Seminario de contextos y sistemas del arte Código:  20.304    :  6
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El Seminario Contextos y Sistemas del Arte tiene como principal objetivo hacer que el estudiante entienda que la práctica artística, más allá de ser una actividad de creación personal, sucede en relación con diversos y variados contextos de producción, distribución y recepción específicos. Contextos que implican una serie de agentes, instituciones y recursos que, finalmente, inciden en las maneras en que el arte se puede explicar hoy como práctica cultural.

Por lo tanto, esta asignatura pretende ayudar al estudiante a comprender desde esta perspectiva la diversidad de prácticas artísticas existentes en la actualidad. Asimismo, presenta algunas posibilidades de desarrollo profesional, que se trabajarán de manera más orientada posteriormente en el Grado, estudiando el conjunto de factores, situaciones y agentes implicados que delimitan, y amplían, el campo del arte actual.

La sociología del arte es uno de los tipos de aproximación que ha resultado más fructífera a la hora de comprender los procesos antes descritos y, en general, la complejidad del hecho artístico en el momento actual. La sociología del arte es un campo en construcción, que nos invita a prestar atención a varios factores sobre el cambio sociológico continuo en el que estamos inmersos. Por eso esta disciplina será uno de los principales elementos del temario y las actividades del curso, aunque no el único.

Durante una buena parte del pasado siglo XX dominó una aproximación al arte eminentemente formalista, y se entendió este como un mero fenómeno estético -tendencia que se conocería como el «arte por el arte» -. En cambio, apenas se podrían entender los senderos que ha emprendido el arte actual sin tener en cuenta la mirada que la sociología, la antropología o el impacto de las nuevas tecnologías han proyectado sobre estas prácticas en el inicio del actual siglo.

Según estas otras aproximaciones e influencias, el arte dejaría de ser sólo un hecho estético para ser también un hecho social. El arte ya no se explicará solamente por una serie de elecciones de orden formal, material o subjetivo, sino que será preciso entenderlo también desde los contextos donde circula: las redes y los agentes que moviliza, los procesos con el que busca mediar en las estructuras, así como las convenciones que pretende interpelar y transformar.

Así, con esta asignatura se ofrece una una aproximación a las principales aportaciones que estas perspectivas han realizado a lo largo de las últimas décadas. Asimismo, con la asignatura se busca reconstruir una visión expandida y actualizada del mapa de agentes que configuran el sector del arte. En todos los casos se procurará captar el potencial crítico y artístico que tiene la sociología en relación al momento actual.

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Esta asignatura se sitúa en un segundo momento formativo del estudiante orientado a contextualizar la práctica artística (suya o ajena) en un contexto específico: social, cultural, institucional, etc. Sus contenidos hacen referencia explícita a esta contextualización, como queda patente en el título mismo, por lo que puede dar un soporte conceptual al resto de aprendizajes que el estudiante realice en esta fase.

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La asignatura está orientada a que un estudiante de artes (futuro artista o trabajador cultural en el ámbito de las artes) sea capaz de desarrollar una actitud reflexiva y crítica sobre su desarrollo y práctica profesional, comprendiendo el sistema en que se mueve y, al mismo tiempo, siendo capaz de cuestionarlo.

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Si bien puede ser útil haber cursado otras asignaturas del grado en artes como el Seminario de Historia del Arte, la asignatura puede seguirse sin dificultad si no se ha hecho, ya que tiene un carácter introductorio a la materia tratada.

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Objetivos:

1. Conocer los conceptos y disciplinas fundamentales para el análisis de los contextos y sistemas del arte.
2. Conocer el funcionamiento de los diversos sistemas del arte que coexisten en la actualidad.
3. Comprender reflexivamente la propia posición en los circuitos y sistemas de relaciones de la producción, distribución y consumo artísticos contemporáneos.
4. Desarrollar una perspectiva crítica y transformadora de los sistemas del arte actuales a través de la propia intervención en los mismos.

Competencias:

Competencias básicas y generales:
CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.
CG1 - Elaborar discursos a partir del análisis de un objeto de estudio, teniendo en cuenta el contexto (otras personas, ideas o conversaciones), de manera reflexiva y autocrítica, y que contribuyan con aportaciones creativas, alternativas y originales.
CG3 - Conocer el contexto profesional (sistemas y agentes del arte) en su dinámica local y global e interactuar efectivamente con él.

Competencias transversales:
CT1 - Capacidad para el uso y aplicación de las TIC en el ámbito académico y profesional.

Competencias específicas:
CE1 - Conocer y desarrollar un marco de referencias histórico-teórico-críticas y articularlo de manera fundamentada con los contextos artísticos y con la propia práctica.
CE5 - Desarrollar habilidades de investigación: formulación de preguntas pertinentes, realización de investigaciones, análisis y evaluaciones.

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La asignatura se estructura en torno a cuatro actividades evaluables. Con estas se proponen aproximaciones a nivel macro y micro a los sistemas de agentes que conforman el mundo del arte. La secuencia de actividades introducirá gradualmente al estudiante en las metodologías de la sociología del arte, así como algunas de las principales controversias en torno a las que se ha articulado históricamente este ámbito disciplinario.

