![]() | |
L'estètica hacker |
|
Tot un seguit d’obres de Net.art es podrien integrar dins l’apartat de hacktivistes, en el sentit de l’actitud i el compromís polític envers la creació artística, o per l’anàlisi crítica que fan de la pròpia xarxa. Anem a comentar algunes de les més significatives que, de retruc, ens mostraran els principals aspectes de l’estètica artivista. Cal començar per Heath Bunting [1] que, juntament amb Vuk Cosic, és el hacker i activista per excel·lència d'Internet. Les seves activitats abasten des de graffiti, ràdio pirata, performances, intervencions públiques... És el responsable d'irational.org i de cibercafe, una BBS per a l'art i el hacking. Al llarg de la seva trajectòria es veu una clara actitud contra els multimèdia, rebuig als plug-ins i a l'alta tecnologia. El seu projecte Visitor's Guide to London[2] (1995), presentada a la Documenta de Kassel, tot i estar feta amb un potent ordinador sembla que s'hagi utilitzat baixa tecnologia: originàriament va ser creat per a ser emmagatzemat en un disquet. Defineix aquesta guia com a «the official irationalists guide to London». L'obra està feta a partir de mapes d'imatge, totes elles bitmaps, que mostren llocs no turístics de la ciutat de Londres. Bunting recicla símbols i llenguatge de la societat electrònica a la recerca del seu propi llenguatge visual de navegació. A més, aquesta preferència per la baixa tecnologia l'ha dut a recollir i reciclar hardware real obsolet com mòdems i ordinadors dels contenidors. Explora, críticament, el concepte de la realitat urbana, en una exploració virtual amb diferents punts de vista, en una aproximació distanciada de la realitat. L’obra presenta vistes de la ciutat de Londres, en una estètica que tracta de reproduir la fotografia en blanc i negre sense massa detall. S’obre a l’internauta a través d’un portal amb una vista convencional de Londres, la vista del Parlament des de l’altra banda del riu. Hi ha a més algunes icones: un esquema amb els punts cardinals, com el que surt als mapes, una línia en forma de ziga-zaga, una figura humana. En accedir al símbol de l’orientació, apareix una estranya massa de claus angleses i alguns números. El simbolisme de la representació no és clar, ja que és evident que tot i que sembla mantenir el format que podríem pensar en una guia urbana penjada a Internet conté elements discordants. Fent clic sobre l’esquema amb la icona dels punts cardinals apareix una vista; també una sèrie de lletres que són les inicials de certs punts cardinals. D’aquesta manera cada vegada que fem clic en alguna de les lletres apareix una nova vista, com si ens traslladéssim per la ciutat. Les vistes són arquitectòniques, en general sense persones, encara que hi ha alguna excepció. La impressió que sembla voler transmetre és el passeig per una ciutat, de la mateixa forma que ho podríem fer en un autobús, fent fotografies a l’atzar. Però ja hem dit que per altra banda, hi ha elements estranys, inintel·ligibles o desconcertants. Per exemple, accedint a la icona de la figura humana, apareix en la mateixa estètica de blanc i negre símbols, uns ulls, una mà...; o fent clic sobre la silueta humana apareixen lletres que formen un missatge sense sentit, acompanyades de fletxes direccionals que no porten la navegació enlloc. L’estructura de l’obra però és senzilla; quan es progressa en una determinada direcció, després d’un cert nombre de fotografies, s’arriba a un final; cal escollir una nova direcció per seguir. Aquesta obra centra molt les preocupacions de Bunting; i la forma de treballar a la xarxa. No hi ha realment cooperació de l’internauta en la construcció de l’obra, ni aplica tecnologia o explora la ciberpercepció. De fet l’estructura és relativament simple, i els mitjans modestos. En canvi és important la connectivitat. Bunting pretén fer partícip l’usuari d’una exploració virtual per la ciutat, a l’atzar, de la mateixa manera que podria ser a la vida real, però amb la irrupció d’elements irracionals, que suggereixin una sensació d’estranyesa.El 1996, amb motiu d’una exposició a Hamburg, Daniel García Andújar comença a desenvolupar el projecte Technologies to the People [3] que, fins ara, s’ha presentat en diversos suports (la