• Descripción

La asignatura explora los rasgos característicos y distintivos del arte producidos en el periodo de tres siglos, XVI, XVII y XVIII, que tradicionalmente la historiografía ha denominado Época Moderna.
En este periodo se suceden diferencias estilísticas y conceptuales en las artes que generan movimientos artísticos tan claramente distinguibles y caracterizables como el Renacimiento, el Manierismo, el Barroco, el Rococó y el Neoclasicismo, y sin embargo, más que en sus diferencias se insistirá en las continuidades transversales subyacentes a todas las manifestaciones artísticas de la temprana modernidad otorgándole unidad cultural: el humanismo clásico y los conflictos en el seno del cristianismo, el naturalismo científico y el individualismo. Es decir que se tendrá en cuenta la modernidad no únicamente como un período cronológico en el que situar la mayor parte de las obras artísticas más admiradas de todos los tiempos, sino como una categoría histórica, social, y filosófica, vinculada a valores como el progreso, la razón y la comunicación, económicamente asociada al surgimiento del capitalismo, y socialmente vinculada con la burguesía. Todos estos valores y circunstancias condicionaron la imaginación y los éxitos de mecenas y artistas.

• La asignatura en el conjunto del plan de estudios

De lo dicho anteriormente se comprende que esta asignatura pretenda mantener un cierto diálogo con la dedicada a la historia de la misma época. En cuanto a su relación con el conjunto de las asignaturas de Historia del Arte, sus contenidos se inscriben cronológicamente después del arte medieval y antes del arte contemporáneo, por lo que se intentan trazar algunos rasgos relativos a continuidades y rupturas con los principales lineamientos de los dos periodos colindantes. Dado que no es posible revisar con exhaustividad la producción de un período histórico de tanta riqueza artística, lo que se pretende no es tanto conocer o reconocer las obras en sí, como hacerse con un mapa conceptual de los principales problemas artísticos de la época. Estas herramientas conceptuales son, básicamente: el humanismo como ideología subyacente; el naturalismo como voluntad representativa que, desde una determinada actitud cognitiva frente a la realidad, desarrolla una minuciosa estrategia formal en una doble vertiente espacial y anatómica; y los conflictos en torno a la expresión de la religiosidad cristiana como algunas de la principales motivaciones. Con esta base, el estudiante especialmente interesado en el arte se sentirá suficientemente confiado como para poder profundizar por su cuenta en sub-períodos, estilos y escenarios particulares como el Renacimiento florentino, la Roma barroca, el Siglo de Oro español, o el arte flamenco, por mencionar sólo algunos de los más fértiles.

• Campos profesionales en el que se proyecta

El arte de Época Moderna es un amplio y fundamental campo del conocimiento del historiador del arte; por la riqueza de su legado es básico para guías turísticos, gestores del patrimonio, y personal de museos en general; y por su trascendencia y repercusiones en la cultura contemporánea es una base necesaria para todo aquel que se ocupe en ámbitos culturales y educativos.

• Conocimientos previos

No son necesarios conocimientos previos específicos; pero es recomendable haber cursado Introducción a la Historia del Arte y Arte Medieval.

• Objetivos y competencias

Objetivos

• Comentar, analizar e interpretar las obras más significativas del periodo
• Saber reconocer los grandes temas de la iconografía grecorromana y cristiana modernas
• Analizar el concepto y significado del espacio en la arquitectura moderna
• Profundizar en el concepto de clásico
• Establecer el contexto histórico, económico y político de cada manifestación artística

Competencias específicas

• Describir, comentar, analizar e interpretar las obras más significativas de cada período histórico, utilizando diversas teorías estéticas.
• Describir las principales aportaciones del arte español, las influencias recibidas y las ejercidas.

• Contenidos

• Introducción. La Época Moderna, sus características culturales y los principales estilos artísticos que se desarrollan a lo largo del período: Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó y Neoclasicismo
• Humanismo. Su desarrollo y difusión como principal corriente cultural. Su expresión en todas las expresiones artísticas de la época: arquitectura, escultura y pintura.
• Naturalismo:
  • La perspectiva. Su desarrollo e implicaciones en la arquitectura, escultura y pintura
  • La anatomía. El desarrollo de su conocimiento y expresión en la escultura y pintura
• La imagen sagrada. La Reforma y la Contrarreforma y sus consecuencias en las artes.

