Arte contemporáneo Código:  21.628    :  6
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ATENCIÓN: Esta información recoge los apartados del plan docente de la asignatura durante el último semestre con docencia. Al iniciar el periodo de matrícula, podrás consultar el calendario y modelo de evaluación para el siguiente semestre en Trámites / Matrícula / Horarios de las pruebas de evaluación final.

Si miramos los manuales de Historia del Arte del siglo XX básicamente encontraremos  una yuxtaposición de -ismos (impresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo...) lo que da una visión muy sincopada y lineal de la realidad artística y dificulta la comprensión de las conexiones e interrelaciones que se producen.

Para evitar esta perspectiva tradicional se ha optado por diseñar un material con el título «La construcción de la modernidad en arte» que recoge, en 25 capítulos y un texto de Walter Benjamin sobre la aura, las grandes rupturas, aportaciones, influencias y reflexiones que han ido construyendo lo que se entiende por modernidad en arte. Y vinculados a estas rupturas, se van desgranando las diferentes vanguardias (del realismo al arte conceptual) que, de este modo, quedarán enmarcadas en el contexto  de la historia del arte.

Pero, antes de entrar a plantear las rupturas y aportaciones del siglo XX en el arte, conviene hacer una reflexión sobre dos temas básicos en el mundo del arte: la construcción de la idea de artista y la del receptor. Con el fin de introducirse en el arte contemporáneo, recuperaremos dos módulos trabajados en la Introducción a la Historia del Arte y en el seminario de Historia del Arte del grado en artes (no todo el mundo habrá hecho estas asignaturas) y nos centraremos, sobre todo, en el dedicado al receptor a lo largo de la historia, dado que plantea una serie de temas centrales en relación al arte del siglo XX e inicios del XXI.

El módulo sobre el artista recoge la definición, función y estatus del productor de imágenes a lo largo de la historia (de la prehistoria hasta el romanticismo) y acaba con una presentación de cuáles son las tipologías y modelos de artistas en el siglo XX, y se comentan los paradigmas encarnados por Vincent van Gogh, Marcel Duchamp, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Andy Warhol y Josef Beuys, y se resumen las tres etapas en la configuración de la figura del artista: desde el artesano al artista.

El módulo sobre el receptor empieza con una síntesis de las tres etapas en la configuración del espectador actual, y patentiza que coinciden con las tres etapas de la configuración del artista. Así se habla del espectador pre-estético, del espectador estético y del interactor.  A continuación se introducen las aportaciones de la neurociència en el estudio del arte, intentando responder la cuestión de por qué nos gusta lo que nos gusta. El resto del módulo hace referencia a las reacciones de los espectadores ante el arte del siglo XX y acaba dando unas pautas de qué hacer, como espectador, ante una obra de arte. 

A partir de aquí, se ofrece una panorámica del arte del siglo XX, siguiendo más o menos un relato cronológico, y analizando:

  • las influencias de la fotografía y el cine en las vanguardias,
  • el derrumbe de la valoración académica y su sustitución por la novedad, la originalidad y la diferencia,
  • lenguaje verbal y lenguaje visual
  • la fuga de Gauguin y la construcción del otro «primitivo»,
  • el clasicismo de Cézanne,
  • las instancias oficiales de validación: los Salones
  • la ruptura de la perspectiva renacentista: el espacio corpóreo en la obra de Picasso,
  • la introducción de los sentimientos en los objetos: la abstracción con Kandinsky y Malévich,
  • la vinculación del futurismo a la cultura de masas y al fascismo,
  • la revolución dadaísta y el cambio de paradigma de arte y de artista,
  • el regreso al naturalismo, con el purismo y el constructivismo ruso,
  • los mitos surrealistas centrados en la mujer, el deseo y la sexualidad,
  • la crisis capitalista de 1929 y el segundo nacimiento del arte abstracto,
  • la incorporación de la cultura popular a partir del efecto Warhol,
  • la crisis del informalismo y la desmaterialización del objeto, que nos lleva a la posmodernidad.

Cada tema empieza con un enunciado de los problemas, donde se plantean las cuestiones que cada capítulo ayudará a resolver y que pueden facilitar la elaboración de Pecs y de exámenes, así como el estudio por parte del estudiante.

Para dar una visión de conjunto del arte actual, la asignatura incorpora un proyecto de investigación, a realizar a lo largo del semestre, que consisite en caracterizar el arte contemporáneo, y para el cual se ofrecen una serie de materiales que resumen las principales temáticas de la producción artística actual: globalización, identidades, naturaleza, política, espiritualidad, instituciones y arquitectura.

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Esta asignatura se centra en el siglo XX (la asignatura Arte posmoderno y digital se centrará en los últimos años del siglo XX y la producción artística del siglo XXI) y, hace de puente entre la modernidad y la postmodernidad y es una continuación de la historia del Arte moderno.

