Las artes en vivo: las artes escénicas y performativas Código:  M7.310    :  5
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Este es el plan docente de la asignatura para el segundo semestre del curso 2023-2024. Podéis consultar si la asignatura se ofrece este semestre en el espacio del campus Más UOC / La universidad / Planes de estudios). Una vez empiece la docencia, tenéis que consultarlo en el aula. El plan docente puede estar sujeto a cambios.

Esta asignatura da a conocer un sector constantemente en transformación como es el de las artes en vivo, entendidas como aquellas que incluyen todas las artes escénicas y performativas, así como procesos experimentales y prácticas experienciales.

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La asignatura Artes en vivo pertenece al bloque de optativas del Plan de Estudios del Master en Gestión cultural UOC-UdG. Temáticamente se relaciona con otras asignaturas relacionadas con las Industrias culturales, como El sector de las artes plásticas y visuales, Letras y sector editorial y La industria audiovisual. En conjunto conforman un cuerpo sólido para aquellas personas que quieren especializarse en la gestión cultural. El complemento con el resto de las asignaturas, y la propia Artes en vivo, proporcionan las herramientas más adecuadas para acceder al mundo laboral del gestor cultural de hoy desde cualquiera de sus posibilidades. Tiene asignados 5 créditos ECTS y una carga lectiva de 125 horas.

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El seguimiento de esta asignatura permite a la/el estudiante poder asumir diferentes roles en el ámbito de las artes en vivo.



  1. Académica. Investigación sobre los modos de organización y producción (la cuestión de la autoría, las prácticas colaborativas, las prácticas colectivas, las industrias creativas, la gestión comunitaria, la relación "economía - cultura"); el tema de la co-creación, la participación y la transformación de la mirada del espectador; las prácticas instituyentes (reformular las relaciones entre crítica e institución); el papel de los Media, etc.
  2. Gestora y productora. Producción ejecutiva, planificación económica, gestión de subvenciones y patrocinios. Eso implica trabajar tanto en el sector público como en el privado: en compañías artísticas, centros de producción y exhibición, empresas productoras, festivales, ferias¿
  3. Responsable de comunicación. Asesoría y aplicación de un plan de comunicación para un proyecto escénico de una institución, festival, muestra y compañía: diseño de la imagen corporativa, prensa, comunicación digital, diseño de las estrategias y plan de actuación.
  4. Programadora (comisaria). Comisariar programaciones de artes en vivo teniendo en cuenta todos los factores que intervienen: propuestas artísticas - espacio necesidades-técnicas- financiación- público al que nos dirigimos).

 

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Se puede acceder a la asignatura sin un conocimiento específico previo. El contenido se puede trabajar desde una formación básica de grado en diferentes especialidades o desde la experiencia profesional.

No obstante, se recomienda haber cursado el primer bloc obligatorio del Master en Gestión Cultural .

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Esta asignatura se imparte en el segundo semestre del año lectivo.

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La asignatura pretende ofrecer una panorámica de los diferentes ámbitos de las artes en vivo, para que la/el estudiante adquiera las competencias necesarias para desarrollarse en el mundo profesional.

Objetivos:

  1. Visualizar una panorámica general de las prácticas discursivas y materiales inscritas en las artes escénicas y performativas (en ese ejercicio de desapropiación de la cultura).
  2. Conocer el mapa de las estructuras de creación y producción tanto institucionales como independientes o auto-gestionadas.
  3. Reflexionar sobre cuestiones básicas pero muy importantes como ¿por qué hacer algo? ¿Para quién? Y ¿Cuáles son los objetivos? Esto es, una reflexión sobre el papel de las instituciones y las iniciativas independientes.
  4. Entender el proceso de producción de una muestra de artes en vivo: recursos técnicos, recursos humanos y económicos. 
  5. Conocer las vías de financiación en el ámbito público (subvenciones y co-producciones) y en el ámbito privado (patrocinio y micro-mecenazgo).
  6. Adquirir las competencias para diseñar un proyecto de artes en vivo en su totalidad: la programación, la producción y la comunicación.
  7. Reflexionar sobre el papel que el gestor cultural tiene en la sociedad: la capacidad de inventar y transformar formas de gestión y organización, defendiendo el conocimiento y la experiencia ante situaciones laborales precarias, reforzando las relaciones afectivas y entendiendo (y aprendiendo) que el fracaso también forma parte de nuestro aprendizaje continuo en la práctica cultural.

Durante la asignatura se trabajan las siguientes competencias:

  1. Competencia avanzada para reconocer las especificidades de los distintos sectores culturales y creativos y su aplicación en las acciones propias de la gestión cultural.
  2. Competencia para incorporarse y adaptarse a una función de gestión cultural en diferentes ámbitos, contextos y niveles  con creatividad e innovación y respetando la diversidad cultural y las diferentes expresiones culturales.
  3. Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio.
  4. Competencia para identificar necesidades, situaciones, problemáticas y oportunidades culturales del entorno que requieran una intervención profesional y especializada.

