Arte contemporáneo Código:  21.628    :  6
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Este es el plan docente de la asignatura. Os servirá para planificar la matrícula (consultad si la asignatura se ofrece este semestre en el espacio del Campus Más UOC / La Universidad / Planes de estudios). Una vez empiece la docencia, tenéis que consultarlo en el aula. (El plan docente puede estar sujeto a cambios).

La asignatura Arte Contemporáneo tiene como principal objetivo abordar el arte actual, reflexionando sobre el arte de hoy en día y todo el entramado artístico que hay detrás. Ante todo hay que  aclarar las diferentes definiciones al hablar de arte contemporáneo, ya que este es estrictamente el arte a partir de los años 50 del siglo XX, siendo las primeras vanguardias o la ruptura artística de finales del siglo XIX, el concebido como arte moderno. Ahora bien, en el contexto de estudio y a diferencia del mundo anglosajón donde hay el Modern Art (ejemplo el MoMA) y Contemporary Art; aquí hablaremos de arte contemporáneo englobando este arte moderno de finales del XIX y principios del XX hasta llegar a la actualidad.

Para entender el arte del encabalgamiento del siglo XIX al siglo XX es necesario tener en cuenta la ruptura que hay, y los cambios que se suceden en todos los ámbitos (científicos, intelectuales, estéticos). También hay que poner el foco en la figura del artista dentro del marco histórico y social así como un arte que ya no es mimético sino que empieza a experimentar, innovar e hibridarse.

Si miramos los manuales de Historia del Arte del siglo XX básicamente encontraremos una yuxtaposición de -ismos (impresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo...) cosa que da una visión lineal de la realidad artística y hace difícil de entender las conexiones e interrelaciones que se producen. En el diseño de esta asignatura intentamos evitar esta visión lineal, haciendo énfasis en las grandes rupturas, aportaciones, influencias y reflexiones que han ido construyendo el que se entiende por modernidad en arte. Y vinculados a estas rupturas, se van desgranando las diferentes vanguardias (del realismo al arte conceptual) que, de este modo, quedarán enmarcadas y contextualizadas en el marco de la historia.

Amunt

Esta asignatura se centra en el siglo XX (la asignatura Arte posmoderno y digital se centrará en los últimos años del siglo XX y la producción artística del siglo XXI) y, hace de puente entre la modernidad y la postmodernidad y es una continuación de la historia del Arte moderno.

Por su carácter de comtemporaneidad, su contenido está muy relacionado con los temas de Historia actuales.

Amunt

Por su contenido y metodología, los campos profesionales que le son propios serían:

- historiador del arte

- gestión del patrimonio cultural

- guía turístico

- crítico de arte

- curador de exposiciones

- editor y redactor de materiales sobre arte

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Es una asignatura de una cierta especialización y, por lo tanto, es aconsejable haber cursado la Introducción a la Historia del arte, Iconografía y las asignaturas de Historia del Arte anteriores a este periodo. 

Amunt

 

Se tiene que tener presente que alguna lectura puede ser en inglés.

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OBJETIVOS

  • Conocer los principales -ismos del siglo, su contexto histórico y sus aportaciones al arte contemporáneo
  • Argumentar el por qué de la aparición de las vanguardias y su relación con el mercado y las dos Guerras Mundiales
  • Describir, comentar, analizar e interpretar las obras más significativas del arte del siglo XX desde diferentes perspectivas y enfoques
  • Enumerar los mecanismos básicos de producción, distribución y recepción del arte contemporáneo
  • Describir las aportaciones de las primeras vanguardias a la modernidad y la crisis de ésta a través de las segundas vanguardias
  • Dominar las fuentes de información y las principales aportaciones teóricas del arte del siglo XX.


COMPETENCIAS


Competencias básicas y generales

  • Construir un conocimiento racional y crítico de los procesos históricos, artísticos y geográficos que permita comprender el presente y hacerlo comprensible a los otros

Competencias transversales

  • Comprender materiales académicos, textos históricos, artículos científicos, audiovisuales y cartografía, y comunicarse correctamente por escrito y / u oralmente en una lengua extranjera.
  • Considerar diferentes perspectivas sobre los temas o problemas en que trabajen, evaluarlos y fundamentar las conclusiones y las decisiones en base a esta evaluación.

Competencias específicas

  • Argumentar la relación artista-cliente-espectador profundizando en las diferentes interpretaciones del hecho artístico
  • Describir las principales aportaciones del arte español, las influencias recibidas y las ejercidas.

Amunt

La asignatura no pretende ser una historia del arte tradicional y lineal, bien al contrario: en esta asignatura veremos como la historia del arte es un relato no lineal y unívoco. Queremos plantear una visión del arte y de la obra de arte no como un hecho aislado, sino como un elemento integrado en una cultura. Debido a la gran amplitud temática no podremos abrazarlo todo, por lo cual nos centraremos al dar herramientas para responder a toda una serio de preguntas básicas, como por ejemplo la pregunta clave: ¿pero esto es arte?

