| Seminario de historia del arte | Código: 20.300 : 6 |
El Seminario de historia del arte no pretende ser una historia del arte tradicional y lineal, por el contrario: en esta asignatura veremos cómo la historia del arte es un relato no lineal y unívoco. Nos centraremos en dar herramientas para responder preguntas básicas como "¿Qué es el arte?", "¿Qué hace que un objeto sea una obra de arte?" ¿Qué y quién es un artista? "," ¿Por qué cambian los estilos? ", etc. Así, a lo largo de los cuatro grandes bloques en los cuales hemos dividido la asignatura veremos la evolución histórica del concepto y función del arte y de la producción artística, nos centraremos en la evolución histórica del concepto y de la función del artista y, finalmente trabajaremos la recepción de la obra de arte y cómo ha evolucionado el papel del espectador a lo largo de la historia. Una asignatura que nos ayudará a reflexionar sobre la relación pasado-presente en el arte y sobre el papel del arte y del artista a lo largo del tiempo y en culturas diversas.
Teniendo presente que se trata de una asignatura introductoria, parece conveniente iniciarla con una serie de reflexiones y lecturas que faciliten al estudiante el poder posicionarse ante los objetos y prácticas artísticas y a interiorizar una visión amplia y diversa sobre las diferentes concepciones que se han dado del arte, del artista y del espectador.
Por el hecho de estar inscrita en un grado de Artes, se pretende NO plantear una asignatura teórica propia de un grado como Historia del Arte, sino presentar una serie de cuestiones y problemas que respondan a la pregunta: qué puede aportar a un artista el conocimiento de diferentes aspectos de la historia del arte.
Por contenido y metodología, los campos profesionales que le son propios serían:
- producción artística
- profesor de historia del arte o de plástica
- guía turístico
- crítico de arte
- curador de exposiciones
- editor y redactor de materiales sobre arte
No son necesarios conocimientos previos, a pesar de que es aconsejable matricularse al inicio del grado y, si es posible, en paralelo con un taller, para combinar los enfoques más teóricos con los de tipo más práctico.
Alguna lectura puede estar en inglés.
- Obtener una visión global de las distintas etapas de la historia del arte.
- Establecer las bases conceptuales y profesionales para la comprensión de la práctica artística.
- Debatir sobre las distintas narrativas, conceptos y problemáticas de la práctica artística a lo largo de la historia.
- Conocer los fundamentos, prácticas y significados de los diferentes lenguajes artísticos.
- Aplicar distintos métodos para el análisis y comentario crítico de las obras de arte.
- Analizar la historia del arte desde la perspectiva del artista.
- Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
- Elaborar discursos a partir del análisis de un objeto de estudio, teniendo en cuenta el contexto (otras personas, ideas o conversaciones), de manera reflexiva y autocrítica, y que contribuyan con aportaciones creativas, alternativas y originales.
- Capacidad para expresarse y comunicarse por escrito y oralmente.
- Conocer y desarrollar un marco de referencias histórico-teórico-críticas y articularlo de manera fundamentada con los contextos artísticos y con la propia práctica.
- Desarrollar habilidades de investigación: formulación de preguntas pertinentes, realización de búsquedas, análisis y evaluaciones.
- Dialogar con otras disciplinas, contextos y comunidades no necesariamente artísticas, para desarrollar un trabajo interdisciplinar situado.
Queremos plantear una visión del arte y de la obra de arte no como un hecho aislado, sino como un elemento integrado en una cultura, y por eso hemos seleccionado una serie de textos que nos ayudarán a obtener una visión global y abierta que sirva al estudiante de clave interpretativa para poder profundizar en cuestiones relativas al arte, la historia del arte, el artista y el espectador.
De este modo, en esta asignatura reflexionaremos, entre muchos otros temas, que es el arte, la construcción de la identidad del artista a lo largo de la historia, cuál es el papel del espectador, si el concepto de arte y de artista es universal, etc. Para alcanzar los objetivos propuestos, trabajaremos esta asignatura a partir de unos módulos y una selección de lecturas (que encontrareis en el apartado de materiales del aula, así como linkadas en las actividades correspondientes), y que hemos agrupado en cuatro amplias unidades temáticas:
BLOQUE 1: Historia del arte: pasado y presente en diálogo
En este primer bloque mostraremos que la historia del arte es un relato no lineal. Para ello, las preguntas básicas que nos debemos plantear y resolver son:
- ¿Por qué cambian los estilos?
- ¿Existe el progreso en arte?
- Como la producción artística construye y fija la memoria histórica?
Trabajaremos estos grandes conceptos de este primer gran bloque de la asignatura con los módulos UOC y con la lectura del capítulo:
James Elkins (2002)."Perfect stories". En: Stories of art. New York: Routledge, p. 117-153
Módulo UOC: La construcción del conocimiento en historia del arte
Módulo UOC: Los mundos del arte
BLOQUE 2: El Arte y la obra de arte
Trabajaremos una gran pregunta: ¿Qué es el arte?
Veremos una evolución histórica del concepto de arte así como la función del arte y de la producción artística a lo largo de la historia. Para ello, iremos respondiendo a preguntas como:
- ¿Todas las culturas entienden lo mismo por arte?
- ¿Como incide el arte a la sociedad?
- ¿Qué hace que un objeto sea una obra de arte? ¿Donde radica la artisticidad de una producción?
-¿Qué papel juega el contexto en la producción y la recepción de una y obra de arte?
