Clint Mansell (22.07.2009 - Tenerife)

Concierto y entrevista

La semana del 20 al 25 de julio tuvo lugar el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife FIMUCITE 2009, dedicado en esta ocasión a la saga Alien, con conciertos en el Auditorio y el recién restaurado Teatro Leal, además de conferencias y proyecciones en el Espacio de las Artes (TEA), probablemente los únicos recintos de la isla que están a la altura de un festival de esta envergadura.

Los artistas invitados fueron Jan A.P. Kaczmarek, ganador de un Oscar por “Descubriendo nunca jamás”, John Ottman, colaborador habitual de Bryan Signer (Sospechosos Habituales, Verano de Corrupción, X-Men), Mark Snow, compositor de infinidad de música de teleseries (Starsky Hutch, Falcon Crest, Dinastía, Expediente X, Millenium) y Clint Mansell, responsable de la música de todas las películas de Darren Aronofsky (PI, Requiem por un sueño, La fuente de la vida, El Luchador).

Clint Mansell fue fundador y líder de la banda inglesa "Pop will eat itself" hasta su disolución en 1996. PWEI empezaron haciendo punk pop y con el tiempo apostaron por el rock electrónico, colaborando con The Prodigy para el disco "Music for the jilted generation" y formando parte del sello Nothing Records de Trent Reznor.

La relación artística entre Trent y Clint se mantuvo durante varios años, compartieron gira y estudio. Clint también aparece en los créditos de “The Fragile”, pero esa parece haber sido la última colaboración hasta la fecha. En Youtube circulan varios videos en los que canta y salta junto a Trent en Nueva York, durante la etapa más creativa y anarquista de Nine Inch Nails.

Ahora, 13 años después, lo veo sentado en el Teatro Leal de La Laguna (Tenerife) en su primer concierto en España, rodeado de violas y violines.

El concierto empieza puntualmente y junto a él se encuentran sobre el escenario "The Sonus Quartet", un cuarteto estadounidense de formación clásica, además de la pianista Carly Paradis, el guitarrista Mike Fonte, el bajista Brian Emrich, colaborador habitual del pionero de la música industrial James George Thirlwell (alias Foetus) y el batería Kevin Dompe, también conocido por Kevin Haskins (Bauhaus, Tones on Tail, Love and Rockets).

Una mezcla de instrumentos y estilos musicales que podría proporcionar la autenticidad y originalidad que tanto se echa en falta en la música actual.

Tocan temas de casi todas sus composiciones, desde “Pi” hasta “The Moon”, filme de Duncan Jones que aún no se ha estrenado.

“Pi: fe en el caos”, opera prima de Darren Aronofski, se puede considerar una de las películas clave del cine independiente de los noventa. Su banda sonora cuenta con artistas de la talla de Massive Attack, Orbital o Aphex Twin, aunque debido a su reducido presupuesto Aronofsky no pudo pagar los derechos de autor de todos los temas que quería incluir, por lo que recurrió a Clint Mansell para rellenar los huecos. Fue así como Clint inició su carrera en solitario como compositor de bandas sonoras. Después llegaría su trabajo más conocido y aclamado hasta la fecha: “Requiem por un sueño”, en el que composiciones experimentales clásico-electrónicas muy en la linea de FM Einheit (ex Einstürzende Neubauten) se mezclan con melodías melancólicas al estilo de Yann Tiersen, creando una banda sonora original y muy difícil de olvidar, que escuchamos cada dos por tres en anuncios, documentales, etc.

Le seguirían “La fuente de la vida” y “The Wrestler (El Luchador)”, composiciones más clásicas. La nueva película de Aronofksy “Black Swarn” que parece contar con Natalie Portman como protagonista, sí volverá a tener más samplers y sonidos electrónicos que las dos últimas producciones.

Durante el concierto se proyectaron diversos videos caseros de los años setenta mezclados con secuencias de las películas. Clint se mantuvo todo el rato sentado delante de su teclado y entre tema y tema comentó algo sobre las canciones.

