• Descripción

La asignatura Fundamentos del Diseño gráfico ofrece una introducción a la creación y al tratamiento de imágenes por ordenador. Presenta las bases del diseño gráfico combinando los aspectos técnicos, formales y conceptuales.

 El estudiante trabajará básicamente la capacidad  para crear y diseñar los elementos gráficos y visuales de un producto o aplicación multimedia, usando procedimientos creativos, fundamentos básicos del diseño y un lenguaje formal. Lo hará enfrentándose a una serie de problemas de diseño. Por ello, la asignatura tratará de sentar las bases del diseño gráfico, abordando aspectos del uso formal de los principios del diseño básico (composición, color, forma) y aspectos técnicos de la imagen digital. Además, también se tratarán los sistemas de protección de la propiedad intelectual en imágenes.

Las actividades de aprendizaje se basan en cuatro estrategias:

• Formación basada en la utilización de un material didáctico, con los principales contenidos teóricos que serán complementados con lecturas optativas.
• Actividad de aula: utilización del foro del aula u otras herramientas propuestas por el/la consultor/a para mostrar los resultados de los ejercicios realizados, para comentarlos con el resto de estudiantes; abrir discusiones sobre los contenidos de la asignatura, intercambiar información y resolver dudas.
• Actividad basada en la realización de guías de aprendizaje aplicando los contenidos teóricos aprendidos por medio del material didáctico.
• Actividades de evaluación que serán las que vertebren el conjunto de la asignatura, dado el carácter práctico de la misma. Principalmente se basan en la resolución de problemas de diseño.

A nivel técnico, se trabajará con software de tratamiento y edición de imágenes.

• La asignatura en el conjunto del plan de estudios

Fundamentos del Diseño gráfico ofrece los principios básicos de diseño fundamentales para cualquier estudiante de Diseño.

Los conocimientos sobre diseño son necesarios para afrontar luego otras asignaturas como: 

Tipografía, Taller de Color, Taller de Forma y Composición, Producción Gráfica, Producción y publicación digital, Diseño de interfaces, Infografia y visualización, etc.

• Campos profesionales en que se proyecta

Esta asignatura posee un carácter básico, como se ha dicho, y por ello dota al estudiante de competencias necesarias para todo graduado en Diseño y Creación Digitales. No obstante, será especialmente útil para aquellos cuya orientación profesional sea la de diseñadores visuales, infografistas o creativos en cualquiera de los campos de aplicación posibles (diseño gráfico, diseño de interfaces, diseño de identidad corporativa, publicidad digital, etc.)

• Conocimientos previos

Esta asignatura no tiene ningún tipo de prerrequisitos ni necesita de conocimientos previos.

• Información previa a la matrícula

Esta asignatura supone el primer contacto con el área de diseño gráfico y pertenece a una serie de asignaturas que se ocuparán del diseño visual. El estudiante trabajará básicamente la capacidad para crear y diseñar los elementos gráficos y visuales de un producto, utilizando procedimientos creativos, fundamentos básicos del diseño y un lenguaje formal. Lo hará enfrentándose a una serie de problemas de diseño.

La asignatura introducirá al estudiante en las bases del diseño gráfico así como en el proceso de desarrollo. Analizaremos aspectos formales de fundamentos del diseño (composición, color, forma) y aspectos técnicos de la imagen y la gráfica digital. En paralelo, nos aproximaremos a los sistemas de protección de la propiedad intelectual y abordaremos su gestión en contenidos digitales de imagen, de texto y composición. Por otra parte, estudiaremos los requisitos técnicos y productivos que imponen la salida digital y la producción impresa en un diseño gráfico.

En cuanto a la práctica digital, el estudiante trabajará con software de edición de imágenes vectoriales, de maquetación y de gestión de archivos pdf.

El carácter introductorio de la asignatura no pide ningún tipo de prerrequisito ni de conocimientos previos en relación a la comunicación gráfica y la práctica digital relacionada.

• Objetivos y competencias

Objetivos

1. Competencias TIC (Trabajo en grupo)
2. Capacidad para adaptarse a las tecnologías ya los futuros entornos actualizando las competencias profesionales
3. Capacidad para innovar y generar nuevas ideas
4. Capacidad para ejercer la actividad profesional de acuerdo al código ético y los aspectos legales en el entorno de las TIC
5. Capacidad para crear y diseñar los elementos gráficos y visuales de un producto concreto o aplicación multimedia usando procedimientos creativos, fundamentos básicos del diseño y un lenguaje formal

