• Descripción

La asignatura "Proyecto III" es la última asignatura de proyecto del Grado de Artes y precede al futuro Trabajo Final de Grado. Como en los proyectos anteriores, se basa en la elaboración de un proyecto artístico personal. A lo largo de este proceso, se irán integrando orgánicamente referentes tanto teóricos como artísticos para que se establezca un aprendizaje y un diálogo con el contexto del arte actual, enriqueciendo así el proyecto propio.

Proyecto III, en correspondencia con la etapa formativa que concluye (socializar), pone el foco en la dimensión social de la producción artística. Esto significa comprender que todo proceso artístico, incluso el más personal e íntimo, siempre implica una relación entre agentes diversos. Estos agentes pueden ser los mismos del sistema del arte (artistas, curadores, galeristas, marchantes, críticos), o bien tratarse de agentes habitualmente no considerados artísticos (públicos, participantes, colaboradores), y todos son esenciales para que la producción artística exista como tal.

Así, si bien en Proyecto III se podrán realizar propuestas de naturaleza diversa (individual, interactiva o colaborativa), se invitará a los alumnos a desarrollar una producción artística que tenga en cuenta desde el principio, y como elemento fundamental, los procesos de socialización y circulación del proyecto, así como los agentes que estos implican.

• La asignatura en el conjunto del plan de estudios

Esta es la tercera y última asignatura de Proyecto del Grado de Artes, que incluye una al finalizar cada etapa formativa (capacitar, contextualizar y socializar). Por lo tanto, Proyecto III establece una continuidad conceptual con el trabajo realizado en Proyecto I y Proyecto II (aunque, como ya se ha mencionado, con una perspectiva diferente). Además, permite sintetizar o retomar herramientas y estrategias adquiridas en el resto de asignaturas cursadas hasta el momento. Con esta asignatura se avanza hacia una comprensión compleja del proceso de creación artística al incluir de manera esencial la dimensión social como base del trabajo artístico. El alumnado podrá aplicar este conocimiento -juntamente con los aprendizajes adquiridos en las anteriores asignaturas de Proyecto- en el futuro trabajo final de grado (TFG), y será fundamental cara a su profesionalización.

• Campos profesionales en el que se proyecta

• Conocimientos previos

Para cursar Proyecto III es importante haber cursado la mayoría de asignaturas de la primera, segunda y tercera etapas formativas del Grado de Artes  (Seminario de Historia del Arte, Seminario de Materialidad y Tecnología, Taller de Escritura y Comunicación, Taller de Dibujo y Expresión gráfica, Taller de Pintura y Color, Taller de Fotografía e Imagen Taller de Videocreación, Taller de Escultura y Prácticas Espaciales, Seminario de Contextos y Sistemas del Arte, Seminario de Teorías del Arte y de la Cultura, Taller de Programación e Interacción Optativa Inglés / Francés / Alemán B2.1.Inglés / Francés /Alemán B2.2, Taller de Arte Sonoro, Seminario de Cultura Visual y Nuevos Medios).
 En concreto, la asignatura ha sido planteada como el cierre de la tercera etapa formativa y, por tanto, da por supuesto los conocimientos adquiridos en las asignaturas anteriores.

• Información previa a la matrícula

La asignatura consta de 12 ECTS, que suponen una dedicación de 300 horas en un semestre, es decir unas 16-20h semanales. Por lo tanto, es necesario que el alumnado se asegure de que dispone del tiempo suficiente para asumir esta dedicación. Además, se recomienda no superar una carga total de 18 créditos en el mismo semestre, a menos que se disponga de una dedicación a tiempo completo.

