Introducción a la historia del arte Código:  21.602    :  6
Consulta de los datos generales   Descripción   La asignatura en el conjunto del plan de estudios   Campos profesionales en el que se proyecta   Conocimientos previos   Información previa a la matrícula   Objetivos y competencias   Contenidos   Consulta de los recursos de aprendizaje de los que dispone la asignatura   Recursos de aprendizaje y herramientas de apoyo   Informaciones sobre la evaluación en la UOC   Consulta del modelo de evaluación  
ATENCIÓN: Esta información recoge los apartados del plan docente de la asignatura durante el último semestre con docencia. Al iniciar el periodo de matrícula, podrás consultar el calendario y modelo de evaluación para el siguiente semestre en Trámites / Matrícula / Horarios de las pruebas de evaluación final.

¿Qué tienen en común la Venus de Willendorf, el Partenó, los mosaicos de Ravena, los vitrales de la catedral de Notre Dame de París, los frescos de Giotto de la capilla Scrovegni, la Gioconda de Leonardo da Vinci, el Éxtasis de santa Teresa de Bernini, la Libertad guiando en el pueblo de Delacroix, el museo Guggenheim de Nueva York, Las señoritas de la calle de Aviñón de Picasso, el Cloud Gate de Anish Kapoor...? Ante esta variedad de objetos, como se puede conceptualizar lo que es arte si, además, muchos objetos que ahora denominamos artísticos no siempre han tenido esta consideración?  

Es por eso que esta Introducción al Arte ha sido diseñada para intentar  responder cuestiones como por ejemplo qué podemos hacer como espectadores ante una obra de arte, cuáles son los principales agentes que intervienen en el proceso de producción, distribución y recepción de estas obras, en que consiste y cómo se forma el valor artístico y económico de las obras de arte, como se ha ido construyendo el conocimiento y el discurso sobre el arte y los artistas, qué hipótesis se han formulado sobre el origen del arte, su función y significado, como se elabora una interpretación sociológica, semiótica o feminista de una obra, qué es un artista, como se ha creado la figura del espectador moderno, como funcionan las galerías, ferias y subastas, o qué papel juegan los coleccionistas, marchantes y museos.

Una asignatura, en definitiva, pensada como una inmersión en los mundos del arte y como una introducción, a la vez, a las diferentes asignaturas del ámbito de arte de este Grado.

Amunt

Teniendo presente que se trata de una asignatura introductoria, parece conveniente iniciarla con una serie de reflexiones y lecturas que faciliten al estudiante el poder posicionarse ante los objetos y prácticas artísticas y a interiorizar una visión bastante amplia y diversa sobre las diferentes concepciones que se han dado del arte.

Por el hecho de estar inscrita en un grado de Historia, Geografía e Historia del Arte, se pretende que tenga un carácter transdisciplinar, subrayando en todo momento el contexto histórico así como las interpretaciones sociológicas, feministas y semióticas de la producción artística.

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Por su contenido y metodología, los campos profesionales que le son propios serían:

- historiador del arte

- gestión del patrimonio cultural

- guía turístico

- crítico de arte

- curador de exposiciones

- editor y redactor de materiales sobre arte

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No son necesarios conocimientos previos, aunque es aconsejable matricularse al inicio del grado y, si es posible, en paralelo con la Introducción a la historia y con Prehistoria (por el estudio que se hace de los orígenes del arte y su papel en la evolución humana)

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Es una asignatura introductoria y, por tanto, no hay requisitos previos a su matrícula.

Dado que se trata de una materia que quizás no se ha cursado nunca y que, como toda introducción requiere mucha lectura para hacerla inteligible, se aconseja una dedicación semanal de unas 10 horas de media (el crédito del nuevo Espacio Europeo de Educación Superior equivale a unas 25 horas de trabajo; 6 x 25 = 150 horas totales, distribuidas en 15 semanas, equivale a unas 10 horas semanales).

