Media para Videojuegos Código:  B2.510    :  6
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Este es el plan docente de la asignatura para el segundo semestre del curso 2023-2024. Podéis consultar si la asignatura se ofrece este semestre en el espacio del campus Más UOC / La universidad / Planes de estudios). Una vez empiece la docencia, tenéis que consultarlo en el aula. El plan docente puede estar sujeto a cambios.

En el entorno comunicativo propio de la sociedad de la información la presencia de los media es generalizada y constante. Ya sean procedentes de un origen natural o se hayan originado de forma sintética, la imagen y el sonido se encuentran en la base de los múltiples media que constituyen los contenidos informativos, lúdicos o educativos que nutren los diversos canales del universo digital en el que nos encontramos. Y dentro de estos contenidos los videojuegos son actores destacados.

Los videojuegos reproducen escenas y mundos virtuales con los que el usuario interacciona. Presentan similitudes con el cine, por ejemplo, por el hecho de ser medios dinámicos basados en una línea de tiempo. Dinámicos porque ambos se basan en la imagen en movimiento que se reproduce de forma sincronizada con una banda sonora. Uno y otro medio comparte también la utilización de escenas virtuales. En los videojuegos la virtualidad de la escena es norma general. En el cine se conjugan orígenes sintéticos de muchas imágenes y sonidos con imágenes y material sonoro cuyo origen es natura. El cine de animación o el uso progresivo y cada vez más generalizado de la composición digital en la creación de las escenas son ejemplos paradigmáticos del origen sintético de buena parte del material de un film o de un clip de vídeo.

Pero a pesar del hecho que las escenas un videojuego sean siempre virtuales, los orígenes de las mismas, la forma como se han creado, comparten contenidos de origen natural con otros de origen sintético. Las texturas utilizadas en un videojuego pueden provenir de un programa de modelado 3D o bien pueden haber sido captadas con una cámara fotográfica. El sonido puede haber sido grabado de la realidad o puede proceder de programas informáticos.

En la asignatura de Media para videojuegos veremos el proceso de creación de los principales media que integran un videojuego. El modelado y creación de escenas 2D y 3D,  la incorporación de texturas a las mismas, los procedimientos de animación y la creación y edición de la banda sonora.

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La asignatura Media para Videojuegos participa al itinerario 2 del máster, dedicado a la creación de experiencias de juego y tiene lugar al mismo tiempo que las asignaturas siguientes:

  • B2.508 Experiencia de usuario y interfaces
  • B2.509 Modding y creación de niveles

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Esta asignatura es de especial interés para aquellos que quieran dedicarse, ya sea profesionalmente o por afición, al desarrollo de videojuegos (perfil - Game designer).

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Para cursar esta asignatura hay que tener conocimientos básicos tanto de programación como del entorno Unity en sí ya que una parte importante de la asignatura se basa en procedimientos de trabajo relacionados con programación. Concretamente en Unity, es preciso conocer el editor, operar con componentes y herramientas de configuración de la escena, como los sistemas de navegación.

Hay que destacar, no obstante, que otra parte de los contenidos de la asignatura versan sobre procedimientos de modelado y animación, de edición de texturas y de creación y edición de música y sonido. Respecto a ellos no son necesarios conocimientos previos ya que se parte de un nivel inicial en todos estos temas. 

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En esta asignatura se trabaja el proceso de creación y edición de los diversos media que integran un videojuego (modelado y animación, texturas y sonido)y la integración y modificacion de ellos mediante Unity.

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  • Introducir los principios y procedimientos del modelado 3D
  • Conocer las bases de la iluminación de la escena 3D
  • Conocer los principios de la animación
  • Saber analizar el movimiento en la animación
  • Conocer y practicar la animación al videojuego mediante Unity
  • Conocer los procedimientos de trabajo en Photoshop para la edición de texturas
  • Conocer y practicar la aplicación de texturas al videojuego mediante Unity
  • Conocer el diseño de efectos sonoros con SFXR
  • Conocer el diseño de efectos sonoros con DIN
  • Conocer la obtención de material sonoro
  • Conocer la optimización del sonido
  • Conocer y practicar la aplicación del sonido al videojuego mediante Unity

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    Modelado y animación en los videojuegos
        1. El proceso de producción
        2. El Modelado
        3. Composición de la escena
        4. El movimiento
        5. Animación en 3D

    Procedimientos de trabajo en la edición de texturas
        1. Redimensionar y remuestrear
        2. Capas
        3. Modos de fusión

    Diseño sonoro en videojuegos
        1. Efectos sonoros en un juego 2D
        2. Diseño sonoro en entornos 3D

