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Consulta de los datos generales Descripción La asignatura en el conjunto del plan de estudios Campos profesionales en el que se proyecta Conocimientos previos Información previa a la matrícula Objetivos y competencias Contenidos Consulta de los recursos de aprendizaje de los que dispone la asignatura Recursos de aprendizaje y herramientas de apoyo Consulta del modelo de evaluación | ||||||||||||||||||||||
Este es el plan docente de la asignatura para el segundo semestre del curso 2023-2024. Podéis consultar si la asignatura se ofrece este semestre en el espacio del campus Más UOC / La universidad / Planes de estudios). Una vez empiece la docencia, tenéis que consultarlo en el aula. El plan docente puede estar sujeto a cambios. | ||||||||||||||||||||||
Esta asignatura ofrece una visión transversal sobre la cultura visual y los nuevos medios, combinando las artes, la tecnología y el diseño en la construcción de una perspectiva crítica sobre los diferentes aspectos de la creatividad con herramientas digitales y tecnologías emergentes. El seminario se divide en tres bloques: en el primer bloque, exploramos las relaciones entre arte, ciencia, tecnología y sociedad desde su historia y teoría basándonos en el estudio y análisis de sus prácticas; en el segundo bloque nos adentramos en los nuevos medios, sus especificidades, y sobre todo el análisis de lo digital como rasgo fundamental a estudiar y comprender; en el tercer bloque, contraponemos los discursos que vinculan tecnología con la innovación y la corriente dominante de la historia del arte y la tecnología desde los planteamientos y los métodos de la arqueología de los medios. En los tres bloques, el trabajo con los fundamentos teóricos se completa con el análisis de diversos contextos del ámbito profesional y estudios de caso de festivales, exposiciones, obras de arte y nuevos medios. No es necesario haber cursado ninguna otra asignatura relacionada con anterioridad aunque tener conocimientos previos de la historia del arte y el diseño, así como de teoría del arte, puede ser conveniente. |
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Este seminario se inscribe en el conjunto de seminarios del Grado de Artes como complemento de otros Talleres y Seminarios en relación a las prácticas experimentales de las artes con las ciencias y tecnologías. Parte de una aproximación teórica e histórica constructivista enfocada en la práctica artística, y por lo tanto, busca establecer una relación dinámica entre praxis, teoría e historia como rasgo básico a destacar. |
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Este seminario incorpora conexiones con el mundo de la historia, la teoría y la práctica artística experimental vinculada a las ciencias y las tecnologías. Dado su alto grado de experimetalidad, en clara conexión con la investigación artística, y la novedad de muchas de sus propuestas artísticas, el seminario puede conectar con campos profesionales que van desde la misma práctica artística hasta el comisariado, la conservación , la crítica de arte, la historia o la gestión cultural. La naturaleza transversal de la misma, apuntan hacia un/una profesional de caracter híbrido en el contexto de las artes y la cultura. |
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No es necesario tener conocimientos previos. |
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Esta asignatura se iniciará en Septiembre 2019 (2019-1) | ||||||||||||||||||||||
Objetivos: 1. Comprender la importancia de la visualidad en nuestra cultura. Competencias básicas y generales: CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética. Competencias transversales: CT1 - Capacidad para el uso y aplicación de las TIC en el ámbito académico y profesional. Competencias específicas: CE2 - Argumentar sobre prácticas artísticas, propias o no, en relación con los debates culturales y artísticos actuales, expresados ¿¿tanto en las teorías como en las propuestas artísticas contemporáneas. |
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1. Intersecciones entre arte, ciencia, tecnología y sociedad |
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Manovich, Lev. "El software toma el mando". Barcelona : Editorial UOC, 2013. 298 p. UOC Press. Comunicación #29. ISBN 978-84-9064-022-7. [Formato epub] Rennó, Raquel i Waelder, Pau. "Cultura y entretenimiento digital. Nuevos juegos y jugadores en las industrias creativas." Universitat Oberta de Catalunya, 2010. Waelder, Pau. "Comisariado y conservación de arte digital." Universitat Oberta de Catalunya, 2010. PID_00166802 "Historia del arte de los medios - número completo". Art Nodes, no. 13, 2013. ISSN 1695-5951 Blog Art Matters - http://artmatters.blogs.uoc.edu/ Blog Design Matters - http://catedratelefonica.uoc.edu/ |
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