Perfils professionals en publicitat i àmbits afins

  • Mariano Castellblanque Ramiro

     Mariano Castellblanque Ramiro

    Mariano Castellblanque és doctor en Publicitat i Relacions Públiques (1996) i llicenciat en Publicitat i Relacions Públiques (1989) i en Periodisme (1984) per la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Professor a la UAB (presencial i en línia) de les assignatures Estratègia, conceptualització i redacció publicitària, Processos i tècniques creatives publicitàries (ambdues en el grau); Creativitat i innovació a l'empresa i en la publicitat (doctorat); Creativitat i estratègies de comunicació (màster de Direcció de comunicació empresarial i institucional de la UAB). Director del Cicle de Conferències de Publicitat Creativitat, Innovació, Emprenedors de la UAB. Professor a la UOC de l'assignatura Sistemes i processos de la publicitat. Autor dels llibres: Manual del redactor publicitario. ¿Reglas, normas, técnicas? ¡Rómpelas! (ESIC, Madrid, 2009); Perfiles profesionales de publicidad y ámbitos afines (Ed. UOC, Barcelona, 2006); Estructura de la actividad publicitaria (Paidós, Barcelona, 2001); Manual del redactor publicitario. (Reglas, normas, y técnicas que hay dominar antes de olvidar) (CIMS, Barcelona, 1997). Autor de nombrosos articles sobre publicitat i màrqueting. Redactor publicitari en agències de publicitat de Barcelona, Londres, París, Milà i Tòquio. Director general i director creatiu de Traducciones de Publicidad –T de P– (xarxa internacional de redactors publicitaris que tradueix, adapta, recrea, redacta, revisa... textos publicitaris i de màrqueting a més de trenta llengües).

  • Carolina Serra Folch

     Carolina Serra Folch

    Doctorada en Comunicació i Humanitats (DEA 2010) i llicenciada en Publicitat i Relacions Públiques (2002) per la Facultat de Comunicació Blanquerna de la Universitat Ramon Llull. Tutora de seguiment a la UOC (2008) i consultora de l'assignatura Pràcticum (2008) també a la UOC. Actualment és consultora de l'assignatura Sistemes i processos de la publicitat a la UOC. Investigadora del Grup de Recerca en Estratègia i Creativitat Publicitàries a la Universitat Ramon Llull. Cocomissària de l'exposició "Publicitat a Catalunya (1857-1957). Roldós i els pioners". Organitzadora del cicle de conferències de publicitat: "Publicitat a Catalunya. L'herència dels pioners". Anteriorment ha treballat com a executiva de comptes en agències de publicitat com Concept/Advertising Soul, del grup de comunicació BPMO (2010), o Vinizius Young & Rubicam (2006). És autora de diversos articles de publicitat.

PID_00175586
Cap part d'aquesta publicació, incloent-hi el disseny general i la coberta, no pot ser copiada, reproduïda, emmagatzemada o transmesa de cap manera ni per cap mitjà, tant si és elèctric com químic, mecànic, òptic, de gravació, de fotocòpia o per altres mètodes, sense l'autorització prèvia per escrit dels titulars del copyright.

Índex

Introducció

L'experiència professional i docent ens ha demostrat que molts estudiants del grau de Comunicació que són a la meitat o al final dels seus estudis encara no tenen definits i diferenciats clarament els perfils professionals existents i, per tant, ells mateixos estan confusos perquè no saben què volen ser, i per a quins llocs estan més dotats i, per tant, més motivats.
Per posar només un parell d'exemples comparatius:
  • El director de màrqueting és un professional que treballa en l'empresa i és l'interlocutor de l'anunciant amb l'agència de publicitat (en algunes empreses, el seu càrrec és doble: director de màrqueting i de comunicació). El seu perfil i formació no tenen res a veure amb el del director d'art que treballa en l'agència formant equip amb el redactor i el director creatiu, que té una formació artística, plàstica, de domini de la imatge tant manual com de les noves tecnologies i programes de disseny.