• Consulta de los recursos de aprendizaje de la UOC para la asignatura

• Información adicional sobre los recursos de aprendizaje y herramientas de apoyo

1-Para complementar el contenido sobre cada uno de los subperiodos cronológico-estilísticos de Época Moderna:

Renacimiento:

Burke, Peter . "¿Cuándo se inició el Renacimiento?". En: Burke, Peter . El Renacimiento Europeo. p. 26-28. Editorial Crítica, 2005. ISBN 9788484326724

Burke, Peter. "Las artes en la Italia del Renacimiento". En: Burke, Peter. El Renacimiento italiano. Cultura y sociedad en Italia. p. 23-34. Madrid : Alianza, cop. 1993. ISBN 9788420671178

Hauser, Arnold. "El concepto de Renacimiento ". En: Hauser, Arnold. Historia Social de la Literatura y el Arte (vol. 1). p. 333-335. Barcelona : Labor, 1983. ISBN 9788433500199

Panofsky, Erwin. "Renacimiento: ¿Autodefinición o Autoengaño? (Cap.1)". En: Panofsky, Erwin. Renacimiento y renacimientos en el arte occidental. p. 31-35. Alianza Editorial, 2006. ISBN 9788420679587

Pope-Hennessy, John Wyndham. " Introducción". En: Pope-Hennessy, John Wyndham. La escultura italiana en el Renacimiento. p. 11-14. Nerea, 1998. ISBN 9788489569249

Manierismo:

Hauser, Arnold. "El concepto de Manierismo ". En: Hauser, Arnold. Historia Social de la Literatura y el Arte. p. 7-17. Barcelona : Labor, 1964. ISBN 8433500201

Shearman, John . "La realidad histórica ". En: Shearman, John . Manierismo. p. 51-55. [Madrid] : Xarait, DL 1984. ISBN 9788485434251

Barroco:

Martín, John Rupert . "Introducción". En: Martín, John Rupert . Barroco. p. 21-29. Madrid : Xarait, cop. 1986. ISBN 9788485434312

Zevi, Bruno . "El movimiento y la interpenetración en el espacio barroco". En: Zevi, Bruno . Saber ver la arquitectura. p. 92-98. Barcelona : Poseidón, cop. 1976. ISBN 9788485083015

Rococó:

Viñamata Agueda. Rococó e iluminismo. El rococó : arte y vida de la primera mitad del siglo XVII, p. 21-23. Barcelona: Montesinos, 1987

Viñamata Agueda. La mujer. Lèsprit n'a pas de sexe. El rococó : arte y vida de la primera mitad del siglo XVII, p. 24-27. Barcelona: Montesinos, 1987

Neoclasicismo:

Honour, Hugh . "Introducción-Clacisismo y Neoclacisismo". En: Honour, Hugh . Neoclasicismo. p. 53-80. Madrid : Xarait, DL 1982. ISBN 9788485434152

2- Para el humanismo, su desarrollo e incidencia en las artes:

Argelich, Ma. Antonia: El humanismo como fundamento del arte en la época moderna

Harbison, Craig . "Renacimiento del arte antiguo y sus temas". En: Harbison, Craig . El espejo del artista: el arte del Renacimiento septentrional en su contexto histórico . p. 161-165. Tres Cantos (Madrid) : Akal, cop. 2007. ISBN 9788446018520

Martín, John Rupert . "Actitudes ante la Antigüedad clásica". En: Martín, John Rupert . Barroco. p. 201-210. Madrid : Xarait, cop. 1986. ISBN 9788485434312

Pope-Hennessy, John Wyndham. "El Retrato en busto (fragmento)". En: Pope-Hennessy, John Wyndham. La escultura italiana en el Renacimiento. p. 85-89. Nerea, 1998. ISBN 9788489569249

Pope-Hennessy, John Wyndham. "La tumba humanista (fragmento)". En: Pope-Hennessy, John Wyndham. La escultura italiana en el Renacimiento. p. 67-72. Nerea, 1998. ISBN 9788489569249

Pope-Hennessy, John Wyndham. "El Monumento ecuestre (fragmento)". En: Pope-Hennessy, John Wyndham. La escultura italiana en el Renacimiento. p. 95-111. Nerea, 1998. ISBN 9788489569249

Warburg, Aby . "El Nacimiento de Venus y La Primavera de Sandro Boticelli". En: Warburg, Aby . El Renacimiento del Paganismo. p. 73-129. Madrid : Alianza, cop. 2005. ISBN 8420679542