Por su carácter de comtemporaneïtat, su contenido está muy relacionado con los temas de Historia actuales.

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Por su contenido y metodología, los campos profesionales que le son propios serían:

- historiador del arte

- gestión del patrimonio cultural- guía turístico

- crítico de arte

- curador de exposiciones

- editor y redactor de materiales sobre arte

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Es una asignatura de una cierta especialización y, por lo tanto, es aconsejable haber cursado la Introducción a la Historia del arte, Iconografía y las asignaturas de Historia del Arte anteriores a este periodo. 

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Es aconsejable haber superado las asignaturas de arte anteriores a este periodo. 

Dado que se trata de una materia que quizás no se ha cursado nunca y que el arte contemporáneo requiere mucha lectura para que sea inteligible, se aconseja una dedicación semanal de unas 10 horas de media (el crédito al nuevo Espacio Europeo de Enseñanza Superior equivale a unas 25 horas de trabajo; 6 x 25 = 150 horas totales, distribuidas en 15 semanas, equivale a unas 10 horas semanales).

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OBJETIVOS

  • Conocer los principales -ismos del siglo, su contexto histórico y sus aportaciones al arte contemporáneo
  • Argumentar el por qué de la aparición de las vanguardias y su relación con el mercado y las dos Guerras Mundiales
  • Describir, comentar, analizar e interpretar las obras más significativas del arte del siglo XX desde diferentes perspectivas y enfoques
  • Enumerar los mecanismos básicos de producción, distribución y recepción del arte contemporáneo
  • Describir las aportaciones de las primeras vanguardias a la modernidad y la crisis de ésta a través de las segundas vanguardias
  • Dominar las fuentes de información y las principales aportaciones teóricas del arte del siglo XX.


COMPETENCIAS


Competencias básicas y generales

  • Construir un conocimiento racional y crítico de los procesos históricos, artísticos y geográficos que permita comprender el presente y hacerlo comprensible a los otros

Competencias transversales

  • Comprender materiales académicos, textos históricos, artículos científicos, audiovisuales y cartografía, y comunicarse correctamente por escrito y / u oralmente en una lengua extranjera.
  • Considerar diferentes perspectivas sobre los temas o problemas en que trabajen, evaluarlos y fundamentar las conclusiones y las decisiones en base a esta evaluación.

Competencias específicas

  • Argumentar la relación artista-cliente-espectador profundizando en las diferentes interpretaciones del hecho artístico
  • Describir las principales aportaciones del arte español, las influencias recibidas y las ejercidas.

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  1. El material básico de la asignatura son los módulos sobre La construcción de la modernidad en arte, el del Receptor a lo largo de la historia, así como los diferentes materiales que se proponen para realizar el trabajo de investigación. La asignatura se puede aprobar (C +) con el uso de estos materiales. Con el fin de profundizar en algunas cuestiones principales del arte actual y, sobre todo, en los diferentes -ismos que configuran la historia del arte del siglo XX, se ofrecen una serie de lecturas, englobadas bajo el título de actividades no evaluables que, aunque optativas, son imprescindibles para alcanzar el nivel máximo de las competencias y el dominio en el arte del siglo XX.

     

    Este es el programa detallado del curso, que desarrollan los nuevos materiales.


    Unidad 1. Sobre el artista y el receptor 

    1. Módulo 1. Sobre el artista
    2. Módulo 2. sobre el receptor 

    Actividades no evaluables

    1. Sobre el concepto de arte
    2. Los componentes básicos del mundo del arte
    3. Artesano versus artista
    4. La creatividad
    5. El papel del contexto en la producción y percepción de una obra de arte  

     

    Unidad 2. Sobre la construcción de la modernidad en arte 

    1. La invención de la fotografía
    2. Lenguaje verbal y lenguaje visual
    3. El nuevo paradigma de la valoración: originalidad y diferencia
    4. El primitivismo: Gauguin
    5. 1895: la invención del cine
    6. Sigmund Freud y el ascenso del arte expresivo
    7. El origen de la escultura moderna
    8. El clasicismo de Cézanne
    9. Las instancias oficiales de validación: el Salón de Otoño de 1905 

    Actividades no evaluables

    Lecturas complementarias:

    Cynthia Freeland: Pero ¿esto es arte?

