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Taller de dibujo
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Código:
20.124 :
6
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Consulta de los datos generales
Descripción
La asignatura en el conjunto del plan de estudios
Campos profesionales en el que se proyecta
Conocimientos previos
Información previa a la matrícula
Objetivos y competencias
Contenidos
Consulta de los recursos de aprendizaje de la UOC para la asignatura
Información adicional sobre los recursos de aprendizaje y herramientas de apoyo
Informaciones sobre la evaluación en la UOC
Consulta del modelo de evaluación
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Este es el plan docente de la asignatura para el primer semestre del curso 2024-2025. Podéis consultar si la asignatura se ofrece este semestre en el espacio del campus Más UOC / La universidad / Planes de estudios). Una vez empiece la docencia, tenéis que consultarlo en el aula. El plan docente puede estar sujeto a cambios. |
Bienvenidas y bienvenidos al Taller de dibujo del Grado de Diseño y Creación Digitales, un espacio donde compartir lecturas, reflexiones y dibujos, pero también un espacio para experimentar, descubrir, reinterpretar, conocer, e incorporar en vuestra mochila nuevos referentes y maneras de trabajar, dibujar y pensar. El dibujo aplicado en el mundo del diseño es lenguaje y herramienta, una forma de comunicación y resolución de problemas. El aprendizaje en el Taller os permitirá incorporar y ampliar, según las experiencias previas que tengáis: - vuestros referentes, - vuestro lenguaje comunicativo (gráfico), - vuestra manera de pensar (gráficamente) y - vuestra forma de buscar soluciones eficientes, creativas y personales. Es un camino largo y, por lo tanto, éste es solo el principio de la búsqueda de vuestro propio lenguaje. El objetivo de esta asignatura es invitaros a experimentar y reflexionar sobre la práctica del dibujo en relación con el diseño, dándole valor como herramienta de análisis, exploración, expresión y conocimiento. La premisa del Taller es que todos sabemos dibujar. Sin embargo, hay puntos de partida y bagajes diversos y, por tanto, resultados también diferentes. Lo más importante, y lo que se valorará, será vuestro proceso y evolución. En la mayoría de los casos, el aprendizaje no será inmediato. A dibujar se aprende dibujando y experimentando. Equivocarse es un valor, ya que tomar conciencia del error es una de las principales vías de aprendizaje y descubrimiento de nuevos lenguajes. El dibujo que nos interesa desarrollar debería estar lleno de intenciones, siendo más conceptual que formal: una herramienta comunicativa, creativa y resolutiva. Entrenaremos la mano, o las manos, y su conexión con el mundo de las ideas. Trabajaremos el conocimiento de los materiales de dibujo y la aplicación de diversas técnicas tradicionales, en la medida en que éstas sean necesarias para adquirir libertad creativa y de pensamiento. También reflexionaremos sobre nuestro trabajo y el de los demás.
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Se trata de una asignatura inicial que está muy relacionada con los otros talleres de Grado. Al mismo tiempo, está pensada para que le encuentres utilidad y puedas aplicarla especialmente a los diferentes proyectos. La asignatura tiene 6 créditos. Traducido en horas de dedicación, esto supone unas 150 horas totales de trabajo repartidas a lo largo del semestre, es decir, unas 10 horas semanales. Es muy importante que encontréis vuestro tiempo para el dibujo, sin él no puede haber aprendizaje.
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El objetivo es aplicar el dibujo a la práctica del diseño, aunque consideramos que el dibujo es un lenguaje y una herramienta que puede ser útil en cualquier campo profesional.
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Al tratarse de una asignatura inicial, se entiende que no todo el mundo tendrá conocimientos previos de dibujo. Si Bien puede ser útil tenerlos, lo más importante es la progresión de aprendizaje que se produzca, sea cual sea el punto de partida.
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Se recomienda cursarla durante los primeros semestres del Grado.
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El objetivo de este taller es adquirir las siguientes competencias: - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.
- Capacidad para el uso y aplicación de las TIC en el ámbito académico y profesional. CE3 Dominar el lenguaje expresivo para propiciar experiencias estéticas de acuerdo con los objetivos de cada proyecto de diseño.
- Dominar las técnicas de expresión gráfica.
