Historia del arte I Código:  74.523    :  6
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La asignatura 'Historia del Arte I' forma parte del bloque de materias de Formación básica de grado de Humanidades de la UOC y tiene asignados 6 créditos ECTS equivalentes a una carga lectiva de unas 150 horas.

 

Enfoque conceptual de la asignatura

Esta asignatura se basa en el estudio de las principales manifestaciones de las artes visuales y la arquitectura desde los orígenes hasta el final de la época medieval.

Se trata de alcanzar una visión panorámica, con algunas referencias al arte de nuestro entorno más próximo.

El estudio de la Historia del Arte no se entiende como un fin en él mismo sino que se quiere insertar dentro de una visión amplia e integradora de las humanidades. Así pues, se hará énfasis en la interconexión con otras áreas de conocimiento y no se reducirá al estudio de los estilos y sus características sino que se profundizará en el conocimiento del marco cultural y humanístico donde se inscribe la creación artística del mundo antiguo y del mundo medieval.

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Esta asignatura entronca directamente con Historia del Arte II.

También está estrechamente relacionada con asignaturas de los varios itinerarios del Grado en Humanidades y especialmente con las que hacen referencia al mundo de las artes, estética y teoría de las artes o bien a organización y gestión cultural.

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Los conocimientos de Historia del Arte no conducen necesariamente hacia una profesión determinada.

La salida más habitual es la docencia y el mundo de la enseñanza, pero hay una serie de campos donde las competencias a nivel de la Historia del Arte  se pueden convertir en importantes, sobre todo si se hacen confluir transversalmente con otras competencias y conocimientos. Estos campos son:

 - la gestión cultural: planificación y gestión de infraestructuras, museos, exposiciones, fundaciones ...

- la industria del ocio y de la cultura: el mundo editorial, el turismo ...

- el mercado del arte: galerista, anticuarios, marchantes ...

- la difusión y la información sobre temas de cultura: comisariado de exposiciones, periodismo especializado, crítico de arte, escritura ...

- y naturalmente la misma práctica del arte, el diseño, la arquitectura o la conservación-restauración de bienes culturales.

Más allá de unas posibles salidas profesionales y de unas aplicaciones concretas, los estudios de Historia del Arte satisfacen también el natural deseo de saber y propician el placer de ver y entender mejor las obras de arte.

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No se requieren unos conocimientos previos de arte o de historia si no que se asume que puede ser cursada por personas con intereses diversos y diferentes niveles de conocimiento. El planteamiento de las actividades de EC tiene en cuenta esta diversidad, de manera que admite diversos niveles de resolución

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El objetivo principal es alcanzar el dominio de competencias derivadas del conocimiento de conceptos clave sobre la Historia del Arte y la creación artística desde los orígenes hasta el siglo XV, concediendo una atención preferente en los siguientes puntos:

 COMPETENCIAS

 La asignatura está diseñada con el fin de alcanzar el dominio en las siguientes competencias:

Capacidad de reconocer e interpretar la complejidad de la diversidad cultural

Capacidad para analizar informaciones contenidas en textos, imágenes y discursos y evaluarlos de forma autónoma y crítica

Capacidad para identificar, analizar y  comentar críticamente obras, corrientes y movimientos literarios y artísticos en el marco de las tradiciones culturales y de sus contextos sociales

Objetivos relativos a conocimientos / Principales

- Los grandes periodos de la Historia del Arte (desde los orígenes hasta el siglo XV), civilizaciones y culturas, los estilos, sus características y la cronología que los enmarca.

- La relación entre el hecho artístico y su contexto cultural, social o histórico.

- La relación entre la creación artística, las ideas estéticas y las humanidades en general.

- Las obras y los artistas más representativos.

-Las principales tipologías arquitectónicas

- Los principales temas iconográficos.

 Objetivos relativos a conocimientos / Secundarios

- Las diversas formas de enfocar el estudio del hecho artístico y algunas grandes figuras de la Historia del Arte.

- Las técnicas artísticas.

- La terminología especifica.

- El valor patrimonial de las obras de arte y los monumentos y la problemática de su conservación.

