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Consulta de los datos generales Descripción La asignatura en el conjunto del plan de estudios Campos profesionales en el que se proyecta Conocimientos previos Información previa a la matrícula Objetivos y competencias Contenidos Consulta de los recursos de aprendizaje de los que dispone la asignatura Recursos de aprendizaje y herramientas de apoyo Informaciones sobre la evaluación en la UOC Consulta del modelo de evaluación | |||||
ATENCIÓN: Esta información recoge los apartados del plan docente de la asignatura durante el último semestre con docencia. Al iniciar el periodo de matrícula, podrás consultar el calendario y modelo de evaluación para el siguiente semestre en Trámites / Matrícula / Horarios de las pruebas de evaluación final. | |||||
La materia pretende dar herramientas para comprender las principales transformaciones suceder en el campo del cine durante los años sesenta y setenta del siglo XX. Atenderemos tanto a la vinculación del cine con la tradición de la historia de la cultura y de las artes, como su articulación con los contextos sociales, económicos y políticos que han sido relevantes factores de cambio en la producción cultural contemporánea. El curso se articula verso la crisis de la representación que supone la modernidad cinematográfica y las principales contribuciones desde las prácticas documentales, experimentales y la ficción en el cine mundial a partir de la II Guerra Mundial. Así, nos centramos en las producciones y discursos cinematográficos críticas con los modos de representación hegemónicos y exploraremos su vigencia dentro del contexto actual. Fijaremos la atención tanto a procesos propiamente endògens a la disciplina, como la transformación de ciertas narrativas o modelos de representación y qu¿estions historiográficas, así como también, a los grandes temas de la sociedad contemporánea tratados desde el cine y su articulación con marcos teóricos. Como ejemplo, a través de las imágenes en movimiento, intentaremos comprender como se generan relatos y discursos verso las relaciones entre arte y política, ideología y cine, el cine imoviments políticos como el feminismo o el proceso de descolonización, de entre otras. |
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Artes en pantalla. El cine como dispositivo crítico aborda de manera específica la producción cinematográfica, dotando el alumno de las herramientas teóricas y metodológicas necesarias para analizar críticamente las producciones audiovisuales en relación a otras qu¿estions que se abordan en el "Máster de Humanidades: arte, literatura y cultura contemporánea" como la identidad, el poder, la subjetividad y la cultura contemporánea. En líneas generales, se entiende el cine, desde una perspectiva culturalista, como medio de representación y práctica significando que representa y organiza visiones de la realidad, a menudo en disputa. |
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Los estudios cinematográficos son una materia de investigación en sí misma pero también una herramienta de apoyo para historiadores o sociólogos. Fuera del ámbito académico, la historia del cine es una materia imprescindible para profesionales dedicados a la crítica cinematográfica, el periodismo cultural o la crítica de arte. Además, el conocimiento de la historia del cine puede ser materia de estudio para historiadores de la cultura, historiadores de la comunicación, antropólogos, sociólogos... etc. También podemos considerar al cine una gran herramienta pedagógica utilizada por educadores o profesores de enseñanza primaria o secundaria. Otros profesionales que necesiten un conocimiento profundo de la materia pueden ser documentalistas, restauradores, especialistas en patrimonio, bibliotecarios, escritores y toda la gama de especialistas en las diferentes ramas de la producción audiovisual. |
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Aunque el propio material de la Historia del cine puede considerarse como mero espectáculo o entretenimiento, hay que presuponer una intensa y extensa formación humanística si se pretende un estudio académico del fenómeno cinematográfico. Por lo tanto, incluir en este itinerario universitario esta asignatura requiere poder abordar la historia del cine desde un conocimiento previo-o paralelo-de la historia del siglo XX y de la historia de la cultura. Otros estudios complementarios serán pues aquellos que se ocupen de las artes, la literatura, teatro, sociología, psicología social, etc.
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Es aconsejable haber superado los primeros 120 ECTS del grado de Humanidades y los 36 ECTS comunes obligatorios y los seminarios transversales que anteceden los itinerarios. |
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Esta asignatura se evaluará a través de las siguientes competencias: Capacidad para identificar, analizar y comentar críticamente obras, corrientes y movimientos literarios y artísticos en el marco de las tradiciones culturales y de sus contextos sociales. |
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Nota Importante: A continuación desarrollamos tanto los contenidos de la asignatura como las lecturas asociadas a cada unidad. Las lecturas marcadas en negrita serán de lectura obligada y necesaria para realizar las PECs. El resto se consideran lecturas complementarias, pero igualmente útiles y necesarias para alcanzar un buen nivel de la asignatura. Asimismo, la profesora o colaboradora docente puede añadir lecturas o material relevante a lo largo del curso, en el Tablón o el Foro, para complementar la evaluación.
