• Descripción

¡Bienvenidas y bienvenidos al Taller de dibujo y expresión gráfica! En este taller del Grado de Artes debatiremos, reflexionaremos, leeremos, escribiremos y, sobre todo, dibujaremos mucho. En esta asignatura entendemos el dibujo como un medio de expresión gráfica, como un lenguaje universal que nos permite relatar, contarnos y también pensar. Profundizaremos más en estas nociones durante las actividades y ejercicios que se propondrán a lo largo del semestre.

La noción de dibujo que fundamenta esta asignatura no es la de la mera técnica o el virtuosismo (aunque se pide cuidado y rigor en el trabajo). El concepto fundamental es que todo el mundo puede dibujar si le dedica tiempo e interés, y que el dibujo es una forma de expresión, representación y comunicación -es decir de pensamiento- tan necesaria para la práctica artística como útil en la vida cotidiana. El taller, como su nombre indica, tiene un enfoque eminentemente práctico orientado a experimentar mediante diversos materiales, herramientas y estrategias, pero también estableceremos un diálogo con referentes teóricos e históricos propios del dibujo y del arte en general.

¿Cómo me cambia la mirada dibujar? ¿Un dibujo puede ser también escritura y pintura? ¿Puedo escribir historias sin palabras? ¿Cómo condicionan el lápiz y el papel mi forma de pensar? ¿Existe expresión sin representación? ¿Qué es un dibujo no artístico? ¿Tiene sentido hoy hablar de dibujo analógico y dibujo digital de forma separada? En este taller no buscamos responder necesariamente a todas estas preguntas. Si bien hablaremos de estos temas juntos, lo que buscamos es crear un espacio de confianza donde todo el mundo pueda compartir sus propias cuestiones sin miedo, mientras aprendemos algunas de las posibilidades que nos ofrece el dibujo para que cada uno las incorpore a su propia maleta de herramientas para el grado.

Como diremos a menudo a lo largo de la asignatura, a dibujar sólo se aprende dibujando. Más que explicaciones o modelos a seguir, la asignatura ofrece recursos, referentes y propuestas que puedéis hacer vuestros y poner en práctica de manera autónoma. La ilusión, la curiosidad, la capacidad de observación, la experimentación, la constancia, la autocrítica constructiva y la capacidad de aprender de los demás, serán las herramientas más importantes para vuestro aprendizaje.

Por otra parte, la práctica de cualquier género, medio o lenguaje artístico nunca está disociada de las prácticas pasadas o contemporáneas, por eso queremos crear una sólida relación entre lo que hacemos en la asignatura y lo que otros han creado en el ámbito artístico o teórico, dándole así una base de referencias que os permitirá continuar vuestras investigaciones más allá de este curso. Es por eso invitamos a relacionar materiales, técnicas y soportes, así como discursos, pasados ¿¿y contemporáneos, relacionados con la práctica del dibujo. Trabajaremos en torno a los conceptos de análisis, representación, pensamiento, narración y expresión; dibujando entornos, objetos, personas e ideas; mediante puntos, líneas, manchas, perspectivas y abstracciones; con técnicas secas, húmedas, analógicas y digitales. El objetivo es crear un espacio en el que experimentar dibujando, pensar haciendo y hacer pensando. 

• La asignatura en el conjunto del plan de estudios

Se trata de una asignatura inicial que está muy relacionada con los otros talleres de Grado de Artes. Al mismo tiempo está pensada para que le encuentres utilidad y puedas aplicarla a los diferentes Proyectos. La asignatura tiene 12 créditos. Traducido en horas de dedicación, esto supone unas 300 horas totales de trabajo repartidas a lo largo del semestre, es decir, unas 15-20 horas semanales. Es muy importante que encuentres tiempo para el dibujo, sin él no puede haber aprendizaje.

• Campos profesionales en el que se proyecta

El objetivo es aplicar el dibujo a las prácticas artísticas como técnica, herramienta o lenguaje, de manera que sea útil en un amplio abanico de campos profesionales.

• Conocimientos previos

Al tratarse de una asignatura inicial, se entiende que no todo el mundo tendrá conocimientos previos de dibujo. Si Bien puede ser útil tenerlos, lo más importante es la progresión de aprendizaje que se produzca, sea cual sea el punto de partida.