- Dominar las herramientas específicas para la formalización del diseño en entornos tanto analógicos como digitales.
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El dibujo como práctica de observación El dibujo como herramienta descriptiva y analítica de objetos, cuerpos y espacios El dibujo como forma narrativa y expresiva El dibujo como estrategia transformadora Posibilidades conceptuales del dibujo Contexto, historia y materiales
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El dibujo técnico: herramienta de herramientas |
Audiovisual |
Perspectiva cónica o la ciencia de la representación de la mirada |
Audiovisual |
Perspectiva axonométrica o la reconstrucción objetual |
Audiovisual |
Tráiler dibujo técnico |
Audiovisual |
Art Toolkit |
Web |
El sistema diédrico o la deconstrucción de nuestra visión |
Audiovisual |
Un viaje por el dibujo |
Web |
Conceptos y referentes del dibujo |
Web |
Tutorial de perspectiva |
Audiovisual |
Huesos, músculos y grasa: trazar la figura humana |
Audiovisual |
Negativo / Positivo |
Web |
Organizar y desorganizar saberes con diagramas |
Audiovisual |
Laboratorio de documentación |
Web |
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¿Cuáles son los recursos docentes de la asignatura? Estos son los principales recursos con los que trabajaremos en esta asignatura. Se trata de materiales de acceso digital que encontraréis en el apartado Recursos del aula, y también en cada una de las actividades. - El libro Dibujo y proyecto de Francis D.K. Ching y Steven P. Juroszek. (Accesible digitalmente desde el aula). Este es un libro extenso y con un enfoque para la arquitectura, ¡pero no os asustéis! Utilizaremos algunas partes de este libro para abordar algunas de las actividades del curso. Iremos guiando su lectura y consulta, relacionándola con el trabajo del día a día. - El Art Toolkit, un repositorio de fichas de materiales, técnicas y conceptos artísticos transversal de varios Grados de la UOC. Con estas fichas durante el transcurso de la asignatura podréis decidir qué materiales tendrán que configurar vuestro propio Laboratorio de diseño en casa. - El sitio web temático Un viaje por el dibujo propone una visión reflexiva sobre este medio, desde sus orígenes históricos, incluyendo las diversas técnicas y materiales, sus características como lenguaje y los desafíos actuales. En este espacio encontraréis, por un lado, textos explicativos y reflexivos sobre diversos aspectos de la historia, teoría y la práctica del dibujo y, por otro lado, también encontraréis enlaces de interés sobre temas relacionados. - El sitio web de Conceptos y referentes del dibujo que ofrece fichas sobre los conceptos clave de dibujo y sobre artistas relacionados con dichos conceptos. - Una serie de Vídeos sobre perspectiva El dibujo técnico: herramienta de herramientas ofrecen las bases conceptuales necesarias para entender la representación tridimensional del espacio. - El blog del Laboratorio de documentación, un repositorio con recursos sobre cómo documentar vuestro trabajo, cómo citar referentes artísticos y teóricos y cómo escribir correctamente. - Finalmente, cada actividad lleva asociada una bibliografía y webgrafía específica que podéis encontrar en el apartado de recursos o en el propio enunciado de la actividad. Hay mucha información, así que no os agobiéis. En cada una de las actividades os propondremos el trabajo con uno o varios de estos materiales, o algunas partes de ellos. ¿Necesito comprar materiales y herramientas de dibujo propios? Aparte de los recursos disponibles en el aula o en la UOC, para este Taller deberéis disponer de unos mínimos materiales de dibujo y condiciones de trabajo. No se pedirán marcas ni cualidades concretas, pero vale la pena escoger cuidadosamente los utensilios con los que queremos trabajar. No es cuestión de precios sino de tomar consciencia de los medios. Iniciaremos el Taller de una manera más dirigida, trabajando con grafitos y carboncillos, y gradualmente ampliaremos la propuesta a los rotuladores, la tinta china trabajada con pinceles, caña o plumillas, y finalizaremos el curso dándoos plena libertad para el uso y la experimentación de materiales variados (acuarelas, pasteles o cualquier otro material tradicional o alternativo que pueda interesaros). También necesitaréis utensilios como escuadra y cartabón (un escalímetro puede ser útil pero no imprescindible), y tijeras y pegamento de papel. Los formatos de trabajo que os pediremos serán los estándares DIN que puntualmente podréis manipular adaptándolos a la intencionalidad de