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Consulta de los datos generales Descripción La asignatura en el conjunto del plan de estudios Información previa a la matrícula Objetivos y competencias Contenidos Consulta de los recursos de aprendizaje de la UOC para la asignatura Información adicional sobre los recursos de aprendizaje y herramientas de apoyo Informaciones sobre la evaluación en la UOC Consulta del modelo de evaluación | |||||
Este es el plan docente de la asignatura para el segundo semestre del curso 2023-2024. Podéis consultar si la asignatura se ofrece este semestre en el espacio del campus Más UOC / La universidad / Planes de estudios). Una vez empiece la docencia, tenéis que consultarlo en el aula. El plan docente puede estar sujeto a cambios. | |||||
Tomando como caso de estudio la obra de Joan Miró, esta asignatura examinará el desarrollo de la pintura y la escultura del siglo XX. Pondremos el énfasis en los lenguajes formales de Miró: sus respuestas a toda una serie de estrategias visuales de vanguardia que van desde la cuadrícula cubista a los campos cromáticos de Matisse, pasando por las estructuras de notación del Dadà francés; su concepción de "écriture" y "peinture-poésie;" y su papel fundamental en el desarrollo de biomorfisme en el arte moderno.. Las aportaciones de Miró como pintor se analizarán en relación a su trabajo en otros medios, incluyendo la manera en qué amplió y renovó la tradición de la escultura moderna y como empujó las artes gráficas hacia nuevas direcciones. En todo momento, analizaremos las constantes revisiones de sus propios lenguajes formales: el rechazo a la no objetividad como "vacío"; su célebre deseo de "asesinar" la pintura; su regreso parcial a mediados de la década de 1930 a los legados del ilusionismo occidental; su compromiso con la cultura de masas; la función del dibujo en su práctica artística; y 'uso de nuevas y poco ortodoxas técnicas a lo largo de toda su carrera.
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Asignatura optativa, que forma parte de la especialidad en Arte. | |||||
En esta asignatura utilizamos como material de estudio textos de los mejores especialistas en la obra de Miró en el idioma original. Siempre que es posible ofrecemos también las traducciones al catalán y/o castellano, pero no siempre existen dichas traducciones, por lo que encontrareis textos en catalán, castellano, francés e inglés. |
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El principal objetivo de esta asignatura es dar al estudiante las claves interpretativas para poder valorar críticamente los aspectos estéticos y artísticos del arte del siglo XX, siempre teniendo muy presentes los condicionantes históricos, políticos y sociales. Además, esta asignatura proporcionará al estudiante un marco desde el cual acercarse a la obra de Joan Miró y entender los diálogos, conexiones e intercambios entre Miró y otros artistas claves del siglo XX. Por esta razón, a partir del análisis de las producciones culturales, se pretende que el estudiante sea capaz de desarrollar reflexiones críticas y de aplicar métodos de análisis en el ámbito de la producción artística. Competencias
Competencias básicas: - Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones -y los conocimientos y motivos más recientes que los sustentan- a públicos especializados y no especializados de una manera clara y sin ambigüedades. Competencias transversales - Capacidad para analizar e interpretar materiales de naturaleza compleja y a menudo ambigua, y sintetizar ideas y argumentaciones relativas a los objetos de estudio y a los debates y problemáticas relevantes, y comunicarlos de manera clara, rigurosa y precisa. Competencias específicas - Valorar críticamente los objetos de estudio de las disciplinas humanísticas así como las ideas y los juicios, propios y ajenos, sobre estos objetos, a partir del conocimiento de los debates y problemáticas en el seno de estas disciplinas. - Analizar la evolución de las artes plásticas, escénicas y audiovisuales desde la modernidad hasta la posmodernidad, y relacionar los problemas que plantea esta evolución con las principales corrientes de pensamiento de los siglos XX y XXI. |