Unidad 1. Introducción a la historia del cine como disciplina y al lenguaje cinematográfico
Unidad 2. Del cine mudo hasta la instauración del modelo clásico: de 1891 a 1914 Aumont, Jacques (2005). "Lumière". En Estética del cine (pp. 79-108) Carmona, Ramón: "De los orígenes de la fotografía a la factoría Edison. El nacimiento del cine en los EEUU". En Historia General del Cine (HGC), vol. 1 (1998). Madrid: Cátedra (pp. 39-78) Costa, Antonio: "Méliès y el cine francés de los orígenes". Ibid. (pp. 109-142)
2.2. Sobre la visualidad en el nacimiento del cine: representación y presentación de lo real. Brunetta, G. Piero: "Modos de representación". En HGC, vol. 1 (pp. 303-318) Burch, Noel (1999). "Pasiones, persecuciones". Ibid. (pp. 151-170)
Unidad 3. De los orígenes a 1929: La relación entre cine y arte
1. EEUU y el cine clásico: guerra de patentes y MPPC, los pioneros, las grandes figuras y el esbozo de los géneros. Cine francés de los años 30. Realismo poético y Frente Popular: Jeancolas, Jean-Pierre: "El cine francés de la transición al sonoro a la liberación, 1929-1944" En HGC, Vol. 7, op. cit. (pp. 39-106) Inglaterra años 30 y el documentalismo. En busca del arte documental: Heredero, Carlos F. (2001): "El movimiento documentalista británico: la semilla de futuro y la herencia imposible" En En torno al free cinema: la tradición realista en el cine británico. Valencia: Institut Valencià de Cinematografía Ricardo Muñoz Suay (pp. 33-52)
Unidad 5. Después de la IIGM: el comienzo del declive
Unidad 6. a modernidad en Europa y EEUU
Mòdul 4 del dossier UOC Las nuevas cinematografías (1960-1990) Monterde, José Enrique: "La modernidad cinematogràfica" En HGC, vol. 9 (pp. 15-45) Costa, Antonio (2008). "El cine moderno". Saber ver el cine. Barcelona: Paidós (pp. 117-134) Torreiro, Casimiro: "El estado asistencial" En HGC, vol. 8 (pp. 41-68) Casas, Quim: "El recambio generacional: los nuevos cineastas" En HGC, vol. 11 (pp. 101-144)
Farrasino, Alberto: "Italia: El neorrealismo y los otros" En HGC, vol. 9 (pp. 81-124) Lizzani, Carlo: "Peligros del Conformismo" (1949) En Textos y manifiestos del cine (pp. 196-201) Rossellini, Roberto: "Dos palabras sobre el neorrealismo" (1953)". Op. cit. (pp. 202-204) Zavatini, Cesare: "Tesis sobre el neorrealismo". Op. cit (pp. 205-211)
Heredero, Carlos F. I Monterde, José E. (Eds, 2002): En torno a la Nouvelle Vague. Rupturas y horizontes de la modernidad. València: Institut Valencià de Cinematografía Ricardo Muñoz Suay Astruc, Alexandre: "Nacimiento de una nueva vanguardia: la Caméra-stylo" (1948) En Textos y manifiestos del cine (pp. 219-224) (DISPONIBLE CON LA PEC 2) Truffaut, François: "Una cierta tendencia del cine francés". Op. cit. (pp. 225-243)
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El material de la asignatura Historia del cine no sólo está formado por el material UOC de Palmira González (módulos 1 a 4), que constituye una base o guía en el estudio de la asignatura. Asimismo, el material lo constituyen diversas lecturas obligatorias y complementarias divididas en unidades didácticas y presenta tanto en las secciones de actividades no evaluables, como en el área de ficheros.
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La Normativa académica de la UOC dispone que el proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal del estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados. La falta de originalidad en la autoría o el mal uso de las condiciones en las que se hace la evaluación de la asignatura es una infracción que puede tener consecuencias académicas graves. El estudiante será calificado con un suspenso (D/0) si se detecta falta de originalidad en la autoría de alguna actividad evaluable (práctica, prueba de evaluación continua (PEC) o final (PEF), o la que se defina en el plan docente), ya sea porque ha utilizado material o dispositivos no autorizados, ya sea porque ha copiado de forma textual de internet, o ha copiado de apuntes, de materiales, manuales o artículos (sin la citación correspondiente) o de otro estudiante, o por cualquier otra conducta irregular. La calificación de suspenso (D/0) en la evaluación continua (EC) puede conllevar la obligación de hacer el examen presencial para superar la asignatura (si hay examen y si superarlo es suficiente para superar la asignatura según indique este plan docente). Cuando esta mala conducta se produzca durante la realización de las pruebas de evaluación finales presenciales, el estudiante puede ser expulsado del aula, y el examinador hará constar todos los elementos y la información relativos al caso. Además, esta conducta puede dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda. La UOC habilitará los mecanismos que considere oportunos para velar por la calidad de sus titulaciones y garantizar la excelencia y la calidad de su modelo educativo. |
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