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Las artes en vivo: las artes escénicas y performativas
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Código:
M7.310 :
5
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Consulta de los datos generales
Descripción
La asignatura en el conjunto del plan de estudios
Campos profesionales en el que se proyecta
Conocimientos previos
Objetivos y competencias
Contenidos
Consulta de los recursos de aprendizaje de los que dispone la asignatura
Recursos de aprendizaje y herramientas de apoyo
Informaciones sobre la evaluación en la UOC
Consulta del modelo de evaluación
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Este es el plan docente de la asignatura para el primer semestre del curso 2024-2025. Podéis consultar si la asignatura se ofrece este semestre en el espacio del campus Más UOC / La universidad / Planes de estudios). Una vez empiece la docencia, tenéis que consultarlo en el aula. El plan docente puede estar sujeto a cambios. |
Esta asignatura da a conocer un sector constantemente en transformación como es el de las artes en vivo, entendidas como aquellas que incluyen todas las artes escénicas y performativas, así como procesos experimentales y prácticas experienciales.
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La asignatura Artes en vivo pertenece al bloque de optativas del Plan de Estudios del Master en Gestión cultural UOC-UdG. Temáticamente se relaciona con otras asignaturas relacionadas con las Industrias culturales, como El sector de las artes plásticas y visuales, Letras y sector editorial y La industria audiovisual. En conjunto conforman un cuerpo sólido para aquellas personas que quieren especializarse en la gestión cultural. El complemento con el resto de las asignaturas, y la propia Artes en vivo, proporcionan las herramientas más adecuadas para acceder al mundo laboral del gestor cultural de hoy desde cualquiera de sus posibilidades. Tiene asignados 5 créditos ECTS y una carga lectiva de 125 horas.
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El seguimiento de esta asignatura permite a la/el estudiante poder asumir diferentes roles en el ámbito de las artes en vivo.
- Académica. Investigación sobre los modos de organización y producción (la cuestión de la autoría, las prácticas colaborativas, las prácticas colectivas, las industrias creativas, la gestión comunitaria, la relación "economía - cultura"); el tema de la cocreación, la participación y la transformación de la mirada del espectador; las prácticas instituyentes (reformular las relaciones entre crítica e institución); el papel de los Media, etc.
- Gestora y productora. Producción ejecutiva, planificación económica, gestión de subvenciones y patrocinios. Eso implica trabajar tanto en el sector público como en el privado: en compañías artísticas, centros de producción y exhibición, empresas productoras, festivales, ferias¿
- Responsable de comunicación. Asesoría y aplicación de un plan de comunicación para un proyecto escénico de una institución, festival, muestra y compañía: diseño de la imagen corporativa, prensa, comunicación digital, diseño de las estrategias y plan de actuación.
- Programadora (comisaria). Comisariar programaciones de artes en vivo teniendo en cuenta todos los factores que intervienen: propuestas artísticas - espacio necesidades-técnicas- financiación- público al que nos dirigimos).
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Se puede acceder a la asignatura sin un conocimiento específico previo. El contenido se puede trabajar desde una formación básica de grado en diferentes especialidades o desde la experiencia profesional.
No obstante, se recomienda haber cursado el primer bloc obligatorio del Master en Gestión Cultural .
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La asignatura pretende ofrecer una panorámica de los diferentes ámbitos de las artes en vivo, para que la/el estudiante adquiera las competencias necesarias para desarrollarse en el mundo profesional.
OBJETIVOS:
- Visualizar una panorámica general de las prácticas discursivas y materiales inscritas en las artes escénicas y performativas (en ese ejercicio de desapropiación de la cultura).
- Conocer el mapa de las estructuras de creación y producción tanto institucionales como independientes o auto-gestionadas.
- Reflexionar sobre cuestiones básicas pero muy importantes como ¿por qué hacer algo? ¿Para quién? Y ¿Cuáles son los objetivos? Esto es, una reflexión sobre el papel de las instituciones y las iniciativas independientes.
- Entender el proceso de producción de una muestra de artes en vivo: recursos técnicos, recursos humanos y económicos.
- Conocer las vías de financiación en el ámbito público (subvenciones y co-producciones) y en el ámbito privado (patrocinio y micro-mecenazgo).
- Adquirir las competencias para diseñar un proyecto de artes en vivo en su totalidad: la programación, la producción y la comunicación.
- Reflexionar sobre el papel que el gestor cultural tiene en la sociedad: la capacidad de inventar y transformar formas de gestión y organización, defendiendo el conocimiento y la experiencia ante situaciones laborales precarias, reforzando las relaciones afectivas y entendiendo (y aprendiendo) que el fracaso también forma parte de nuestro aprendizaje continuo en la práctica cultural.
Durante la asignatura se trabajan las siguientes competencias:
- Competencia avanzada para reconocer las especificidades de los distintos sectores culturales y creativos y su aplicación en las acciones propias de la gestión cultural.
