• Descripción

Esta es una asignatura obligatoria del Grado de Artes que te aproximará a la creación artística desde el video como herramienta de pensamiento y expresión. A través de las diferentes unidades temáticas tendrás la oportunidad de conocer la historia del videoarte y sus principales problemáticas y debates. Durante el semestre podrás realizar algunas piezas que te ayudarán a comprender las posibilidades de investigación a través del lenguaje audiovisual bajo el marco de cuatro temáticas fundamentales que nos servirán de punto de partida: 1. Los inicios del videoarte y su autorreflexividad, 2. El cuerpo en la imagen, que aborda desde la videodanza hasta las identidades de género y disidencias sexuales, 3. Historia, memoria y contrainformación y 4. Videoinstalaciones. De igual modo tendremos la oportunidad de discutir textos fundamentales para la historia de estos debates y comprender su complejidad.

El curso está dividido en tres Actividades en las que trabajar con el video como herramienta de creación y una Práctica enfocada en el medio de la videoinstalación. Por una parte, cada Actividad se articula desde las temáticas indicadas más arriba que te ayudarán a conocer la historia de la creación audiovisual y sus principales debates. Por otra, en cada Actividad se activarán de diferentes recursos expresivos que mostraremos en el espacio del aula. A lo largo del curso se reflexionará cómo estos recursos expresivos más allá de ser meros complementos formales son partes fundamentales de la conceptualización de la pieza para aprender a entender la íntima relación entre la formalización de las piezas con su significado.

La Práctica será un espacio dedicado al trabajo personal del estudiante, y contará con algunos materiales de apoyo al proceso de creación realizados por artistas, así como con el asesoramiento del profesor. El aula propiciará un trabajo colectivo de reflexión sobre las piezas en proceso.

La asignatura contará con recursos específicos para aprender a usar las herramientas de edición y explorar sus posibilidades. Los estudiantes tendrán acceso al Laboratorio de media y al Laboratorio de documentación. Ambos son aulas de soporte: el primero ofrecerá asesoramiento técnico para resolver las dudas que vayan surgiendo y el segundo contendrá información sobre cómo presentar y documentar las piezas artísticas.

• La asignatura en el conjunto del plan de estudios

La asignatura pertenece a la categoría de Taller y tendrá una orientación práctica en torno a las posibilidades expresivas que posibilitan el vídeo, la videoescultura o  la videoinstalación. Se pondrá especial énfasis en la experimentación y la construcción de material, pero siempre acompañado de una reflexión sobre la conceptualización de las piezas. Constará de 12 créditos ECTS obligatorios.

Los contenidos teóricos serán los cimientos sobre los que se asentarán las actividades prácticas que se irán realizando a lo largo del semestre. Encaja con la concepción y filosofía de los otros talleres del grado, como puedan ser el de escultura o el de fotografía e imagen, los cuales juntos, conformarán la visión global de la praxis artística del estudiante. Muchos de los debates que acompañaron la evolución de la historia del videoarte corrieron en paralelo a los de otros campos de forma simultánea y los teóricos o artistas formaron parte de diversos debates desde una y otra perspectiva: género, identidad, historia, corporalidad, espacialidad, etc.

Al margen de la cuestión temática, parte de la asignatura se centra en campos como la videoinstalación o videoescultura, lo cual está directamente vinculado a la asignatura de escultura. De igual modo compartirá con fotografía recursos expresivos y conceptos básicos como los de composición o captación de la imagen.

• Campos profesionales en el que se proyecta

Esta asignatura aporta los conocimientos teorico-prácticos necesarios para conocer, entender y utilizar la videocreación como forma de expresión artística, aplicándola ya sea a proyectos personales como profesionales en el campo del arte.

• Conocimientos previos

Si bien no se requieren conocimientos previos, facilitarán el estudio y la comprensión de los materiales los conocimientos que el estudiante pueda tener de cine experimental o teoría del arte, así como su bagaje en cuestiones de memoria, género o lenguaje audiovisual. No obstante, la asignatura está diseñada para que se empiece desde cero tanto en cuestiones teóricas como técnica, y siempre irá acompañado por el personal docente.

