Proyecto III Código:  20.316    :  12
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Este es el plan docente de la asignatura para el segundo semestre del curso 2023-2024. Podéis consultar si la asignatura se ofrece este semestre en el espacio del campus Más UOC / La universidad / Planes de estudios). Una vez empiece la docencia, tenéis que consultarlo en el aula. El plan docente puede estar sujeto a cambios.
La asignatura Proyecto III tiene un carácter eminentemente práctico y se centra en la elaboración de un proyecto propio por parte del alumnado. Como es habitual en el Grado de Artes, esta dimensión práctica no se comprende en desconexión de los referentes artísticos y teóricos, sino que los integra orgánicamente en el desarrollo del proceso de creación artística.

Proyecto III, en correspondencia con la etapa formativa que concluye (socializar), pone el foco en la dimensión social de la producción artística, entendiendo que esta práctica no es producto exclusivo de una acción individual que tiene como objetivo la realización de un determinado artefacto artístico, sino que, sea cual sea su naturaleza, siempre implica una relación entre agentes diversos. Estos agentes pueden ser los mismos del sistema del arte, o bien tratarse de agentes habitualmente no considerados artísticos (públicos, participantes, colaboradores), que son esenciales para que la producción artística exista socialmente como tal.

Así, si bien en Proyecto III se podrán realizar propuestas de naturaleza diversa (individual, interactiva o colaborativa), se invitará a los alumnos a desarrollar una producción artística que tenga en cuenta desde el principio, y como elemento fundamental, los procesos de socialización y circulación del proyecto, así como los agentes que estos implican.

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Esta es la tercera y última asignatura de Proyecto del Grado de Artes, que incluye una al finalizar las etapas formativas capacitar, contextualizar y socializar. Por lo tanto, Proyecto III establece una continuidad conceptual con el trabajo realizado en Proyecto I y Proyecto II (aunque, como ya se ha mencionado, con una perspectiva diferente), y permite sintetizar o retomar herramientas y estrategias adquiridas por el alumnado en el resto de asignaturas cursadas hasta el momento. Con esta asignatura se avanza hacia una comprensión compleja del proceso de creación artística al incluir de manera esencial la dimensión social como base del trabajo artístico. El estudiante podrá aplicar este conocimiento, juntamente con los aprendizajes adquiridos en las anteriores asignaturas de proyecto, en el futuro trabajo final de grado (TFG), y será fundamental cara a su profesionalización.

La asignatura tiene asociados varios laboratorios (Laboratorio de herramientas de diseño,  Laboratorio Programación Creativa,  Laboratorio de modelado, iluminación y animación,  Laboratorio de herramientas de portfolio,  Laboratorio de documentación,  Laboratorio de media,  Laboratorio de materialidad).   El laboratorio es un aula de apoyo sin validez académica que se activa de forma automática; dispone de profesorado colaborador y recursos que servirán para resolver dudas sobre procesos y herramientas para la documentación del proceso de trabajo, de aprendizaje y los resultados obtenidos.

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Las asignaturas de Proyecto, por su énfasis en la iniciativa del alumnado y el carácter de síntesis de diversas disciplinas y lenguajes, están especialmente orientadas a proporcionar al alumnado las herramientas fundamentales para desarrollar su práctica artística en el campo profesional. Por ello esta asignatura confrontará al alumnado con los desafíos reales que implica la realización de un proyecto, con el fin de ayudarle a tener una visión realista del entramado social donde quiere intervenir, así como de sus condiciones y posibilidades.

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Para cursar Proyecto III es importante haber cursado la mayoría de asignaturas de la primera, segunda y tercera etapas formativas del Grado de Artes  (Seminario de Historia del Arte, Seminario de Materialidad y Tecnología, Taller de Escritura y Comunicación, Taller de Dibujo y Expresión gráfica, Taller de Pintura y Color, Taller de Fotografía e Imagen Taller de Videocreación, Taller de Escultura y Prácticas Espaciales, Seminario de Contextos y Sistemas del Arte, Seminario de Teorías del Arte y de la Cultura, Taller de Programación e Interacción Optativa Inglés / Francés / Alemán B2.1.Inglés / Francés /Alemán B2.2, Taller de Arte Sonoro, Seminario de Cultura Visual y Nuevos Medios).

 En concreto, la asignatura ha sido planteada como el cierre de la tercera etapa formativa y, por tanto, da por supuesto los conocimientos adquiridos en las asignaturas anteriores.

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Siendo una asignatura de 12 créditos, la carga lectiva y dedicación al estudio para el semestre es elevada; por tanto se recomienda una dedicación exclusiva o como máximo compaginarla con otra asignatura de 6 créditos, de manera que como máximo de dedicación por parte del estudiante sea de 18 créditos.

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Objetivos:

Definir, conceptualizar y justificar un proyecto artístico personal.

Planificar y organizar los propios procesos de trabajo orientándolos a la consecución de unos objetivos.

Conocer metodologías, técnicas y recursos expresivos para el diseño, planificación y desarrollo de proyectos artísticos.

Planificar y desarrollar proyectos artísticos complejos en relación con agentes específicos y estableciendo formas relacionales coherentes.

Aplicar procesos y metodologías de investigación para el desarrollo de proyectos artísticos, considerando los aspectos específicos de cada formato de socialización (proyecto individual, interactivo, participativo, colaborativo...).

Introducir rectificaciones en el marco del proyecto, en relación con las limitaciones, los imprevistos y las oportunidades que surjan durante el proceso.

Adquirir capacidad crítica para posicionarse e intervenir en la práctica artística contemporánea a través del desarrollo de proyectos.