3. Para la perspectiva:

Argelich, Ma. Antonia: Espacio y perspectiva en el arte de la época moderna

De la Villa, Rocio. "De la pintura Libro I". En: Alberti, Leon Battista . De la pintura y otros escritos sobre arte. p. 61-88. Madrid : Tecnos, cop. 1999. ISBN 8430933360

4. Para anatomía:

Argelich, Ma. Antonia: El desnudo y la anatomía en el arte de la época moderna

Clark, Kenneth . "El desnudo corporal y el desnudo artístico". En: Clark, Kenneth . El desnudo: un estudio de la forma ideal. p. 17-39. Madrid : Alianza, 1981. ISBN 9788420670188

5. Para Imagen sagrada y conflictos religiosos:

Calvino, Juan. "Libro I, cap. XI ". En: Calvino, Juan. Institución de la Religión Cristiana. p. 49-62. Rijswijk (Países Bajos) : Fundacion editorial de literatura reformada. 1999 (1536). ISBN 9063110014

Concilio de Trento. "De la invocación, veneración y reliquias de los Santos y de las Sagradas Imágenes". En: Concilio de Trento. El Sacrosanto y ecuménico Concilio de Trento. p. 448-454. Imprenta real de Madrid. 1785 (1653). ISBN N.D.

Floristan, Alfredo. "La ruptura de la cristiandad occidental: las reformas religiosas". En: Floristan, Alfredo. Historia Moderna Universal. p. 83-108. Barcelona : Ariel, 2005. ISBN 843446666X

Friedlaender, Walter . "Carácter y religion de Caravaggio". En: Friedlaender, Walter . Estudios sobre Caravaggio. p. 151-164. Madrid : Alianza, 1982. ISBN 9788420670256

Lopez, Roberto. "Iglesias y religiosidad en el siglo del barroco". En: Floristan, Alfredo (coord). Historia Moderna Universal. p. 291-316. Barcelona : Ariel, cop. 2002. ISBN 843446666X

Martínez-Burgos, Palma. Las pautas doctrinales de la imagen devocional en el arte del barroco. En: La imagen devocional barroca. Cuenca : Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha ; [Sisante, Cuenca] : Ayuntamiento de Sisante, 2010

Adicionalmente, en cada curso se recomiendan nuevos videos, sitios web, exposiciones y espacios 'reales', relacionados con el arte de la época y sus claves interpretativas.

• Informaciones sobre la evaluación en la UOC

El proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal del estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados.

La falta de autenticidad en la autoría o de originalidad de las pruebas de evaluación; la copia o el plagio; el intento fraudulento de obtener un resultado académico mejor; la colaboración, el encubrimiento o el favorecimiento de la copia, o la utilización de material, software o dispositivos no autorizados durante la evaluación, entre otras, son conductas irregulares en la evaluación que pueden tener consecuencias académicas y disciplinarias graves.

Estas conductas irregulares pueden comportar el suspenso (D/0) en las actividades evaluables que se definan en el plan docente -incluidas las pruebas finales- o en la calificación final de la asignatura, sea porque se han utilizado materiales, software o dispositivos no autorizados durante las pruebas, como por ejemplo redes sociales o buscadores de información en internet, porque se han copiado fragmentos de texto de una fuente externa (internet, apuntes, libros, artículos, trabajos o pruebas de otros estudiantes, etc.) sin la citación correspondiente, o porque se ha llevado a cabo cualquier otra conducta irregular.

Así mismo, y de acuerdo con la normativa académica, las conductas irregulares en la evaluación también pueden dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y a la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda, de conformidad con lo establecido en la normativa de convivencia de la UOC.

En el marco del proceso de evaluación, la UOC se reserva la potestad de:

• Solicitar al estudiante que acredite su identidad según lo establecido en la normativa académica.
• Solicitar al estudiante que acredite la autoría de su trabajo a lo largo de todo el proceso de evaluación, tanto evaluación continua como evaluación final, por medio de una prueba oral o los medios síncronos o asíncronos que establezca la universidad. Estos medios tendrán por objeto verificar los conocimientos y las competencias que garanticen la autoría; en ningún caso implicarán una segunda evaluación. Si no es posible garantizar la autoría del estudiante, la prueba será calificada con D, en el caso de la evaluación continua, o con un Suspenso, en el caso de la evaluación final.

  A estos efectos, la UOC puede exigir al estudiante el uso de un micrófono, una cámara u otras herramientas durante la evaluación; será responsabilidad del estudiante asegurar que tales dispositivos funcionan correctamente.

• Consulta del modelo de evaluación