• Objetivos y competencias

Objetivos:

• Comprender el carácter interconectado de toda práctica artística.
• Definir, conceptualizar y justificar un proyecto artístico personal.
• Planificar y organizar los propios procesos de trabajo orientándolos a la consecución de unos objetivos.
• Conocer metodologías, técnicas y recursos expresivos para el diseño, planificación y desarrollo de proyectos artísticos.
• Planificar y desarrollar proyectos artísticos complejos en relación con agentes específicos y estableciendo formas relacionales coherentes.
• Aplicar procesos y metodologías de investigación para el desarrollo de proyectos artísticos, considerando los aspectos específicos de cada formato de socialización (proyecto individual, interactivo, participativo, colaborativo...).
• Introducir rectificaciones en el marco del proyecto, en relación con las limitaciones, los imprevistos y las oportunidades que surjan durante el proceso.
• Adquirir capacidad crítica para posicionarse e intervenir en la práctica artística contemporánea a través del desarrollo de proyectos.
• Saber integrar de forma crítica los debates sobre la interacción de los agentes del arte, o sobre el arte relacional o participativo, según el caso, en el desarrollo de proyectos artísticos.
• Exponer y comunicar el proceso y los resultados de un proyecto artístico.

Competencias:

Competencias básicas y generales:

CG3 - Conocer el contexto profesional (sistemas y agentes del arte) en su dinámica local y global e interactuar efectivamente con él.

CG4 - Mostrar flexibilidad y adaptabilidad en la práctica profesional, siendo capaz de desarrollar procesos de autoaprendizaje y autoevaluación.

CG5 - Trabajar colaborativamente en diversos contextos y desarrollar diferentes roles en un equipo o proyecto.

Competencias transversales:

CT3 - Capacidad para expresarse y comunicarse por escrito y oralmente.

CT4 - Actuar de manera honesta, ética, sostenible, socialmente responsable y respetuosa con los derechos humanos y la diversidad, tanto en la práctica académica como en la profesional.

Competencias específicas:

CE3 - Elegir los medios y formatos adecuados de expresión, representación y comunicación en la argumentación, exposición y difusión de las prácticas artísticas, presentando el trabajo propio en un contexto profesional.

CE4 - Analizar, evaluar, discutir y debatir el trabajo de otros y responder argumentadamente frente a las críticas razonadas al trabajo propio en grupo.

CE7 - Desarrollar proyectos culturales, artísticos y académicos de diversa naturaleza, atendiendo a todas sus fases e implicaciones.

CE8- Conocer y saber aplicar metodologías de diseño, gestión y producción de proyectos artísticos.

CE9 - Reconocer y reflexionar sobre cómo las dimensiones culturales, intelectuales y emocionales se materializan en el trabajo práctico.

CE10 - Dialogar con otras disciplinas, contextos y comunidades no necesariamente artísticas, para desarrollar un trabajo interdisciplinario situado.

CE11 - Explorar y escoger los medios de expresión, representación y comunicación adecuados para cada tipo de práctica artística, y saber integrar diversas técnicas en la formalización de trabajos.

• Contenidos

Los contenidos de Proyecto III, como sucede en el resto de las asignaturas de Proyecto, son de naturaleza esencialmente metodológica, aunque en cada fase del desarrollo del proyecto se introducen debates teóricos pertinentes para fundamentar la toma de decisiones. Así, las etapas básicas de la realización del proyecto (investigar, proyectar, formalizar y documentar/publicar), se acompañan de referentes acerca de los siguientes temas:

• Estructuras y límites de la definición de la obra de arte
• Dimensiones relacionales de la práctica artística
• Condiciones sociales y políticas de la producción artística
• El artista como etnógrafo
• Arte en la esfera pública
• La cultura como recurso
• Posibilidades y límites de la creación colectiva

Por lo que respecta a la organización, la asignatura se estructura alrededor de cinco actividades y una práctica:

1. Abrir la maleta
En esta primera actividad se invita al alumnado a presentarse mediante un vídeo y un texto en los que explique la propia trayectoria, así como los referentes principales que inspiran su trabajo.

2. Tomar impulso y fijar el rumbo
En la segunda actividad el alumnado propone el proyecto que querría desarrollar a lo largo de la asignatura, y lo pone en relación con otras propuestas artísticas con el fin de perfilar mejor las características de la suya propia.

3. Saltar al vacío
Una vez definida la primera propuesta de proyecto, el alumnado inicia una indagación sobre las diferentes dimensiones que implica su realización. Para ello inicia un registro en un diario de trabajo o bitácora, que se mantendrá hasta la finalización del proyecto, y elabora un sociograma en el que se relacionan visualmente todos los elementos y agentes que deberán activarse en el mismo.

