El salto sobre el toro. 1700-1450 ane. 80 cm de altura incluidas las cenefas. Pintura al fresco. Museo de Herakleion, Creta.

Ya en la cerámica del Minoico Medio se podían apreciar plenamente las dotes artísticas de los cretenses, tanto en un aspecto puramente ornamental como en el desarrollo de motivos figurativos relacionados con la naturaleza y las creencias religiosas. A un admirable sentido de la policromía se sumaban la delicadeza del dibujo y el dominio de la estilización.

Pero es en los frescos de esta segunda etapa donde estas cualidades alcanzan su máxima expresión en el desarrollo pictórico de escenas, muy probablemente de carácter ritual y dotadas de un intenso naturalismo, cuyas características más atrayentes quizá residan en la elegancia, el decorativismo y las cualidades rítmicas. Así, sorprenden por su viveza las escenas de juegos de tauromaquia o los frescos en que aparecen, dispuestos en friso, cortejos de jóvenes oferentes de perfil. La disposición, la observancia de la ley de la frontalidad y la utilización del color blanco para la piel de las mujeres y del marrón para los hombres ¾una diferenciación que pervivirá también mucho tiempo y bajo diferentes formas en la pintura griega¾ recuerdan la deuda cretense para con Egipto. Pero el aire distendido, los ritmos curvilíneos, la irrupción por todas partes de los motivos de la naturaleza ¾recordemos aquí un fresco procedente de Filakópolis, con una animada escena de peces voladores¾ nos hablan de la expresión de un pueblo más vitalista que el egipcio, gozoso de proclamar su adecuación al medio, la libertad de una existencia dichosa en contacto con la naturaleza, despreocupada por el más allá. Algo que sigue manifestándose también en la cerámica de este período, decorada con estilizados peces entre motivos marinos, pulpos que extienden sus tentáculos entre rocas o sorprendentes motivos de hojas entrelazadas.

Esta escena del salto sobre el toro está enmarcada por unas franjas multicolores formadas por unos elementos punteados y rayados que se sobreponen en forma de escamas. Sobre un fondo azul liso, sin paisaje, un joven realiza una acrobacia: una especie de salto mortal por encima de un gran toro. Una joven coge los cuernos del toro mientras otra levanta los brazos esperando la caída del saltador. Todos visten un faldellín y una especie de botines; su cabello es negro con largos tirabuzones.

Las figuras presentan los convencionalismos característicos de la pintura minoica: ausencia de sombras y de perspectiva, figuras de perfil, ojos en posición frontal, cinturas estrechas, anchos hombros, manos pequeñas, piel oscura para las figuras masculinas u blanca para las femeninas...

La imagen representa una acción instantánea. El movimiento del saltador se expresa mediante la flexión de las piernas y el vuelo de los cabellos. Piernas, torso y cabeza definen un arco, a pesar de que las tres figuras mantienen un aspecto rígido y esquemático.

La figura del toro, en cambio, es remarcable por el detallismo anatómico y el efecto de dinamismo y flexibilidad que ofrecen las curvas de la cabeza, el lomo y la cola. La minuciosidad en la representación del pelo, las pezuñas, los cuernos y las manchas en la coloración del pelaje son un ejemplo de la maestría del estilo animalístico minoico.

Quizás nos produce la sensación de una mayor naturalidad, no tanto por los medios estilísticos, como por el atrevimiento del tema,. La preferencia por lo profano y episódico, por los motivos dinámicos y por su renuncia a la solemnidad representativa. Frente al arte egipcio y mesopotámico, el dinamismo de la escena, la representación de una acción, el colorismo, una cierta libertad de concepción no exenta de convencionalismos, reflejan quizás el papel secundario de la religión, así como una función muy importante de la ciudad y el comercio.

Bibliografía

Demargne, P. (1964), El nacimiento del arte griego. Madrid. Aguilar. Col. El universo de las formas. 450 p.
Platon, N. (1975), Creta. Barcelona. Juventud.