Arte contemporáneo Código:  21.628    :  6
Consulta de los datos generales   Descripción   La asignatura en el conjunto del plan de estudios   Campos profesionales en el que se proyecta   Conocimientos previos   Información previa a la matrícula   Objetivos y competencias   Contenidos   Consulta de los recursos de aprendizaje de los que dispone la asignatura   Recursos de aprendizaje y herramientas de apoyo   Informaciones sobre la evaluación en la UOC   Consulta del modelo de evaluación  
Este es el plan docente de la asignatura para el segundo semestre del curso 2023-2024. Podéis consultar si la asignatura se ofrece este semestre en el espacio del campus Más UOC / La universidad / Planes de estudios). Una vez empiece la docencia, tenéis que consultarlo en el aula. El plan docente puede estar sujeto a cambios.

La asignatura Arte Contemporáneo tiene como principal objetivo abordar el arte actual, reflexionando sobre el arte de hoy en día y todo el entramado artístico que hay detrás. Ante todo hay que  aclarar las diferentes definiciones al hablar de arte contemporáneo, ya que este es estrictamente el arte a partir de los años 50 del siglo XX, siendo las primeras vanguardias o la ruptura artística de finales del siglo XIX, el concebido como arte moderno. Ahora bien, en el contexto de estudio y a diferencia del mundo anglosajón donde hay el Modern Art (ejemplo el MoMA) y Contemporary Art; aquí hablaremos de arte contemporáneo englobando este arte moderno de finales del XIX y principios del XX hasta llegar a la actualidad.

Para entender el arte del encabalgamiento del siglo XIX al siglo XX es necesario tener en cuenta la ruptura que hay, y los cambios que se suceden en todos los ámbitos (científicos, intelectuales, estéticos). También hay que poner el foco en la figura del artista dentro del marco histórico y social así como un arte que ya no es mimético sino que empieza a experimentar, innovar e hibridarse.

Si miramos los manuales de Historia del Arte del siglo XX básicamente encontraremos una yuxtaposición de -ismos (impresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo...) cosa que da una visión lineal de la realidad artística y hace difícil de entender las conexiones e interrelaciones que se producen. En el diseño de esta asignatura intentamos evitar esta visión lineal, haciendo énfasis en las grandes rupturas, aportaciones, influencias y reflexiones que han ido construyendo el que se entiende por modernidad en arte. Y vinculados a estas rupturas, se van desgranando las diferentes vanguardias (del realismo al arte conceptual) que, de este modo, quedarán enmarcadas y contextualizadas en el marco de la historia.

Amunt

Esta asignatura se centra en el siglo XX (la asignatura Arte posmoderno y digital se centrará en los últimos años del siglo XX y la producción artística del siglo XXI) y, hace de puente entre la modernidad y la postmodernidad y es una continuación de la historia del Arte moderno.

Por su carácter de comtemporaneidad, su contenido está muy relacionado con los temas de Historia actuales.

Amunt

Por su contenido y metodología, los campos profesionales que le son propios serían:

- historiador del arte

- gestión del patrimonio cultural- guía turístico

- crítico de arte

- curador de exposiciones

- editor y redactor de materiales sobre arte

Amunt

Es una asignatura de una cierta especialización y, por lo tanto, es aconsejable haber cursado la Introducción a la Historia del arte, Iconografía y las asignaturas de Historia del Arte anteriores a este periodo. 

Amunt

 

Se tiene que tener presente que alguna lectura puede ser en inglés.

Amunt

OBJETIVOS

  • Conocer los principales -ismos del siglo, su contexto histórico y sus aportaciones al arte contemporáneo
  • Argumentar el por qué de la aparición de las vanguardias y su relación con el mercado y las dos Guerras Mundiales
  • Describir, comentar, analizar e interpretar las obras más significativas del arte del siglo XX desde diferentes perspectivas y enfoques
  • Enumerar los mecanismos básicos de producción, distribución y recepción del arte contemporáneo
  • Describir las aportaciones de las primeras vanguardias a la modernidad y la crisis de ésta a través de las segundas vanguardias
  • Dominar las fuentes de información y las principales aportaciones teóricas del arte del siglo XX.