ACTIVIDAD 1. Las primeras vanguardias

La primera actividad de la asignatura se centra en el estudio de las primeras vanguardias artísticas que se desarrollan desde inicios del siglo XX hasta la Segunda Guerra Mundial en Occidente: el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo, el constructivismo, el suprematismo y el neoplasticismo, entre otros.

A mediados de siglo XIX, el realismo, el impresionismo y el postimpresionismo empiezan a romper con los rígidos cánones académicos imperantes. Las vanguardias históricas van más allá, revolucionando de manera radical el lenguaje artístico y poniendo en entredicho todos los presupuestos que habían existido sobre la naturaleza del arte. En consecuencia, la noción del arte como mímesi llega a su fin y se inicia un nuevo camino que aborda el concepto del arte, no como representación, sino como autoreflexión. Qué quiere decir esto? Que el arte toma autoconciencia y empieza a pensarse y a cuestionarse a sí mismo.

Si bien las ideas de vanguardia y modernidad se vinculan en principio al optimismo ante el racionalismo y la ciencia y la fe en el avance y la transformación utópica de la humanidad, a partir de la destrucción de la Primera Guerra Mundial, así como del caos provocado por el hundimiento de la república de *Weimar, se produce un giro hacia una visión pesimista del progreso, alimentada por la falta de confianza en la razón y por el descontento social y político.

En definitiva, estas primeras décadas de inicios del siglo XX son tiempo de grandes contradicciones y transformaciones culturales que consiguen expandir las fronteras del arte.

En el aula encontraréis una serie de lecturas y recursos para trabajar esta primera actividad.

ACTIVIDAD 2. Como las segundas vanguardias ponen en crisis el modelo de modernidad?

La finalidad de esta segunda actividad será ver qué sucedió en el mundo del arte tras la Segunda Guerra Mundial.

La crisis total de valores, la filosofía de la crisis y la beat generation se traducen en un desencanto ante la realidad, que deja de considerarse atractiva. Por este motivo, la investigación estética acontece investigación lingüística, en el momento en que el arte se pone al servicio de la cultura de masas (publicidad, TVE, etc.), en un contexto de incomunicación. Por otro lado, el centro del arte mundial (occidental) se desplaza de París (Europa) en los EE. UU. y los norteamericanos dejan de comprar arte para fabricarlo y venderlo. Este hecho conduce a la 'creación' de nuevas vanguardias. Si Kandinski a través de la grafía buscaba la comunicación con el inconsciente, ahora que la comunicación ya no es posible, los artistas reducen el arte a puro acto (de aquí el nombre de Action Painting). Aparecen el arte matérico, el gestual y el espacial. Y que se quiere hacer con esta materia y este gesto? Pues, retomar la construcción después de la barbarie destructiva de la guerra mundial. Por eso se construye (Tàpies usa tierra, polvo de mármol, paja, madera...) destruyendo (manchas, agujeros, grietas...). Pero tiene sentido construir de nuevo?

Alrededor de los años sesenta y setenta, cuando el mundo occidental se ha recuperado de los efectos de la Segunda Guerra Mundial, nacen una serie de movimientos (pop arte, hiperrealismo, Schocker pop, abstracción postpictórica, minimal art, op art, arte povera, land art, body art, arte conceptual) que van diluyendo el objeto artístico hasta reducirlo a pura idea (arte conceptual). La abstracción postpictórica reduce el arte a mera superficie de color; el arte minimal lo simplifica a la mínima significación con el máximo de orden; el arte povera y land art lo convierten en objetos de rechazo, en la pobreza significativa, en la materialidad de la misma tierra; el body art lo transforma en el uso del cuerpo como lugar de prácticas artísticas, etc. Cada uno de estos nuevos movimientos desemboca en un callejón sin salida. Y el golpe final lo da el arte conceptual: el arte traducido en idea. Ya no hay objeto.

Hasta este momento, el arte había sido una manera de comunicar: ahora ya no hay nada a decir; el arte había sido una manera de construir: ahora se puede destruir el mundo con todo el arsenal nuclear y biológico; el arte había sido una forma de mímesi: ahora la naturaleza ya no sirve de modelo de armonía. Qué es el que queda? Solo el individuo.

La crisis de la modernidad estaba servida.

En el aula encontraréis todo un seguido de *lesctures y recursos para trabajar esta segunda actividad.

ACTIVIDAD 3. Pero esto es arte? (Cynthia Freeland)

El concepto de arte, como la mayoría, es un concepto abierto. Ni siempre ha querido decir el mismo, ni siempre ha respondido al mismo conjunto de objetos, ni en todas las culturas se entiende lo mismo por arte. El reto de esta actividad es comprender este hecho, es decir, que no siempre se han considerado arte las mismas cosas ni por las mismas razones y que, incluso, la consideración de un objeto como arte no es tan universal como nos parece.

Por eso, y tomando prestado el conocido título del libro de Cynthia Freeland, ¿Pero esto es arte?, examinaremos como nos podemos posicionar ante un objeto de arte, qué vemos y que podemos ver, como lo miramos y como lo podríamos mirar, en definitiva, que hace que un objeto sea contemplado como artístico y, por el contrario, muchos otros, no.