• Información previa a la matrícula

Se recomienda cursarla durante los primeros semestres del Grado.

• Objetivos y competencias

OBJETIVOS

• Analizar y contextualizar históricamente la práctica del dibujo.
• Experimentar con materiales, soportes, técnicas, herramientas y tecnologías para el dibujo.
• Representar gráficamente personas, entornos y objetos.
• Crear narrativas visuales mediante técnicas de expresión gráfica.
• Conceptualizar y expresar ideas mediante el dibujo.
• Discutir sobre los límites, las contradicciones y los debates sobre el dibujo en la práctica artística.
• Documentar el proceso de trabajo y presentar los procesos y resultados de forma argumentada.

COMPETENCIAS

Competencias básicas y generales:

• Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
• Trabajar colaborativamente en diversos contextos y desarrollar diferentes roles en un equipo o proyecto.

Competencias específicas:

• Conocer y desarrollar un marco de referencias histórico-teórico-críticas y articularlo de manera fundamentada con los contextos artísticos y con la propia práctica. 
• Analizar, evaluar, discutir y debatir el trabajo de otros y responder argumentadamente frente a las críticas razonadas al trabajo propio en grupo.
• Experimentar, asumir riesgos, explorar caminos divergentes y desarrollar la creatividad.
• Reconocer y reflexionar sobre cómo las dimensiones culturales, intelectuales y emocionales se materializan en el trabajo práctico. 
• Explorar formas de uso no convencional y transgredir el uso de los lenguajes, técnicas y herramientas, así como trabajar los diversos medios desde una perspectiva crítica de la tecnología integrando las perspectivas del software libre y el código abierto.
• Dominar una diversidad de medios, lenguajes, técnicas y herramientas para la formalización bidimiensional.

• Contenidos

A través de diversas actividades en las que se equilibra el trabajo práctico y teórico, el curso explora las siguientes dimensiones del dibujo:

• El dibujo como herramienta de observación y representación:
  • Observación y memoria visual.
  • Realización de apuntes del natural
  • Composición, encuadre y encaje.
  • Representación de espacios, objetos y cuerpos.
  • Uso del punto, la línea y la mancha.
  • Creación de luz y sombra.
  • Representación del movimiento.
  • Dibujo analítico.
  • Sistemas de representación gráfica: diédrico, axonométrico y sistema cónico.
• El dibujo como medio de expresión y narración:
  • Diagramación y narrativas visuales.
  • Pensamiento visual y conceptualización gráfica.
  • Relación imagen-texto.
  • Estrategias expresivas.
  • Poesía visual y lenguaje.
  • Cómic y relato gráfico.
• El dibujo expandido:
  • Experimentación y transgresión del dibujo convencional.
  • Nuevas técnicas y soportes.
  • Dibujo y crítica social.
  • Dibujo y espacio público.

A lo largo de la asignatura, se explorarán diversas técnicas, herramientas y tecnologías (técnicas secas y húmendas, collage analógico-digital...), así como materiales y soportes para el dibujo.

• Consulta de los recursos de aprendizaje de la UOC para la asignatura

• Información adicional sobre los recursos de aprendizaje y herramientas de apoyo

Estos son los recursos docentes, materiales y herramientas principales con los que trabajaremos en esta asignatura. Se trata de materiales de acceso digital:

El libro Dibujo y proyecto de Francis D. K. Ching, Steven P. Juroszek

• Este es un libro extenso y con un enfoque para la arquitectura, pero no te asustes! Usaremos algunas partes de este libro para abordar algunas de las actividad del curso. Iremos guiando su lectura y consulta, relacionándola con el trabajo del día a día.

El libro Sobre el dibujo de John Berger

• Se trata de un libro inspirador y reflexivo que explicar diferentes experiencias del escritor, crítico de arte y pintor John Berger. Iremos guiando su lectura y consulta, relacionándola con el trabajo del día a día.

Art Toolkit

• Se trata de una web con información sobre materiales e instrumentos para el dibujo y por otras asignaturas expresivas del Grado. Con estas fichas durante el transcurso de la asignatura podrás decidir qué materiales deberán configurar tu propio Laboratorio en casa

Un viaje por el dibujo

• Site temático que repasa la historia y las diversas dimensiones del dibujo como práctica cultural y artística, así como algunas de sus técnicas principales.