    Integración de media con Unity
        1. Assets
        2. Animación externa
        3. Audio
        4. Animación
        5. Transiciones

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Guia d'animació 3D amb Maya PDF
Guía de animación 3D con Maya PDF
Art Toolkit Web
Art Toolkit Web
Tutorial Unity(1): Introducción al control de animaciones en Unity Audiovisual
Tutorial Unity(1): Introducció al control d'animacions a Unity Audiovisual
Tutorial Modelado(rigging) con Maya para videojuegos(1): Configuración de Maya Audiovisual
Tutorial Modelat(rigging) amb Maya per a videojocs(1): Configuració de Maya Audiovisual
Tutorial Animación con Maya para videojuegos(1): Introducción al modelado y Maya Audiovisual
Tutorial Animació amb Maya per a videojocs(1): Introducció al modelatge i Maya Audiovisual
Tutorial Animación con Maya para videojuegos(2): Deformar un objeto Audiovisual
Tutorial Animació amb Maya per a videojocs(2): Deformar un objecte Audiovisual
Tutorial Unity(2): Màquines d'estat Audiovisual
Tutorial Unity(3): Assignar animacions Audiovisual
Tutorial Unity(4): Paràmetres Audiovisual
Tutorial Unity(5): Blend trees Audiovisual
Tutorial Unity(3): Asignar animaciones Audiovisual
Tutorial Unity(6): Control de màquines d'estat mitjançant script Audiovisual
Tutorial Unity(4): Parámetros Audiovisual
Tutorial Unity(6): Control de máquinas de estado mediante script Audiovisual
Tutorial Unity(2): Máquinas de estado Audiovisual
Tutorial Unity(5): Blend trees Audiovisual
Tutorial Animació amb Maya per a videojocs(5): Crear i configurar un projecte Audiovisual
Tutorial Animació amb Maya per a videojocs(4): Trucs de Maya Audiovisual
Tutorial Animació amb Maya per a videojocs(6): Primer modelatge: robot Audiovisual
Tutorial Animació amb Maya per a videojocs(3): Treballar amb cares i arestes Audiovisual
Tutorial Animación con Maya para videojuegos(5): Crear y configurar un proyecto Audiovisual
Tutorial Animación con Maya para videojuegos(4): Trucos de Maya Audiovisual
Tutorial Animación con Maya para videojuegos(6): Primer modelado: robot Audiovisual
Tutorial Animación con Maya para videojuegos(3): Trabajar con caras y aristas Audiovisual
Tutorial Modelado(rigging) con Maya para videojuegos(4): Simetría Audiovisual
Tutorial Modelado(rigging) con Maya para videojuegos(6): Smooth skins Audiovisual
Tutorial Modelado(rigging) con Maya para videojuegos(3): Brazos y piernas Audiovisual
Tutorial Modelado(rigging) con Maya para videojuegos(5): Asociar esqueleto a la geometría Audiovisual
Tutorial Modelado(rigging) con Maya para videojuegos(2): Definición de esqueleto Audiovisual
Tutorial Modelat(rigging) amb Maya per a videojocs(4): Simetria Audiovisual
Tutorial Modelat(rigging) amb Maya per a videojocs(6): Smooth skins Audiovisual
Tutorial Modelat(rigging) amb Maya per a videojocs(3): Braços i cames Audiovisual
Tutorial Modelat(rigging) amb Maya per a videojocs(5): Associar esquelet a la geometria Audiovisual
Tutorial Modelat(rigging) amb Maya per a videojocs(2): Definició d'esquelet Audiovisual
Tutorial Modelització 3D i texturització Audiovisual
Tutorial Modelización 3D y texturización Audiovisual
Modelatge 3D i texturització. Materials Audiovisual
Modelización 3D y Texturización. Desplegado UV Audiovisual
Modelización 3D y Texturización. Mapeado Audiovisual
Modelización 3D y Texturización. Pintado Audiovisual
Modelización 3D y Texturización. Introducción Audiovisual
Modelización 3D y Texturización. Materiales Audiovisual
Modelatge 3D i texturització. Desplegament UV Audiovisual
Modelatge 3D i Texturització. Pintada Audiovisual
Modelatge 3D i texturització. Introducció Audiovisual
Modelatge 3D i Texturització. Mapatge Audiovisual

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En la UOC, la evaluación generalmente es virtual. Se estructura en torno a la evaluación continua, que incluye diferentes actividades o retos; la evaluación final, que se lleva a cabo mediante pruebas o exámenes, y el trabajo final de la titulación.

