• Descripción

Esta asignatura de 12 créditos está diseñada para acompañar el proceso de creación de una obra artística libre. Se desarrollará desde la concepción hasta el resultado final, pasando por el estudio de referentes, el descubrimiento y puesta en valor de ciertas metodologías y la capacidad de análisis crítico.

Las tareas a realizar son de carácter creativo y están guiadas por el equipo docente, que acompañará y orientará sobre varios aspectos del proceso. Es pues, una asignatura de carácter eminentemente práctica, orientada a obtener una obra, una memoria y una propuesta expositiva. Documentando el proceso y analizándolo, se irán adquiriendo formas de trabajar que nos ayuden a poner en valor nuestros puntos fuertes y tener herramientas para aprovechar los errores y puntos débiles.

En esta asignatura además del seguimiento, feedback y evaluación por parte del profesor, en la evaluación también interviene el propio estudiante en tanto que creador, defendiendo y argumentando su punto de partida, proceso y resultados a partir de una memoria y en relación al trabajo de los demás.

La apuesta del Grado en Artes de la UOC es crear diversos espacios de investigación y crecimiento personal, desde los primeros cursos, para fomentar así la autonomía y espíritu crítico de los alumnos, así como orientarlos en la profesionalización de sus prácticas.

• La asignatura en el conjunto del plan de estudios

A lo largo del grado hay tres asignaturas de proyectos (Proyecto I, Proyecto II y Proyecto III) y el Trabajo Final de Grado (TFG). Estas cuatro asignaturas pretenden, desde la práctica y el análisis, desarrollar la capacidad de creación, producción y expresión de los estudiantes.

Esta asignatura es el primer proyecto propio al que se enfrenta el estudiante en el grado, y por ser el primero el interés se centra en el descubrimiento de los procesos, estilos y lenguajes propios de trabajo, poniendo especial atención en cómo se van desarrollando metodologías de trabajo para conseguir resultados cada vez más profesionales.

Las dos siguientes asignaturas de proyectos, también desde la práctica, se centran en el contexto expositivo y en la inserción social de las obras en la esfera pública respectivamente para culminar en el TFG, el último proyecto del grado, el más completo y profesional.

• Campos profesionales en el que se proyecta

Producción artística en general, tanto para el mercado del arte como para los circuitos públicos.

• Conocimientos previos

Para cursar Proyecto I es importante haber cursado la mayoría de asignaturas del primer curso como primera etapa formativa. Ha sido concebida como el cierre de este primer curso, dando por sentado los conocimientos adquiridos en asignaturas anteriores.

• Información previa a la matrícula

Al ser asignatura de 12 ECTS el estudiante debe tener en cuenta que la carga de trabajo es de unas 300 horas de dedicación al semestre. No se recomienda superar una carga de matrícula mayor a 18 créditos al semestre, a no ser que se disponga de una dedicación a tiempo completo.

• Objetivos y competencias

Objetivos:

• Concepto de proyecto en el ámbito de las Bellas Artes y sus implicaciones metodológicas.
• Tipologías de proyectos desarrollados por creadores contemporáneos.
• Reflexión sobre el trabajo personal: ¿Cuál es mi metodología?.
• Metodologías proyectuales: modelos y fases.
• Creatividad: técnicas y aproximaciones.
• Investigación: búsqueda, análisis de información, y aplicación de distintas técnicas y métodos de investigación para el desarrollo de proyectos creativos autónomos.
• Definición y diseño de proyectos creativos.
• Conceptualización y contextualización de un proyecto artístico.
• Criterios de elección de medios, técnicas y recursos para el desarrollo de un proyecto coherente.
• Planificación y gestión para el desarrollo de proyectos artísticos.
• Presentación y comunicación / difusión de resultados de proyectos.
• Licencias, derechos de autor, etc.
• CV, statement, dosier

Competencias:

CG2 - Conocer el contexto profesional (sistemas y agentes del arte) en su dinámica local y global e interactuar efectivamente a él.
CG3 - Mostrar flexibilidad y adaptabilidad en la práctica profesional, siendo capaz de desarrollar procesos de autoaprendizaje y autoevaluación.
CG4 - Trabajar colaborativamente en diversos contextos y desarrollar diferentes roles en un equipo o proyecto.

