• Descripción

El Trabajo Final de Grado (TFG) es el último proyecto que se realiza en la titulación y concluye la última etapa formativa que propone el plan de estudios (profesionalizar). Así, después de capacitar, contextualizar y socializar el trabajo propio en los talleres y sobre todo en los tres proyectos anteriores, el TFG supone la realización de un último proyecto artístico personal y de calidad profesional que, idealmente, sea una producción que pueda presentarse en el contexto artístico contemporáneo, entendido en toda su amplitud y diversidad.

Esta es la última asignatura donde el alumnado e puede trabajar en su obra personal que culmina con la defensa sincrónica y virtual de su trabajo. Si bien lo que se presenta es el resultado de la investigación realizada en el marco de la asignatura, también será un reflejo de la evolución, aprendizaje y adquisición de competencias a lo largo de todo el grado.

El desarrollo de este último proyecto se hace acompañado por un tutor-director o una tutora-directora que va guiando al estudiantado durante todo el proceso y con quien se establece una relación personalizada según los intereses específicos del trabajo.

• La asignatura en el conjunto del plan de estudios

El TFG es el resultado final y natural del proceso de aprendizaje realizado durante los estudios de Grado, donde se hacen converger estos conocimientos adquiridos. En especial, las asignaturas de Proyecto (I, II y III) suponen una preparación para el proyecto personal a desarrollar en el TFG. Debido a este carácter conclusivo, el TFG debe cursarse cuando se hayan adquirido el resto de conocimientos del Grado, preferentemente el último semestre de los estudios. El TFG tiene una continuidad directa con los Proyectos I, II y III, dado que la metodología de trabajo es bien parecida, la temática y motivación son libres pero en esta ocasión, al ser el último proyecto y ser de 18 ECTS el esfuerzo será mayor y la exigencia profesional también.

Esta asignatura también se relaciona fuertemente con el Seminario de investigación artística puesto que el proceso de trabajo del TFG en muchos casos será un proceso de investigación artística. En este último seminario del grado se da una perspectiva de lo que la investigación artística implica, cuáles son los retos que enfrenta y por tanto dota de herramientas al estudiante para después desarrollar una investigación artística aplicada en su trabajo.

• Campos profesionales en el que se proyecta

Los campos profesionales donde esta asignatura se proyecta son tantos como intereses puedan emerger en el ámbito artístico. Por esta razón la asignatura contempla diferentes modelos de profesionalización, desde los de artistas que trabajan en centros de arte y galerías, hasta los que trabajan con colectivos en proyectos participativos, el comisariado o los enfocados al arte y la educación. Desde este punto de vista, la asignatura trata de poner en valor la posición particular de cada uno y su forma específica de relacionarse con la práctica artística.

• Conocimientos previos

• Información previa a la matrícula

La asignatura consta de 18 ECTS, que suponen una dedicación de 450 horas en un semestre (24-30 horas semanales). Por lo tanto, es necesario que el alumnado se asegure de que dispone del tiempo suficiente para asumir esta dedicación.
Tal como se dice en el apartado de Conocimientos previos, se debe haber cursado 210 ECTS del Grado de Artes (entre ellos todas las asignaturas obligatorias) para realizar el TFG.
Por otra parte, dado su carácter profesionalizador, esta asignatura incorpora una competencia de comunicación en lengua extranjera, por lo que se podrá pedir la lectura de textos, así como la realización de presentaciones orales o escritas en otros idiomas (especialmente inglés). La defensa del trabajo final se hace de manera sincrónica y virtual.

• Objetivos y competencias

Objetivos:

• Poner en práctica los conocimientos adquiridos durante toda la titulación y adquirir nuevos conocimientos para el desarrollo de proyectos autónomos.
• Demostrar capacidad para seguir aprendiendo en niveles avanzados de forma autónoma.
• Realizar un proyecto en todas sus fases, generando nuevas ideas y seleccionando los procedimientos más adecuados para hacerlo.
• Adquirir experiencia para afrontar los retos que supone llevar a cabo un proyecto completo.
• Aplicar a un proyecto real aspectos de tipo conceptual, creativo, metodológico y técnico.
• Utilizar marcos teóricos y conceptuales interdisciplinarios.
• Documentar y justificar el desarrollo y el resultado del trabajo.
• Redactar, presentar y argumentar el trabajo final de grado sobre la base de los conocimientos y competencias adquiridos a lo largo del grado, de acuerdo con los estándares de la escritura académica y profesional.

Competencias:

Competencias básicas y generales:

CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

CG1 - Elaborar discursos a partir del análisis de un objeto de estudio, teniendo en cuenta el contexto (otras personas, ideas o conversaciones), de manera reflexiva y autocrítica, y que contribuyan con aportaciones creativas, alternativas y originales.

CG3 - Conocer el contexto profesional (sistemas y agentes del arte) en su dinámica local y global e interactuar efectivamente con él.

CG4 - Mostrar flexibilidad y adaptabilidad a la práctica profesional, siendo capaz de desarrollar procesos de autoaprendizaje y autoevaluación.

Competencias transversales:

CT2 - Capacidad para comunicarse en una lengua extranjera.

CT3 - Capacidad para expresarse y comunicarse por escrito y oralmente.

CT4 - Actuar de manera honesta, ética, sostenible, socialmente responsable y respetuosa con los derechos humanos y la diversidad, tanto en la práctica académica como en la profesional.

Competencias específicas:

CE3 - Elegir los medios y formatos adecuados de expresión, representación y comunicación en la argumentación, exposición y difusión de las prácticas artísticas, presentando el trabajo propio en un contexto profesional.

CE7 - Desarrollar proyectos culturales, artísticos y académicos de diversa naturaleza, atendiendo a todas sus fases e implicaciones.

