Taller de dibujo y expresión gráfica Código:  20.302    :  12
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ATENCIÓN: Esta información recoge los apartados del plan docente de la asignatura durante el último semestre con docencia. Al iniciar el periodo de matrícula, podrás consultar el calendario y modelo de evaluación para el siguiente semestre en Trámites / Matrícula / Horarios de las pruebas de evaluación final.

La noción de dibujo que fundamenta esta asignatura no es la de la mera técnica o el virtuosismo (aunque se pide cuidado y rigor en el trabajo). El concepto fundamental es que todo el mundo puede dibujar si dedica tiempo e interés, y que el dibujo es una forma de expresión, representación y comunicación -es decir de pensamiento- tan necesaria para la práctica artística como útil en la vida cotidiana.

¿Cómo me cambia la mirada el hecho de dibujar? ¿Un dibujo puede ser también escritura y pintura? ¿Puedo escribir historias sin palabras? ¿Cómo condicionan el lápiz y el papel mi manera de pensar? ¿Hay expresión sin representación? ¿Qué es un dibujo no artístico? ¿Tiene sentido hoy hablar de dibujo analógico y dibujo digital de forma separada?

En este taller no buscamos responder necesariamente todas estas preguntas. Si bien hablaremos de todos estos temas, lo que buscamos es crear un espacio de confianza donde todos puedan compartir sus propias cuestiones sin miedo, mientras aprendemos algunas de las posibilidades que nos ofrece el dibujo para que cada uno las incorpore a su propia maleta de herramientas para el grado.

Por eso os queremos invitar a relacionar materiales, técnicas y soportes, así como discursos, pasados y contemporáneos, relacionados con la práctica del dibujo. Trabajaremos entorno a los conceptos de análisis, representación, pensamiento, narración y expresión; dibujando entornos, objetos, personas e ideas; mediante puntos, líneas, manchas, perspectivas y abstracciones; con técnicas secas, húmedas, analógicas y digitales.

El objetivo es crear un espacio donde experimentar dibujando, pensar haciendo y hacer pensando.

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Se trata de una asignatura inicial que está muy relacionada con los otros talleres de Grado. Asimismo, está pensada para que le encuentres utilidad y la puedas aplicar, especialmente a los distintos Proyectos.

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El objetivo es aplicar el dibujo a las prácticas artísticas como técnica, herramienta o lenguaje, de manera que sea útil en un amplio abanico de campos profesionales.

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Al tratarse de una asignatura inicial, se entiende que no todo el mundo tendrá conocimientos previos de dibujo. Si Bien puede ser útil tenerlos, lo más importante es la progresión de aprendizaje que se produzca, sea cual sea el punto de partida.

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Se recomienda cursarla durante los primeros semestres del Grado.

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OBJETIVOS
  • Analizar y contextualizar históricamente la práctica del dibujo.
  • Experimentar con materiales, soportes, técnicas, herramientas y tecnologías para el dibujo.
  • Representar gráficamente personas, entornos y objetos.
  • Crear narrativas visuales mediante técnicas de expresión gráfica.
  • Conceptualizar y expresar ideas mediante el dibujo.
  • Discutir sobre los límites, las contradicciones y los debates sobre el dibujo en la práctica artística.
  • Documentar el proceso de trabajo y presentar los procesos y resultados de forma argumentada.

COMPETENCIAS

Competencias básicas y generales:
  • Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
  • Trabajar colaborativamente en diversos contextos y desarrollar diferentes roles en un equipo o proyecto.
Competencias específicas:
  • Conocer y desarrollar un marco de referencias histórico-teórico-críticas y articularlo de manera fundamentada con los contextos artísticos y con la propia práctica. 
  • Analizar, evaluar, discutir y debatir el trabajo de otros y responder argumentadamente frente a las críticas razonadas al trabajo propio en grupo.
  • Experimentar, asumir riesgos, explorar caminos divergentes y desarrollar la creatividad.
  • Reconocer y reflexionar sobre cómo las dimensiones culturales, intelectuales y emocionales se materializan en el trabajo práctico. 
  • Explorar formas de uso no convencional y transgredir el uso de los lenguajes, técnicas y herramientas, así como trabajar los diversos medios desde una perspectiva crítica de la tecnología integrando las perspectivas del software libre y el código abierto.
  • Dominar una diversidad de medios, lenguajes, técnicas y herramientas para la formalización bidimiensional.

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A través de diversas actividades en las que se equilibra el trabajo práctico y teórico, el curso explora las siguientes dimensiones del dibujo:

  • El dibujo como herramienta de observación y representación:
    • Observación y memoria visual.
    • Realización de apuntes del natural
    • Composición, encuadre y encaje.
    • Representación de espacios, objetos y cuerpos.
    • Uso del punto, la línea y la mancha.
    • Creación de luz y sombra.
    • Representación del movimiento.
    • Dibujo analítico.
    • Sistemas de representación gráfica: diédrico, axonométrico y sistema cónico.
  • El dibujo como medio de expresión y narración:
    • Diagramación y narrativas visuales.
    • Pensamiento visual y conceptualización gráfica.
    • Relación imagen-texto.
    • Estrategias expresivas.
    • Poesía visual y lenguaje.
    • Cómic y relato gráfico.
  • El dibujo expandido:
    • Experimentación y transgresión del dibujo convencional.
    • Nuevas técnicas y soportes.
    • Dibujo y crítica social.
    • Dibujo y espacio público.

