Taller de escultura y prácticas espaciales Código:  20.310    :  12
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El Taller de escultura y prácticas espaciales es una introducción a la investigación artística práctica donde la materia y su composición, así como la interacción entre materiales en el espacio son los elementos expresivos fundamentales de experimentación. Esta asignatura ayudará al estudiante a tomar contacto con la creación en el espacio, la materia, y la composición, así como a sensibilizarse hacia las posibilidades expresivas de los materiales y familiarizarse con las principales estrategias escultóricas del s. XX. El enfoque de la asignatura no se basa en la adquisición de técnicas escultóricas clásicas sino más bien en la realización de ejercicios prácticos basados en los debates históricos en torno a la escultura desde principios de s. XX. De esta forma el estudiante podrá experimentar con el medio escultórico y espacial desde el análisis y la comprensión de la propia historia del medio. El punto de partida es la progresiva introducción del objeto en la escultura a principios del s.XX y el proceso crítico de desmaterialización, que culmina con su disolución, al igual que ocurre con el resto de las disciplinas como la pintura, el video, la danza o la arquitectura. Esta disolución se consolidó sobre todo en los años 60, aunque los debates que la acompañaron en la mayoría de los casos nunca han abandonado la reflexión sobre el medio escultórico como tal. A partir de este arranque, la asignatura explora diversos debates teóricos y prácticas artísticas que hacen de la objetualidad y del espacio -y también sus cuestionamientos- el centro de su reflexión. 

La asignatura se divide en cuatro bloques fundamentales: 
- El primero se centra, como ya se ha dicho, en la introducción del objeto en el contexto escultórico y su evolución hasta los años 60.
- El segundo considera la escultura desde la relación con el cuerpo, ya sea invitando al espectador a tener una posición activa con la intervención escultórica, como también incluyendo el cuerpo como un elemento escultórico, lo que necesariamente implicará al tiempo y la acción propias del cuerpo y de la experiencia en la recepción de la obra.
- El tercer bloque se centra en la relación de la escultura con el paisaje y la ecología, cuyo de punto de partida histórico se sitúa en los años sesenta con el movimiento del Land Art y se desarrolla hasta el momento actual con prácticas que conectan perspectivas científicas y también sociales sobre el territorio. 
-El cuarto y último abarca la crítica institucional y la intervención en el espacio público que también durante aquellos mismos años comenzó a investigar desde la instalación escultórica para disolverse en una infinidad de formas de intervención en las décadas posteriores.

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Esta es la única asignatura del grado de Artes que se enfoca en la escultura y el espacio, si bien más adelante existen asignaturas optativas en las que se pueden retomar algunos elementos de aquella. Por ello, el objetivo es que esta toma de contacto e introducción con la materia y su composición espacial de acceso al estudiante a un campo expresivo en el que posteriormente pueda profundizar y combinar con otros medios, ya que en la actualidad este diálogo es la forma más habitual de investigación artística.

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Esta asignatura ofrece formación orientada al desarrollo artístico profesional, especialmente en el campo de la escultura, la intervención en el espacio (tanto urbano como natural) y la crítica institucional.

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Aunque no es necesario tener conocimientos artísticos previos, es recomendable haber cursado al menos el Taller de dibujo y expresión gráfica, ya que este ofrece un primer acercamiento a la forma, el volumen y el espacio, así como a herramientas gráficas analíticas y expresivas que pueden ser útiles para el trabajo que se desarrollará en esta asignatura.

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 Esta asignatura se iniciará en Febrero 2019 (2018-2)

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Objetivos: 
- Experimentar en torno a las tres dimensiones y la intervención espacial. 
- Comprender el diálogo entre materiales como un lenguaje propio del medio. 
- Familiarizarse y experimentar con algunos recursos expresivos propios de las tres dimensiones. 
- Introducir al estudiante a la investigación artística tridimensional y la compresión del espacio. 
- Comprender el potencial de las cualidades formales y conceptuales del objeto, el cuerpo, el material orgánico, el paisaje y la crítica institucional para la intervención artística en el espacio. 
- Analizar de la evolución de la historia de la escultura y su desmaterialización, e incorporar sus debates en la investigación artística. 
- Comprender de la historia de la escultura en el contexto de los movimientos artísticos del S. XX. 