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La asignatura está diseñada para alcanzar los siguientes objetivos:

- Conocer las principales teorías actuales sobre la producción artística y la historia del arte
- Reflexionar sobre las primeras producciones artísticas del Paleolítico y su papel en la evolución humana
- Aplicar diferentes métodos para el análisis y comentario de obras de arte
- Conocer los fundamentos, prácticas y significados de los diferentes lenguajes artísticos
- Enumerar y definir las principales técnicas de la producción artística
- Poner las bases conceptuales y analíticas para la comprensión del trabajo del historiador del arte, del crítico y del curator.

Las competencias a trabajar son:

CB1 «Que los estudiantes demuestren poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que proviene de la base de la educación secundaria general».
CE4 «Analizar informaciones contenidas en textos, imágenes y discursos y evaluarlos de forma autónoma y crítica»
CE9 «Identificar, analizar y comprender críticamente obras, corrientes y movimientos artísticos en el marco de las tradiciones culturales y de sus contextos sociales»
CG3 «Adquirir un dominio en los métodos, técnicas e instrumentos de análisis y de interpretación de las fuentes y documentos históricos, artísticos y geográficos»
CG1 «Construir un conocimiento racional y crítico de los procesos históricos, artísticos y geográficos que permita comprender el presente y hacerlo comprensible a los demás»
CG2 «Conocer la historiografía, el pensamiento y las tendencias más recientes de la Historia, la Historia del Arte y la Geografía»
CE8 «Describir las principales aportaciones artísticas, las influencias recibidas y las ejercidas»

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1. Qué es el Arte. Introducción a la teoría del arte.  

2. Qué es la Historiografia del Arte.  Las corrientes historiográficas

3. Qué es un artista. La historia social del artista, conceptos y transformaciones.

4. Qué es un espectador.      La construcción del espectador

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El arte del siglo XX (wiki) Web
Historia del arte catalán Web
Historia del arte Universal Web
Estética y teoría del arte XML
Estética y teoría del arte DAISY
Estética y teoría del arte EPUB 2.0
Estética y teoría del arte MOBIPOCKET
Estética y teoría del arte KARAOKE
Estética y teoría del arte XML
Estética y teoría del arte HTML5
Estética y teoría del arte PDF
Estética y teoría del arte OAI-MPH
Análisis multimedia de obras de arte Audiovisual

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Dado que la materia prima de esta asignatura es la obra de arte, es decir, la imagen, la tipología de los materiales debía tener un formato adecuado a su tratamiento. Por ello el contenido de esta asignatura se basa, además de los módulos, en una serie de actividades centradas en utilizar las imágenes como documentos históricos y que enumeran los principales problemas que ayudarán a resolver esta asignatura. En los diferentes comentarios a las actividades se van explicando la función y objetivos de este tipo de actividades.

Las actividades obligatorias para seguir la evaluación continua son las 4 PECs. 

Se observará, pues, en el esquema de programación de la asignatura que cada unidad consta de unas lecturas que, bajo el título de Contenidos, son obligatorias para resolver la PEC.

Todos los materiales que se necesitan están en el aula (haciendo clic en cada PEC encontraréis los diferentes archivos  de las propuestas de lecturas); por tanto, no debéis buscar por Internet más documentación o información.

La finalidad de estas actividades no evaluables es la de ayudar a responder las siguientes cuestiones: 

- ¿Por qué el concepto de arte es un concepto ambiguo?

- ¿Cuáles son los componentes básicos del mundo del arte?

- ¿Qué papel se ha asignado a la mujer en la historia del arte?

- ¿Cómo se puede analizar una obra de arte en profundidad?

- ¿Cómo el contexto influye en la producción y percepción de una obra de arte?

- ¿Por qué los productores de imágenes quisieron emanciparse del artesanado?

- ¿Qué se puede entender por creatividad?

- ¿Siempre ha existido el arte en sentido actual?

- Siempre han existido los artistas en sentido actual?

- ¿Siempre han existido los espectadores en sentido actual? 