Competencias de la asignatura

1. Capacidad para plantear problemas de diseño / Design thinking and design process
2. Conocimientos que permitan plantearse un problema, es decir, identificar una potencialidad innovadora en términos de forma, técnica, funcionalidad y finalidad
3. Dominio del diseño básico y sus principios
4. Conocimientos de percepción visual y composición
5. Conocimientos básicos de percepción visual y sus implicaciones para la comunicación visual (ergonomía gráfica)
6.  Dominio de herramientas específicas y programas para el diseño gráfico
7. Conocimiento de los diferentes sistemas, modelos y formatos multimedia relativos a los gráficos vectoriales y el mapa de bits (jpeg, swf, gif, tif, etc.)
8. Conocer los sistemas de protección de la propiedad intelectual en imágenes

• Contenidos

Software asociado al dibujo vectorial, la composición y maquetación gráfica, la maquetación web o el prototipado.

• Consulta de los recursos de aprendizaje que dispone la asignatura

• Recursos de aprendizaje y herramientas de apoyo

A propuesta del consultor se podran utilizar otras herramientas y recursos, tanto para el funcionamiento regular de la asignatura como para usos puntuals. En caso de recursos que tengan un papel importante en el funcionamento de la asignatura se anunciará en el Tablón del aula.

Para la realización de los proyectos podremos utilizar las aplicaciones Adobe Illustrator y Adobe InDesign como herramientas para la creación y edición de gráficos, y de maquetación. Este software se facilita como recurso de esta asignatura, en el paquete de Adobe CC. Igualmente, los estudiantes disponen de una guia orientativa para ambas aplicaciones y pueden también conectarse al recurso orientativo para aplicaciones que constituye el Laboratorio de Herramientas: http://multimedia.uoc.edu/blogs/labeines/cat y http://multimedia.uoc.edu/guias/guias.html

Hay que remarcar que los estudiantes podran utilizar alternativamente otros programas de funciones equivalentes para el desarrollo de los proyectos. Así los estudiantes podrian recurrir a una aplicación alternativa a Adobe Illustrator para la creación y edición de gráficos digitales como InkScape; e igualmente a un programa alternativo a Adobe InDesign para la maquetación de los proyectos como Scribus.

llustrator es un programa de edición de gráficos vectoriales. Es una herramienta de dibujo vectorial muy completa que en el contexto de la asignatura será especialmente útil para la realización de imágenes escalables, así como por el tratamiento tipográfico preciso.

InDesign es un programa de maquetación para la edición de productos multipáginas con gestión de los estándares de salida para productos analógicos (impresión de todo tipo de publicación) y también digitales (tabletas, pantallas). Es interesante para adaptar con facilidad las publicaciones para una gran variedad de medidas de página, orientaciones y dispositivos. Permite un gran control y versatilidad en el uso de las imágenes y las tipografías.

• Bibliografía y fuentes de información

• Arnheim, R. (1995) Arte y percepción visual. Psicología del ojo creador. Madrid: Alianza
• Dondis, D.A. (1976) La Sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Barcelona: Gustavo Gili
• Gordon, B.; Gordon, M. (2007) Manual de diseño gráfico digital. Ed. GG.
• Johansson, K.; Lundberg, P.; Ryberg, R. (2007) Manual de Produccio¿n Gra¿fica (Segunda edición actualizada y ampliada). Recetas. Barcelona: Gustavo Gili.
• Landa, R. (2011) Diseño gráfico y publicidad. Fundamentos y soluciones. Madrid: Ediciones  Anaya Multimedia.
• Lewandowsky, P; Zeischegg, F. (2007) Guía práctica de diseño digital. Barcelona: Parramón
• Nickel, K. (ed.) (2011) Ready to Print. Handbook for media designers. Berlin: Gestalten.
• Swann, A. (1990) Bases del diseño gráfico. Barcelona: Gustavo Gili
• Wong, W. (1998) Fundamentos del diseño. Barcelona: Gustavo Gili

