material o dispositivos no autorizados, ya sea porque ha copiado de forma textual de internet, o ha copiado de apuntes, de materiales, manuales o artículos (sin la citación correspondiente) o de otro estudiante, o por cualquier otra conducta irregular.

La calificación de suspenso (D/0) en la evaluación continua (EC) puede conllevar la obligación de hacer el examen presencial para superar la asignatura (si hay examen y si superarlo es suficiente para superar la asignatura según indique este plan docente).

Cuando esta mala conducta se produzca durante la realización de las pruebas de evaluación finales presenciales, el estudiante puede ser expulsado del aula, y el examinador hará constar todos los elementos y la información relativos al caso.

Además, esta conducta puede dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda.

La UOC habilitará los mecanismos que considere oportunos para velar por la calidad de sus titulaciones y garantizar la excelencia y la calidad de su modelo educativo.

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Esta asignatura sólo puede superarse a partir de la evaluación continua (EC). La nota final de evaluación continua se convierte en la nota final de la asignatura. La fórmula de acreditación de la asignatura es la siguiente: EC.

 

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