• Descripción

Esta asignatura da a conocer un sector constantemente en transformación como es el de las artes en vivo, entendidas como aquellas que incluyen todas las artes escénicas y performativas, así como procesos experimentales y prácticas experienciales.

• La asignatura en el conjunto del plan de estudios

La asignatura Artes en vivo pertenece al bloque de optativas del Plan de Estudios del Master en Gestión cultural UOC-UdG. Temáticamente se relaciona con otras asignaturas relacionadas con las Industrias culturales, como El sector de las artes plásticas y visuales, Letras y sector editorial y La industria audiovisual. En conjunto conforman un cuerpo sólido para aquellas personas que quieren especializarse en la gestión cultural. El complemento con el resto de las asignaturas, y la propia Artes en vivo, proporcionan las herramientas más adecuadas para acceder al mundo laboral del gestor cultural de hoy desde cualquiera de sus posibilidades. Tiene asignados 5 créditos ECTS y una carga lectiva de 125 horas.

• Campos profesionales en el que se proyecta

El seguimiento de esta asignatura permite a la/el estudiante poder asumir diferentes roles en el ámbito de las artes en vivo.

1. Académica. Investigación sobre los modos de organización y producción (la cuestión de la autoría, las prácticas colaborativas, las prácticas colectivas, las industrias creativas, la gestión comunitaria, la relación "economía - cultura"); el tema de la co-creación, la participación y la transformación de la mirada del espectador; las prácticas instituyentes (reformular las relaciones entre crítica e institución); el papel de los Media, etc.
2. Gestora y productora. Producción ejecutiva, planificación económica, gestión de subvenciones y patrocinios. Eso implica trabajar tanto en el sector público como en el privado: en compañías artísticas, centros de producción y exhibición, empresas productoras, festivales, ferias¿
3. Responsable de comunicación. Asesoría y aplicación de un plan de comunicación para un proyecto escénico de una institución, festival, muestra y compañía: diseño de la imagen corporativa, prensa, comunicación digital, diseño de las estrategias y plan de actuación.
4. Programadora (comisaria). Comisariar programaciones de artes en vivo teniendo en cuenta todos los factores que intervienen: propuestas artísticas - espacio necesidades-técnicas- financiación- público al que nos dirigimos).

• Conocimientos previos

Se puede acceder a la asignatura sin un conocimiento específico previo. El contenido se puede trabajar desde una formación básica de grado en diferentes especialidades o desde la experiencia profesional.

No obstante, se recomienda haber cursado el primer bloc obligatorio del Master en Gestión Cultural .

• Información previa a la matrícula

• Objetivos y competencias

La asignatura pretende ofrecer una panorámica de los diferentes ámbitos de las artes en vivo, para que la/el estudiante adquiera las competencias necesarias para desarrollarse en el mundo profesional.

Objetivos:

1. Visualizar una panorámica general de las prácticas discursivas y materiales inscritas en las artes escénicas y performativas (en ese ejercicio de desapropiación de la cultura).
2. Conocer el mapa de las estructuras de creación y producción tanto institucionales como independientes o auto-gestionadas.
3. Reflexionar sobre cuestiones básicas pero muy importantes como ¿por qué hacer algo? ¿Para quién? Y ¿Cuáles son los objetivos? Esto es, una reflexión sobre el papel de las instituciones y las iniciativas independientes.
4. Entender el proceso de producción de una muestra de artes en vivo: recursos técnicos, recursos humanos y económicos. 
5. Conocer las vías de financiación en el ámbito público (subvenciones y co-producciones) y en el ámbito privado (patrocinio y micro-mecenazgo).
6. Adquirir las competencias para diseñar un proyecto de artes en vivo en su totalidad: la programación, la producción y la comunicación.
7. Reflexionar sobre el papel que el gestor cultural tiene en la sociedad: la capacidad de inventar y transformar formas de gestión y organización, defendiendo el conocimiento y la experiencia ante situaciones laborales precarias, reforzando las relaciones afectivas y entendiendo (y aprendiendo) que el fracaso también forma parte de nuestro aprendizaje continuo en la práctica cultural.

Durante la asignatura se trabajan las siguientes competencias:

1. Competencia avanzada para reconocer las especificidades de los distintos sectores culturales y creativos y su aplicación en las acciones propias de la gestión cultural.
2. Competencia para incorporarse y adaptarse a una función de gestión cultural en diferentes ámbitos, contextos y niveles  con creatividad e innovación y respetando la diversidad cultural y las diferentes expresiones culturales.
3. Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.
4. Competencia para identificar necesidades, situaciones, problemáticas y oportunidades culturales del entorno que requieran una intervención profesional y especializada.

Con ello se pretenden alcanzar las siguientes capacidades:

1. Capacidad de reconocer las transformaciones en las artes en vivo, prácticas escénicas y performativas, y con ellas, la gestión del tejido del que forman parte. 
   
2. Capacidad de intervenir críticamente en la relación entre prácticas artísticas, instituciones, sociedad y mercado - desde el conocimiento-, y reflexionar sobre el potencial transformador de la cultura en el plano de lo cotidiano.
3. Capacidad para proyectar nuevas perspectivas y retos en el ámbito profesional.