xarxa, cederom i instal·lacions), i on, amb ironia i amb l’ús d’estratègies de presentació de les noves tecnologies de la comunicació, qüestiona les promeses democràtiques i igualitàries d’aquests mitjans i critica la voluntat de control que amaguen rere la seva aparent transparència. Partint de la constatació que les noves tecnologies de la comunicació estan transformant la nostra experiència quotidiana, Daniel García Andújar crea una ficció amb la finalitat de conscienciar-nos de la realitat que ens envolta i de l’engany d’unes promeses de lliure elecció que esdevenen, irremissiblement, noves formes de control i desigualtat. Technologies to the People Ò és un work in progress, una metàfora sobre la utilització de les tecnologies, a més d’una provocació pública. «Estic creant una companyia virtual que només existeix com a projecte artístic, operant, en realitat, per a la resta de la societat. Technologies to the People Ò treballa amb la infrastructura mediàtica de les grans empreses i, com a part de la seva política de representació, patrocina esdeveniments artístics. Està adreçada a les persones de l’anomenat tercer món, així com als “sense llar”, els orfes, expatriats o els aturats, als grups marginals, als fugitius, als immigrants, als alcohòlics, als drogodependents, a la gent amb trastorns psíquics i a qualsevol que respongui a la descripció d’”indesitjable”, a tots aquells deslligats de la societat i incapaços de trobar un lloc segur on viure, a tots els que demanen almoina per a subsistir. Està adreçada a les persones a les que es nega l’accés a la nova societat de la informació i a les noves tecnologies, a tots els que viuen constrenyits pels límits que marquen noves i estranyes barreres. TTTP vol facilitar el teu accés a la societat de la informació. TTTP vol que més persones formin part de la xarxa. TTTP ha dissenyat i creat Street Access Machine Ò específicament per als grups minoritaris abans citats. La màquina està a la seva disposició les 24 hores del dia i es pot utilitzar amb qualsevol tarja de crèdit (ciberefectiu) [...] Amb només instal·lar el teu Street Access Machine Ò s’acabaran per sempre tots els problemes de la mendicitat. Les persones que vulguin donar diners només necessiten tenir una tarja de crèdit i especificar la quantitat de diner de la que estan disposats a prescindir. L’indigent pot llavors treure diners d’un caixer fent servir la seva Recovery Card Ò amb una contrasenya. Fàcil d’utilitzar i sense interessos. Un servei global de targes de crèdit per a tothom sense excepció».[4] La navegació per l’obra ens pot dur a WE ARE WATCHING YOU,[5] on, després d’un petit ensurt, ens adonem que l’agressió no és real, o bé ens podem trobar amb missatges com Et veiem, on sembla palès que no és l’usuari qui actua sobre les interfícies, sinó elles sobre l’usuari. També accedirem a portals d’entertainment i consum perquè no oblidem la base propagandística consumista del sistema que amenaça amb l’apropiació de qualsevol moviment artístic. No oblidem que el projecte es planteja com una reflexió en meitat d’un mar mort de deixalles consumistes. Els mots i les situacions esdevenen quasi bé sempre trampes que provoquen una certa frustració. Per exemple en el metrònom, la manipulator interficie machine:[6] la frustració és el fet inicial d’omplir qüestionaris amb dades avorrides[7] que et demana, l’efecte plaent és el del disseny gràfic final que has fet segons les dades introduïdes en el manipulador. Esdevé una crítica a tot un sistema de comunicació, l’excés del qual és caòtic. La màquina és un desencís, volem jugar amb alguna cosa, i no, el joc és omplir qüestionaris de qualsevol manera, això és jugar. El joc esdevé un joc identitari que aborda tota aquesta problemàtica a través d’inventar-se un mateix a través de dades estúpides. Mai sabem què ens espera a la pantalla següent. Amb tot, hi ha sorpreses divertides, sempre crítiques. Quan entrem a la pàgina Language (translation)[8] apareix una finestra que ens pregunta: no parlem el mateix llenguatge? Quan cliquem damunt de qualsevol de les banderetes d’idiomes diferents, un altre avis ens diu: LANGUAGE BARRIER...Only English translation free, els altres idiomes han de pagar per avançat!. A la fi, si