• Descripción

Esta asignatura de 12 créditos está diseñada para acompañar el proceso de creación de una obra artística libre. Se desarrollará desde la concepción hasta el resultado final, pasando por el estudio de referentes, el descubrimiento y puesta en valor de ciertas metodologías y la capacidad de análisis crítico.

Las tareas a realizar son de carácter creativo y están guiadas por el equipo docente, que acompañará y orientará sobre varios aspectos del proceso. Es pues, una asignatura de carácter eminentemente práctica, orientada a obtener una obra, una memoria y una propuesta expositiva. Documentando el proceso y analizándolo, intentaremos adquirir formas de trabajar que nos ayuden a poner en valor nuestros puntos fuertes y tener herramientas para aprovechar los errores y puntos débiles.

Aunque habrá el típico feedback y seguimiento por parte del equipo docente, la evaluación final la realizará el/la propia creador/a, defendiendo y argumentando su punto de partida, proceso y resultados en relación al trabajo de los demás a partir de una memoria.

La apuesta del Grado en Artes de la UOC es crear espacios de investigación y crecimiento personal, desde los primeros cursos, para fomentar así la autonomía y espíritu crítico de los alumnos, así como orientarlos en la profesionalización de sus prácticas.

• La asignatura en el conjunto del plan de estudios

• Campos profesionales en el que se proyecta

Producción artística en general, tanto para el mercado del arte como para los circuitos públicos.

• Conocimientos previos

Para cursar Proyecto I es importante haber cursado la mayoría de asignaturas del primer curso. Ha sido concebida como el cierre de este primer curso, dando por sentado los conocimientos adquiridos en asignaturas anteriores.

• Información previa a la matrícula

Siendo una asignatura de 12 créditos, no se recomienda superar una carga mayor a 18 créditos a no ser que se disponga de una dedicación a tiempo completo. 

• Objetivos y competencias

Objetivos:

• Concepto de proyecto en el ámbito de las Bellas Artes y sus implicaciones metodológicas.
• Tipologías de proyectos desarrollados por creadores contemporáneos.
• Reflexión sobre el trabajo personal: ¿Cuál es mi metodología?.
• Metodologías proyectuales: modelos y fases.
• Creatividad: técnicas y aproximaciones.
• Investigación: búsqueda, análisis de información, y aplicación de distintas técnicas y métodos de investigación para el desarrollo de proyectos creativos autónomos.
• Definición y diseño de proyectos creativos.
• Conceptualización y contextualización de un proyecto artístico.
• Criterios de elección de medios, técnicas y recursos para el desarrollo de un proyecto coherente.
• Planificación y gestión para el desarrollo de proyectos artísticos.
• Presentación y comunicación / difusión de resultados de proyectos.
• Licencias, derechos de autor, etc.
• CV, statement, dosier

Competencias:

CG2 - Actuar de manera ética y honesta en el trabajo académico y profesional de acuerdo con los propios valores, respetando la pluralidad y diversidad de enfoques teóricos, metodológicos y morales, así como la integridad del trabajo de los demás.

CG3 - Conocer el contexto profesional (sistemas y agentes del arte) en su dinámica local y global e interactuar efectivamente a él.

CG4 - Mostrar flexibilidad y adaptabilidad en la práctica profesional, siendo capaz de desarrollar procesos de autoaprendizaje y autoevaluación.

CG5 - Trabajar colaborativamente en diversos contextos y desarrollar diferentes roles en un equipo o proyecto.

Competencias transversales:

CT3 - Capacidad para expresarse y comunicarse por escrito y oralmente.

Competencias específicas:

CE3 - Elegir los medios y formatos adecuados de expresión, representación y comunicación en la argumentación, exposición y difusión de las prácticas artísticas, presentando el trabajo propio en un contexto profesional.

CE4 - Analizar, evaluar, discutir y debatir el trabajo de otros y responder argumentadamente frente a las críticas razonadas al trabajo propio en grupo.

CE7 - Desarrollar proyectos culturales, artísticos y académicos de diversa naturaleza, atendiendo a todas sus fases e implicaciones.

CE8- Conocer y saber aplicar metodologías de diseño, gestión y producción de proyectos artísticos.

CE9 - Reconocer y reflexionar sobre cómo las dimensiones culturales, intelectuales y emocionales se materializan en el trabajo práctico.

CE10 - Dialogar con otras disciplinas, contextos y comunidades no necesariamente artísticas, para desarrollar un trabajo interdisciplinar situado.

CE11 - Explorar y escoger los medios de expresión, representación y comunicación adecuados para cada tipo de práctica artística, y saber integrar diversas técnicas en la formalización de trabajos.

• Contenidos

Proyectos I dispone de materiales de distinto tono y aproximación. Desde un manual en formato textual, que recoge de forma sintética los principales aspectos de un proyecto, pasando por una serie de collages, una novela de la mano de un artista o un blog a modo de repositorio de recursos de interés. Se busca una visión poliédrica de un mismo tema: como crear un proyecto artístico?

Los contenidos cubren desde la conceptualización y técnicas creativas, a la autoevaluación, pasando por la elección de la metodología, la contextualización de la obra y la formalización de esta. 

• Consulta de los recursos de aprendizaje de los que dispone la asignatura

• Consulta del modelo de evaluación