Las actividades o pruebas de evaluación pueden ser escritas y/o audiovisuales, con preguntas aleatorias, pruebas orales síncronas o asíncronas, etc., de acuerdo con lo que decida cada equipo docente. Los trabajos finales representan el cierre de un proceso formativo que implica la realización de un trabajo original y tutorizado que tiene como objetivo demostrar la adquisición competencial hecha a lo largo del programa.

Para verificar la identidad del estudiante y la autoría de las pruebas de evaluación, la UOC se reserva la potestad de aplicar diferentes sistemas de reconocimiento de la identidad y de detección del plagio. Con este objetivo, la UOC puede llevar a cabo grabación audiovisual o usar métodos o técnicas de supervisión durante la ejecución de cualquier actividad académica.

Asimismo, la UOC puede exigir al estudiante el uso de dispositivos electrónicos (micrófonos, cámaras u otras herramientas) o software específico durante la evaluación. Es responsabilidad del estudiante asegurar que estos dispositivos funcionan correctamente.

El proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal del estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de las actividades académicas. La web sobre integridad académica y plagio de la UOC contiene información al respecto.

La falta de autenticidad en la autoría o de originalidad de las pruebas de evaluación; la copia o el plagio; la suplantación de identidad; la aceptación o la obtención de cualquier actividad académica a cambio o no de una contraprestación; la colaboración, el encubrimiento o el favorecimiento de la copia, o el uso de material, software o dispositivos no autorizados en el plan docente o el enunciado de la actividad académica, incluida la inteligencia artificial y la traducción automática, entre otras, son conductas irregulares en la evaluación que pueden tener consecuencias académicas y disciplinarias graves.

Estas conductas irregulares pueden conllevar el suspenso (D/0) en las actividades evaluables definidas en el plan docente -incluidas las pruebas finales- o en la calificación final de la asignatura, ya sea porque se han utilizado materiales, software o dispositivos no autorizados durante las pruebas (como el uso de inteligencia artificial no permitida, redes sociales o buscadores de información en internet), porque se han copiado fragmentos de texto de una fuente externa (internet, apuntes, libros, artículos, trabajos o pruebas de otros estudiantes, etc.) sin la citación correspondiente, por la compraventa de actividades académicas, o porque se ha llevado a cabo cualquier otra conducta irregular.

Asimismo, y de acuerdo con la normativa académica, las conductas irregulares en la evaluación también pueden dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y a la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda, de conformidad con lo establecido en la normativa de convivencia de la UOC.

En el marco del proceso de evaluación, la UOC se reserva la potestad de:

  • Solicitar al estudiante que acredite su identidad según lo establecido en la normativa académica.
  • Solicitar al estudiante que acredite la autoría de su trabajo a lo largo de todo el proceso de evaluación, tanto en la evaluación continua como en la evaluación final, a través de una entrevista oral síncrona, que puede ser objeto de grabación audiovisual, o por los medios establecidos por la UOC. Estos medios tienen el objetivo de verificar los conocimientos y las competencias que garanticen la identidad del estudiante. Si no es posible garantizar que el estudiante es el autor de la prueba, esta puede ser calificada con una D, en el caso de la evaluación continua, o con un suspenso, en el caso de la evaluación final.

Inteligencia artificial en el marco de la evaluación

La UOC reconoce el valor y el potencial de la inteligencia artificial (IA) en el ámbito educativo y, a su vez, pone de manifiesto los riesgos que supone si no se utiliza de forma ética, crítica y responsable. En este sentido, en cada actividad de evaluación se informará al estudiantado sobre las herramientas y los recursos de IA que se pueden utilizar y en qué condiciones. Por su parte, el estudiantado se compromete a seguir las indicaciones de la UOC a la hora de realizar las actividades de evaluación y de citar las herramientas utilizadas y, concretamente, a identificar los textos o imágenes generados por sistemas de IA, los cuales no podrá presentar como si fueran propios.

Respecto a usar o no la IA para resolver una actividad, el enunciado de las actividades de evaluación indica las limitaciones en el uso de estas herramientas. Debe tenerse en cuenta que usarlas de manera inadecuada, como por ejemplo en actividades en las que no están permitidas o no citarlas en las actividades en las que sí lo están, puede considerarse una conducta irregular en la evaluación. En caso de duda, se recomienda que, antes entregar la actividad, se haga llegar una consulta al profesorado colaborador del aula.

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La asignatura solo puede aprobarse con el seguimiento y la superación de la evaluación continua (EC). La calificación final de la asignatura es la nota obtenida en la EC.

 

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