Conceptos y referentes de dibujo

• Site de fichas sobre artistas y teóricos (en proceso) que ayudan a situar cómo el dibujo aborda conceptos clave como la abstracción, el tiempo, el espacio, la serialidad, la acción, etc.

El Laboratorio de documentación

• Un espacio de consulta y repositorio de información sobre el uso de bibliografía y otros materiales, así como sobre la documentación del proceso creativo.

Guía para el uso de Folio

• Es un documento en el que se describe qué es y para que utilizamos Folio en esta asignatura, así como sus funciones y cómo activarlo y empezarlo a utilizar.

¿Necesito comprar materiales y herramientas de dibujo propios?

Aparte de los recursos disponibles en el aula o en la UOC, para este Taller es necesario disponer de unos mínimos materiales de dibujo y condiciones de trabajo. No se pedirán marcas ni calidades concretas, pero vale la pena elegir cuidadosamente los utensilios con los que queremos trabajar. No es una cuestión de precios sino de conciencia del medio. Los materiales básicos que deberíais tener a mano para iniciar el Taller son:

Bloc de dibujo para bocetos (Din-A4)
Papeles para dibujo (para técnicas secas y acuosas DinA4 i DinA3)
Lápices de diversas durezas (H, HB, B)
Carboncillos
Rotuladores de diferentes grosores
Plumas y cañas de bambú para dibujo
Pinceles para técnicas acuosas
Tinta china o acuarelas (negro o sepia)
Difuminos
Gomas de borrar para dibujo
Fijador en spray
Reglas y cartabones
Compás
Cúter
Tijeras
...

¿Cómo debe ser mi espacio de trabajo?

Os hacemos algunas sugerencias sobre el espacio de trabajo que, obviamente, podéis adaptar en función de las características de vuestro entorno y preferencias. Si podéis trabajar con luz natural perfecto, si no, conviene que el espacio de trabajo esté bien iluminado. Os recomendamos tener a mano:

Ordenador
Escáner
Cámara de fotos (puede ser la del móvil)
Mesa con bastante espacio libre
Materiales a la vista

También está bien que os acostumbréis a llevar encima una libreta de esbozos y un estuche siempre preparado con al menos diversos lápices, goma y sacapuntas, para poder dibujar y tomar notas fuera de vuestro entorno de trabajo habitual.

• Informaciones sobre la evaluación en la UOC

El proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal de cada estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados.

La falta de autenticidad en la autoría o de originalidad de las pruebas de evaluación; la copia o el plagio; el intento fraudulento de obtener un resultado académico mejor; la colaboración, el encubrimiento o el favorecimiento de la copia, o la utilización de material o dispositivos no autorizados durante la evaluación, entre otras, son conductas irregulares que pueden tener consecuencias académicas y disciplinarias graves.

Por un lado, si se detecta alguna de estas conductas irregulares, puede comportar el suspenso (D/0) en las actividades evaluables que se definan en el plan docente - incluidas las pruebas finales - o en la calificación final de la asignatura, ya sea porque se han utilizado materiales o dispositivos no autorizados durante las pruebas, como redes sociales o buscadores de información en internet, porque se han copiado fragmentos de texto de una fuente externa (internet, apuntes, libros, artículos, trabajos o pruebas del resto de estudiantes, etc.) sin la correspondiente citación, o porque se ha practicado cualquier otra conducta irregular.

Por el otro, y de acuerdo con las normativas académicas, las conductas irregulares en la evaluación, además de comportar el suspenso de la asignatura, pueden dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y a la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda.

La UOC se reserva la potestad de solicitar al estudiante que se identifique o que acredite la autoría de su trabajo a lo largo de todo el proceso de evaluación por los medios que establezca la universidad (síncronos o asíncronos). A estos efectos, la UOC puede exigir al estudiante el uso de un micrófono, una cámara u otras herramientas durante la evaluación y que este se asegure de que funcionan correctamente.

La verificación de los conocimientos para garantizar la autoría de la prueba no implicará en ningún caso una segunda evaluación.

• Consulta del modelo de evaluación