- La significación de los principales museos y colecciones.

 Objetivos relativos a habilidades y aptitudes

- Familiarizar el alumnado con las fuentes de información (bibliográficas, en línea), los métodos de trabajo y el lenguaje propios de la Historia o la Crítica de Arte.

- Fomentar la investigación, proporcionando referencias e informaciones sobre las fuentes y los instrumentos adecuados.

- Ejercitar la capacidad de trabajar con fuentes de información plurales, de saberlas gestionar, seleccionar, citar, valorar y ordenar conceptualmente. Trabajar con espíritu crítico y rigor metodológico, como corresponde a nivel universitario.

- Fortalecer la capacidad de análisis y de síntesis de la información recibida.

- Trabajar con espíritu crítico y rigor metodológico, como corresponde a nivel universitario

- Aprender a leer las imágenes y a interpretar las obras de arte desde un enfoque interdisciplinar.

- Citar correctamente las fuentes de información utilizadas y evidenciar un criterio claro sobre lo que puede ser considerado plagio o copia fraudulenta y lo que no.

- Ejercitar la escritura y la capacidad de redacción y de argumentación, como también las habilidades necesarias para construir documentos informáticos adecuados al planteamiento de las actividades de evaluación continua.

-  Desarrollar las posibilidades que ofrecen las TIC para un mejor conocimiento del hecho artístico, aprovechando la plataforma que constituye el Campus Virtual.

-   Fomentar el interés por el conocimiento directo de monumentos y obras de arte, el mundo de los museos y las exposiciones, el seguimiento de la actualidad artística y la comprensión de las manifestaciones artísticas contemporáneas.

- Estimular la capacidad de autoaprendizaje y el interés por ampliar los conocimientos adquiridos en el marco de la asignatura.

 

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Los contenidos de la asignatura se desglosan en cuatro unidades docentes 

Unidad 1. Prehistoria y antigüedad 1

         El arte de la Prehistoria

         Egipto

         Oriente Próximo

         El arte del Egeo

Los contenidos de ésta unidad didáctica plantean la cuestión de los orígenes del arte en el contexto de las sociedades prehistóricas y su desarrollo en el marco de las primeras grandes civilizaciones del antigüedad , en Egipto y el Oriente Próximo. En ellas la expresión artística se vincula a la exaltación del poder y al culto religioso, dando lugara estructuras arquitectónicas características (el templo, el palacio) y a una estricta codificación de las representaciones figuradas con la que contrasta el naturalismo del arte del Egeo.


Unidad 2. Pehidtoria y antigüedad 2 (Mundo clásico)

         Grecia

         Helenismo

         Roma

Grecia y Roma constituyen los referentes clásicos de la cultura occidental. Grecia desarrolla un arte caracterizado por su humanismo, tanto en la escala de las obras arquitectónicas como en la manera de tratar los temas figurativos, al mismo tiempo que los filósofos griegos debaten sobre el concepto de belleza. Mediante el helenismo el arte griego se confronta con el de las grandes civilizaciones de la antigüedad. El arte romano asume la herencia griega pero desarrolla una serie de rasgos propios tanto en la arquitectura (a causa de la construcción con bóveda, principalmente) como en las artes visuales, donde el gusto por la realidad se hace más intenso.

 

Unidad 3. De la antigüedad tardía al mundo medieval

         La antigüedad tardía

         Arte islámico

         Arte bizantino

La crisis del imperio romano, a partir del siglo III, empieza un período, el de la antigüedad tardía, que conducirá hasta la Edad Media. Expresión de esta crisis es el abandono de la estética clásica, el desarrollo de lenguajes figurativos alejados del clasicismo e incluso una evidente desconfianza en las imágenes generada por las "nuevas" religiones, el cristianismo y más adelante el islamismo. Así, el arte islámico rechazará la representación figurada mientras que el mundo bizantino será sacudido por la crisis iconoclasta.