Observaremos como no podemos reducir el estudio y la interpretación del arte a una sola mirada, una sola teoría y una sola explicación. Cada periodo necesita su marco teórico. 

En el aula encontraréis toda una serie de lecturas y recursos para trabajar esta tercera actividad.

ACTIVITAT 4. ¿Como se ha conceptualizado la historia del arte moderno y  contemporáneo?

Después de esat visión panorámica, en la última actividad de la asignatura nos centraremos en ver com se ha ido conceptualizando la historia del arte moderno y contemporáneo.

El paso del siglo XIX al XX está lleno, histórica y artísticamente, de una gran multiplicidad de fenómenos. Después de las revoluciones burguesas de 1820 y 1830, en Europa estalló la revolución de 1848 en la cual, por primera vez, participó el proletariado como sujeto político y protagonista. De 1848 es lo Manifiesto comunista de Marx. Unos años después, tienen lugar los procesos de reunificación de Alemania y de Italia, el Congreso de Berlin de 1878 (con las consecuencias de la creación por la diplomacia europea, sobre todo británica, de los estados que forman hoy en día la península balcánica, proceso denominado «balcanización», fragmentación política que iba a desembocar en las guerras balcánicas y que contribuiría a comienzos de la Primera Guerra Mundial), la segunda revolución industrial (1870-1914), la Conferencia de Berlín de 1884-85 por el reparto imperialista de África...

A nivel artístico el romanticismo da paso al realismo, y es aquí donde nosotros empezaremos a estudiar la construcción de la modernidad.

Como siempre, en el aula encontraréis toda una serie de lecturas y recursos para trabajar esta última actividad.



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Amunt

Los legados del arte del siglo XX Reaprovechamiento
Arte del siglo XX Reaprovechamiento

Amunt

El arte del siglo XX presentan una cierta dificultad de lectura, comprensión e interpretación. Por esta razón, el diseño de la asignatura está pensado como un conjunto de preguntas y problemas que los diferentes materiales deben ayudar a resolver. 

En relación a los recursos de aprendizaje, veréis que los tenéis organizados y referenciados en cada actividad, con el tiempo de dedicación aproximado y con un pequeño comentario que os ayudará a situar el material en el contexto de la asignatura.

Estas lecturas, de autores y estilos muy diversos, no pretenden en ningún momento ser un estudio exhaustivo, lineal y enciclopédico del desarrollo y acontecer artístico. Más bien son textos sugerentes, donde podréis encontrar respuestas pero que sobre todo esperamos que os provoquen nuevas preguntas que os abren la posibilidad de caminos personales de estudio.

 

Principales portales para buscar imágenes en Internet: 

Artsor: la biblioteca UOC està subscrita

Google Art Project, https://www.google.com/culturalinstitute/about/artproject/

Artcyclopedia, http://www.artcyclopedia.com/

Web Gallery of Art, https://www.wga.hu/index.html

Web Museum, http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/

CGFA (Carol Gert-Jackson), http://www.sai.msu.su/cjackson/

Olga s Gallery, http://www.abcgallery.com/

Ciudad de la pintura, http://www.ciudadpintura.com/

The Artchive, http://artchive.com/ftp_site.htm

The Athenaeum, http://www.the-athenaeum.org/

El poder de la palabra, http://epdlp.com/

The New York Public Library Digital Collections, https://digitalcollections.nypl.org/

RKD Netherlands Imagebase, https://rkd.nl/en/explore/images

Joconde database, http://www.culture.gouv.fr/documentation/joconde/fr/pres.htm

Amunt

El proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal de cada estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados.

La falta de autenticidad en la autoría o de originalidad de las pruebas de evaluación; la copia o el plagio; el intento fraudulento de obtener un resultado académico mejor; la colaboración, el encubrimiento o el favorecimiento de la copia, o la utilización de material o dispositivos no autorizados durante la evaluación, entre otras, son conductas irregulares que pueden tener consecuencias académicas y disciplinarias graves.

Por un lado, si se detecta alguna de estas conductas irregulares, puede comportar el suspenso (D/0) en las actividades evaluables que se definan en el plan docente –incluidas las pruebas finales– o en la calificación final de la asignatura, ya sea porque se han utilizado materiales o dispositivos no autorizados durante las pruebas, como redes sociales o buscadores de información en internet, porque se han copiado fragmentos de texto de una fuente externa (internet, apuntes, libros, artículos, trabajos o pruebas del resto de estudiantes, etc.) sin la correspondiente citación, o porque se ha practicado cualquier otra conducta irregular.

Por el otro, y de acuerdo con las normativas académicas, las conductas irregulares en la evaluación, además de comportar el suspenso de la asignatura, pueden dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y a la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda.

Amunt

Esta asignatura puede superarse por una doble vía: por una parte, a partir de la evaluación continua (EC) y, por otra parte, mediante la realización de un examen final (EX). Para hacer el EX no es necesario haber superado la EC. La fórmula de acreditación de la asignatura es la siguiente: EC o EX.

 

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