Se recomienda que para cursar esta asignatura se hayan realizado las mayor parte posible de las asignaturas de primer año, como Taller de dibujo y expresión gráfica, Taller de escritura y comunicación, Seminario de historia del arte, Seminario de materialidad y tecnología, Taller de pintura y color y Proyectos I. También es recomendable haber cursado o estar cursando el Taller de fotografía e imagen.

• Información previa a la matrícula

Para cursar esta asignatura no se requiere un equipo técnico concreto. Los estudiantes resolverán las diferentes prácticas mediante las cámaras o dispositivos de los que dispongan, ya que el valor del trabajo no radicará tanto en la calidad técnica de las mismas como en su proceso de conceptualización, referenciación teórica y resolución coherente, creativa y bien fundamentada. La edición de video se podrá realizar con distintos softwares pero el estudiante deberá tener un ordenador que permita dicho trabajo de montaje y renderización.

Recursos necesarios para el desarrollo del curso

Para el desarrollo del curso necesitareis:

-Un dispositivo de grabación de video, puede ser un teléfono móvil con posibilidad de descarga a un ordenador.

-Un ordenador cuyas características permitan instalar Adobe Premiere 2019

• Objetivos y competencias

OBJETIVOS

• Analizar, reflexionar y saber describir parámetros básicos del lenguaje audiovisual.
• Utilizar el vídeo como elemento expresivo y comunicativo.
• Utilizar el vídeo como elemento de registro y documentación.
• Ser capaz de identificar los condicionantes de tipo estético, expresivo o narrativo de la  creación videográfica.
• Conocer y utilizar adecuadamente los conceptos y técnicas asociadas a la creación videográfica.
• Conocer los principios y conceptos fundamentales del proceso de grabación, producción, edición y publicación de vídeo.
• Entender las posibilidades discursivas y las potencialidades políticas y formales del videoarte.
• Conocer los conceptos de apropiación, remix y recuperación de imágenes.
• Producción y realización de un proyecto de videoarte.
• Documentar el proceso de trabajo y presentar los procesos y resultados de forma argumentada.

COMPETENCIAS

Competencias básicas y generales:

• CG2 - Actuar de manera ética y honesta en el trabajo académico y profesional de acuerdo con los propios valores, respetando la pluralidad y diversidad de enfoques teóricos, metodológicos y morales, así como la integridad del trabajo de los demás.

Competencias específicas:

• CE1 - Conocer y desarrollar un marco de referencias histórico-teórico-críticas y articularlo de manera fundamentada con los contextos artísticos y con la propia práctica. 
• CE6 - Experimentar, asumir riesgos, explorar caminos divergentes y desarrollar la creatividad. 
• CE9 - Reconocer y reflexionar sobre cómo las dimensiones culturales, intelectuales y emocionales se materializan en el trabajo práctico.  
• CE12 - Explorar formas de uso no convencional y transgredir el uso de los lenguajes, técnicas y herramientas, así como trabajar los diversos medios desde una perspectiva crítica de la tecnología integrando las perspectivas del software libre y el código abierto.
• CE15- Dominar una diversidad de medios, lenguajes, técnicas y herramientas para la formalización de sonido e imágenes en movimiento.

• Contenidos

A continuación citamos los contenidos que se incluyen en la asignatura, ya sean de creación UOC o en documentos externos de apoyo:

• Los Inicios del Videoarte
• Género e identidad en la historia del videoarte
• Videodanza y video-performance
• Historia y  memoria
• Contrainformación: Usos alternativos del vídeo y televisión.
• Videoinstalaciones
• Mirada y teorías críticas.
• Conceptualización y realización de un proyecto de video.
• Recursos expresivos para videoarte:
  • Iluminación
  • Música, Sonido ambiente
  • Montaje
  • Videoinstalación
  • Tiempo y transiciones
  • Planos/escala  
  • Collage, found footage
  • Ambientación
  • Nuevos medios, nuevas tecnologías  
  • Color/Blanco y negro
  • Vestuario y Maquillaje
  • Movimiento

• Consulta de los recursos de aprendizaje de la UOC para la asignatura

• Información adicional sobre los recursos de aprendizaje y herramientas de apoyo

Como estudiantes disponéis de recursos de aprendizaje como unidades didácticas, las lecturas obligatorias de la asignatura en formato pdf, así como fichas de recursos expresivos formales, videos y tutoriales para realizar las actividades.

