Georges Braque: Casas en l'Estaque. 1908. 73 x 59,5 cm. Oleo sobre lienzo. Kunstmuseum, Berna.

Cuando Georges Braque vio por primera vez Las señoritas de Aviñón de Picasso quedó asombrado. Braque, que estaba descontento de sus propios experimentos, pintó entonces Casas en l'Estaque. Se trata de un cuadro que es también una respuesta a las ideas de Cézanne. Braque abandonó la perspectiva y construyó formas con el color. Iluminó cada forma por separado en vez de representar un paisaje donde la luz procediera de un único punto de vista. Incluso la línea diagonal del árbol es un recurso que Cézanne había utilizado ya.

Al igual que Picasso, estaba sustituyendo la perspectiva tradicional y su ilusión tridimensional por un espacio pictórico mucho más plano. Las figuras y objetos representados parecían empujados hacia la superficie del lienzo (al eliminar toda la ilusión de profundidad, los elementos de la escena avanzan hacia delante, salen de su contexto y quedan amontonados como objetos dentro de una caja. "un cuadro está acabado cuando ha borrado la idea".

En esta fase inicial del cubismo, Braque experimenta con la reducción volumétrica de las figuras, objeto y espacio a planos amplios y sencillos, con el interés centrado en la plasmación de la forma tridimensional de los objetos. "No basta con conseguir que la gente vea lo que uno pinta, debe conseguir también que lo toque", afirmaba Braque.

Braque estaba más preocupado por la representación del espacio, por lo que esta fase experimental del Cubismo alcanza su punto culminante con las obras realizadas en l'Estaque. Todo está geometrizado, reducido a cubos. Se entiende el comentario de Louis Vauxcelles: "Braque maltrata las formas, lo reduce todo -lugares, figuras y casas- a esquemas geométricos, a cubos". Pero lo que no apreciaba Vauxcelles era que, mediante la interrelación de esos planos, la yuxtaposición arbitraria de luces y sombras que niegan la existencia del principio de un solo foco de luz, a la vez que destaca facetas que de otro modo no podríamos ver, la colocación de objetos escalonados unos encima de otros, y no unos detrás de otros, y el recorte del celaje, Braque estaba destruyendo la perspectiva tradicional y su sentido de profundidad, acercando el espacio hacia el espectador para hacerlo realidad. "Lo que más me atraía y además era el principio rector del cubismo, era la materialización de ese nuevo espacio que yo percibía".

Bibliografía

Apollinaire, g. (1994), Los Pintores Cubistas: meditaciones estéticas, sobre la pintura, pintores nuevos. Madrid. Visor
Chipp, H. (1995), Teorías del Arte Contemporáneo: fuentes artísticas y opiniones críticas. Madrid. Akal.
Gutiérrez Burón, J. (1990), Las claves del arte cubista. Barcelona. Planeta
Harrison, Ch., Frascina, F., Perry, G. (1998), Primitivismo, cubismo y abstracción. Los primeros años del siglo XX. Madrid. Akal. Col. Akal/Arte contemporáneo. Pág 53
Lambert, Rosemary (1994), El siglo XX. Barcelona. Gustavo Gili. 4ª ed. pág. 13
Rubin, W. (1991), Picasso y Braque: la invención del Cubismo. Barcelona. Polígrafa.