  • El redactor publicitari és un creatiu publicitari que treballa amb idees, conceptes i paraules, i no té contacte freqüent amb el client (l'anunciant), mentre que el director de comptes, que és un estrateg i el responsable de la comunicació de l'anunciant, és el seu representant en l'agència i té contacte permanent amb l'anunciant.

Per aquesta raó, hem cregut convenient dedicar part d'aquest mòdul a estudiar de manera succinta els perfils professionals; la formació, funcions, talent i habilitats que requereixen aquests perfils professionals, que posteriorment corresponen amb llocs de treball en el mercat laboral.
Els canvis introduïts per les tecnologies de la informació i la comunicació en el sector de la comunicació provoquen que, al costat de l'especialització tradicional en les disciplines comunicatives independents (periodisme, publicitat i relacions públiques, comunicació audiovisual), sorgeixi amb força en el mercat laboral la necessitat de professionals polivalents amb capacitat d'adaptació al canvi i coneixements sobre processos cada vegada més interrelacionats.
Antigament, les agències de serveis plens responien a una estructura empresarial bastant similar, però actualment és molt difícil plantejar un organigrama comú per a totes elles. Tot i que cada estructura és diferent i respon a unes determinades circumstàncies (nombre de personal, perfils dels seus treballadors, tipus de clients i comptes, dimensions, etc.), hi ha certs departaments que són indispensables en la realització de tota activitat publicitària.
Pel que fa a l'anunciant podem parlar de:
  • Departament de màrqueting

  • Departament de comunicació

Quant a l'agència de publicitat, ens trobem amb:
  • Departament de comptes

  • Departament de planificació estratègica (planner)

  • Departament creatiu

    • Redacció publicitària (copywriter)

    • Direcció d'art (art director)

  • Departament de planificació de mitjans

Les sortides professionals que ofereix el grau de Comunicació són moltes i molt diverses a causa de quatre factors fonamentals:
  • Hi ha tantes estructures empresarials com empreses.

  • El procés publicitari és extens i complex.

  • Els departaments poden estar compostos per més d'una persona, fet que facilita la mobilitat dins d'un mateix departament, i tenir l'oportunitat d'aspirar a càrrecs directius.

  • Desenvolupament constant de la societat i, per tant, de l'activitat publicitària.

En el sector publicitari, un graduat en Comunicació pot optar a formar part dels departaments següents:
  • Agències de publicitat:

    • Departament de creativitat

    • Departament de comptes

    • Departament de mitjans

    • Departament de màrqueting

    • Departament de producció

    • Departament de trànsit

    • Departament de planificació estratègica

  • Anunciants:

    • Departament de publicitat

    • Departament de màrqueting

    • Departament de relacions públiques

    • Departament de comunicació

  • Mitjans:

    • Departament de publicitat

    • Departament de relacions públiques

    • Departament comercial

  • Institucions (ajuntaments, administracions, fires, ONG, etc.)

    • Departament de publicitat

    • Departament de relacions públiques

    • Departament de comunicació

  • Empreses consultores en comunicació i relacions públiques (també denominades agències de relacions públiques)

  • Empreses especialitzades en organització d'esdeveniments

  • Estudis gràfics

  • Centrals de compres

  • Exclusivistes de publicitat

  • Gabinets d'imatge corporativa

  • Empreses de promocions

  • Agències de màrqueting directe

  • Agències interactives

  • Empreses de màrqueting telefònic

  • Empreses de consultoria

  • Empreses especialitzades en patrocini esportiu

  • Productores de vídeo, cinema i postproducció

  • Estudis fotogràfics

  • Empreses d'investigació de mercats

  • Bloguers

  • Coolhunters

  • Community managers

Finalment, respecte al perfil personal d'un professional de la publicitat i les relacions públiques, podem dir que en general correspon amb els trets següents:
  • Persones interessades en màrqueting i comunicació