PR. Pisar la arena
La práctica de la asignatura consiste en la realización efectiva del proyecto, durante la cual el alumnado deberá ser capaz de llevar a cabo las acciones propuestas, pero también de reconducir las ideas iniciales según exijan los acontecimientos o nuevos aprendizajes producidos.

4. Rumiar como los camellos
En cada una de las actividades anteriores, se han sugerido lecturas para fundamentar el trabajo del alumnado. En esta actividad, que se desarrolla en paralelo a la parte central de la práctica "Pisar la arena", el alumnado debe ordenar y explicitar su relación con los referentes, detallando cómo los ha empleado para articular su proyecto.

5. Observar y reflejarse
Finalmente, la asignatura culmina con una actividad de revisión de todo el proceso realizado. Para ello se invita al alumnado a realizar un ejercicio autorreflexivo y autoevaluativo, en el que lo más importante es comunicar el proceso y los resultados del proyecto haciendo énfasis en reconocer los aciertos y los errores.

• Consulta de los recursos de aprendizaje de la UOC para la asignatura

• Información adicional sobre los recursos de aprendizaje y herramientas de apoyo

Proyecto III cuenta con recursos de aprendizaje específicos para algunas fases concretas del desarrollo del proyecto (en especial formas alternativas de escritura), así como con los materiales desarrollados para Proyecto II y disponibles en el site de recursos en abierto del Grado de Artes. Por otro lado, proporciona bibliografía actualizada y específica para cada actividad, que sitúa al alumnado en los debates contemporáneos sobre la creación artística.

Finalmente, un recurso fundamental son los Laboratorios, un conjunto de aulas de apoyo sin carga académica que se activa de forma automática y dispone de profesorado colaborador y recursos para resolver dudas sobre diversos procesos y herramientas que el alumnado puede necesitar en función del proyecto que esté desarrollando. En concreto, los laboratorios asociados a Proyecto III son los siguientes:

• Laboratorio de herramientas de diseño
• Laboratorio de programación creativa
• Laboratorio de modelado, iluminación y animación
• Laboratorio de media
• Laboratorio de materialidad
• Laboratorio de documentación

• Informaciones sobre la evaluación en la UOC

El proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal de cada estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados.

La falta de autenticidad en la autoría o de originalidad de las pruebas de evaluación; la copia o el plagio; el intento fraudulento de obtener un resultado académico mejor; la colaboración, el encubrimiento o el favorecimiento de la copia, o la utilización de material o dispositivos no autorizados durante la evaluación, entre otras, son conductas irregulares que pueden tener consecuencias académicas y disciplinarias graves.

Por un lado, si se detecta alguna de estas conductas irregulares, puede comportar el suspenso (D/0) en las actividades evaluables que se definan en el plan docente - incluidas las pruebas finales - o en la calificación final de la asignatura, ya sea porque se han utilizado materiales o dispositivos no autorizados durante las pruebas, como redes sociales o buscadores de información en internet, porque se han copiado fragmentos de texto de una fuente externa (internet, apuntes, libros, artículos, trabajos o pruebas del resto de estudiantes, etc.) sin la correspondiente citación, o porque se ha practicado cualquier otra conducta irregular.

Por el otro, y de acuerdo con las normativas académicas, las conductas irregulares en la evaluación, además de comportar el suspenso de la asignatura, pueden dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y a la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda.

La UOC se reserva la potestad de solicitar al estudiante que se identifique o que acredite la autoría de su trabajo a lo largo de todo el proceso de evaluación por los medios que establezca la universidad (síncronos o asíncronos). A estos efectos, la UOC puede exigir al estudiante el uso de un micrófono, una cámara u otras herramientas durante la evaluación y que este se asegure de que funcionan correctamente.

La verificación de los conocimientos para garantizar la autoría de la prueba no implicará en ningún caso una segunda evaluación.

• Consulta del modelo de evaluación