 

Unidad 4. Mundo medieval

         El arte en la Europa occidental, siglos V-IX

         Arte del siglo X

         Arte Románico

         Arte Gótico

En la Europa occidental el desarrollo artístico medieval culmina a partir del año 1000 con el arte románico (siglos XI-XIII) y el arte gótico (siglos XII-XV). La arquitectura románica y gótica representa la culminación de la construcción con bóveda (monasterios, catedrales) mientras que la evolución de las artes visuales representa la superación de la antigua desconfianza hacia las imágenes en la Europa occidental y un progresivo enriquecimiento de la iconografía y el lenguaje figurativo. El desarrollo de la sociedad durante los últimos siglos de la Edad Media comporta un progresivo reconocimiento social de los artistas.

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Módulo 2. La medievalidad PDF
Análisis multimedia de obras de arte Audiovisual
Historia del arte Universal Web
Historia del arte catalán Web
Módulo 1. Prehistoria y antigüedad PDF

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Los materiales didácticos de la asignatura son, en primera instancia, los que se encuentran disponibles en el aula

PDF Prehistoria y antigüedad

PDF La medievalidad

Web Historia del Arte Universal

Las lecturas obligatorias y complementarias que se facilitarán para cada actividad

Los PDF y las webs Historia del Arte Universal contienen buenas visiones de síntesis al mismo tiempo que facilitan el conocimiento de obras concretas mediante imágenes y comentarios específicos

Se recomienda utilizar, como recurso primario, los PDF y la web como recurso secundario o complementario

Complementariamente, la Biblioteca del Campus pone al alcance de los estudiantes diversas herramientas de apoyo: bases de datos, enciclopedias y diccionarios, revistas, etc. Destacamos, por ejemplo, el Grove Dictionary of Art online o la Enciclopedia Británica. Se puede acceder desde el apartado Recursos del aula virtual.

Se recomienda que a la hora de realizar las actividades de evaluación continua tengáis en cuenta algunas de estas referencias, como también las facilitadas por los consultores u otros obtenidas a partir de vuestras propias búsquedas, tanto bibliográficas como por internet

No es posible lograr un buen nivel de pericia en las competencias relacionadas con esta asignatura sin ser capaz de trabajar con fuentes de información plurales, haciendo busquedas bibliográficas y de documentación en línea y a sabiendas de discriminar las que aportan información de calidad.

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La Normativa académica de la UOC dispone que el proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal del estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados.

La falta de originalidad en la autoría o el mal uso de las condiciones en las que se hace la evaluación de la asignatura es una infracción que puede tener consecuencias académicas graves.

El estudiante será calificado con un suspenso (D/0) si se detecta falta de originalidad en la autoría de alguna actividad evaluable (práctica, prueba de evaluación continua (PEC) o final (PEF), o la que se defina en el plan docente), ya sea porque ha utilizado material o dispositivos no autorizados, ya sea porque ha copiado de forma textual de internet, o ha copiado de apuntes, de materiales, manuales o artículos (sin la citación correspondiente) o de otro estudiante, o por cualquier otra conducta irregular.

La calificación de suspenso (D/0) en la evaluación continua (EC) puede conllevar la obligación de hacer el examen presencial para superar la asignatura (si hay examen y si superarlo es suficiente para superar la asignatura según indique este plan docente).

Cuando esta mala conducta se produzca durante la realización de las pruebas de evaluación finales presenciales, el estudiante puede ser expulsado del aula, y el examinador hará constar todos los elementos y la información relativos al caso.

Además, esta conducta puede dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda.

La UOC habilitará los mecanismos que considere oportunos para velar por la calidad de sus titulaciones y garantizar la excelencia y la calidad de su modelo educativo.

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Esta asignatura se puede superar por una doble vía: por un lado, a partir de la evaluación continua ( EC) y una prueba de síntesis (PS) y ,por otro lado, con la realización de un examen final (EX) .
- Para hacer la PS hay que haber superado la EC.
- Para hacer el EX no hay que haber superado la EC.
- En caso de haber superado la EC existe la opción de optar por el EX en vez de la PS .
La fórmula de acreditación de la asignatura es la siguiente: EC + PS o EX.

 

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