| Arte y educación | Código: 20.328 : 6 |
La asignatura Arte y educación explora algunos contextos en los que se despliega la relación dinámica y bidireccional entre los dos términos del título. En concreto se centra en los ámbitos no profesionales de la formación artística, para maximizar la diferencia de las áreas a poner en diálogo. Así, aborda contextos como la escuela, los centros de arte o la comunidad, además de sus hibridaciones o colaboraciones.
En la actualidad existe una gran variedad de contextos educativos donde el arte tiene un rol significativo en la transformación de la educación desde un saber pedagógico fundamentado. Por ello, la asignatura combinará conocimientos y experiencias procedentes de la pedagogía, de la educación artística, de la teoría del arte y de la práctica artística, entendiendo que su interrelación es fundamental para desarrollar proyectos complejos y sólidos en este ámbito.
La asignatura parte de las identidades, experiencias, intereses del alumnado, y gradualmente va articulando este punto de partida con referentes teóricos y prácticos de educación artística, con el objetivo de fomentar la construcción de una posición crítica desde la que desarrollar el propio proyecto de arte y educación. A lo largo de este proceso, se promueve una concepción globalizadora del aprendizaje, una visión crítica y transformadora tanto del arte como de la educación, y una perspectiva pedagógica basada en el diálogo, pero que no excluye la fricción y el conflicto.
Finalmente, esta asignatura aspira a contribuir a la formación no solo de aquellas personas que deseen dedicarse profesionalmente a la educación de las artes, sino también de todas aquellas que quieran enriquecer su práctica artística con las perspectivas que aporta la pedagogía.
Esta es una asignatura optativa que se puede escoger a partir de la tercera etapa formativa del Grado de Artes (socializar). Tiene un carácter formativo general, pero también profesionalizante, ya que la educación es un importante campo de desarrollo profesional para los artistas.
Tiene puntos de contacto con la asignatura, también optativa, "Prácticas artísticas colaborativas" en tanto que ambas comparten una visión del arte como práctica cultural común más allá de sus manifestaciones profesionales, un énfasis en lo colectivo como base de estas expresiones culturales, y una noción de pedagogía como proceso general de aprendizaje a través de estas prácticas colectivas. Sin embargo se diferencian en que la asignatura "Arte y educación" retiene una referencia explícita a la relación de educativa, mientras que "Prácticas artísticas colaborativas" se centra en todo tipo de propuestas de colaboración en la creación artística, independientemente de que tengan una vertiente pedagógica o no.
No son necesarios conocimientos especializados previos, pero sí que es recomendable haber cursado las asignaturas de la primera y segunda etapas formativas del Grado para contar con suficientes fundamentos conceptuales y prácticos.
En esta asignatura se podrá pedir la lectura de textos en inglés.
La asignatura consta de 6 ECTS, que suponen una dedicación de 150 horas en un semestre, es decir unas 8-10h semanales. Por lo tanto, es necesario que el alumnado se asegure de que dispone del tiempo suficiente para asumir esta dedicación.
Objetivos:
- Familiarizarse con los debates contemporáneos sobre la relación entre educación y arte.
- Conocer las diferentes perspectivas en educación de las artes, así como su origen histórico.
- Conocer las especificidades de la intervención educativa en relación con el arte.
- Reconocer los diferentes contextos educativos en relación con el arte.
- Analizar críticamente ejemplos y casos de experiencias educativas.
- Comprender el diseño de un proyecto educativo en sus diversas dimensiones: diseño general, planificación de propuestas, evaluación.
- Diseñar proyectos educativos teniendo en cuenta las especificidades contextuales, metodológicas y relacionales implicadas.
Competencias:
Competencias básicas y generales:
CG1 - Elaborar discursos a partir del análisis de un objeto de estudio, teniendo en cuenta el contexto (otras personas, ideas o conversaciones), de manera reflexiva y autocrítica, y que contribuyan con aportaciones creativas, alternativas y originales.
CG3 - Conocer el contexto profesional (sistemas y agentes del arte) en su dinámica local y global e interactuar efectivamente con él.
CG4 - Mostrar flexibilidad y adaptabilidad a la práctica profesional, siendo capaz de desarrollar procesos de autoaprendizaje y autoevaluación.
CG5 - Trabajar colaborativamente en diversos contextos y desarrollar diferentes roles en un equipo o proyecto.
Competencias específicas:
CE2 - Argumentar sobre prácticas artísticas, propias o no, en relación con los debates culturales y artísticos actuales, expresados tanto en las teorías como en las propuestas artísticas contemporáneas.
CE5 - Desarrollar habilidades de investigación: formulación de preguntas pertinentes, realización de investigaciones, análisis y evaluaciones.
Los contenidos de esta asignatura se activan de forma práctica en cada una de las actividades, a lo largo de las cuales se construirá un conocimiento situado sobre los siguientes temas:
- Relación entre las prácticas artísticas y las prácticas educativas: arte como educación, educación como arte, arte-educadores, etc.
- Perspectivas, teorías y debates contemporáneos sobre la educación de las artes.
- Historia de la educación de las artes.
