• Descripción

Esta asignatura ofrece una visión transversal sobre la cultura visual y los nuevos medios, combinando las artes, la tecnología y el diseño en la construcción de una perspectiva crítica sobre los diferentes aspectos de la creatividad con herramientas digitales y tecnologías emergentes.

La asignatura se divide en cuatro bloques: en el primer bloque, exploramos las intersecciones entre artes, ciencia y tecnología, así como los espacios en que éstas se producen. También examinamos el desarrollo de la cultura visual en la sociedad de la información y el conocimiento. El segundo bloque se dedica al impacto del software en la creación artística y en el diseño, incidiendo en las posibilidades que ha abierto la computación en el arte y el diseño actuales. En el tercer bloque, contraponemos los discursos que vinculan tecnología con innovación y la corriente dominante de la historia del arte y la tecnología con los planteamientos y los métodos de la arqueología de los medios. También centramos la mirada en el aspecto material del arte y el diseño examinando la obsolescencia de los dispositivos y las estrategias de conservación. Finalmente, en el cuarto bloque cuestionamos los límites entre arte y diseño en su vinculación con los nuevos medios y examinamos entornos de innovación y tecnologías que marcan la evolución futura del arte y el diseño.

A cada bloque le corresponde una actividad dividida en dos tareas que conducen a trabajar con los fundamentos teóricos, el análisis de diversos contextos del ámbito profesional y la exploración de estudios de caso de festivales, exposiciones y obras de arte y nuevos medios. No es necesario haber cursado ninguna otra asignatura relacionada con anterioridad aunque tener conocimientos previos de historia del arte y el diseño puede ser conveniente.

• Objetivos y competencias

Objetivos:

1- Conocer las bases de la cultura visual y las transformaciones ocasionadas por las tecnologías digitales.
2- Saber reconocer y analizar las prácticas artísticas contemporáneas vinculadas a los nuevos medios.
3- Conocer los ámbitos profesionales en los que se desarrollan los proyectos creativos basados en el uso de tecnologías digitales.
4- Comprender las diferentes perspectivas sobre el efecto de las tecnologías digitales en la creatividad contemporánea y las implicaciones de las nociones de innovación y obsolescencia en el diseño de productos tecnológicos.

Competencias:

C1 - Capacidad para comprender las estructuras y procesos del contexto profesional, sus implicaciones sociales y culturales desde una perspectiva global, así como su dimensión internacional.

C2 - Capacidad para elaborar un pensamiento y discurso crítico sobre el contexto y un posicionamiento ético sobre la práctica profesional.

C3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios queincluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética;

C4 - Poder transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado;

C5 - Analizar y utilizar en los proyectos de diseño conocimientos de historia del diseño y cultura visual.

C6 - Comprender el contexto cultural actual y los movimientos sociales relacionados con la cultura digital para imprimir una ética de cultura libre y abierta en la práctica del diseño.

• Contenidos

1. Intersecciones entre artes, ciencia y tecnología
2. El software toma el mando
3. Artefactos y utopías
4. Arte, diseño e innovación

• Consulta de los recursos de aprendizaje de los que dispone la asignatura

• Recursos de aprendizaje y herramientas de apoyo

Manovich, Lev. "El software toma el mando". Barcelona : Editorial UOC, 2013. 298 p. UOC Press. Comunicación #29. ISBN 978-84-9064-022-7. [Formato epub]

Rennó, Raquel i Waelder, Pau. "Cultura y entretenimiento digital. Nuevos juegos y jugadores en las industrias creativas." Universitat Oberta de Catalunya, 2010.

Waelder, Pau. "Comisariado y conservación de arte digital." Universitat Oberta de Catalunya, 2010. PID_00166802

"Historia del arte de los medios - número completo". Art Nodes, no. 13, 2013. ISSN 1695-5951

Blog Art Matters - http://artmatters.blogs.uoc.edu/

Blog Design Matters - http://catedratelefonica.uoc.edu/

• Informaciones sobre la evaluación en la UOC

El proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal de cada estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados.

La falta de autenticidad en la autoría o de originalidad de las pruebas de evaluación; la copia o el plagio; el intento fraudulento de obtener un resultado académico mejor; la colaboración, el encubrimiento o el favorecimiento de la copia, o la utilización de material o dispositivos no autorizados durante la evaluación, entre otras, son conductas irregulares que pueden tener consecuencias académicas y disciplinarias graves.

Por un lado, si se detecta alguna de estas conductas irregulares, puede comportar el suspenso (D/0) en las actividades evaluables que se definan en el plan docente –incluidas las pruebas finales– o en la calificación final de la asignatura, ya sea porque se han utilizado materiales o dispositivos no autorizados durante las pruebas, como redes sociales o buscadores de información en internet, porque se han copiado fragmentos de texto de una fuente externa (internet, apuntes, libros, artículos, trabajos o pruebas del resto de estudiantes, etc.) sin la correspondiente citación, o porque se ha practicado cualquier otra conducta irregular.

Por el otro, y de acuerdo con las normativas académicas, las conductas irregulares en la evaluación, además de comportar el suspenso de la asignatura, pueden dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y a la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda.

• Consulta del modelo de evaluación