COMPETENCIAS


Competencias básicas y generales

  • Construir un conocimiento racional y crítico de los procesos históricos, artísticos y geográficos que permita comprender el presente y hacerlo comprensible a los otros

Competencias transversales

  • Comprender materiales académicos, textos históricos, artículos científicos, audiovisuales y cartografía, y comunicarse correctamente por escrito y / u oralmente en una lengua extranjera.
  • Considerar diferentes perspectivas sobre los temas o problemas en que trabajen, evaluarlos y fundamentar las conclusiones y las decisiones en base a esta evaluación.

Competencias específicas

  • Argumentar la relación artista-cliente-espectador profundizando en las diferentes interpretaciones del hecho artístico
  • Describir las principales aportaciones del arte español, las influencias recibidas y las ejercidas.

Amunt

La asignatura no pretende ser una historia del arte tradicional y lineal, bien al contrario: en esta asignatura veremos como la historia del arte es un relato no lineal y unívoco. Queremos plantear una visión del arte y de la obra de arte no como un hecho aislado, sino como un elemento integrado en una cultura. Debido a la gran amplitud temática no podremos abrazarlo todo, por lo cual nos centraremos al dar herramientas para responder a toda una serio de preguntas básicas, como por ejemplo la pregunta clave: ¿pero esto es arte?

ACTIVIDAD 1. ¿Pero esto es arte?

Cogiendo en préstamo el conocido título del libro de Cynthia Freeland entraremos en lo mi del arte del siglo XX.

Algunas ideas que habría que destacar:

- solo consideramos objeto de arte o praxis artística aquella obra que necesite ser leída, interpretada. Si su significado queda reducido a su función, a su valor de uso o de cambio, no lo consideraremos obra de arte, por más que sea muy «bonita».

- el arte no es una compilación de objetos o de obras de una determinada forma. El arte es una «determinada mirada» sobre los objetos. ¿Qué es la química? Una determinada manera de estudiar, por ejemplo, el átomo. ¿Qué es la física? Otra determinada manera de estudiar, por ejemplo, el átomo. ¿Es el átomo químico o físico? Es un modelo constitutivo de la materia que puede ser estudiado desde perspectivas diferentes.

Por lo tanto, no podemos reducir el estudio e interpretación del arte a una sola mirada, una sola teoría, una sola explicación. Cada periodo necesita su marco teórico: no podemos analizar un Picasso usando el modelo de análisis aplicado a Las meninas de Velázquez.

El concepto de arte, como la mayoría de conceptos, es un concepto abierto. Ni siempre ha querido decir el mismo, ni siempre responderá al mismo conjunto de objetos. Ni a todas las culturas se entiendel mismo por arte.

Además, en esta primera actividad utilizaremos dos lecturas (resumen/traducción/adaptación de los libros originales realizados por el profesor Joan Campàs):

¿ Cynthia Freeland.pdf

¿ Vettese_Arte_Contemporáneo.pdf

Con estas lecturas nos aproximaremos a tener presente que no siempre se han considerado arte las mismas cosas ni por las mismas razones y que, incluso la consideración de un objeto como arte no es tan universal como nos parece. Así como a conocer las teorías del arte del filósofo Danto, de John Dewey, Richard Anderson, etc.

ACTIVIDAD 2. El paso del siglo XIX al XX

El paso del siglo XIX al XX está repleto, históricamente y artísticamente, de una gran multiplicidad de fenómenos. Después de las revoluciones burguesas de 1820 y 1830, en Europa estalló la revolución de 1848 en la cual, por primera vez, participó el proletariado como sujeto político y protagonista. De 1848 es el Manifiesto comunista de Marx. Unos años después, tienen lugar los procesos de reunificación de Alemania y de Italia, el Congreso de Berlin de 1878 (con las consecuencias de la creación por la diplomacia europea, sobre todo británica, de los estados que forman hoy en día la península balcánica, proceso denominado «balcanización», fragmentación política que iba a desembocar en las guerras balcánicas y que contribuiría a comienzos de la Primera Guerra Mundial), la segunda revolución industrial (1870-1914), la Conferencia de Berlin de 1884-85 por el reparto imperialista de África...

