Artes plásticas Código:  M5.306    :  5
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Este es el plan docente de la asignatura para el segundo semestre del curso 2022-2023. Podéis consultar si la asignatura se ofrece este semestre en el espacio del campus Más UOC / La universidad / Planes de estudios). Una vez empiece la docencia, tenéis que consultarlo en el aula. El plan docente puede estar sujeto a cambios.

La materia se presenta como una reflexión sobre el arte contemporáneo, entendiéndolo cómo aquel producido entre el 1980 y la actualidad, y se profundiza, en particular, en el que se suele denominar arte posmoderno y en el arte digital.

 

Para poder analizar el arte contemporáneo partiremos de una reflexión sobre cuál suele ser la actitud del receptor ante lo que llamaremos arte contemporáneo, y ello nos llevará a preguntarnos por qué, se dice, que no se entiende. Para solucionar esta cuestión se dará una amplia visión sobre sus temáticas, qué explica y cómo lo explica, de qué trata en sus obras. 

 

Con una visión general sobre la producción contemporánea, la segunda unidad consistirá en una reflexión sobre qué es el arte contemporáneo, y lo haremos partiendo de la temática sobre el cuerpo, com lo cual se enlazará con las temáticas de la anterior unidad. Se presentarán algunas  polémicas que, periódicamente, se levantan contra él, sus límites cronológicos, sus corrientes principales y tipologías (aunque no se puede hablar en sentido estricto de -ismos), las nuevas formas de evaluar la calidad y los agentes de su legitimación. Los textos de Arthur C. Danto nos aportarán el marco teórico del nuevo concepto de arte que se está construyendo después de la modernidad.

En la tercera unidad nos acercaremos al tema del arte en el espacio público y sobre todo al tema de las prácticas artísticas relacionales (entendiendo por 'relacional' aquellas prácticas que incluyen elementos de participación, colaboración, etc.). Y lo haremos acompañados, entre otros textos, de una de las principales voces de la teoría crítica del arte que supo dar un marco a la mayoría de estas prácticas, Nicolas Bourriaud. 

Finalmente, un estudio del arte contemporáneo no puede dejar de lado el arte digital, el arte de los Nuevos medios, en particular las instalaciones interactivas, el Net.Art y la música electrónica.

Amunt

Bajo el título genérico de Artes plásticas, esta asignatura optativa se centra en el estudio de la producción, distribución y recepción del arte contemporáneo (1980-actualidad) y es, por lo tanto, la visión desde el arte del mundo actual.
Por su carácter de comtemporaneidad, su contenido está muy relacionado con los temas de Historia y Filosofía actuales.

Amunt

Por su contenido y metodología, los campos profesionales que le son propios serían:

- historiador del arte
- gestión del patrimonio cultural
- guía turístico
- crítico de arte
- curador de exposiciones

Amunt

No son necesarios conocimientos previos, a pesar de que es MUY aconsejable haber cursado materias de Historia del Arte, y es recomendable conocer la Historia y la Filosofía contemporáneas.

Amunt

La asignatura cuenta con lecturas obligatorias en lengua inglesa, con lo cual se presupone que el estudiante tiene suficiente nivel para comprender textos académicos en esta lengua.

Amunt

 

Objetivos

- Profundizar en los diferentes debates sobre el arte contemporáneo a partir de un conocimiento sólido de las diferentes interpretaciones de la producción artística.
- Aplicar diferentes métodos de aproximación y lecturas a las obras (semiótico, iconológico, sociológico, análisis del discurso)
- Enumerar, comprensivamente, los aspectos técnicos, analógicos o digitales, de las obras, así como sus mecanismos de producción, distribución y recepción
- Construir un discurso sobre la contemporaneidad a partir del análisis de obras de los últimos treinta años.
- Relacionar los temas vinculados al arte contemporáneo con las otras producciones culturales.
- Conocer los diferentes mecanismos del mercado del arte contemporáneo (galerías, ferias, subastas, marchantes ...) y su relación con el valor del arte

Competencias

Competencias básicas:

Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones -y los conocimientos y razones últimas que los sustentan - a públicos especializados y no especializados de una manera clara y sin ambigüedades.