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Esta asignatura lo hemos dividido en varias secciones temáticas de la práctica artística de Miró. A pesar de que la estructura general del curso es cronológica, se pretende evaluar aspectos específicos del trabajo de Miró en toda su carrera. Actividad 1: "Un catalán internacional" La primera parte de la asignatura examina la identidad autoproclamada de Miró como "Català internacional" en los años 1915-1922, concluyendo con su obra La Masía (1921-22, National Gallery of Are, Washington, DC), la suma de la producción artística temprana de Miró. El contexto nativo de los primeros trabajos de Miró se examina con profundidad: su compromiso con los aspectos del Novecentismo catalán; la agenda nacionalista de la vanguardia catalana y su relación con las tradiciones locales; el impacto del arte europeo avanzado en Barcelona durante los años de la Primera Guerra Mundial; y el papel de los primeros dos viajes de Miró a París, en 1920 y 1921, respectivamente. Las lecturas de esta actividad os ayudarán a comprender el contexto histórico, cultural y artístico en el cual se desarrollaron los primeros años de Joan Miró, en una ciudad como Barcelona, que se movía entre el Novecentismo y las vanguardias internacionales, así como qué era el contexto que se encontró el joven Miró al llegar a París. Actividad 2: "Cubismo y Collage" En esta segunda unidad examinaremos las respuestas de Miró a las condiciones estructurales de la pintura cubista francesa en las décadas de 1910 y 1920, así como el suyo os del collage como elemento central de su práctica artística. Más adelante, el 1927, Miró afirmó que quería “asesinar la pintura” momento en el cual empezó a usar la técnica del collage a partir de enganchar elementos y materiales diversos en sus obras. El collage proporcionará a Miró el camino para llegar a la técnica del ensamblaje, en cierto modo un tipo de collage, pero ya no enganchando papeles y cartones sino todo tipo de materiales y de objetos. La técnica del collage se originó en el movimiento del cubismo, del cual estudiaremos las implicaciones semiológicas examinándolas en relación con el desarrollo de un lenguaje de signos por Miró. También se analiza la evolución de la técnica y el uso del collage a partir del estudio de obra de artistas coetáneos a Miró. Actividad 3: El surrealismo y las nuevas prácticas artísticas" A la tercera actividad de la asignatura analizaremos la compleja relación de Miró con el movimiento surrealista. Examinaremos en profundidad los principios fundacionales del Surrealismo así como la concepción de Miró de "peinture-poesie" y su estrecha relación con escritores y artistas surrealistas. La concepción de Miró de la pintura como un "campo magnético" en obras de mediados de los años 20 también se trabajarán en relación con los principios estructurales de la pintura como campo de color y se establecerán relaciones y conexiones entre diferentes obras de Miró de periodos diferentes con la voluntad de analizar y estudiar qué elementos se mantuvieron a lo largo del tiempo en su obra. Analizaremos el diálogo constante entre "pintura" y "antipintura" en la práctica artista de Miró, focalizándonos especialmente las series entre 1927 y 1936. Finalmente, el famoso posicionamiento de Miró el 1927 que hemos estudiado en la anterior unidad en el cual quería "Asesinar la pintura" se discute en relación con el nihilismo estético surrealista y el concepto de anti-pintura, con precedentes a la serie de collages "guitarra" de Picasso de 1926. Actividad 4: "Miró experimental: décadas 1959, 60 y 70 En la última actividad de la asignatura examinamos el impacto del innovador lenguaje visual de Miró en el desarrollo internacional del arte moderno . El "biomorfisme" de Miró se considera en primer lugar en el contexto de la vanguardia surrealista y el reagrupamiento de los abstraccionistas a París a finales de los años veinte y principios de los años treinta (los grupos "Arte Concret", "Círculo te Carré", "Abstraction-Création"). Mostraremos la influencia del trabajo de Miró sobre el arte europeo de posguerra en España y Francia (el grupo Dado al Siete, Manolo Millares) y sobre el desarrollo de la Escuela de Nueva York (Robert Motherwell , Arshille Gorky, Adolph Gottlieb, Mark Rothko, Jackson Pollock, et al.). Veremos como Miró incidió en el arte americano y también como se establecieron vasos comunicantes a partir de los años 50 y 60. La constante presión que Miró planteó a la idea de "*belle peinture" a lo largo de su carrera se discute en relación con su trabajo sobre "Teles Cremades", "Sobreteixims", y una serie de telas "*detourned" que Miró ejecutó en los años 50, los 60 y los 70. |
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El estudiante dispone en el apartado Materiales y fuentes las lecturas de la asignatura en formato pdf . También las encontraréis referenciadas en cada unidad y actividad . Con estas lecturas obligatorias, formadas por una selección de artículos académicos o capítulos de libros especializados , trabajaremos la asignatura. En esta asignatura utilizamos como material de estudio textos de los mejores especialistas en la obra de Miró en el idioma original. Siempre que es posible ofrecemos también las traducciones al catalán y/o castellano, pero no siempre existen las traducciones, por lo que podéis encontrar textos en catalán, castellano, francés e inglés. Estas lecturas, de autores y estilos muy diversos, no pretenden en ningún momento ser un estudio exhaustivo, lineal y enciclopédico del desarrollo y acontecer artístico del se siglo XX y/o de la figura de Joan Miró. Más bien son textos sugerentes, donde podréis encontrar respuestas pero que sobre todo esperamos que os provoquen nuevas preguntas que os abren la posibilidad de caminos personales de estudio . IMPORTANTE: |