A nivel artístico el romanticismo da al realismo, y es aquí donde nosotros empezaremos a estudiar la construcción de la modernidad.

¿Cuál es la finalidad de esta segunda actividad? Explicar, reconstruir, en términos artísticos el periodo histórico comprendido entre 1848 y la vigilia de la Primera Guerra Mundial.

ACTIVIDAD 3. Las primeras vanguardias

Esta actividad se centra en el estudio de las vanguardias más importantes de la primera mitad del siglo XX: el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo y el neoplasticismo.

ACTIVIDAD 4. Las segundas vanguardias

¿Que sucedió a finales de la Segunda Guerra Mundial? Después de las bombas atómicas, de los campos de concentración, de 50 millones de muertos..., ¿era posible seguir haciendo arte, seguir "jugando con la forma"? Es en este contexto en el cual se puede entender el informalismo.

La crisis total de valores, la filosofía de la crisis, la beat generation... todo ello trae a un desencanto ante la realidad: esta ya no es atractiva [en respuesta a su disolución aparecen los movimientos ecologistas], por eso la investigación estética acontece investigación lingüística, a la vez que el arte se pone al servicio de la cultura de masas (publicidad, TVE...), en un contexto de incomunicación. Además, el centro del arte mundial ("occidental") se desplaza de París (Europa) a los EE.UU.: los norteamericanos dejarán de comprar arte para fabricarlo y venderlo. Y esto llevará a la "creación" de nuevas vanguardias. Si Kandinski buscaba la comunicación con el inconsciente a través del garabato, ahora, que la comunicación ya no es posible, los artistas reducirán el arte a puro acto (de aquí el nombre de Action Painting) y aparecerá el arte matérico, el gestual, el espacial... ¿Y que se quiere hacer con esta materia y este gesto? Retomar la construcción después de la barbarie destructiva de la guerra mundial. Pero, ¿tiene sentido construir de nuevo? Por eso se construye (Tàpies usa tierra, polvo de mármol, paja, madera...) destruyendo (manchas, agujeros, grietas...)

Una exposición resumió muy bien este periodo: Bajo la bomba: https://www.macba.cat/can/exposiciones-actividades/exposiciones/bajo-bomba y también hay un libro muy poético: El tiempo del estupor, Valeriano Bozal

Alrededor de los años 60-70, cuando el mundo ("occidente") se ha recuperado de los efectos de la Segunda Guerra Mundial, nacen una serie de movimientos (pop art, hiperrealismo, Schocker pop, abstracción postpictòrica, minimal art, op art, arte povera, land art, body art, arte conceptual) que irán diluyendo el objeto artístico hasta reducirlo a pura idea (arte conceptual). La abstracción postpictórica lo reduce a mera superficie de color; el minimal a la mínima significación con el máximo de orden, el povera y el land art a los objetos de rechazo, a la pobreza significativa, a la materialidad de la propia tierra, el body art a usar el cuerpo como lugar de prácticas artísticas... Cada uno de estos nuevos movimientos desemboca en un callejón sin salida. Y el golpe final lo da el arte conceptual: el arte es la idea, no el objeto. Ya no hay objeto.

El arte había sido una manera de comunicar: ahora ya no hay nada a decir.

El arte había sido una manera de construir: ahora podemos destruir el mundo con todo el arsenal nuclear y biológico.

El arte había sido una forma de mímesi: ahora la naturaleza ya no sirve de modelo de armonía.

¿Qué queda? Solo el individuo.

La finalidad del arte será, ahora, la expresión de la espontaneidad, de la subjetividad. Por eso es tan difícil de entender el arte a partir de los años 70, por eso es tan difícil agrupar los artistas en movimientos, por eso es tan difícil interpretarlo.

Hay que hacer «arte», es decir, objetos el significado de los cuales sea, únicamente y exclusivamente, acontecer «objetos de arte". Ya no hay narrativa, ya no hay discurso. Ya no se explica nada, solo se existe.

Por eso es tan importante el proceso; de aquí una nueva estética centrada en la mancha, la pincelada, la gota, el  azar, la imprevisibilidad, el hallazgo fortuito, el juego con las formas, el cambio...