 Competencias: 

CG2 - Actuar de manera ética y honesta en el trabajo académico y profesional de acuerdo con los propios valores, respetando la pluralidad y diversidad de enfoques teóricos, metodológicos y morales, así como la integridad del trabajo de los demás. 
CE1 - Conocer y desarrollar un marco de referencias histórico-teórico-críticas y articularlo de manera fundamentada con los contextos artísticos y con la propia práctica. 
CE6 - Experimentar, asumir riesgos, explorar caminos divergentes y desarrollar la creatividad. 
CE9 - Reconocer y reflexionar sobre cómo las dimensiones culturales, intelectuales y emocionales se materializan en el trabajo práctico. 
CE12 - Explorar formas de uso no convencional y transgredir el uso de los lenguajes, técnicas y herramientas, así como trabajar los diversos medios desde una perspectiva crítica de la tecnología integrando las perspectivas del software libre y el código abierto. 
CE14 - Dominar una diversidad de medios, lenguajes, técnicas y herramientas para la formalización tridimensional. 
CE16 - Dominar una diversidad de medios, lenguajes, técnicas y herramientas para formalizaciones relacionales, performáticas e interactivas.

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Los contenidos se organizan alrededor de cuatro temáticas que funcionan como ejes desde los que comprender la evolución de la historia de la escultura y el desarrollo de sus técnicas de expresión. La introducción del objeto, la activación del cuerpo, el trabajo con la naturaleza y los materiales orgánicos, y la crítica institucional. De esta forma se inicia el recorrido desde principios de s. XX para llegar hasta algunos ejemplos contemporáneos. Los bloques en ocasiones se solapan en el tiempo ya que no se articulan cronológicamente sino en función de los debates artísticos y teóricos. De esta forma los bloques permiten el alumno introducirse en movimientos artísticos como el Dadaísmo, el Surrealismo, el Pop, el Minimalismo, el arte Conceptual, el Body Art, el Land Art, Arte Póvera, la Antiforma o la crítica institucional. Todos ellos son revisados a través de los trabajos de los artistas que los desarrollaron. Todo ello irá necesariamente atravesado por el desarrollo de debates más generales como la figura del artista, la autonomía del arte, la relación arte y política o el lugar de las instituciones en el campo artístico que acercarán al estudiante a los temas trasversales que han acompañado la evolución de las prácticas artísticas concretas. Estos materiales serán la referencia inicial para realizar posteriormente los ejercicios prácticos que permitan al estudiante seguir reflexionando desde la práctica.

 BLOQUE 1:  El objeto en la escultura, historia y debates fundamentales
En este primer bloque se muestra cómo el objeto fue introduciéndose gradualmente en el campo artístico hasta el movimiento del arte pop o conceptual, y se propone un ejercicio práctico vinculado a la manipulación y descontextualización del objeto. 

Algunas cuestiones que aborda este bloque son:
 - ¿Cómo funciona el objeto como recurso expresivo para la obra?
 - ¿Cómo influyen los materiales en esa construcción del objeto?
 - ¿Qué implicaciones tiene incluir elementos no creados por el artista en la obra? 
 - ¿Cómo funciona el objeto como recurso expresivo? 
 - ¿Por qué la importancia del objeto fue creciendo en la historia de la escultura del s. XX?
 - ¿Cómo puede ser resignificado el objeto desde el arte y cómo puede el arte ser resignificado desde el objeto?

 BLOQUE 2: Prácticas encarnadas y espacio 
Este bloque se articula en torno al cruce entre la escultura y el cuerpo, lo que implica al cuerpo del espectador, pero también el del artista. Mientras que en el primer caso es necesaria una activación del tiempo de la experiencia y del espacio; en el segundo supone la consideración escultórica del cuerpo, así como su relación con el espacio. 