A lo largo de la asignatura, se explorarán diversas técnicas, herramientas y tecnologías (técnicas secas y húmendas, collage analógico-digital...), así como materiales y soportes para el dibujo.

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Vídeo 4 (experto): Perspectiva cónica o la ciencia de la representación de la mirada Audiovisual
Art Toolkit Web
Vídeo 3 (experto): Perspectiva axonométrica o la reconstrucción objetual Audiovisual
Conceptos y referentes del dibujo Web
Dibujo y proyecto Libro-manual
Un viaje por el dibujo Web
Vídeo 2 (experto): El sistema diédrico o la deconstrucción de nuestra visión Audiovisual
Laboratorio de documentación Web
Vídeo 5 (experto): Tráiler dibujo técnico Audiovisual
Vídeo 1 (experto): El dibujo técnico: herramienta de herramientas Audiovisual

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Estos son los recursos docentes, materiales y herramientas principales con los que trabajaremos en esta asignatura. Se trata de materiales de acceso digital, salvo los casos en que se indique lo contrario:

El libro Dibujo y proyecto de Francis D. K. Ching, Steven P. Juroszek (envío físico)

  • Este es un libro extenso y con un enfoque para la arquitectura, pero no te asustes! Usaremos algunas partes de este libro para abordar algunas de las actividad del curso. Iremos guiando su lectura y consulta, relacionándola con el trabajo del día a día.

El libro Sobre el dibujo de John Berger

  • Se trata de un libro inspirador y reflexivo que explicar diferentes experiencias del escritor, crítico de arte y pintor John Berger. Iremos guiando su lectura y consulta, relacionándola con el trabajo del día a día.

Art Toolkit

  • Se trata de una web con información sobre materiales e instrumentos para el dibujo y por otras asignaturas expresivas del Grado. Con estas fichas durante el transcurso de la asignatura podrás decidir qué materiales deberán configurar tu propio Laboratorio en casa

Un viaje por el dibujo

  • Site temático que repasa la historia y las diversas dimensiones del dibujo como práctica cultural y artística, así como algunas de sus técnicas principales.

Conceptos y referentes de dibujo

  • Site de fichas sobre artistas y teóricos (en proceso) que ayudan a situar cómo el dibujo aborda conceptos clave como la abstracción, el tiempo, el espacio, la serialidad, la acción, etc.

El Laboratorio de documentación

  • Un espacio de consulta y repositorio de información sobre el uso de bibliografía y otros materiales, así como sobre la documentación del proceso creativo.

Materiales de dibujo propios

Aparte de los recursos disponibles en el aula o en la UOC, para este Taller es necesario disponer de unos mínimos materiales de dibujo y condiciones de trabajo. No se pedirán marcas ni calidades concretas, pero vale la pena elegir cuidadosamente los utensilios con los que queremos trabajar. No es una cuestión de precios sino de conciencia del medio. Los materiales básicos que deberíais tener a mano para iniciar el Taller son:

Bloc de dibujo para bocetos (Din-A4)
Papeles para dibujo (para técnicas secas y acuosas)
Lápices de diversas durezas (H, HB, B)
Carboncillos
Rotuladores de diferentes grosores
Plumas y cañas de bambú para dibujo
Pinceles para técnicas acuosas
Tinta china o acuarelas (negro o sepia)
Difuminos
Gomas de borrar para dibujo
Fijador en spray
Reglas y cartabones
Compás
Cúter
Tijeras
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La Normativa académica de la UOC dispone que el proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal del estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados.

La falta de originalidad en la autoría o el mal uso de las condiciones en las que se hace la evaluación de la asignatura es una infracción que puede tener consecuencias académicas graves.

El estudiante será calificado con un suspenso (D/0) si se detecta falta de originalidad en la autoría de alguna actividad evaluable (práctica, prueba de evaluación continua (PEC) o final (PEF), o la que se defina en el plan docente), ya sea porque ha utilizado material o dispositivos no autorizados, ya sea porque ha copiado de forma textual de internet, o ha copiado de apuntes, de materiales, manuales o artículos (sin la citación correspondiente) o de otro estudiante, o por cualquier otra conducta irregular.

La calificación de suspenso (D/0) en la evaluación continua (EC) puede conllevar la obligación de hacer el examen presencial para superar la asignatura (si hay examen y si superarlo es suficiente para superar la asignatura según indique este plan docente).

Cuando esta mala conducta se produzca durante la realización de las pruebas de evaluación finales presenciales, el estudiante puede ser expulsado del aula, y el examinador hará constar todos los elementos y la información relativos al caso.

Además, esta conducta puede dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda.

La UOC habilitará los mecanismos que considere oportunos para velar por la calidad de sus titulaciones y garantizar la excelencia y la calidad de su modelo educativo.

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Esta asignatura sólo puede superarse a partir de la evaluación continua (EC), nota que se combina con una nota de prácticas (Pr) para obtener la nota final de la asignatura. No se prevé hacer ningún examen final o prueba de validación presencial. La fórmula de acreditación de la asignatura es la siguiente: EC + Pr.

 
 

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