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En la UOC, la evaluación generalmente es virtual. Se estructura en torno a la evaluación continua, que incluye diferentes actividades o retos; la evaluación final, que se lleva a cabo mediante pruebas o exámenes, y el trabajo final de la titulación. Las actividades o pruebas de evaluación pueden ser escritas y/o audiovisuales, con preguntas aleatorias, pruebas orales síncronas o asíncronas, etc., de acuerdo con lo que decida cada equipo docente. Los trabajos finales representan el cierre de un proceso formativo que implica la realización de un trabajo original y tutorizado que tiene como objetivo demostrar la adquisición competencial hecha a lo largo del programa. Para verificar la identidad del estudiante y la autoría de las pruebas de evaluación, la UOC se reserva la potestad de aplicar diferentes sistemas de reconocimiento de la identidad y de detección del plagio. Con este objetivo, la UOC puede llevar a cabo grabación audiovisual o usar métodos o técnicas de supervisión durante la ejecución de cualquier actividad académica. Asimismo, la UOC puede exigir al estudiante el uso de dispositivos electrónicos (micrófonos, cámaras u otras herramientas) o software específico durante la evaluación. Es responsabilidad del estudiante asegurar que estos dispositivos funcionan correctamente. El proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal del estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de las actividades académicas. La web sobre integridad académica y plagio de la UOC contiene información al respecto. La falta de autenticidad en la autoría o de originalidad de las pruebas de evaluación; la copia o el plagio; la suplantación de identidad; la aceptación o la obtención de cualquier actividad académica a cambio o no de una contraprestación; la colaboración, el encubrimiento o el favorecimiento de la copia, o el uso de material, software o dispositivos no autorizados en el plan docente o el enunciado de la actividad académica, incluida la inteligencia artificial y la traducción automática, entre otras, son conductas irregulares en la evaluación que pueden tener consecuencias académicas y disciplinarias graves. Estas conductas irregulares pueden conllevar el suspenso (D/0) en las actividades evaluables definidas en el plan docente -incluidas las pruebas finales- o en la calificación final de la asignatura, ya sea porque se han utilizado materiales, software o dispositivos no autorizados durante las pruebas (como el uso de inteligencia artificial no permitida, redes sociales o buscadores de información en internet), porque se han copiado fragmentos de texto de una fuente externa (internet, apuntes, libros, artículos, trabajos o pruebas de otros estudiantes, etc.) sin la citación correspondiente, por la compraventa de actividades académicas, o porque se ha llevado a cabo cualquier otra conducta irregular. Asimismo, y de acuerdo con la normativa académica, las conductas irregulares en la evaluación también pueden dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y a la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda, de conformidad con lo establecido en la normativa de convivencia de la UOC. En el marco del proceso de evaluación, la UOC se reserva la potestad de:
Inteligencia artificial en el marco de la evaluación La UOC reconoce el valor y el potencial de la inteligencia artificial (IA) en el ámbito educativo y, a su vez, pone de manifiesto los riesgos que supone si no se utiliza de forma ética, crítica y responsable. En este sentido, en cada actividad de evaluación se informará al estudiantado sobre las herramientas y los recursos de IA que se pueden utilizar y en qué condiciones. Por su parte, el estudiantado se compromete a seguir las indicaciones de la UOC a la hora de realizar las actividades de evaluación y de citar las herramientas utilizadas y, concretamente, a identificar los textos o imágenes generados por sistemas de IA, los cuales no podrá presentar como si fueran propios. Respecto a usar o no la IA para resolver una actividad, el enunciado de las actividades de evaluación indica las limitaciones en el uso de estas herramientas. Debe tenerse en cuenta que usarlas de manera inadecuada, como por ejemplo en actividades en las que no están permitidas o no citarlas en las actividades en las que sí lo están, puede considerarse una conducta irregular en la evaluación. En caso de duda, se recomienda que, antes entregar la actividad, se haga llegar una consulta al profesorado colaborador del aula. |
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