• Descripción

La asignatura "El sector de las artes visuales" es a la vez reflexiva y práctica: por un lado proporciona un conocimiento del funcionamiento y las dinámicas del sector profesional de las artes visuales y, por otra parte, invita al alumnado a adoptar una posición crítica y reflexiva que tenga un efecto en la toma de decisiones sobre su trayectoria profesional.

Por lo tanto, puede tener una función profesionalizadora, ya que dota al alumnado de los conocimientos y las herramientas conceptuales y críticas imprescindibles para poder desarrollar una carrera como trabajador/a cultural, pero también puede ofrecer una profundización en el conocimiento del sector de las artes visuales al alumnado que no tenga previsto profesionalizarse de manera inmediata. Con esta doble finalidad se llevarán a cabo lecturas, debates, reflexiones y trabajos prácticos a lo largo de las diversas actividades que componen la asignatura.

• La asignatura en el conjunto del plan de estudios

Esta es una asignatura optativa que idealmente se debe cursar en la cuarta etapa formativa del Grado de Artes (profesionalizar) ya que, como se ha dicho, tiene como objetivo familiarizar al alumnado con los posibles desarrollos profesionales en el sector de las artes visuales, tanto si se va a dedicar a él inmediatamente como si no.

En este sentido, guarda relación con la asignatura obligatoria "Seminario de contextos y sistemas del arte", ya que supone una concreción desde la óptica profesional del estudio sobre las redes de agentes del arte desde una perspectiva sociológica que allí se realizó. Asimismo, se puede conectar con algunas asignaturas optativas que se centran en perfiles profesionales del mundo de las artes, como "Crítica de arte", "Comisariado", "Arte y educación" o "Archivo, documentación y conservación digitales".

• Campos profesionales en el que se proyecta

El enfoque de la asignatura se centra en las artes visuales, pero a la vez da una visión amplia de las diversas vías de profesionalización posibles en este ámbito. Así, se cubren varios sectores (público, privado y tercer sector) y campos profesionales como la creación artística, la gestión, la crítica y la teoría, la mediación y la educación, la autogestión y la colaboración, etc.

• Conocimientos previos

Aunque no son necesarios unos conocimientos previos específicos, algunas asignaturas del Grado de Artes pueden ofrecer unos fundamentos útiles a la hora de cursar "El sector de las artes visuales", como el "Seminario de contextos y sistemas del arte" o "Proyecto III".

Por otro lado, esta asignatura incorpora una competencia de comunicación en lengua extranjera, por lo que se podrá pedir la lectura de textos, así como la realización de breves presentaciones orales o escritas, en inglés.

• Información previa a la matrícula

La asignatura consta de 6 ECTS, que suponen una dedicación de 150 horas en un semestre, es decir unas 8-10h semanales. Por lo tanto, es necesario que el alumnado se asegure de que dispone del tiempo suficiente para asumir esta dedicación.

Esta asignatura no se ofrece en este semestre.

• Objetivos y competencias

Objetivos:

• Diversificar la noción de los ámbitos de profesionalización en las artes visuales de forma que incluya el sector público, el privado y el tercer sector.
• Ofrecer una variedad de posibilidades de desarrollo profesional en las artes visuales además de la producción de obra artística.
• Promover una comprensión de la práctica artística como trabajo cultural y, por tanto, prestar atención a las condiciones laborales de los y las artistas.
• Dotar al alumnado de las herramientas conceptuales y reflexivas que le permitan posicionarse críticamente en este campo de fuerzas.

Competencias:

Competencias básicas y generales:
CG3 - Conocer el contexto profesional (sistemas y agentes del arte) en su dinámica local y global e interactuar efectivamente con él.
CG4 - Mostrar flexibilidad y adaptabilidad en la práctica profesional, siendo capaz de desarrollar procesos de autoaprendizaje y autoevaluación.

Competencias transversales:
CT2 - Capacidad para comunicarse en una lengua extranjera.

Competencias específicas:
CE2 - Argumentar sobre prácticas artísticas, propias o no, en relación con los debates culturales y artísticos actuales, expresados tanto en las teorías como en las propuestas artísticas contemporáneas.
CE5 - Desarrollar habilidades de investigación: formulación de preguntas pertinentes, realización de investigaciones, análisis y evaluaciones.

• Contenidos

La asignatura se organiza en diversas actividades donde el alumnado abordará los principales temas y debates que hay que tener en cuenta en cuanto al desarrollo profesional contemporáneo en el ámbito de las artes visuales, entre los cuales se incluyen:

• Características de los diferentes ámbitos de profesionalización en las artes visuales (sector público, privado y tercer sector): objetivos, agentes, dinámicas, relaciones.
• El trabajo cultural: configuración del mercado de trabajo cultural contemporáneo, condiciones laborales, derechos y deberes de los artistas y profesionales del ámbito artístico.
• Despliegues profesionales para el graduado/a en artes: creación artística, gestión y mediación, educación, trabajo comunitario, crítica...
• Tipos de organismos e instituciones culturales relacionadas con el sector artístico.
• Políticas y programas públicos relativos a las artes visuales.
• Mercado del arte e industrias culturales.
• Problemáticas actuales de la propiedad intelectual y los derechos de autor.
• Formas colectivas, autogestionadas o comunitarias de desarrollo de las artes visuales.