  • Persones a qui agrada treballar amb gent

  • Persones a qui apassiona la lectura

  • Persones que veuen oportunitats on els altres veuen problemes

  • Persones a qui agrada solucionar els problemes

  • Persones professionalment ambicioses

  • Persones amb capacitat per a treballar en equip

  • Persones amb capacitat d'anàlisi i de síntesi

  • Persones amb capacitat de marcar objectius... i d'aconseguir-los

  • Persones amb esperit obert i comunicatiu

  • Persones amb facilitat d'expressió oral i escrita

  • Persones amb facilitat per a argumentar i contraargumentar

  • Persones amb una imaginació viva

  • Persones que no es limiten a percebre les coses com apareixen i adopten perspectives noves

  • Persones curioses que estan a l'última

  • Persones que es pregunten el perquè de les coses

  • Persones molt metòdiques en el seu treball i molt exigents amb la qualitat d'aquest

  • Persones que busquen l'excel·lència

  • Etc.

En aquest bloc estudiarem els dos actors principals de qualsevol procés publicitari: l'anunciant i l'agència de publicitat.
Anunciant
Abans d'entrar detalladament en cadascun dels departaments i dels perfils professionals que intervenen en l'activitat publicitària, creiem necessari observar un possible organigrama d'un departament de màrqueting i comunicació d'una empresa.
Pel que fa a les empreses, és important destacar que hi ha nombroses possibilitats organitzatives en funció de factors com la grandària, la filosofia, la visió i la missió. A continuació ens detindrem en els departaments centrats en l'activitat comunicativa i que, per tant, mantenen contacte amb l'agència de publicitat.
Agència de publicitat
Les agències de publicitat més importants del nostre país són empreses multinacionals, com per exemple McCann Erickson, Bassat Ogilvy, DDB, Grey o Euro RSCG. No obstant això, d'un temps ençà, les variants de tipologies d'agència són infinites: hi ha tantes estructures com agències de publicitat. Per tant, els organigrames de cada empresa i les funcions de cadascun dels seus treballadors responen a múltiples factors, entre els quals destaquem el volum de facturació, el nombre de treballadors i la tipologia de clients i de comptes.
Al marge de si són agències grans, petites, especialitzades o de serveis complets, l'estructura bàsica és la que veurem a continuació. Aquesta estructura respon al procés bàsic de publicitat i, per tant, ha d'existir en qualsevol agència dedicada a això. Així mateix, es pot donar el cas que cada departament estigui format per una sola persona com a màxima responsable o, per contra, per un grup de professionals organitzats segons les dimensions de l'agència i les característiques dels seus clients.
Abans d'endinsar-nos en l'estudi dels diferents perfils que configuren una agència de publicitat de serveis plens, i amb el propòsit de plasmar una visió genèrica de la situació actual de la professió, adjuntem l'organigrama següent. S'hi mostren els principals departaments i subjectes que intervenen en qualsevol projecte publicitari.
Evidentment, encara que en aquest mòdul no ho analitzem, una agència de publicitat està formada per altres departaments propis de qualsevol empresa: departament d'administració, de recursos humans, d'informàtica, etc. També és cert que pot tenir altres departaments més específics de la pròpia activitat: de trànsit, de producció, departaments especialitzats en accions below the line, etc.

Objectius

Els objectius que els estudiants han d'aconseguir amb aquest mòdul didàctic són els següents:
  1. Conèixer els perfils professionals més importants de què es nodreix l'activitat publicitària i les funcions que desenvolupen en el sector.

  2. Adquirir una síntesi dels coneixements bàsics, teòrics i tècnics que ha de tenir el professional de la publicitat segons el perfil professional a què aspira: direcció de màrqueting, direcció de comunicació, direcció de comptes, direcció de planificació estratègica, direcció creativa, redacció publicitària, direcció d'art, direcció de planificació de mitjans, direcció d'investigació, etc.

1.Departament de màrqueting

"El departament de màrqueting es pot definir com l'estructura humana i material que permet executar l'estratègia de màrqueting."