cliquem sobre un llaç blau ens envia a una pàgina anglesa de viatges organitzats a l’estranger. A la pàgina LANGUAGE (property),[9] se’ns avisa que anem en compte ja que moltes frases que emprem normalment són Trade Marcs que pertanyen a qui les ha enregistrat al seu nom. Des la pàgina VIDEO COLLECTION[10] es poden enviar i veure treballs de vídeo, i a PHOTO COLLECTION,[11] de fotografies. La pàgina Blue Ribbon Campanign[12] versa sobre la llibertat d’expressió a la xarxa, i ens remet a altres crítiques com la que cita els efectes de l’antiterrorisme, Chilling Effects of Anti-Terrorism[13] on surten totes les pàgines eliminades pel govern o amb continguts prohibits.Dedicada al moviment zapatista mexicà, i actualitzada després de les protestes contra la reunió del G8 a Gènova (20 de juliol del 2001), que desembocaren en l’assassinat d’un jove manifestant (l’activista antiglobalització Carlo Giuliani) a mans de la policia. trobem l’obra Los dias y las noches de los muertos [14] (1998) de Francesca da Rimini i Michael Grimm. La seva bandera és la denúncia de suposades violacions dels drets humans i civils, en el marc de les anomenades nacions civilitzades, i concretament del G8. Les consignes antisistema, provocadores, reivindicatives i apolítiques de l’obra, en fan un fetitxe dins del ciberart per als grups llibertaris i antiG8. Es centra en el principi de l’explotació capitalista i la repressió policial amb els seus exemples corresponents; denuncia l’arbitrarietat de la guerra de l’Iraq i contraposa els governs servils al capitals i explotadors dels pobles, als manifestants que defensen un model alternatiu de món. La repressió policial gira al voltant de l’assassinat de Carlo Giuliani i el presenta com l’intent de silenciar un moviment que denuncia les corrupcions del model actual.La primera gran acció del grup 0100101110101101.org a Internet va ser el projecte anomenat Vaticano.org. [15] que, en la línia activista que els defineix, va consistir a reservar i utilitzar, el desembre de 1998 –comprant-la–, la seu web del Vaticà, simulant l’espai de l’estat del Vaticà, amb una estètica idèntica. Durant unes 24 hores varen copiar els textos de la seu web oficial del Vaticà, els varen modificar lleugerament introduint-hi alguns missatges i els varen tornar a penjar al web.[16] Es convertia, d’aquesta manera en la major «protesta civil a la xarxa».[17] Així, a través de la suposada web oficial, enviaven missatges als lectors que no feien més que provocar confusió entre els religiosos que consultaven la falsa web. Un cop descobert el «mal ús», l’organisme oficial responsable dels dominis va anul·lar el dret a tornar a reservar-los el domini, un cop que l’església catòlica va protestar i va reclamar per a ella la url.[18] Amb aquestes accions, el grup tornava a la polèmica sobre l’ús i les llicències a Internet.L'obra de Rachel Baker que té per títol Art of Work [19] (1999) es basa en un joc de paraules. El fet que no sigui traduïble al català no té importància: cadascú comprendrà el sentit d'aquest joc que és un joc sobre el «sentit» dels mots, on la desviació del sentit dóna lloc a una desviació dels mots en l'expressió Work of Art («obra d'art»), que esdevé Art of Work. Allò que il·lustra literalment és el que vol dir: una crida a una inversió, a una convulsió del món del treball, a la seva invasió i inversió per l'art. Trobem, en aquesta obra de Baker, els mateixos aspectes que hom pot reconèixer com a típics dels artivistes del net art: alhora lúdica, irònica, crítica i utòpica, aquesta obra és més que un simple jocs de paraules, ja que s'hi pot retrobar un ressò d'aquell lema de «la imaginació al poder» del maig del 68. Visualment AOW adopta la forma d'un formulari en diferents seccions per a la constitució d'una base de dades. El seu look seriós i professional, amb un color verd-blau clínic de laboratori, fa dubtar: deu ser seriós? Fins i tot si ens hi fixem hi ha un toc irònic present a dalt i a l'esquerra de totes les pàgines: una il·lustració a l'estil del disseny comercial dels anys cinquanta que representa una noia que repeteix «business needs art». A mesura que avancem en el qüestionari, les intencions pertorbadores de l'obra s'obren camí: fixem-nos en el test