Estos son algunos de los interrogantes que se tratarán:
 - ¿Cómo se relaciona el cuerpo con el espacio?
 - ¿Cómo dialoga el cuerpo con diversos materiales, cómo les afecta y se relaciona con ellos?
 - ¿Cómo se relaciona el tiempo de la acción y del movimiento con los espacios que lo contienen y con el objeto artístico?
 - ¿Cómo el carácter efímero de las obras puede también ser un recurso conceptual y expresivo para construir una obra?

 BLOQUE 3: Land Art, ecología, paisaje y lo orgánico
En este módulo se contemplarán algunos debates en torno a la ecología, la ciencia y la escultura para investigar con materiales orgánicos y con el paisaje como recurso expresivo y conceptual. Se invitará también a realizar un ejercicio práctico de aproximación material y social a un entorno natural. 

Algunas de las preguntas que inspiran este bloque son: 
- ¿Cómo pensar el paisaje como contexto de intervención? 
- ¿Cómo se relaciona el cuerpo con la experiencia con el paisaje? 
- ¿Qué implicaciones tiene trabajar con material orgánico y con lo perecedero?
- ¿Cómo se realiza un diálogo entre el afuera de la sala de exposiciones y el adentro?

 BLOQUE 4: Intervenciones en el espacio (público) desde la crítica institucional  
En este módulo se trata la dimensión institucional de las intervenciones en el espacio, entendiendo que este está siempre atravesado de discursos, relaciones de poder, regulaciones, etc. La investigación artística planteada se enfocará, pues, hacia la realización de un proyecto para que contenga una visión crítica hacia el espacio que lo acoge o a la institución pública. 

Algunos interrogantes a considerar son:
- ¿Cómo trabajar políticamente en el espacio institucional? 
- ¿Cómo intervenir el espacio poniendo en evidencia sus problemáticas? 
- ¿Cómo intervenir críticamente los legados históricos y discursivos de las instituciones desde el medio artístico y escultórico? 
- ¿Cómo producir esfera pública?

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Sobre los procesos de creación II Audiovisual
Sobre los procesos de creación I Audiovisual
Sobre los procesos de creación III Audiovisual

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La Normativa académica de la UOC dispone que el proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal del estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados. La falta de originalidad en la autoría o el mal uso de las condiciones en las que se hace la evaluación de la asignatura es una infracción que puede tener consecuencias académicas graves. El estudiante será calificado con un suspenso (D/0) si se detecta falta de originalidad en la autoría de alguna actividad evaluable (práctica, prueba de evaluación continua (PEC) o final (PEF), o la que se defina en el plan docente), ya sea porque ha utilizado material o dispositivos no autorizados, ya sea porque ha copiado de forma textual de internet, o ha copiado de apuntes, de materiales, manuales o artículos (sin la citación correspondiente) o de otro estudiante, o por cualquier otra conducta irregular. La calificación de suspenso (D/0) en la evaluación continua (EC) puede conllevar la obligación de hacer el examen presencial para superar la asignatura (si hay examen y si superarlo es suficiente para superar la asignatura según indique este plan docente). Cuando esta mala conducta se produzca durante la realización de las pruebas de evaluación finales presenciales, el estudiante puede ser expulsado del aula, y el examinador hará constar todos los elementos y la información relativos al caso. Además, esta conducta puede dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda. La UOC habilitará los mecanismos que considere oportunos para velar por la calidad de sus titulaciones y garantizar la excelencia y la calidad de su modelo educativo.

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Esta asignatura sólo puede superarse a partir de la evaluación continua (EC), nota que se combina con una nota de prácticas (Pr) para obtener la nota final de la asignatura. No se prevé hacer ningún examen final o prueba de validación presencial. La fórmula de acreditación de la asignatura es la siguiente: EC + Pr.

 
 

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