Otros recursos que se ponen a disposición de los estudiantes son:

Como herramientas del aula está el Tablón, el Foro y el Debate (con hilos de conversación), y después Aura digital que es la web de Joan Campàs a la que sólo pueden acceder los miembros de la UOC. La parte de esta web que más puede interesar (por la cantidad de recursos que almacena) es la de Dossiers en línea, y dentro de Curso de arte, el apartado Percepciones. Tener en cuenta que, básicamente, está en catalán.

La web Historia del arte universal. Haciendo clic en la imagen del Partenón se accede a un friso cronológico sobre el que hay 8 miniaturas cada una de las que nos remite a un período de la historia del arte universal. Además de un texto explicativo relativamente breve, el apartado más interesante es el que se accede desde Catálogo (una pestaña a la derecha) donde se encuentran un conjunto de obras comentadas.

El Análisis multimedia de obras de arte es, como su nombre indica, un análisis en formato vídeo de obras muy representativas de la historia del arte.

La web Historia del arte catalán tiene la misma estructura que la de Historia del arte universal, pero aquí centrada en el arte catalán desde la época medieval.

Finalmente, El arte del siglo XX (wiki) es un proyecto de wiki donde, de momento, se encuentran estudios extensos con el análisis de muchas obras del Realismo, el Impresionismo, el Postimpresionismo, el Modernismo y el Dadaísmo. 

Principales portales para buscar imágenes en Internet:

Google Art Project , https://www.google.com/culturalinstitute/about/artproject/

Artcyclopedia,  http://www.artcyclopedia.com/

Web Gallery of Art, https://www.wga.hu/index.html

Web Museum, http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/

CGFA (Carol Gerten-Jackson), http://www.sai.msu.su/cjackson/

Olga's Gallery, http://www.abcgallery.com/

Ciudad de la pintura, http://www.ciudadpintura.com/

The Artchive, http://artchive.com/ftp_site.htm

The Athenaeum, http://www.the-athenaeum.org/

El poder de la palabra, http://epdlp.com/

The New York Public Library Digital Collections, https://digitalcollections.nypl.org/

RKD Netherlands Imagebase, https://rkd.nl/en/explore/images

Joconde database, http://www.culture.gouv.fr/documentation/joconde/fr/pres.htm

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La Normativa académica de la UOC dispone que el proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal del estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados.

La falta de originalidad en la autoría o el mal uso de las condiciones en las que se hace la evaluación de la asignatura es una infracción que puede tener consecuencias académicas graves.

El estudiante será calificado con un suspenso (D/0) si se detecta falta de originalidad en la autoría de alguna actividad evaluable (práctica, prueba de evaluación continua (PEC) o final (PEF), o la que se defina en el plan docente), ya sea porque ha utilizado material o dispositivos no autorizados, ya sea porque ha copiado de forma textual de internet, o ha copiado de apuntes, de materiales, manuales o artículos (sin la citación correspondiente) o de otro estudiante, o por cualquier otra conducta irregular.

La calificación de suspenso (D/0) en la evaluación continua (EC) puede conllevar la obligación de hacer el examen presencial para superar la asignatura (si hay examen y si superarlo es suficiente para superar la asignatura según indique este plan docente).

Cuando esta mala conducta se produzca durante la realización de las pruebas de evaluación finales presenciales, el estudiante puede ser expulsado del aula, y el examinador hará constar todos los elementos y la información relativos al caso.

Además, esta conducta puede dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda.

La UOC habilitará los mecanismos que considere oportunos para velar por la calidad de sus titulaciones y garantizar la excelencia y la calidad de su modelo educativo.

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Esta asignatura puede superarse por una doble vía: por una parte, a partir de la evaluación continua (EC) y, por otra parte, mediante la realización de un examen final presencial (EX). Para hacer el EX no es necesario haber superado la EC. La fórmula de acreditación de la asignatura es la siguiente: EC o EX.

 

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