- Si la reducida presencia de las mujeres en el mundo del arte ha sido una constante a lo largo de los siglos
Este bloque lo trabajaremos en base a los módulos UOC y con la lectura de capítulos de los libros La invención del arte: una historia cultural de Larry Shine y Ten Thousand Things. Module and Mass Production de LOTHAR LEDDEROSE, así como el visionado del videode Alain Resnais y l alectura del artículo de Maite Méndez Baiges.
BLOQUE 3: ¿Qué y quién es un artista?
La pregunta que nos plantearemos en este tercer gran bloque de la asigntura será: ¿Qué y/o quién es un artista?
Así, veremos la evolución histórica del concepto y función del artista y nos plantearemos preguntas como:
- ¿Se ha entendido lo mismo por artista a lo largo de la Historia?
- ¿Cuándo, cómo y por qué aparece la distinción entre artista y artesano?
- ¿Es posible enseñar arte? Viendo cómo ha evolucionado históricamente el aprendizaje de las diferentes modalidades artísticas
Para responder estos grandes retos contamos con los módulos UOC y con los siguientes capítulos de libro y módulos UOC:
LARRY SHINER (2004). "El cambio en la condiciones de los artesanos / artistas", En La invención del arte: una historia cultural. Barcelona: Paidos, p. 71-83
LARRY SHINER (2004)."La imagen exaltada del artista". En: La invención del arte: una historia cultural. Barcelona: Paidós, p. 271-282,
LARRY SHINER (2004). "La artesanía como arte". En: La invención del arte: una historia cultural. Barcelona: Paidós, p. 371-376
RAYMOND THOMAS (1986). Sabi-wabi-zen. El zen y las artes japonesas. Ed. Visión libros, pp. 55-68
Módulo UOC: El artista
BLOQUE 4: Recepción: espectador y contexto
Finalmente, hablaremos de la recepción de la obra de arte y de cómo ha evolucionado el papel del espectador a lo largo de la historia. Veremos cuál ha sido el papel del espectador a lo largo de la historia así como una comparativa histórica de cómo ha variado la recepción de la obra de arte.
Y lo trabajaremos básicamente con los módulos UOC, un artículo y dos capítulos del libro de Larry Shiner anteriormente citado:
LARRY SHINER (2004). "Arte público". En: La invención del arte: una historia cultural. Barcelona: Paidos, p. 399-405.
LARRY SHINER (2004). "Silencios: El triunfo de lo estético." En: La invención del arte: una historia cultural. Barcelona: Paidos, p. 291-305.
Módulo UOC: El espectador
| Historia del arte Universal | Web |
| Historia del arte catalán | Web |
| El arte del siglo XX (wiki) | Web |
| Los mundos del arte | |
| La construcción del conocimiento en historia del arte | |
| Soportes, técnicas y lecturas de obras de arte | |
| Art Toolkit | Web |
El estudiante dispone en el apartado Recursos/Materiales y fuentes/Lecturas las lecturas obligatorias de la asignatura en formato pdf, así como tambén los módulos de estudio de la UOC. También las encontrareis referenciadas en cada Unidad. Con estas lecturas obligatorias, formadas por una selección de capítulos de libros especializados, trabajaremos la asignatura. Tened presenta que en esta asigntura hay un par de lecturas en inglés.
Estas lecturas, de autores y estilos muy diversos, no pretenden en ningún momento ser un estudio exhaustivo, lineal y enciclopédico del desarrollo y devenir artístico. Más bien son textos sugeridores, donde podréis encontrar respuestas pero que sobre todo esperamos que os provoquen nuevas preguntas que os abran la posibilidad de caminos personales de estudio.
La asignatura tiene asociado un laboratorio:
- Laboratorio de documentación: Puedes encontrar apoyo y recursos sobre cómo documentar el proceso de trabajo y también de aprendizaje, una parte fundamental del grado. Y también tendrán un consultor al que podrán dirigirse para resolver dudas sobre procesos y herramientas para la documentación.
Los Laboratorios son aulas de apoyo vinculadas a determinadas asignaturas donde se trabaja con herramientas, tecnologías y materiales diversos que pueden ser de uso transversal a la titulación. Los laboratorios no son asignaturas como tales sino espacios auxiliares, sin valoración académica ni actividades evaluables.
El proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal de cada estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados.
La falta de autenticidad en la autoría o de originalidad de las pruebas de evaluación; la copia o el plagio; el intento fraudulento de obtener un resultado académico mejor; la colaboración, el encubrimiento o el favorecimiento de la copia, o la utilización de material o dispositivos no autorizados durante la evaluación, entre otras, son conductas irregulares que pueden tener consecuencias académicas y disciplinarias graves.
Por un lado, si se detecta alguna de estas conductas irregulares, puede comportar el suspenso (D/0) en las actividades evaluables que se definan en el plan docente incluidas las pruebas finales o en la calificación final de la asignatura, ya sea porque se han utilizado materiales o dispositivos no autorizados durante las pruebas, como redes sociales o buscadores de información en internet, porque se han copiado fragmentos de texto de una fuente externa (internet, apuntes, libros, artículos, trabajos o pruebas del resto de estudiantes, etc.) sin la correspondiente citación, o porque se ha practicado cualquier otra conducta irregular.
Por el otro, y de acuerdo con las normativas académicas, las conductas irregulares en la evaluación, además de comportar el suspenso de la asignatura, pueden dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y a la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda.
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Puedes superar la asignatura a través de dos vías:
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