• Abdullah, R.; Hübner, R. (2006) Pictograms, Icons and Signs. Thames & Hudson
• Ambroise, G.; Harris, P. (2007) Fundamentos de la Tipografía. Barcelona: Parramón
• Ambroise, G.; Harris, P. (2008) Manual de producción* (*guía para diseñadores gráficos). Barcelona: PAD Parramón
• Austin, T.; Doust, R. (2008) Diseño de nuevos medios de comunicación. (edición original 2007). Barcelona: Editorial Blume.
• Blackwell, L. (1998). Tipografía del siglo XX. Barcelona: Gustavo Gili.
• Clazie, I. (2012) Cómo crear un portfolio digital. Guía pràctica para mostrar tu Trabajo online. Barcelona: GG.
• González-Miranda, E.; Quindós, T. (2014) Diseño de iconos y pictogramas. Bilbao: Universidad del País Vasco.
• Hegarty, J. (2014) Hegarty on creativity. There are no rules. London: Thames & Hudson.
• Heller, E. (2009). Psicologi¿a del color. Co¿mo actu¿an los colores sobre los sentimientos y la razo¿n. Barcelona: Gustavo Gili.
• Kane, J. (2005). Manual de tipografía. Barcelona: Gustavo Gili.
• Lidwell, W.; Holden, K.; Butler, J. (2008) Principios universales de diseño. (edición original 2003). Barcelona: Editorial Blume.
• Lupton, E. (ed.) (2014). Tipografía en pantalla. Barcelona: Gustavo Gili.
• Lupton, E.; Phillips, J. (2008) Graphic design the new basics. Princenton: Princeton Architectural Press
• Mahon, N. (2012) Ideación. Cómo generar grandes ideas publicitarias. Barcelona: Gustavo Gili.
• Samara, T. (2007). Los elementos del diseño: Manual de estilo para diseñadores gráficos. Barcelona: Ed. GG
• Samara, T. (2002). Making and breaking the grid. Gloucester, MA: Rockport Publishers.
• Sausmarez, M. de (1998). Disen¿o ba¿sico. Dina¿mica de la forma visual en las artes pla¿sticas (ed. original 1973). Barcelona: Gustavo Gili.
• Lockwood, T. (editor) (2009). Design thinking: integrating innovation, customer experience, and brand value. New York: Allworth Press.
• Tondreau, B. (2009). Principios fundamentales de composición. 100 proyectos de diseños con retículas. Barcelona: Ed. Blume.
• Sherin A. (2009) Sostenible, un manual de materiales y aplicaciones prácticas para diseñadores gráficos y sus clientes. Barcelona: Gustavo Gili.
• VVAA (2010) Desarrollo de un proyecto gráfico. Barcelona: Index Books

• Metodología

La asignatura agrupa en cada módulo contenidos teóricos y prácticos. El plan de trabajo propone al estudiante un itinerario básico, centrado en cinco módulos troncales, complementados por el estudio en paralelo de las guías de aprendizaje de las herramientas de creación.

El itinerario propuesto contiene actividades de aprendizaje y evaluación, referencias a la documentación a consultar, así como información y enlaces a recursos en línea. A lo largo de todo el proceso de estudio, el estudiante dispone de enlaces permanentes a la bibliografía específica.

De la misma manera, es aconsejable el uso de las herramientas que facilita el Campus, como el Foro del aula, los mensajes al profesor consultor, utilización de los espacios de ficheros del aula proporcionados. En el Tablón se indicarán oportunamente las herramientas más idóneas para cada tarea.

La importancia de las actividades de evaluación continua

El material de la asignatura está pensado para ofrecer una visión completa sobre creación y tratamiento de gráficos digitales juntamente con los fundamentos del diseño gráfico.

La realización de las actividades es el motor del aprendizaje, ya que en la creación de los gráficos los conceptos se asumen sobretodo aplicándolos de forma práctica.

Se realizarán una serie de actividades de evaluación continua [4], todas ellas basadas en la resolución de problemas de diseño concretos. Estas actividades [Retos], serán evaluables. El cómputo de las actividades [A] dará la nota de la evaluación continua [EC] que dará como resultado la nota final de la asignatura.

Ritmo de trabajo

El nivel de aprovechamiento del material y la profundización en los temas tratados dependerá del ritmo de trabajo y aprendizaje del estudiante. Desde la consultoría se dará apoyo a este proceso y se propondrán pautas de trabajo regulares en el Tablón del profesor y en el calendario del aula.

Respecto a las actividades propuestas en los materiales y las guías de aprendizaje, aunque no son obligatorias es muy recomendable su realización, siendo el Foro del aula el lugar idóneo para mostrarlas. De esta manera se hace realidad el análisis y contraste entre los trabajos presentados, lo que  favorece notablemente el aprendizaje y la formación de criterio gráfico.

En las guías de aprendizaje de los programas Illustrator e InDesign se encuentran también especificadas una serie de ejercicios prácticos, todos ellos opcionales, aunque se recomienda su realización para un buen aprendizaje basado en la práctica.

Las actividades. Retos.

Están vinculadas a la evaluación continua y sus enunciado se publicarán oportunamente en el Tablón del profesor y en el calendario del aula. Estas actividades serán puntuadas de manera ponderada para conseguir la nota final de evaluación continua.