- Contextos de la educación de las artes: reglados, no reglados, formales, informales, profesionalizantes, no profesionalizantes, etc.
- Estudios de caso en prácticas educativas en relación con las artes.
- Diseño de proyectos educativos basados en metodologías artísticas desde una perspectiva globalizadora de los aprendizajes.
- Creación de propuestas educativas creativas, innovadoras y apropiadas al contexto.
- Pautas, recursos y métodos de exploración, análisis y creación de conocimiento basados en las artes.
Por lo que respecta a la organización, la asignatura se estructura en torno a cinco actividades evaluables, que permiten al alumnado avanzar gradualmente en el diseño de un proyecto educativo propio en relación con las artes en un contexto concreto. De este modo, cada actividad se focaliza en una dimensión o dimensiones específicas del proyecto y la suma de todas ellas permite llegar a su formulación final. Las actividades son las siguientes:
0. Introducción a la asignatura: Campo base (actividad no evaluable)
En esta actividad no evaluable se recogen las informaciones clave sobre la asignatura: objetivos, contenidos, tareas, formas de trabajo y comunicación, calendario, etc. De este modo se asegura que el alumnado comprende la dinámica a seguir y los aprendizajes que se desarrollarán a lo largo del curso.
1. Primera etapa: Comienzo el viaje
La primera actividad evaluable plantea una primera toma de contacto y de posición en relación con el ámbito de la educación artística a partir de un conjunto de lecturas clave. Al mismo tiempo, se inicia el planteamiento del proyecto que se diseñará a lo largo del curso situando el tipo de contexto en el que se querría intervenir.
2. Segunda etapa: Preparo la mochila
En la segunda actividad las lecturas se centran en el contexto escogido por cada estudiante con el fin de conocer mejor sus particularidades. Por otro lado, se avanza en el conocimiento del contexto de intervención mediante un acercamiento y exploración real sobre el terreno.También se detectan las necesidades e intereses presentes y, en relación con ellos, los objetivos del proyecto y las ideas clave que lo fundamentarán.
3. Tercera etapa: Trazo rutas y recorridos
En este tercer momento se incia el diseño del proyecto concreto a realizar, sentando sus principales bases conceptuales y contextuales: los objetivos a corto y largo plazo, y las ideas y conceptos clave que lo articularán.
4. Cuarta etapa: Construyo el camino
En esta fase se concreta la materialización del proyecto en sus dimensiones más prácticas: actividades a realizar, calendario, equipo de trabajo, materiales, presupuesto, comunicación, etc.
5. Quinta etapa: Fin del viaje
En la última actividad se finaliza el documento que recoge la propuesta de proyecto educativo y se realiza una presentación del mismo en el aula, de manera que se pueda cerrar la asignatura con un comentario y valoración colectivos de los trabajos realizados.
La asignatura cuenta con una amplia selección de bibliografía que se distribuye en función de su pertinencia en cada fase del desarrollo del proyecto. Además está ordenada según el tipo de contexto a que hace referencia de manera que cada estudiante puede seleccionar la que necesita en cada caso.
Por otro lado, el alumnado dispone de todos los recursos recogidos en el site en abierto del Grado de Artes, en especial el blog del "Laboratorio de documentación", que contiene orientaciones acerca de cómo citar correctamente las fuentes y elaborar citas.
El proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal de cada estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados.
La falta de autenticidad en la autoría o de originalidad de las pruebas de evaluación; la copia o el plagio; el intento fraudulento de obtener un resultado académico mejor; la colaboración, el encubrimiento o el favorecimiento de la copia, o la utilización de material o dispositivos no autorizados durante la evaluación, entre otras, son conductas irregulares que pueden tener consecuencias académicas y disciplinarias graves.
Por un lado, si se detecta alguna de estas conductas irregulares, puede comportar el suspenso (D/0) en las actividades evaluables que se definan en el plan docente - incluidas las pruebas finales - o en la calificación final de la asignatura, ya sea porque se han utilizado materiales o dispositivos no autorizados durante las pruebas, como redes sociales o buscadores de información en internet, porque se han copiado fragmentos de texto de una fuente externa (internet, apuntes, libros, artículos, trabajos o pruebas del resto de estudiantes, etc.) sin la correspondiente citación, o porque se ha practicado cualquier otra conducta irregular.
Por el otro, y de acuerdo con las normativas académicas, las conductas irregulares en la evaluación, además de comportar el suspenso de la asignatura, pueden dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y a la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda.
La UOC se reserva la potestad de solicitar al estudiante que se identifique o que acredite la autoría de su trabajo a lo largo de todo el proceso de evaluación por los medios que establezca la universidad (síncronos o asíncronos). A estos efectos, la UOC puede exigir al estudiante el uso de un micrófono, una cámara u otras herramientas durante la evaluación y que este se asegure de que funcionan correctamente.
La verificación de los conocimientos para garantizar la autoría de la prueba no implicará en ningún caso una segunda evaluación.
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La asignatura solo puede aprobarse con el seguimiento y la superación de la evaluación continua (EC). La calificación final de la asignatura es la nota obtenida en la EC. |