d'ortografia, en què la tria de les paraules (agitació, burocràcia, sabotatge, surrealitat, proletariat, irracional...) no és pas innocent. D'aquesta manera, AOW constitueix una altra obra de net art que insisteix en la vocació de comunicació i de col·laboració del web, en què el text és la dada primària, atès que les imatges només estimulen el consum passiu. Davant aquesta obra ens podem preguntar: és que el web pot tenir realment el potencial que alguns pensadors (Natalie Bookchin, Alexei Shulgin, Pierre Lévy) li atribueixen de «refer el món»? Pel cap baix, podem afirmar que amb el net art com a arma, i amb obres com AOW, Internet té el poder, seriosament o lúdicament, de qüestionar-lo.Durant aquests darrers anys la càmera web s'ha consolidat com un dels emblemes de la Xarxa; en la mesura en què és una arma perillosa com a eina de vigilància pública i col·lectiva, no ha de semblar estrany que les seves potencialitats contradictòries atreguin l'atenció dels net artistes. Tenim, per exemple, els Surveillance Camera Players [20] (2001), que amb les seves accions volen reforçar el dret a la intimitat i afavorir el debat sobre el seu ús generalitzat en una societat democràtica: el 7 de setembre els SCP van celebrar el primer dia internacional contra la videovigilància.[21] The Surveillance Camera Players és un espai cedit a un grup d'activistes polítics que desconfien de qualsevol tipus de Govern; consideren que l'ús de càmeres de vigilància per part de la policia és una flagrant violació de la quarta esmena de la Constitució americana i es manifesten en contra del seu ús. Els seus components fan actuacions davant les càmeres de vigilància enfilant-s'hi i posant cartells davant els seus objectius, atès que les càmeres no graven el so. A la seva seu web s'hi poden consultar tot tipus de documents legals i articles sobre l'ús i l'abús de les càmeres de vigilància, cosa que s'ha agreujat especialment després de l'11 de setembre.El 2 de desembre del 2001, el grup 01.0rg va piratejar, de manera temporal, la seu web de l’Ars Festival de Korea. La finalitat del hackeig era la de manifestar i mostrar els camuflaments que la xarxa amaga. Aprofitant l’accés que tenien a la seu web del certamen, atès que hi estaven inscrits com a participants, es van introduir al sistema i intercanviaren –permutaren– noms dels artistes en els directoris, i van anomenar aquesta acció FR-permutations. [22] L’objectiu consistia a subratllar que l’art ha de ser lliure i d’accés universal i no és vàlid que un grup d’interessos econòmics particulars reuneixin per a uns pocs el plaer de la visió.La presència de tecnologia wireless, és a dir, sense cables de connexió, en medis artístics ja s’havia intensificat en el 2002 amb nombrosos projectes, més o menys directament inspirats en els sistemes de vigilància personal utilitzats habitualment als Estats Units amb nens, vells, vigilats policials... Típic exemple d’aquest corrent va ser Vopos, darrera part d’un projecte sobre l’artista i la seva relació amb la xarxa, de la parella d’italians que s’anomenen 0100101110101101.ORG, que havia de permetre a l’usuari seguir les passes dels artistes a través de la seva pàgina web. Vopos [23] (2002) és la segona fase de Glasnost, un projecte més ampli iniciat el 2000, i que consisteix en el seguiment i publicació, en temps real, de la major quantitat de dades sobre un individu en la vida real. A la primera fase, Life-sharing, 0100101110101101.ORG va començar donant accés al seu ordenador, 24 hores al dia i 7 dies a la setmana, a tots els usuaris d’Internet: tots els seus programes, sistemes, arxius, eines, projectes en curs i fins i tot el correu privat es van fer públics. Glasnost suposava un repte radical al concepte de propietat intel·lectual i explorava les contradiccions de la privacitat a l’era de les tecnologies de la informació. 0100101110101101.ORG intenta explicar com grans quantitats d’informació privada cauen a mans de les grans empreses, que poden desenvolupar-la i convertir-la en perfils electrònics de grups i individus, potencialment molt més detallats i intrusius que els arxius creats en el passat per les agències policials. 