La crisis de la modernidad estaba servida. ¿Qué podrá ser la alternativa? El llamada posmodernidad.

Amunt

Los legados del arte del siglo XX Reaprovechamiento
Arte del siglo XX Reaprovechamiento

Amunt

El arte del siglo XX presentan una cierta dificultad de lectura, comprensión e interpretación. Por esta razón, el diseño de la asignatura está pensado como un conjunto de preguntas y problemas que los diferentes materiales deben ayudar a resolver. 

En relación a los recursos de aprendizaje, hay una serie de lecturas obligatorias y otras complementarias. 

El estudiante dispone en el apartado de Recursos/Materiales y fuentes/lecturas, de las lecturas del curso, así como una serie de lecturas en formato pdf que encontraréis refenciadas en cada actividad. 

Estas lecturas, de autores y estilos muy diversos, no pretenden en ningún momento ser un estudio exhaustivo, lineal y enciclopédico del desarrollo y acontecer artístico. Más bien son textos sugerentes, donde podréis encontrar respuestas pero que sobre todo esperamos que os provoquen nuevas preguntas que os abren la posibilidad de caminos personales de estudio.

 

Principales portales para buscar imágenes en Internet: 

Artsor: la biblioteca UOC està subscrita

Google Art Project, https://www.google.com/culturalinstitute/about/artproject/

Artcyclopedia, http://www.artcyclopedia.com/

Web Gallery of Art, https://www.wga.hu/index.html

Web Museum, http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/

CGFA (Carol Gert-Jackson), http://www.sai.msu.su/cjackson/

Olga s Gallery, http://www.abcgallery.com/

Ciudad de la pintura, http://www.ciudadpintura.com/

The Artchive, http://artchive.com/ftp_site.htm

The Athenaeum, http://www.the-athenaeum.org/

El poder de la palabra, http://epdlp.com/

The New York Public Library Digital Collections, https://digitalcollections.nypl.org/

RKD Netherlands Imagebase, https://rkd.nl/en/explore/images

Joconde database, http://www.culture.gouv.fr/documentation/joconde/fr/pres.htm

Amunt

El proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal de cada estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados.

La falta de autenticidad en la autoría o de originalidad de las pruebas de evaluación; la copia o el plagio; el intento fraudulento de obtener un resultado académico mejor; la colaboración, el encubrimiento o el favorecimiento de la copia, o la utilización de material o dispositivos no autorizados durante la evaluación, entre otras, son conductas irregulares que pueden tener consecuencias académicas y disciplinarias graves.

Por un lado, si se detecta alguna de estas conductas irregulares, puede comportar el suspenso (D/0) en las actividades evaluables que se definan en el plan docente –incluidas las pruebas finales– o en la calificación final de la asignatura, ya sea porque se han utilizado materiales o dispositivos no autorizados durante las pruebas, como redes sociales o buscadores de información en internet, porque se han copiado fragmentos de texto de una fuente externa (internet, apuntes, libros, artículos, trabajos o pruebas del resto de estudiantes, etc.) sin la correspondiente citación, o porque se ha practicado cualquier otra conducta irregular.

Por el otro, y de acuerdo con las normativas académicas, las conductas irregulares en la evaluación, además de comportar el suspenso de la asignatura, pueden dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y a la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda.

Amunt

Puedes superar la asignatura a través de dos vías:

  1. Siguiendo la evaluación continua (EC). Puedes superar la asignatura directamente aprobando la EC. En este caso, la nota final de la asignatura se corresponderá con la nota final de la evaluación continua.
  2. Haciendo un examen. La nota final se calculará de acuerdo con lo siguiente:
    • Si no te has presentado a la evaluación continua, la nota final será la calificación numérica obtenida en el examen.
    • Si has seguido la evaluación continua y tienes una nota distinta a un No presentado, la calificación final será el cálculo más favorable entre la nota numérica del examen y la ponderación de la nota de la evaluación continua con la nota del examen, según lo establecido en el plan docente. Para aplicar este cálculo, es necesario obtener una nota mínima de 4 en el examen (si es inferior, la nota final de la asignatura será la calificación del examen).
    • Si no te presentas al examen, la calificación final será un No presentado.

 

Amunt