En el calendario encontraréis la planificación, las fechas clave y los títulos de los Retos. Las actividades serán publicadas en su momento por el consultor y anunciadas en el Tablón del profesor. En ellas se evalúa la asimilación de los contenidos teóricos de la asignatura así como su puesta en práctica. Se especificará en el enunciado de cada Reto el encargo a realizar, las características de la entrega (fecha, formato, etc.), los objetivos y competencias a trabajar y los criterios de evaluación.

Importante

El seguimiento correcto de la asignatura requiere del compromiso de realizar un conjunto de actividades de manera individual a partir de un trabajo propio original de acuerdo con las indicaciones y pautas dadas en el Plan Docente o en la descripción de las actividades (Retos). En caso de que se ponga de manifiesto que no ha sido así, las actividades se evaluarán con una D.

Por otra parte, y siempre a criterio de los Estudios, el incumplimiento de este compromiso puede llegar a implicar la pérdida del derecho a superar cualquier otra asignatura mediante evaluación continua, ni en el semestre en curso ni en los siguientes.

• Información sobre la evaluación en la UOC

El proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal de cada estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados.

La falta de autenticidad en la autoría o de originalidad de las pruebas de evaluación; la copia o el plagio; el intento fraudulento de obtener un resultado académico mejor; la colaboración, el encubrimiento o el favorecimiento de la copia, o la utilización de material o dispositivos no autorizados durante la evaluación, entre otras, son conductas irregulares que pueden tener consecuencias académicas y disciplinarias graves.

Por un lado, si se detecta alguna de estas conductas irregulares, puede comportar el suspenso (D/0) en las actividades evaluables que se definan en el plan docente –incluidas las pruebas finales– o en la calificación final de la asignatura, ya sea porque se han utilizado materiales o dispositivos no autorizados durante las pruebas, como redes sociales o buscadores de información en internet, porque se han copiado fragmentos de texto de una fuente externa (internet, apuntes, libros, artículos, trabajos o pruebas del resto de estudiantes, etc.) sin la correspondiente citación, o porque se ha practicado cualquier otra conducta irregular.

Por el otro, y de acuerdo con las normativas académicas, las conductas irregulares en la evaluación, además de comportar el suspenso de la asignatura, pueden dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y a la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda.

• Consulta del modelo de evaluación

• Evaluación Contínua

El planteamiento pedagógico de estos estudios está orientado a facilitar la superación de las asignaturas mediante el seguimiento de la Evaluación Continua. Sin embargo, se mantiene abierta la posibilidad de superar la asignatura a través de la Evaluación Final. A continuación detallamos el modelo de Evaluación Continua.

El seguimiento de la evaluación continua implica el seguimiento aproximado de la temporalización propuesta en el calendario del aula y en la estructura de unidades. Esto conlleva la realización de las actividades propuestas por el consultor/a.

Las notas de las Actividades (1, 2 y 3) son la media ponderada segun los siguientes valores: Actividad 1 = 25%, Actividad 2 = 35% y Actividad 3 = 40%.

EC = 0,25* (Actividad 1) + 0,35* (Actividad 2) + 0,40* (Actividad 3)

La asignatura se puede superar a partir de la evaluación continua (EC) y la práctica (Pr)

FC = Nota EC y práctica = 0,7 * (Nota de EC) + 0,3 * (Nota Práctica).

Sólo se hará este cálculo si la nota de la práctica es igual o superior a 5. Y si la nota AC es igual o superior a 5. Si la nota de la práctica o de la AC es inferior a 5, la asignatura está suspendida.

• Evaluación final

No hay evaluación final, solo se puede superar por evaluación continua.

• Feedback

El consultor de la asignatura escogerá en cada caso y para cada ejercicio, el tipo de feedback que considere más oportuno con el objetivo de obtener el mayor aprovechamiento posible, sin embargo como esquema general utilizará la siguiente estrategia:

Ejercicios prácticos obligatorios:

•  Feedback formativo personalizado de los borradores de los ejercicios solicitados que el alumno envié al consultor dentro del periodo previsto para ello y publicado en el enunciado de la práctica en cuestión.

•  Feedback informativo general comunicado en el Tablón para cada ejercicio práctico propuesto, abierto a la participación de todos los estudiantes y del consultor, después de la fecha límite de presentación.

• Feedback formativo a partir de los ejercicios prácticos más destacados en alguno de los aspectos solicitados, a partir de la publicación de las calificaciones.

Ejercicios no obligatorios:

• Feedback informativo general en el foro del aula, abierto a la participación de todos los estudiantes y el consultor. Para ello el alumno solo debe enviar al foro del aula un mensaje con los comentarios que considere oportunos y adjuntando el documento del ejercicio o enlace al mismo.

• Feedback formativo general para los ejercicios que, a juicio del consultor, así lo requieran.