Ana Belén Casado; Ricardo Sellers

1.1.Arma poderosa de les empreses

La direcció de màrqueting exigeix un professional amb experiència que hagi passat pels escalafons inferiors del departament de màrqueting (director de producte, director de grup de producte, etc.) en un o diversos departaments de màrqueting perquè tingui una visió global del que és i representa un lloc d'aquesta responsabilitat que és a la cúpula de l'organigrama empresarial.
Perquè un director de màrqueting pugui fer màrqueting ha de treballar en una empresa que tingui una visió de màrqueting. Pot semblar una obvietat, però no és així.
El màrqueting és, probablement, l'arma més poderosa que tenen les empreses per a aconseguir els seus objectius i ho poden fer orientant la seva activitat de maneres diferents:
  • Les empreses es poden orientar cap a la producció intentant aconseguir el preu més bo possible i fer-ho amb beneficis (produir més).

  • Les empreses es poden orientar cap al producte (dotar el producte amb més característiques i més bones).

  • Les empreses es poden orientar cap a les vendes (fer que el consumidor compri més, amb més promoció, amb més comunicació).

  • Les empreses es poden orientar cap al consumidor (gestionar els desitjos i necessitats del consumidor, donar-li el que necessita i fer-ho continuadament).

  • Les empreses es poden orientar cap a la societat (donar als consumidors el que necessiten, però fer-ho amb responsabilitat social amb uns codis de conducta ètics).

1.2.Què és el màrqueting i què no és

La veritat és que fins i tot per a moltes empreses i per a molts directors de màrqueting hi ha certa confusió entre:
  • El que el màrqueting és.

  • El que el màrqueting no és.

El màrqueting és, a més d'una filosofia empresarial, una disciplina de gestió empresarial que ha adquirit proporcions descomunals tant en el terreny teòric com en el pràctic:
  • Espiritualment, diríem que el màrqueting busca satisfer el consumidor.

  • Empresarialment, el màrqueting persegueix gestionar eficaçment els desitjos i necessitats del consumidor de manera rendible per a ambdós: l'empresa i el consumidor.

"Màrqueting és una manera de concebre i executar la relació d'intercanvi, amb la finalitat que sigui satisfactòria per a les parts que intervenen i per a la societat, mitjançant el desenvolupament, la valoració, la distribució i la promoció que una de les parts fa dels béns, els serveis o les idees que l'altra part necessita".

Miguel Santesmases (2004).

I el màrqueting no és, encara que moltes empreses continuïn creient que sí, el departament que ajuda a vendre productes al departament de fabricació. En tot cas, el màrqueting és el departament que "fabrica clients", a més de filosofia i cultura empresarial.
En el terreny teòric, són moltes les universitats que tenen escoles de negocis, màsters i assignatures de màrqueting. En el terreny pràctic, totes les empreses modernes tenen departaments de màrqueting –són ja imprescindibles–, si bé moltes vegades són només gestors del curt i mitjà termini de la consecució de les vendes, sens dubte, per les mateixes exigències de l'obtenció de resultats immediats de les empreses.
En el terreny teòric i pràctic, trobem que el màrqueting és un concepte que va camí de convertir-se en un monstre de mil caps que ho inclou tot, ja que de la teoria sorgeix la pràctica (per exemple, màrqueting estratègic) i de la pràctica, la teoria (per exemple, màrqueting buzz).

1.3.El treball del director de màrqueting

En tot cas, aquest monstre de mil caps ha de tenir un director de màrqueting a cada empresa que sigui i se senti "fabricant de clients" i que busqui permanentment:
  • identificar el client,

  • segmentar el públic,

  • satisfer el client,

  • fidelitzar-lo,

  • ser competitiu,

  • innovar,

  • guanyar nínxols de mercat nous,

  • liderar,

  • comunicar-se eficaçment,

  • i, sobretot, diferenciar-se.

Perquè la diferenciació és allò que apreciaran veritablement els clients i que la competència no podrà oferir. "Uno no gana siendo igual que los otros, sino siendo el único", diu Philip Kotler.