vuestros dibujos. En todo caso, los limitaremos a la dimensión máxima del DIN A3 únicamente para facilitar su digitalización. Respecto a los soportes en papel, será necesario experimentar sobre papeles de diferentes gramajes, textura y acabados. El límite de la experimentación lo ponéis vosotros. Adjuntamos un listado con los materiales tradicionales que deberíais tener a mano para iniciar el Taller, pensando en una calidad media para ir ampliando a medida que os adentréis en el mundo del dibujo: Lápiz duro, medio y blando Carboncillos Difumino Fiijador Goma de plástico/maleable/sacapuntas Rotulador de punta flexible (3 colores) Tinta china Pincel Plumilla Papel de dibujo (mín. DinA5 - máx. DinA3) Papel de acuarela Libreta de esbozos (mín. 100gr/m2) En el transcurso del Taller os propondremos que experimentéis con otras técnicas, convencionales o alternativas, por lo que tener lápices de color, acuarelas, rotuladores permanentes, pegamento de papel, cinta adhesiva y cualquier otro material con el que se os ocurra experimentar puede seros también de gran utilidad. ¿Cómo debe ser mi espacio de trabajo? Os hacemos algunas sugerencias sobre el espacio de trabajo que, obviamente, podéis adaptar en función de las características de vuestro entorno y preferencias. Si podéis trabajar con luz natural perfecto, si no, conviene que el espacio de trabajo esté bien iluminado. Os recomendamos que tengáis a mano: Ordenador Escáner Cámara de fotos (puede ser la del móvil) Mesa con bastante espacio libre Materiales a la vista Además, también está bien que llevéis encima la libreta de esbozos y un estuche siempre preparado con al menos algunos lápices diversos, goma y sacapuntas, para poder dibujar fuera de vuestro entorno de trabajo habitual.
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El proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal del estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados.
La falta de autenticidad en la autoría o de originalidad de las pruebas de evaluación; la copia o el plagio; el intento fraudulento de obtener un resultado académico mejor; la colaboración, el encubrimiento o el favorecimiento de la copia, o la utilización de material, software o dispositivos no autorizados durante la evaluación, entre otras, son conductas irregulares en la evaluación que pueden tener consecuencias académicas y disciplinarias graves.
Estas conductas irregulares pueden comportar el suspenso (D/0) en las actividades evaluables que se definan en el plan docente -incluidas las pruebas finales- o en la calificación final de la asignatura, sea porque se han utilizado materiales, software o dispositivos no autorizados durante las pruebas, como por ejemplo redes sociales o buscadores de información en internet, porque se han copiado fragmentos de texto de una fuente externa (internet, apuntes, libros, artículos, trabajos o pruebas de otros estudiantes, etc.) sin la citación correspondiente, o porque se ha llevado a cabo cualquier otra conducta irregular.
Así mismo, y de acuerdo con la normativa académica, las conductas irregulares en la evaluación también pueden dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y a la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda, de conformidad con lo establecido en la normativa de convivencia de la UOC.
En el marco del proceso de evaluación, la UOC se reserva la potestad de:
- Solicitar al estudiante que acredite su identidad según lo establecido en la normativa académica.
- Solicitar al estudiante que acredite la autoría de su trabajo a lo largo de todo el proceso de evaluación, tanto evaluación continua como evaluación final, por medio de una prueba oral o los medios síncronos o asíncronos que establezca la universidad. Estos medios tendrán por objeto verificar los conocimientos y las competencias que garanticen la autoría; en ningún caso implicarán una segunda evaluación. Si no es posible garantizar la autoría del estudiante, la prueba será calificada con D, en el caso de la evaluación continua, o con un Suspenso, en el caso de la evaluación final.
A estos efectos, la UOC puede exigir al estudiante el uso de un micrófono, una cámara u otras herramientas durante la evaluación; será responsabilidad del estudiante asegurar que tales dispositivos funcionan correctamente.
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La asignatura solo puede aprobarse con el seguimiento y la superación de la evaluación continua (EC).
La calificación final de la asignatura es la nota obtenida en la EC.
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