Competencias transversales:

CT3 - Capacidad para expresarse y comunicarse por escrito y oralmente.
CT4 - Actuar de manera honesta, ética, sostenible, socialmente responsable y respetuosa con los derechos humanos y la diversidad, tanto en la práctica académica como en la profesional.

Competencias específicas:

CE3 - Elegir los medios y formatos adecuados de expresión, representación y comunicación en la argumentación, exposición y difusión de las prácticas artísticas, presentando el trabajo propio en un contexto profesional.
CE4 - Analizar, evaluar, discutir y debatir el trabajo de otros y responder argumentadamente frente a las críticas razonadas al trabajo propio en grupo.
CE7 - Desarrollar proyectos culturales, artísticos y académicos de diversa naturaleza, atendiendo a todas sus fases e implicaciones.
CE8- Conocer y saber aplicar metodologías de diseño, gestión y producción de proyectos artísticos.
CE9 - Reconocer y reflexionar sobre cómo las dimensiones culturales, intelectuales y emocionales se materializan en el trabajo práctico.
CE10 - Dialogar con otras disciplinas, contextos y comunidades no necesariamente artísticas, para desarrollar un trabajo interdisciplinar situado.
CE11 - Explorar y escoger los medios de expresión, representación y comunicación adecuados para cada tipo de práctica artística, y saber integrar diversas técnicas en la formalización de trabajos.

• Contenidos

Al tratarse de una asignatura en la que hay que realizar un proyecto artístico propio en el que la temática es libre los contenidos de la asignatura se centran en dar recursos para el desarrollo metodológico del trabajo. Así, Proyectos I dispone de materiales de distinto formato, tono y aproximación que buscan evocar, provocar e inspirar en el proceso de creación. Estos recursos van desde un manual textual, que recoge de forma sintética los principales aspectos de un proyecto, pasando por una serie de collages, una novela de la mano de un artista o un blog a modo de repositorio de recursos de interés. Se busca una visión poliédrica de un mismo tema: ¿Cómo crear un proyecto artístico? Los contenidos cubren la conceptualización y técnicas creativas, la autoevaluación, la elección de la metodología, contextualización de la obra y la formalización de ésta.

• Consulta de los recursos de aprendizaje de la UOC para la asignatura

• Informaciones sobre la evaluación en la UOC

El proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal del estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados.

La falta de autenticidad en la autoría o de originalidad de las pruebas de evaluación; la copia o el plagio; el intento fraudulento de obtener un resultado académico mejor; la colaboración, el encubrimiento o el favorecimiento de la copia, o la utilización de material, software o dispositivos no autorizados durante la evaluación, entre otras, son conductas irregulares en la evaluación que pueden tener consecuencias académicas y disciplinarias graves.

Estas conductas irregulares pueden comportar el suspenso (D/0) en las actividades evaluables que se definan en el plan docente -incluidas las pruebas finales- o en la calificación final de la asignatura, sea porque se han utilizado materiales, software o dispositivos no autorizados durante las pruebas, como por ejemplo redes sociales o buscadores de información en internet, porque se han copiado fragmentos de texto de una fuente externa (internet, apuntes, libros, artículos, trabajos o pruebas de otros estudiantes, etc.) sin la citación correspondiente, o porque se ha llevado a cabo cualquier otra conducta irregular.

Así mismo, y de acuerdo con la normativa académica, las conductas irregulares en la evaluación también pueden dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y a la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda, de conformidad con lo establecido en la normativa de convivencia de la UOC.

En el marco del proceso de evaluación, la UOC se reserva la potestad de:

• Solicitar al estudiante que acredite su identidad según lo establecido en la normativa académica.
• Solicitar al estudiante que acredite la autoría de su trabajo a lo largo de todo el proceso de evaluación, tanto evaluación continua como evaluación final, por medio de una prueba oral o los medios síncronos o asíncronos que establezca la universidad. Estos medios tendrán por objeto verificar los conocimientos y las competencias que garanticen la autoría; en ningún caso implicarán una segunda evaluación. Si no es posible garantizar la autoría del estudiante, la prueba será calificada con D, en el caso de la evaluación continua, o con un Suspenso, en el caso de la evaluación final.

  A estos efectos, la UOC puede exigir al estudiante el uso de un micrófono, una cámara u otras herramientas durante la evaluación; será responsabilidad del estudiante asegurar que tales dispositivos funcionan correctamente.

• Consulta del modelo de evaluación