Yo me tuve que inclinar hacia adelante para ver algo. Me pregunto para que se colocaron butacas en zonas del teatro en las que no se ve el escenario. Debe ser un teatro surrealista...

Oí que un espectador le decía a otro: - Yo sólo vine porque me regalaron la entrada.

Probablemente pocos o nadie sabía realmente a quien estaba viendo. Si acaso algunos habrán oído hablar de Clint Mansell por “The Wrestler”, y porque la película está protagonizada por Mickey Rourke, pero poco más. Se vuelve a confirmar la gran ignorancia que hay en esta tierra, y nos tendríamos que preguntar si Tenerife realmente se merece un festival internacional de estas características.

Al día siguiente llego al hotel en el que concederá la entrevista y a los pocos minutos entran por la puerta Clint Mansell, Kevin Dompe y Brian Emrich con aspecto de haberse pegado una buena caminata por Santa Cruz, en un día en el que se alcanzaron los 35 grados de temperatura.

Sólo hay una persona más esperando para hacer la entrevista. Teniendo en cuenta la trayectoria artística del señor Mansell, la de los músicos que le acompañan, y que el de ayer fue su primer concierto a nivel nacional, me parece increíble e incluso lamentable el poco interés mostrado por los medios de comunicación.

Tengo un listado con numerosas preguntas, pero debido al escaso tiempo que me conceden los organizadores del festival, solamente puedo formular algunas.

Clint se sienta en un sillón y se pide una cerveza Dorada.

Hace unos días vi ese video en Internet brincando y gritando y ayer a la misma persona

sentada en un teatro tocando con instrumentos clásicos. Pienso en Greame Revell o Hans Zimmer, quienes pasaron por una evolución similar.

¿En tu caso a que se debe ese cambio drástico?

- Me di cuenta de que estar en un grupo no era lo mío, necesitaba un cambio de aires. Tenia 33 años y no sabia muy bien que hacer. Me mudé a Estados Unidos y a través de un amigo conocí a Darren Aronofsky".

Desde Pi hasta The Wrestler tu música se ha vuelto cada vez menos electrónica y más clásica.

¿Te aburre la música electrónica, o por qué la has dejado un poco de lado?

- Tienes razón, pero no es algo intencionado, puede que sólo sea una fase por la que estoy pasando. Actualmente me atraen los caracteres humanos, las relaciones entre personas y busco más bien conexiones orgánicas. Resulta sencillo describir una relación distante utilizando instrumentos electrónicos, pero es más complicado con instrumentos clásicos y me gusta experimentar.

Quizás otra de las razones es porque actualmente la música electrónica es demasiado accesible.

- Sí, todo el mundo hace música electrónica hoy en dia, -añado

- Y me parece muy bien, pero si buscas algo que no se ha escuchado con anterioridad quizás no es la mejor opción. De todas maneras el tipo de música depende de cada película, en Moon por ejemplo he utilizado electrónica para los efectos atmosféricos.

¿En general para ti que es la música?

- Yo escribo música, pero realmente no me considero un músico. Para mí la música es un sexto sentido que conecta a las personas, y al componer bandas sonoras intento buscar en mi interior algo que tenga relación con la película. Lo considero un trabajo en el que invierto emociones y del que me gusta estar orgulloso

Por último le pregunto por su pasado con Nothing Records y la relación actual con Trent Reznor.

- Nothing Records ya no existe. Trent esta haciendo sus cosas y yo las mías -comenta, revelando que ya no tienen mucha relación.

En algún momento de la carrera artística muchos músicos se han tenido que hacer la misma pregunta y han tenido que tomar una decisión: cambiar drásticamente, arriesgarse y guiarse por los impulsos o seguir en la misma línea, pudiendo caer en una monotonía repetitiva o una parodia de uno mismo.

Definitivamente Clint Mansell se ha arriesgado, y en el futuro seguirá componiendo bandas sonoras, algo que se la da tan bien, que ya lo han catapultado a la cima de Hollywood.