0100101110101101.ORG mostra com els ciutadans normals estan perdent el control de la informació sobre ells mateixos, i que aquesta informació està disponible per a qualsevol que pugui pagar-la. El telèfon, els satèl·lits i Internet: Vopos explota i fusiona aquests tres tipus de xarxes. Els dos membres de 0100101110101101.ORG constitueixen la cèl·lula que s’està controlant. Porten un transmissor GPS (El GPS -Global Position System- està format per un seguit de satèl·lits propietat del governs dels Estats Units; els receptors GPS que es troben a la superfície de la Terra reben la informació procedent d’entre 3 i 12 satèl·lits, cosa que permet determinar la seva posició exacta, així com la rapidesa i direcció dels seus moviments) que envia les seves coordenades a una seu web a través d’un telèfon mòbil. Un programa informàtic calcula la posició exacta en la que es troba en un mapa digital, creant un itinerari que segueix tots els seus moviments. Vopos és un projecte específic de la xarxa però, al mateix temps, també de l’espai urbà, que constitueix un espai ontològic. Vopos, que es presentà a Sónar 2002 de Barcelona, es mostra de tres maneres diferents, cadascuna de les quals complementa les altres: la presència en xarxa a Sónar On Line i una instal·lació i presentació pública en el Centre d’Art Santa Mònica. Durant els tres dies del festival Sónar, un software especialment desenvolupat per a l’ocasió va fer el seguiment i va mostrar les coordenades geogràfiques dels dos membres de 0100101110101101.ORG. Les projeccions de les coordenades en un mapa va permetre que tots els assistents al festival puguessin seguir els seus itineraris en un temps real amb una precisió a nivell de carrer.[1] Heath Bunting, http://www.irational.org/cgi-bin/cv/cv.pl?member=heath [2] Visitor’s Guide to London, http://www.irational.org/heath/london/front.html. Veure també http://www.irational.org/heath/london/ [3] Seu de la Technologies to the People Foundation, http://www.irational.org/tttp/primera.html [4] Daniel García Andújar: TTTP, http://aleph-arts.org/condicion.net/proyectos/proy01.html [5] Sorry, we are watching your computer, http://www.irational.org/tttp/watch/index.html [6] Do you want to manipulate my exhibition in metronom?, http://www.irational.org/tttp/metronom/index.html [7] Com a Preliminary Basic Application: http://www.irational.org/tttp/Application.html [8] To The People Translation Service, http://www.irational.org/tttp/banderas/transla.html# [9] «Remember, language is not freeTM», http://www.irational.org/tttp/TM/trademark.html [10] Video collection, http://www.irational.org/video/ [11] TTTP, Photo Collection, http://www.irational.org/tttp/collection/Collection.html [12] Seu de Blue Ribbon Site, Help Us Protect Free Speech Online!, http://www.eff.org/br/index.html [13] Chilling Effects of Anti-Terrorism, http://www.eff.org/Censorship/Terrorism_militias/antiterrorism_chill.html [14] Los días y las noches de los muertos, http://dollyoko.thing.net//LOSDIAS/INDEX.HTML [15] Vaticano.org, http://0100101110101101.org/home/vaticano.org/index.html [16] Vaticano.org, http://0100101110101101.org/home/vaticano.org/spoof/index.html [17] José Luis Brea: Entre museización y radicalización. La guerra de los dominios. http://www.rtve.es/tve/program/metropolis/net_art/presentacion2.html [18] ROMA - La imaginación de los piratas en Internet no tiene confines. Así lo demostró durante meses la página web http://www.vaticano.org que obviamente pretendía ser una copia descarada de la página oficial de la Santa Sede (http://www.vatican.va). La confusión se hacía particularmente astuta por el hecho de que el formato era también una copia del sitio vaticano. Entre mensajes, encíclicas y actividades del Papa, sin embargo, introducían textos paganos o irreverentes de manera camuflada. [19] Art of Work, http://www.irational.org/tm/art_of_work/ [20] Seu de Not bored!, http://www.notbored.org/ [21] International Day of Protest Against Video Surveillance, http://www.notbored.org/7sept01.html [22] Bosco i Caldena: «El colectivo 01.ORG 'piratea' el sitio del Web Art Festival de Corea». Article del diari El País. 20/12/01. - FP Permutations, http://www.0100101110101101.org/home/ftpermutations/indexx.html [23] Vopos, http://www.0100101110101101.org/home/vopos/index.html
|