Las unidades didácticas tienen la doble función de introducir al alumno en la historia del videoarte y sus debates clave, así como inspirar y servir de referencia para la realización de sus primeros proyectos en torno al video.  Las actividades que realizaréis estarán siempre vinculadas con esos materiales de lectura y sus debates, constituyendo la base teórica para poder hacer las actividades. Las actividades, a su vez contendrán información y links a otras obra de arte.  

Otros recursos con los que contará el aula:

• Art Toolkit :  Se trata de una web con información sobre recursos expresivos y formales a tener en cuenta a la hora de realizar los ejercicios.
• Material audiovisual sobre arte y vídeo.
• Los módulos temáticos y las 12 fichas de recursos expresivos contienen infinidad de referencias de creaciones de video con links a los sitios webs donde se pueden visualizar. Por último, la práctica semestral también tiene entre sus materiales de apoyo varios programas donde se muestran festivales de videoarte con múltiples ejemplos de videocreaciones, videoinstalaciones, entrevistas con los autores, etc..
• Recopilación de videos que introducen diferentes cuestiones en relación al videoarte.
• Así mismo la asignatura contiene dos videos creados por artistas especialmente para apoyar la creación de un proyecto semestral en los que tendréis la oportunidad de saber cómo se enfrenta un videartista a su profesionalización o la creación de un proyecto para convocatorias públicas.
• Laboratorio de imagen y de documentación: hay un laboratorio de media donde podrás consultar tus dudas técnicas. También hay una lista de tutoriales realizados expresamente para la asignatura donde encontrarás todo lo que necesitas para realizar la práctica.  

• Informaciones sobre la evaluación en la UOC

El proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal del estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados.

La falta de autenticidad en la autoría o de originalidad de las pruebas de evaluación; la copia o el plagio; el intento fraudulento de obtener un resultado académico mejor; la colaboración, el encubrimiento o el favorecimiento de la copia, o la utilización de material, software o dispositivos no autorizados durante la evaluación, entre otras, son conductas irregulares en la evaluación que pueden tener consecuencias académicas y disciplinarias graves.

Estas conductas irregulares pueden comportar el suspenso (D/0) en las actividades evaluables que se definan en el plan docente -incluidas las pruebas finales- o en la calificación final de la asignatura, sea porque se han utilizado materiales, software o dispositivos no autorizados durante las pruebas, como por ejemplo redes sociales o buscadores de información en internet, porque se han copiado fragmentos de texto de una fuente externa (internet, apuntes, libros, artículos, trabajos o pruebas de otros estudiantes, etc.) sin la citación correspondiente, o porque se ha llevado a cabo cualquier otra conducta irregular.

Así mismo, y de acuerdo con la normativa académica, las conductas irregulares en la evaluación también pueden dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y a la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda, de conformidad con lo establecido en la normativa de convivencia de la UOC.

En el marco del proceso de evaluación, la UOC se reserva la potestad de:

• Solicitar al estudiante que acredite su identidad según lo establecido en la normativa académica.
• Solicitar al estudiante que acredite la autoría de su trabajo a lo largo de todo el proceso de evaluación, tanto evaluación continua como evaluación final, por medio de una prueba oral o los medios síncronos o asíncronos que establezca la universidad. Estos medios tendrán por objeto verificar los conocimientos y las competencias que garanticen la autoría; en ningún caso implicarán una segunda evaluación. Si no es posible garantizar la autoría del estudiante, la prueba será calificada con D, en el caso de la evaluación continua, o con un Suspenso, en el caso de la evaluación final.

  A estos efectos, la UOC puede exigir al estudiante el uso de un micrófono, una cámara u otras herramientas durante la evaluación; será responsabilidad del estudiante asegurar que tales dispositivos funcionan correctamente.

• Consulta del modelo de evaluación