CE8- Conocer y saber aplicar metodologías de diseño, gestión y producción de proyectos artísticos.

CE9 - Reconocer y reflexionar sobre cómo las dimensiones culturales, intelectuales y emocionales se materializan en el trabajo práctico.

CE11 - Explorar y escoger los medios de expresión, representación y comunicación adecuados para cada tipo de práctica artística, y saber integrar diversas técnicas en la formalización de trabajos.

• Contenidos

El proyecto de investigación personal que se desarrolla en la asignatura es personalizado y la temática es libre. Así pues, las actividades que se proponen no plantean aspectos temáticos sino que tienen como finalidad acompañar y señalar una temporización razonable de realización de las diversas fases de un proyecto. Sin embargo, la manera en que estas actividades se lleven a cabo dependerá de los acuerdos alcanzados con la tutora-directora o tutor-director.

La asignación del tutor-director o  tutora-directorase realizará de forma personalizada en función del trabajo que plantee cada estudiante al inicio del curso.

Dado el enfoque del Grado de Artes y las asignaturas cursadas en este programa apuntamos a continuación algunas posibles tipologías de proyectos que se podrían plantear en esta asignatura de TFG, a modo de ejemplo.
Proyectos de artes plásticas con una formalización bidimensional o tridimensional que puede incluir el dibujo, la pintura, el grabado, el objeto escultórico o el modelado, por ejemplo.
Prácticas artísticas relacionales que exploren los procesos de creación artística en los que la acción, la relación o la pedagogía, es decir, la interacción con otros agentes individuales y / o colectivos es el elemento central, más que el producto.
Prácticas artísticas contextuales que centren sus propuestas en el diálogo con el lugar de realización de manera determinante para su desarrollo y su formalización, ya sea en formato de instalación o de manifestaciones site-specific.
Arte audiovisual, con proyectos principalmente de fotografía y video, entendidos de forma muy abierta, con manifestaciones que pueden ser analógicas, digitales o híbridas y exhibirse en formato pantalla o en algún tipo de instalación donde el espacio también juegue un papel expresivo.
Interacción y arte de medios, con prácticas artísticas donde el rol de la tecnología es lenguaje y discurso a la vez.
O propuestas teóricas sobre diferentes aspectos relacionados con el arte y la cultura. Investigaciones aplicada o empíricas sobre aspectos históricos, sociales, contextuales, propuestas de comisariado, etc

• Consulta de los recursos de aprendizaje de la UOC para la asignatura

• Información adicional sobre los recursos de aprendizaje y herramientas de apoyo

Los materiales docentes no son de consulta obligatoria sino que se han sido concebidos como un apoyo al proceso de trabajo, y pueden ser usados de formas diversas bajo la supervisión de la figura referente de tutoría-dirección asignada.

Por un lado, se dispone de recursos externos, que consisten en una selección de textos importantes para los debates artísticos de las últimas décadas, para acompañar su trabajo de investigación. Por otro lado, también dispone de recursos propios para acompañar la escritura del TFG. Y también cuenta con recursos transversales del Grado de Artes como son: el espacio arts.uoc.edu, el espacio art-toolkit.uoc.edu o todos los Materiales de todas las asignaturas cursadas, disponibles en el Campus virtual.

Además, también se cuenta con el apoyo de varios laboratorios que dan acceso a un aula virtual donde un o una docente puede resolver las dudas técnicas que surjan durante la realización del proyecto. En la Guía de Laboratorios del Grado de Artes tenéis la relación completa de todos los Laboratorios disponibles.

• Informaciones sobre la evaluación en la UOC

El proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal del estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados.

La falta de autenticidad en la autoría o de originalidad de las pruebas de evaluación; la copia o el plagio; el intento fraudulento de obtener un resultado académico mejor; la colaboración, el encubrimiento o el favorecimiento de la copia, o la utilización de material, software o dispositivos no autorizados durante la evaluación, entre otras, son conductas irregulares en la evaluación que pueden tener consecuencias académicas y disciplinarias graves.

Estas conductas irregulares pueden comportar el suspenso (D/0) en las actividades evaluables que se definan en el plan docente -incluidas las pruebas finales- o en la calificación final de la asignatura, sea porque se han utilizado materiales, software o dispositivos no autorizados durante las pruebas, como por ejemplo redes sociales o buscadores de información en internet, porque se han copiado fragmentos de texto de una fuente externa (internet, apuntes, libros, artículos, trabajos o pruebas de otros estudiantes, etc.) sin la citación correspondiente, o porque se ha llevado a cabo cualquier otra conducta irregular.

Así mismo, y de acuerdo con la normativa académica, las conductas irregulares en la evaluación también pueden dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y a la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda, de conformidad con lo establecido en la normativa de convivencia de la UOC.

En el marco del proceso de evaluación, la UOC se reserva la potestad de:

• Solicitar al estudiante que acredite su identidad según lo establecido en la normativa académica.
• Solicitar al estudiante que acredite la autoría de su trabajo a lo largo de todo el proceso de evaluación, tanto evaluación continua como evaluación final, por medio de una prueba oral o los medios síncronos o asíncronos que establezca la universidad. Estos medios tendrán por objeto verificar los conocimientos y las competencias que garanticen la autoría; en ningún caso implicarán una segunda evaluación. Si no es posible garantizar la autoría del estudiante, la prueba será calificada con D, en el caso de la evaluación continua, o con un Suspenso, en el caso de la evaluación final.

  A estos efectos, la UOC puede exigir al estudiante el uso de un micrófono, una cámara u otras herramientas durante la evaluación; será responsabilidad del estudiante asegurar que tales dispositivos funcionan correctamente.

• Consulta del modelo de evaluación