• Contenidos

Además del contenido del diagrama, la/el estudiante deberá trabajar con los siguientes contenidos:

• Artículo "En defensa del arte del performance" de Guillermo Gómez-Peña. Colectivo La Pocha Nostra.
• El conjunto de artículos de "La danza del futuro" ubicados en el blog del centro de creación El Graner (Barcelona).
• Modelo de presupuesto de un proyecto escénico. 
• Modelo de contrato de una compañía.
• Ficha técnica de una producción de una compañía y de un espacio escénico.
• Hoja de ruta de una compañía en gira.
• Artículo "La economía de la cultura no existe" de Rubén Martínez.
• Artículo "Dando lugar al deseo" de Sol Henaro.
• Artículo "Retrato del artista como trabajador" de Dieter Lesage.

• Consulta de los recursos de aprendizaje de la UOC para la asignatura

• Información adicional sobre los recursos de aprendizaje y herramientas de apoyo

Los materiales de la asignatura son los textos desplegados en el diagrama. Como herramientas de apoyo, la/el estudiante encontrará varios textos en cada una de las PEC's, documentos relacionados con las tareas de producción, la bibliografía recomendada y el seguimiento del aula.

• Informaciones sobre la evaluación en la UOC

En la UOC, la evaluación generalmente es virtual. Se estructura en torno a la evaluación continua, que incluye diferentes actividades o retos; la evaluación final, que se lleva a cabo mediante pruebas o exámenes, y el trabajo final de la titulación.

Las actividades o pruebas de evaluación pueden ser escritas y/o audiovisuales, con preguntas aleatorias, pruebas orales síncronas o asíncronas, etc., de acuerdo con lo que decida cada equipo docente. Los trabajos finales representan el cierre de un proceso formativo que implica la realización de un trabajo original y tutorizado que tiene como objetivo demostrar la adquisición competencial hecha a lo largo del programa.

Para verificar la identidad del estudiante y la autoría de las pruebas de evaluación, la UOC se reserva la potestad de aplicar diferentes sistemas de reconocimiento de la identidad y de detección del plagio. Con este objetivo, la UOC puede llevar a cabo grabación audiovisual o usar métodos o técnicas de supervisión durante la ejecución de cualquier actividad académica.

Asimismo, la UOC puede exigir al estudiante el uso de dispositivos electrónicos (micrófonos, cámaras u otras herramientas) o software específico durante la evaluación. Es responsabilidad del estudiante asegurar que estos dispositivos funcionan correctamente.

El proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal del estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de las actividades académicas. La web sobre integridad académica y plagio de la UOC contiene información al respecto.

La falta de autenticidad en la autoría o de originalidad de las pruebas de evaluación; la copia o el plagio; la suplantación de identidad; la aceptación o la obtención de cualquier actividad académica a cambio o no de una contraprestación; la colaboración, el encubrimiento o el favorecimiento de la copia, o el uso de material, software o dispositivos no autorizados en el plan docente o el enunciado de la actividad académica, incluida la inteligencia artificial y la traducción automática, entre otras, son conductas irregulares en la evaluación que pueden tener consecuencias académicas y disciplinarias graves.

Estas conductas irregulares pueden conllevar el suspenso (D/0) en las actividades evaluables definidas en el plan docente -incluidas las pruebas finales- o en la calificación final de la asignatura, ya sea porque se han utilizado materiales, software o dispositivos no autorizados durante las pruebas (como el uso de inteligencia artificial no permitida, redes sociales o buscadores de información en internet), porque se han copiado fragmentos de texto de una fuente externa (internet, apuntes, libros, artículos, trabajos o pruebas de otros estudiantes, etc.) sin la citación correspondiente, por la compraventa de actividades académicas, o porque se ha llevado a cabo cualquier otra conducta irregular.

Asimismo, y de acuerdo con la normativa académica, las conductas irregulares en la evaluación también pueden dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y a la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda, de conformidad con lo establecido en la normativa de convivencia de la UOC.

En el marco del proceso de evaluación, la UOC se reserva la potestad de:

• Solicitar al estudiante que acredite su identidad según lo establecido en la normativa académica.
• Solicitar al estudiante que acredite la autoría de su trabajo a lo largo de todo el proceso de evaluación, tanto en la evaluación continua como en la evaluación final, a través de una entrevista oral síncrona, que puede ser objeto de grabación audiovisual, o por los medios establecidos por la UOC. Estos medios tienen el objetivo de verificar los conocimientos y las competencias que garanticen la identidad del estudiante. Si no es posible garantizar que el estudiante es el autor de la prueba, esta puede ser calificada con una D, en el caso de la evaluación continua, o con un suspenso, en el caso de la evaluación final.

Inteligencia artificial en el marco de la evaluación

La UOC reconoce el valor y el potencial de la inteligencia artificial (IA) en el ámbito educativo y, a su vez, pone de manifiesto los riesgos que supone si no se utiliza de forma ética, crítica y responsable. En este sentido, en cada actividad de evaluación se informará al estudiantado sobre las herramientas y los recursos de IA que se pueden utilizar y en qué condiciones. Por su parte, el estudiantado se compromete a seguir las indicaciones de la UOC a la hora de realizar las actividades de evaluación y de citar las herramientas utilizadas y, concretamente, a identificar los textos o imágenes generados por sistemas de IA, los cuales no podrá presentar como si fueran propios.

Respecto a usar o no la IA para resolver una actividad, el enunciado de las actividades de evaluación indica las limitaciones en el uso de estas herramientas. Debe tenerse en cuenta que usarlas de manera inadecuada, como por ejemplo en actividades en las que no están permitidas o no citarlas en las actividades en las que sí lo están, puede considerarse una conducta irregular en la evaluación. En caso de duda, se recomienda que, antes entregar la actividad, se haga llegar una consulta al profesorado colaborador del aula.

• Consulta del modelo de evaluación