- Competencia para incorporarse y adaptarse a una función de gestión cultural en diferentes ámbitos, contextos y niveles con creatividad e innovación y respetando la diversidad cultural y las diferentes expresiones culturales.
- Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.
- Competencia para identificar necesidades, situaciones, problemáticas y oportunidades culturales del entorno que requieran una intervención profesional y especializada.
Con ello se pretenden alcanzar las siguientes capacidades
- Capacidad de reconocer las transformaciones en las artes en vivo, prácticas escénicas y performativas, y con ellas, la gestión del tejido del que forman parte.
- Capacidad de intervenir críticamente en la relación entre prácticas artísticas, instituciones, sociedad y mercado - desde el conocimiento-, y reflexionar sobre el potencial transformador de la cultura en el plano de lo cotidiano.
- Capacidad para proyectar nuevas perspectivas y retos en el ámbito profesional.
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Además del contenido del diagrama, la/el estudiante deberá trabajar con los siguientes contenidos:
- Artículo "En defensa del arte del performance" de Guillermo Gómez-Peña. Colectivo La Pocha Nostra.
- El conjunto de artículos de "La danza del futuro" ubicados en el blog del centro de creación El Graner (Barcelona).
- Modelo de presupuesto de un proyecto escénico.
- Modelo de contrato de una compañía.
- Ficha técnica de una producción de una compañía y de un espacio escénico.
- Hoja de ruta de una compañía en gira.
- Artículo "La economía de la cultura no existe" de Rubén Martínez.
- Artículo "Dando lugar al deseo" de Sol Henaro.
- Artículo "Retrato del artista como trabajador" de Dieter Lesage.
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La reconquista de la relevancia y la autonomía en la gestión |
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La reconquista de la relevancia y la autonomía en la gestión |
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La reconquista de la relevancia y la autonomía en la gestión |
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La reconquista de la relevancia y la autonomía en la gestión |
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La reconquista de la relevancia y la autonomía en la gestión |
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La reconquista de la relevancia y la autonomía en la gestión |
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Reflexiones sobre la gestión de personas y su evolución |
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Reflexiones sobre la gestión de personas y su evolución |
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Reflexiones sobre la gestión de personas y su evolución |
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Reflexiones sobre la gestión de personas y su evolución |
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Reflexiones sobre la gestión de personas y su evolución |
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Reflexiones sobre la gestión de personas y su evolución |
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La gerencia y toma de decisiones en las artes escénicas |
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La gerencia y toma de decisiones en las artes escénicas |
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La gerencia y toma de decisiones en las artes escénicas |
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La gerencia y toma de decisiones en las artes escénicas |
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La gerencia y toma de decisiones en las artes escénicas |
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La gerencia y toma de decisiones en las artes escénicas |
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Gestionando las artes en vivo |
Audiovisual |
La importancia de la dirección artística |
Audiovisual |
Los públicos de la cultura |
Audiovisual |
Desde la mirada del artista |
Audiovisual |
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Los materiales de la asignatura son los textos desplegados en el diagrama. Como herramientas de apoyo, la/el estudiante encontrará varios textos en cada una de las PEC's, documentos relacionados con las tareas de producción, la bibliografía recomendada y el seguimiento del aula.
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La Normativa académica de la UOC dispone que el proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal del estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados.
La falta de originalidad en la autoría o el mal uso de las condiciones en las que se hace la evaluación de la asignatura es una infracción que puede tener consecuencias académicas graves.
Se calificará al estudiante con un suspenso (D/0) si se detecta falta de originalidad en la autoría de alguna actividad evaluable (práctica, prueba de evaluación continua (PEC) o final (PEF), o la que se defina en el plan docente), ya sea porque ha utilizado material o dispositivos no autorizados, ya sea porque ha copiado de forma textual de internet, o ha copiado de apuntes, de materiales, manuales o artículos (sin la citación correspondiente) o de otro estudiante, o por cualquier otra conducta irregular.
La calificación de suspenso (D/0) en la evaluación continua (EC) puede conllevar la obligación de hacer el examen presencial para superar la asignatura (si hay examen y si superarlo es suficiente para superar la asignatura según indique este plan docente).
Cuando esta mala conducta se produzca durante la realización de las pruebas de evaluación finales presenciales, el estudiante puede ser expulsado del aula, y el examinador hará constar todos los elementos y la información relativos al caso.
Además, esta conducta puede dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda.
La UOC habilitará los mecanismos que considere oportunos para velar por la calidad de sus titulaciones y garantizar la excelencia y la calidad de su modelo educativo.
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La asignatura solo puede aprobarse con el seguimiento y la superación de la evaluación continua (EC).
La calificación final de la asignatura es la nota obtenida en la EC.
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