1. Mapear el sistema del arte

¿Cuáles son los agentes que conforman el sector del arte en la actualidad? Con la primera actividad se invita a los estudiantes a elaborar mapas de agentes artísticos, con los que ubicar y corresponder los agenciamientos que hacen posible que las obras de arte existan y circulen como tales.

El mapa tomará como base aspectos infraestructurales que condicionan la producción y la distribución del arte en algunos contextos determinados, como museos, centros de arte, galerías, espacios autogestionados o incluso los contextos ajenos al sector artístico. Se considerarán también los fenómenos que contribuyen a articular la lógica y las convenciones del sector artístico, como las exposiciones, las colecciones, los premios, las ferias y las bienales de arte.

En relación con estas infraestructuras y fenómenos, se invitará a los estudiantes a ubicar y pensar el rol que cumplen agentes como los artistas, los comisarios, los galeristas, los críticos de arte, los coleccionistas, los educadores, los públicos, etc. Para tal fin, nos ayudaremos también de algunas de las críticas que se han planteado en los últimos años hacia la mercantilización y "bienalización" desde el mismo sector del arte, como los llamados giro colaborativo o el giro educativo en la práctica artística.

2. Analizar una obra de arte desde una perspectiva sociológica

¿Qué conocimiento específico sobre el arte genera una perspectiva sociológica? Con la segunda actividad se invita a los estudiantes a realizar una aproximación a una obra de arte desde una perspectiva sociológica. El punto de partida será el emblemático Guernica de Picasso, alrededor del cual se propondrá a los estudiantes a realizar itinerarios por la documentación que se ha producido en el entorno de la agitada biografía que ha tenido esta obra a lo largo de la historia.

Para tal fin, la actividad tomará como campo de operaciones la página web Repensar Guernica, con la que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ha hecho público recientemente un vasto archivo de documentos relativos a la obra y que permite seguir las circunstancias que acompañaron el proceso creativo de Pablo Picasso, la exposición inicial de la obra en el Pabellón de la República española de París, en 1939, así como sus posteriores desplazamientos geográficos, las controversias en torno a la propiedad de la obra, las réplicas, así como los debates que ha suscitado entre los más diversos agentes tanto dentro como fuera el sector del arte.

3. Familiarizarse con los principales debates de la sociología del arte

¿Cuáles son las problemáticas que ha tratado históricamente la sociología del arte? La tercera actividad se basa en seleccionar alguna de las controversias que han sido clave para el desarrollo de la sociología del arte, con el fin de escribir un ensayo breve a su entorno.

La escritura del ensayo comportará profundizar en el conocimiento de teorías y se pedirá a los estudiantes que contrasten la aportación que hayan hecho sociólogos de diferentes épocas, entornos geográficos y escuelas de pensamiento en torno a un mismo aspecto. Se invitará a reflexionar, así, alrededor de algunos de los aspectos idiosincrásicos, metodologías y límites en que se fundamenta este ámbito disciplinar.

Algunas de las controversias que se sugerirán como punto de partida para la elaboración de los ensayos son los siguientes: el mito del artista y la creatividad; el gusto como herramienta de diferenciación social; la interpretación estratificada de la cultura (alta cultura, cultura popular, cultura de masas, cultura emergente); la autonomía del arte; el arte y la propaganda; la recepción del arte; la censura; la destrucción del arte; la crítica institucional...

4. Investigar las redes de agentes del arte

¿Qué conocimiento podemos obtener de la interacción directa con agentes del sector artístico? Con la cuarta y útima actividad se propondrá a los estudiantes realizar una práctica de trabajo de campo, con el análisis de la actividad de algún agente del sector artístico vinculado a algún contexto que resulte geográficamente cercano al estudiante.

En este sentido, con esta actividad se introducirán aspectos metodológicos de trabajo de campo relacionados con la producción de conocimiento sociológico y, en concreto, la investigación cualitativa, como son la observación participante, la entrevista o el relato etnográfico. Con la actividad se ayudará al estudiante a detectar los agentes del sector artístico, a entrar en contacto y en negociar con ellos, así como realizar e interpretar entrevistas.

El resultado de la práctica de trabajo de campo será un informe con el que se recolecten datos actualizados y controversias recientes en cuanto al trabajo de agentes del sector artístico que pueden estar vinculados con el trabajo en museos, galerías de arte, talleres de artista y centros de producción, escuelas de arte y espacios de formación, al coleccionismo, colectivos independientes, etcétera.

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Esta asignatura se puede superar por una doble vía: por un lado, a partir de la evaluación continua ( EC) y una prueba de síntesis (PS) y ,por otro lado, con la realización de un examen final (EX) .
- Para hacer la PS hay que haber superado la EC.
- Para hacer el EX no hay que haber superado la EC.
- En caso de haber superado la EC existe la opción de optar por el EX en vez de la PS .
La fórmula de acreditación de la asignatura es la siguiente: EC + PS o EX.

 

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