Con ello se pretenden alcanzar las siguientes capacidades:

  1. Capacidad de reconocer las transformaciones en las artes en vivo, prácticas escénicas y performativas, y con ellas, la gestión del tejido del que forman parte. 
  2. Capacidad de intervenir críticamente en la relación entre prácticas artísticas, instituciones, sociedad y mercado - desde el conocimiento-, y reflexionar sobre el potencial transformador de la cultura en el plano de lo cotidiano.
  3. Capacidad para proyectar nuevas perspectivas y retos en el ámbito profesional.

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Además del contenido del diagrama, la/el estudiante deberá trabajar con los siguientes contenidos:


 

  • Artículo "En defensa del arte del performance" de Guillermo Gómez-Peña. Colectivo La Pocha Nostra.
  • El conjunto de artículos de "La danza del futuro" ubicados en el blog del centro de creación El Graner (Barcelona).
  • Modelo de presupuesto de un proyecto escénico. 
  • Modelo de contrato de una compañía.
  • Ficha técnica de una producción de una compañía y de un espacio escénico.
  • Hoja de ruta de una compañía en gira.
  • Artículo "La economía de la cultura no existe" de Rubén Martínez.
  • Artículo "Dando lugar al deseo" de Sol Henaro.
  • Artículo "Retrato del artista como trabajador" de Dieter Lesage.

 

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La reconquista de la relevancia y la autonomía en la gestión XML
La reconquista de la relevancia y la autonomía en la gestión DAISY
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Reflexiones sobre la gestión de personas y su evolución XML
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La gerencia y toma de decisiones en las artes escénicas XML
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Gestionando las artes en vivo Audiovisual
La importancia de la dirección artística Audiovisual
Los públicos de la cultura Audiovisual
Desde la mirada del artista Audiovisual

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Los materiales de la asignatura son los textos desplegados en el diagrama. Como herramientas de apoyo, la/el estudiante encontrará varios textos en cada una de las PEC's, documentos relacionados con las tareas de producción, la bibliografía recomendada y el seguimiento del aula.

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El proceso de evaluación se fundamenta en el trabajo personal del estudiante y presupone la autenticidad de la autoría y la originalidad de los ejercicios realizados.

La falta de autenticidad en la autoría o de originalidad de las pruebas de evaluación; la copia o el plagio; el intento fraudulento de obtener un resultado académico mejor; la colaboración, el encubrimiento o el favorecimiento de la copia, o la utilización de material, software o dispositivos no autorizados durante la evaluación, entre otras, son conductas irregulares en la evaluación que pueden tener consecuencias académicas y disciplinarias graves.

Estas conductas irregulares pueden comportar el suspenso (D/0) en las actividades evaluables que se definan en el plan docente -incluidas las pruebas finales- o en la calificación final de la asignatura, sea porque se han utilizado materiales, software o dispositivos no autorizados durante las pruebas, como por ejemplo redes sociales o buscadores de información en internet, porque se han copiado fragmentos de texto de una fuente externa (internet, apuntes, libros, artículos, trabajos o pruebas de otros estudiantes, etc.) sin la citación correspondiente, o porque se ha llevado a cabo cualquier otra conducta irregular.

Así mismo, y de acuerdo con la normativa académica, las conductas irregulares en la evaluación también pueden dar lugar a la incoación de un procedimiento disciplinario y a la aplicación, si procede, de la sanción que corresponda, de conformidad con lo establecido en la normativa de convivencia de la UOC.

En el marco del proceso de evaluación, la UOC se reserva la potestad de:

  • Solicitar al estudiante que acredite su identidad según lo establecido en la normativa académica.
  • Solicitar al estudiante que acredite la autoría de su trabajo a lo largo de todo el proceso de evaluación, tanto evaluación continua como evaluación final, por medio de una prueba oral o los medios síncronos o asíncronos que establezca la universidad. Estos medios tendrán por objeto verificar los conocimientos y las competencias que garanticen la autoría; en ningún caso implicarán una segunda evaluación. Si no es posible garantizar la autoría del estudiante, la prueba será calificada con D, en el caso de la evaluación continua, o con un Suspenso, en el caso de la evaluación final.

    A estos efectos, la UOC puede exigir al estudiante el uso de un micrófono, una cámara u otras herramientas durante la evaluación; será responsabilidad del estudiante asegurar que tales dispositivos funcionan correctamente.

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La asignatura solo puede aprobarse con el seguimiento y la superación de la evaluación continua (EC). La calificación final de la asignatura es la nota obtenida en la EC.

 

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