Por lo que respecta a la organización, la asignatura se estructura en torno a cuatro actividades evaluables a lo largo de las cuales el alumnado adquirirá un conocimiento más detallado del funcionamiento profesional del sector de las artes visuales:

1. Imaginar un futuro profesional
A partir de la lectura de textos docentes que analizan los diversos ámbitos del sector de las artes visuales, se propone al alumnado que imagine y presente una posible trayectoria profesional propia, ya sea producto de un plan real de profesionalización o de una hipótesis especulativa, con el fin de empezar a tomar conciencia de las posibilidades y desafíos que plantea la dedicación laboral a las artes.

2. Itinerarios profesionales en el sector de las artes visuales
En la segunda actividad se profundiza en las diferentes tipologías profesionales del sector de las artes visuales a partir de lecturas específicas y de la investigación sobre un agente en concreto.

3. Las organizaciones del sector de las artes visuales
Seguidamente se plantea la importancia de los contextos organizacionales en los que se despliega la actividad de los agentes de las artes visuales, ya que ninguna actividad en este ámbito ocurre en el vacío. En esta actividad se realiza una indagación sobre las diversas organizaciones que integran el sector y sus especificidades, de nuevo a través de las lecturas y el estudio de un caso concreto.

4. Investigar una trayectoria profesional
En la actividad final de la asignatura se recogerán todos los aprendizajes realizados hasta el momento para llevar a cabo una toma de contacto directa con un agente real del sector de las artes visuales. El objetivo es conocer de primera mano las características, posibilidades y desafíos de su perfil profesional. Además, puede servir al alumnado que esté pensando en profesionalizarse en breve para establecer contactos.

• Consulta de los recursos de aprendizaje de la UOC para la asignatura

• Información adicional sobre los recursos de aprendizaje y herramientas de apoyo

La asignatura cuenta con textos docentes sobre los diversos ámbitos del sector de las artes visuales: público, privado y tercer sector. Aunque son textos separados, sus contenidos componen un entramado complejo entre las tres esferas, que constituye la realidad laboral del trabajador de las artes.

Por otro lado, cada actividad cuenta con una selección de bibliografía actualizada que permite al alumnado familiarizarse con los debates contemporáneos sobre los agentes, las organizaciones y las formas de profesionalización en el sector de las artes visuales.

Finalmente, el alumnado dispone de todos los recursos recogidos en el site en abierto del Grado de Artes.

• Informaciones sobre la evaluación en la UOC

El proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal del estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados.

La falta de autenticidad en la autoría o de originalidad de las pruebas de evaluación; la copia o el plagio; el intento fraudulento de obtener un resultado académico mejor; la colaboración, el encubrimiento o el favorecimiento de la copia, o la utilización de material, software o dispositivos no autorizados durante la evaluación, entre otras, son conductas irregulares en la evaluación que pueden tener consecuencias académicas y disciplinarias graves.

Estas conductas irregulares pueden comportar el suspenso (D/0) en las actividades evaluables que se definan en el plan docente -incluidas las pruebas finales- o en la calificación final de la asignatura, sea porque se han utilizado materiales, software o dispositivos no autorizados durante las pruebas, como por ejemplo redes sociales o buscadores de información en internet, porque se han copiado fragmentos de texto de una fuente externa (internet, apuntes, libros, artículos, trabajos o pruebas de otros estudiantes, etc.) sin la citación correspondiente, o porque se ha llevado a cabo cualquier otra conducta irregular.

Así mismo, y de acuerdo con la normativa académica, las conductas irregulares en la evaluación también pueden dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y a la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda, de conformidad con lo establecido en la normativa de convivencia de la UOC.

En el marco del proceso de evaluación, la UOC se reserva la potestad de:

• Solicitar al estudiante que acredite su identidad según lo establecido en la normativa académica.
• Solicitar al estudiante que acredite la autoría de su trabajo a lo largo de todo el proceso de evaluación, tanto evaluación continua como evaluación final, por medio de una prueba oral o los medios síncronos o asíncronos que establezca la universidad. Estos medios tendrán por objeto verificar los conocimientos y las competencias que garanticen la autoría; en ningún caso implicarán una segunda evaluación. Si no es posible garantizar la autoría del estudiante, la prueba será calificada con D, en el caso de la evaluación continua, o con un Suspenso, en el caso de la evaluación final.

  A estos efectos, la UOC puede exigir al estudiante el uso de un micrófono, una cámara u otras herramientas durante la evaluación; será responsabilidad del estudiante asegurar que tales dispositivos funcionan correctamente.

• Consulta del modelo de evaluación