Competencias transversales:

- Capacidad para analizar e interpretar materiales de naturaleza compleja y a menudo ambigua, y sintetizar ideas y argumentaciones relativas a los objetos de estudio y los debates y problemáticas relevantes, y comunicarlos de manera clara, rigurosa y precisa.
- Buscar, seleccionar y procesar información, y gestionar fuentes documentales de manera eficaz y eficiente, incluyendo el uso de las TIC.

- Actuar de manera honesta, ética, sostenible, socialmente responsable y respetuosa con los derechos humanos y la diversidad,tanto en la práctica académica como profesional, y diseñar soluciones para la mejora de estas prácticas.

Competencias específicas:

- Valorar críticamente los objetos de estudio de las disciplinas humanísticas y las ideas y los juicios, propios y ajenos, sobre estos objetos, a partir del conocimiento de los debates y problemáticas en el seno de estas disciplinas.

Amunt

Los contenidos a desarrollar se estructuran en las siguientes líneas temáticas:

1. Las temáticas del arte contemporáneo.
2. Pensar el arte contemporáneo.
3. Arte, espacio público y prácticas relacionales
4. Arte digital y Nuevos medios.

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La construcción del concepto de arte a la posmodernidad (Artes Plásticas) PDF
La construcción del concepto de arte a la posmodernidad (Artes Plásticas) Web
La posmodernidad en arte PDF

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Principales portales para buscar imágenes en Internet:

Google Art Project , https://www.google.com/culturalinstitute/about/artproject/

Artcyclopedia,  http://www.artcyclopedia.com/

Web Gallery of Art, https://www.wga.hu/index.html

Web Museum, http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/

CGFA (Carol Gerten-Jackson), http://www.sai.msu.su/cjackson/

Olga's Gallery, http://www.abcgallery.com/

Ciudad de la pintura, http://www.ciudadpintura.com/

The Artchive, http://artchive.com/ftp_site.htm

The Athenaeum, http://www.the-athenaeum.org/

El poder de la palabra, http://epdlp.com/

The New York Public Library Digital Collections, https://digitalcollections.nypl.org/

RKD Netherlands Imagebase, https://rkd.nl/en/explore/images

Joconde database, http://www.culture.gouv.fr/documentation/joconde/fr/pres.htm

 

 

 

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El proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal de cada estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados.

La falta de autenticidad en la autoría o de originalidad de las pruebas de evaluación; la copia o el plagio; el intento fraudulento de obtener un resultado académico mejor; la colaboración, el encubrimiento o el favorecimiento de la copia, o la utilización de material o dispositivos no autorizados durante la evaluación, entre otras, son conductas irregulares que pueden tener consecuencias académicas y disciplinarias graves.

Por un lado, si se detecta alguna de estas conductas irregulares, puede comportar el suspenso (D/0) en las actividades evaluables que se definan en el plan docente - incluidas las pruebas finales - o en la calificación final de la asignatura, ya sea porque se han utilizado materiales o dispositivos no autorizados durante las pruebas, como redes sociales o buscadores de información en internet, porque se han copiado fragmentos de texto de una fuente externa (internet, apuntes, libros, artículos, trabajos o pruebas del resto de estudiantes, etc.) sin la correspondiente citación, o porque se ha practicado cualquier otra conducta irregular.

Por el otro, y de acuerdo con las normativas académicas, las conductas irregulares en la evaluación, además de comportar el suspenso de la asignatura, pueden dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y a la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda.

La UOC se reserva la potestad de solicitar al estudiante que se identifique o que acredite la autoría de su trabajo a lo largo de todo el proceso de evaluación por los medios que establezca la universidad (síncronos o asíncronos). A estos efectos, la UOC puede exigir al estudiante el uso de un micrófono, una cámara u otras herramientas durante la evaluación y que este se asegure de que funcionan correctamente.

La verificación de los conocimientos para garantizar la autoría de la prueba no implicará en ningún caso una segunda evaluación.

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Esta asignatura solo puede superarse a partir de la evaluación continua (EC). La nota final de evaluación continua se convierte en la nota final de la asignatura. La fórmula de acreditación de la asignatura es la siguiente: EC.

 

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