Saber integrar de forma crítica los debates sobre la interacción de los agentes del arte, o sobre el arte relacional o participativo, según el caso, en el desarrollo de proyectos artísticos.

Exponer y comunicar el proceso y los resultados de un proyecto artístico.

Competencias:

Competencias básicas y generales:

CG2 - Actuar de manera ética y honesta en el trabajo académico y profesional de acuerdo con los propios valores, respetando la pluralidad y diversidad de enfoques teóricos, metodológicos y morales, así como la integridad del trabajo de los otros.

CG3 - Conocer el contexto profesional (sistemas y agentes del arte) en su dinámica local y global e interactuar efectivamente con él.

CG4 - Mostrar flexibilidad y adaptabilidad en la práctica profesional, siendo capaz de desarrollar procesos de autoaprendizaje y autoevaluación.

CG5 - Trabajar colaborativamente en diversos contextos y desarrollar diferentes roles en un equipo o proyecto.

Competencias transversales:

CT3 - Capacidad para expresarse y comunicarse por escrito y oralmente.

Competencias específicas:

CE3 - Elegir los medios y formatos adecuados de expresión, representación y comunicación en la argumentación, exposición y difusión de las prácticas artísticas, presentando el trabajo propio en un contexto profesional.

CE4 - Analizar, evaluar, discutir y debatir el trabajo de otros y responder argumentadamente frente a las críticas razonadas al trabajo propio en grupo.

CE7 - Desarrollar proyectos culturales, artísticos y académicos de diversa naturaleza, atendiendo a todas sus fases e implicaciones.

CE8- Conocer y saber aplicar metodologías de diseño, gestión y producción de proyectos artísticos.

CE9 - Reconocer y reflexionar sobre cómo las dimensiones culturales, intelectuales y emocionales se materializan en el trabajo práctico.

CE10 - Dialogar con otras disciplinas, contextos y comunidades no necesariamente artísticas, para desarrollar un trabajo interdisciplinario situado.

CE11 - Explorar y escoger los medios de expresión, representación y comunicación adecuados para cada tipo de práctica artística, y saber integrar diversas técnicas en la formalización de trabajos.

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Proyecto III organiza en una serie de etapas formativas que, en general, siguen la secuencia lógica de lo que supone realizar y comunicar un proyecto artístico teniendo en cuenta la dimensión de socialización. Algunas de estas etapas son:

Investigar: hacer un proceso de investigación sobre la naturaleza y especificidades del tipo de socialización que debe tener el proyecto a realizar, así como del contexto y los agentes implicados. Esto supondrá una exploración de la noción de socialización y de las posibles modalidades del proyecto (individual, interactivo, participativo, colaborativo...).
Proyectar: planificar las acciones y procesos que requerirá la realización del proyecto, concretando la justificación, las intenciones, las necesidades, las fases, la temporalización, el tipo de relaciones que se establecerán (así como sus implicaciones éticas), etc.
Formalizar: materializar el proyecto según el modelo de socialización elegido, siempre atendiendo a las modificaciones que la relacionalidad establecida exija, y manteniendo una actitud ética hacia los implicados.
Documentar/publicar: producir representaciones del proyecto artístico, tanto durante el proceso de realización como al finalizar, y desarrollar las estrategias comunicativas más coherentes dado el carácter del proceso realizado y los agentes implicados.


Estas etapas se concretan en actividades tanto evaluables como no evaluables que ayudan al alumnado a concretar su propuesta, y a adquirir las herramientas necesarias para llevarla a cabo, siempre con el acompañamiento del profesor y en diálogo con el resto del grupo clase.

En este proceso, el alumnado cuenta con el apoyo de varios laboratorios que disponen de un aula virtual donde un docente puede resolver las dudas técnicas que os surjan durante la realización del proyecto:

- Laboratorio de materialidad
- Laboratorio de modelado, iluminación y animación
- Laboratorio sonoro
- Laboratorio de media
- Laboratorio Programación creativa
- Lab. herramientas de diseño
- Laboratorio de herramientas de portfolio (Folio)
- Laboratorio de documentación

 

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La socialización de los proyectos artísticos online Audiovisual
Formas de publicación y proyecto artístico Web

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El proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal de cada estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados.

La falta de autenticidad en la autoría o de originalidad de las pruebas de evaluación; la copia o el plagio; el intento fraudulento de obtener un resultado académico mejor; la colaboración, el encubrimiento o el favorecimiento de la copia, o la utilización de material o dispositivos no autorizados durante la evaluación, entre otras, son conductas irregulares que pueden tener consecuencias académicas y disciplinarias graves.

Por un lado, si se detecta alguna de estas conductas irregulares, puede comportar el suspenso (D/0) en las actividades evaluables que se definan en el plan docente –incluidas las pruebas finales– o en la calificación final de la asignatura, ya sea porque se han utilizado materiales o dispositivos no autorizados durante las pruebas, como redes sociales o buscadores de información en internet, porque se han copiado fragmentos de texto de una fuente externa (internet, apuntes, libros, artículos, trabajos o pruebas del resto de estudiantes, etc.) sin la correspondiente citación, o porque se ha practicado cualquier otra conducta irregular.

Por el otro, y de acuerdo con las normativas académicas, las conductas irregulares en la evaluación, además de comportar el suspenso de la asignatura, pueden dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y a la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda.

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Esta asignatura solo puede superarse a partir de la evaluación continua (EC), nota que se combina con una nota de prácticas (Pr) para obtener la nota final de la asignatura. No se prevé hacer ninguna prueba de evaluación final. La fórmula de acreditación de la asignatura es la siguiente: EC + Pr.

 
 

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