    Angela Vettese: el arte contemporáneo

     

    Movimientos artísticos:

    1. Realismo 
    2. Impresionismo 
    3. La mirada en clave de género 
    4. Post-impresionismo 
    5. Primitivismo y modernidad 

     

    Unidad 3. Sobre las primeras vanguardias 

    1. La breve revolución fauvista
    2. La ruptura de la perspectiva renacentista: el espacio corpóreo
    3. El primer collage
    4. Introducción de los sentimientos en los objetos: la abstracción
    5. Cultura de masas y futurismo
    6. Los ready-mades dadaístas
    7. El retorno al naturalismo
    8. Los mitos surrealistas: mujer, deseo y sexualidad
    9. El cine como arte 

    Actividades no evaluables: Vanguardias

    1. Fauvismo
    2. Expresionismo 
    3. Picasso y el Cubismo 
    4. Futurismo 
    5. Dadaísmo 
    6. Surrealismo 
    7. Neoplasticismo  
    8. Subastas de arte

     

    Unidad 4. Sobre las segundas vanguardias 

    1. Crisis capitalista y segundo nacimiento del arte abstracto
    2. Arte y política a la posguerra
    3. Guerra Fría y diferencias culturales
    4. arte y cultura popular: el efecto Warhol
    5. La destrucción de la forma
    6. La desmaterialización del objeto

    Actividad no evaluable:

    Walter Benjamin y el aura

    Resumen de arte contemporáneo

     

    Proyecto de investigación

     Temas de arte contemporáneo 

         - Arte y espectador

         - Arte y narrativa

         - Arte i identidad

         - Arte y arquitectura

         - Arte y globalización

         - Arte y espiritualidad

         - Arte e instituciones

         - Arte y política

         - Arte, naturaleza y tecnología

     Los legados del arte del siglo XX

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Del informalismo al arte conceptual PDF
El arte del siglo XX (wiki) Web

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El arte del siglo XX y, en particular, el arte abstracto presentan una cierta dificultad de lectura, comprensión e interpretación. Por esta razón, el diseño de la asignatura está pensado como un conjunto de preguntas y problemas que los diferentes materiales deben ayudar a resolver. 

Y debido a que el arte contemporáneo es el menos conocido, se ha optado por incorporar en los materiales muchas obras y ofrecer materiales complementarios que permitan el visionado de las producciones artísticas más significativas. Hay que subrayar que gran parte del arte del siglo XX está en colecciones privadas y, por tanto, es difícil de observar. El proyecto de investigación que se plantea como sustituto de la prueba de síntesis tiene, entre otros, el objetivo de acercarse a un abanico muy amplio de obras y de autores. 

Las actividades obligatorias para seguir la evaluación continua son las 4 PECs y el proyecto de investigación. Las actividades no evaluables son totalmente voluntarias, y no comportan la entrega de ningún documento o trabajo. Os las podéis imaginar como la colección de problemas de las asignaturas de "ciencias": cuanto más problemas uno realice, mejor dominará la teoría y su aprendizaje será más sólido.  

Principales portales para buscar imágenes en Internet: 

Google Art Project, https://www.google.com/culturalinstitute/about/artproject/

Artcyclopedia, http://www.artcyclopedia.com/

Web Gallery of Art, https://www.wga.hu/index.html

Web Museum, http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/

CGFA (Carol Gert-Jackson), http://www.sai.msu.su/cjackson/

Olga s Gallery, http://www.abcgallery.com/

Ciudad de la pintura, http://www.ciudadpintura.com/

The Artchive, http://artchive.com/ftp_site.htm

The Athenaeum, http://www.the-athenaeum.org/

El poder de la palabra, http://epdlp.com/

The New York Public Library Digital Collections, https://digitalcollections.nypl.org/

RKD Netherlands Imagebase, https://rkd.nl/en/explore/images

Joconde database, http://www.culture.gouv.fr/documentation/joconde/fr/pres.htm

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La Normativa académica de la UOC dispone que el proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal del estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados.

La falta de originalidad en la autoría o el mal uso de las condiciones en las que se hace la evaluación de la asignatura es una infracción que puede tener consecuencias académicas graves.

El estudiante será calificado con un suspenso (D/0) si se detecta falta de originalidad en la autoría de alguna actividad evaluable (práctica, prueba de evaluación continua (PEC) o final (PEF), o la que se defina en el plan docente), ya sea porque ha utilizado material o dispositivos no autorizados, ya sea porque ha copiado de forma textual de internet, o ha copiado de apuntes, de materiales, manuales o artículos (sin la citación correspondiente) o de otro estudiante, o por cualquier otra conducta irregular.

La calificación de suspenso (D/0) en la evaluación continua (EC) puede conllevar la obligación de hacer el examen presencial para superar la asignatura (si hay examen y si superarlo es suficiente para superar la asignatura según indique este plan docente).

Cuando esta mala conducta se produzca durante la realización de las pruebas de evaluación finales presenciales, el estudiante puede ser expulsado del aula, y el examinador hará constar todos los elementos y la información relativos al caso.

Además, esta conducta puede dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda.

La UOC habilitará los mecanismos que considere oportunos para velar por la calidad de sus titulaciones y garantizar la excelencia y la calidad de su modelo educativo.

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Esta asignatura puede superarse por una doble vía: por una parte, a partir de la evaluación continua (EC) y, por otra parte, mediante la realización de un examen final presencial (EX). Para hacer el EX no es necesario haber superado la EC. La fórmula de acreditación de la asignatura es la siguiente: EC o EX.

 

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