| Arte de la época moderna | Código: 21.622 : 6 |
La asignatura explora los rasgos característicos y distintivos del arte producidos en el periodo de tres siglos, XVI, XVII y XVIII, que tradicionalmente la historiografía ha denominado Época Moderna.
En este periodo se suceden diferencias estilísticas y conceptuales en las artes que generan movimientos artísticos tan claramente distinguibles y caracterizables como el Renacimiento, el Manierismo, el Barroco, el Rococó y el Neoclasicismo, y sin embargo, más que en sus diferencias se insistirá en las continuidades transversales subyacentes a todas las manifestaciones artísticas de la Modernidad otorgándole unidad cultural: el humanismo clásico, el naturalismo científico y el individualismo. Es decir que se tendrá en cuenta la modernidad no únicamente como un período cronológico en el que situar la mayor parte de las obras artísticas más admiradas de todos los tiempos, sino como una categoría histórica, social, y filosófica, vinculada a valores como el progreso, la razón y la comunicación, económicamente asociada al surgimiento del capitalismo, y socialmente vinculada con la burguesía. Todos estos valores y circunstancias condicionaron la imaginación y los éxitos de mecenas y artistas.
De lo dicho anteriormente se comprende que esta asignatura pretenda mantener un cierto diálogo con la dedicada a la historia de la misma época. En cuanto a su relación con el conjunto de las asignaturas de Historia del Arte, sus contenidos se inscriben cronológicamente después del arte medieval y antes del arte contemporáneo, por lo que se intentan trazar algunos rasgos relativos a continuidades y rupturas con los principales lineamientos de los dos periodos colindantes. Dado que no es posible revisar con exhaustividad la producción de un período histórico de tanta riqueza artística, lo que se pretende no es tanto conocer o reconocer las obras en sí, como hacerse con un mapa conceptual de los principales problemas artísticos de la época. Estas herramientas conceptuales son, básicamente: el humanismo como ideología subyacente; el naturalismo como voluntad representativa que, desde una determinada actitud cognitiva frente a la realidad, desarrolla una minuciosa estrategia formal en una doble vertiente espacial y anatómica; y los conflictos en torno a la expresión de la religiosidad cristiana o la legitimación del poder como principales motivaciones. Con esta base, el estudiante especialmente interesado en el arte se sentirá suficientemente confiado como para poder profundizar por su cuenta en sub-períodos, estilos y escenarios particulares como el Renacimiento florentino, la Roma barroca, el Siglo de Oro español, o el arte flamenco, por mencionar sólo algunos de los más fértiles.
El arte de época moderna es un amplio y fundamental campo del conocimiento del historiador del arte; por la riqueza de su legado es básico para guías turísticos, gestores del patrimonio, y personal de museos en general; y por su trascendencia y repercusiones en la cultura contemporánea es una base necesaria para todo aquel que se ocupe en ámbitos culturales y educativos.
No son necesarios conocimientos previos específicos; pero es recomendable haber cursado Introducción a la Historia del Arte y Arte Medieval.
Objetivos
- Comentar, analizar e interpretar las obras más significativas del periodo
- Saber reconocer los grandes temas de la iconografía grecorromana y cristiana modernas
- Analizar el concepto y significado del espacio en la arquitectura moderna
- Profundizar en el concepto de clásico
- Establecer el contexto histórico, económico y político de cada manifestación artística
Competencias específicas
- Describir, comentar, analizar e interpretar las obras más significativas de cada período histórico, utilizando diversas teorías estéticas.
- Describir las principales aportaciones del arte español, las influencias recibidas y las ejercidas.
- Introducción. La época moderna, sus características culturales y los principales estilos artísticos que se desarrollan a lo largo del período: Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó y Neoclasicismo
- Humanismo. Su desarrollo y difusión como principal corriente cultural. Su expresión en todas las expresiones artísticas de la época: arquitectura, escultura y pintura.
- Naturalismo:
- La perspectiva. Su desarrollo e implicaciones en la arquitectura, escultura y pintura
- La anatomía. El desarrollo de su conocimiento y expresión en la escultura y pintura
- La imagen sagrada. La Reforma y la Contrarreforma y sus consecuencias en las artes.
La Normativa académica de la UOC dispone que el proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal del estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados.
La falta de originalidad en la autoría o el mal uso de las condiciones en las que se hace la evaluación de la asignatura es una infracción que puede tener consecuencias académicas graves.
El estudiante será calificado con un suspenso (D/0) si se detecta falta de originalidad en la autoría de alguna actividad evaluable (práctica, prueba de evaluación continua (PEC) o final (PEF), o la que se defina en el plan docente), ya sea porque ha utilizado material o dispositivos no autorizados, ya sea porque ha copiado de forma textual de internet, o ha copiado de apuntes, de materiales, manuales o artículos (sin la citación correspondiente) o de otro estudiante, o por cualquier otra conducta irregular.
La calificación de suspenso (D/0) en la evaluación continua (EC) puede conllevar la obligación de hacer el examen presencial para superar la asignatura (si hay examen y si superarlo es suficiente para superar la asignatura según indique este plan docente).
Cuando esta mala conducta se produzca durante la realización de las pruebas de evaluación finales presenciales, el estudiante puede ser expulsado del aula, y el examinador hará constar todos los elementos y la información relativos al caso.
Además, esta conducta puede dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda.
La UOC habilitará los mecanismos que considere oportunos para velar por la calidad de sus titulaciones y garantizar la excelencia y la calidad de su modelo educativo.
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Esta asignatura se puede superar por una doble vía: por un lado, a partir de la evaluación continua ( EC) y una prueba de síntesis (PS) y ,por otro lado, con la realización de un examen final (EX) . |