1.4.El director de màrqueting i el pla de màrqueting

Si hi ha una cosa que defineix el treball del director de màrqueting és la redacció del pla de màrqueting i la seva execució, és a dir, donar forma escrita al que s'ha planificat, a la definició dels objectius i a la seva consecució. El que s'escriu, escrit està i escrit queda.
L'empresa necessita una visió; aquesta visió exigeix una estratègia que alhora requereix un pla que pren forma quan, una vegada escrit, es converteix en acció; és a dir, conceptualment un pla de màrqueting és:
  • Visió

  • Estratègia

  • Pla

  • Acció

Hi ha un proverbi japonès que diu: "Visió sense acció és un somni. Acció sense visió és un malson". Com tots sabeu, són moltes les empreses japoneses que mostren aquesta filosofia de l'acció amb vertader èxit (automòbils, motocicletes, fotografia, tecnologia, audiovisual, etc.).
Què és un pla de màrqueting?
Com molt bé exposa l'autor Luis Ángel Sanz de la Tajada (1975),

"un pla de màrqueting és un document escrit en el qual, d'una manera sistemàtica i estructurada, i abans de les corresponents anàlisis i estudis, es defineixen els objectius que es volen aconseguir en un període de temps determinat, i també es detallen els programes i els mitjans d'acció que calen per a aconseguir els objectius enunciats en el termini previst".

Hi ha molta bibliografia disponible sobre la redacció del pla de màrqueting i també models molts bons de pla de màrqueting, però el que tots han d'incloure per a ser-ho és el següent:
1)Anàlisi de la situació
2)Objectius
3)Estratègies
4)Tàctiques
5)Pressupost
6)Seguiment
Com sabem si un pla de màrqueting és correcte?
  • Per a començar, direm que tota empresa ha de tenir un format estandarditzat amb què escriure el pla.

  • Totes les divisions de l'empresa i totes les persones l'han de conèixer, de manera que parlin un llenguatge comú.

  • Algú amb experiència ha de revisar, comparar, avaluar i puntuar el pla. En les empreses i corporacions grans, hi sol haver una oficina de planificació estratègica.

  • El pla ha de ser aprovat i ha d'adjudicar funcions (qui fa què i en quins terminis).

En qualsevol cas, un pla de màrqueting no és res si no va seguit de l'acció, i és allà on les empreses marquen la diferència: en l'acció.
És aquí on és més certa aquesta citació de Philip Kotler: "Les empreses guanyadores són aquelles que fan més vegades el que és correcte (eficàcia) i ho fan més bé (eficiència)."
I per això, en pro d'aquesta diferenciació apareixen constantment formes noves de màrqueting i de practicar el que el director de màrqueting ha de conèixer i dominar per a, a cada moment, utilitzar-ne una o una altra, o la combinació de diverses, per a aconseguir els objectius de màrqueting. Ens referim a:
  • màrqueting polític,

  • màrqueting de guerrilla,

  • màrqueting relacional,

  • màrqueting viral,

  • màrqueting semiòtic,

  • màrqueting mercenari,

  • màrqueting de negoci a negoci,

  • màrqueting amb permís,

  • màrqueting experiencial,

  • màrqueting lateral,

  • màrqueting ambiental,

  • màrqueting buzz,

  • neuromàrqueting,

  • màrqueting social,

  • màrqueting ètic,

  • etc.

1.5.El director de màrqueting com a estrateg

El director de màrqueting és un professional que:
  • ha de tenir un estratègia,

  • és a dir, un camí per a aconseguir un objectiu.

Una empresa té una estratègia definida quan:
  • Apunta cap a un grup específic de clients.

  • Satisfà necessitats concretes d'aquests clients.

  • Proporciona un conjunt de beneficis específics a aquests clients.

Perquè ho comprenguem millor, posarem un parell d'exemples de companyies amb estratègies definides molt distintes.
Ikea
Ikea ven mobles com ningú no els havia venut abans: embalats perquè cada client se'ls emporti a casa seva amb el seu cotxe i, per tant, amb un cost sensiblement més baix. Amb aquesta estratègia, ha aconseguit ser el venedor de mobles més gran del món. I aquesta tenda de mobles, l'envolten uns altres beneficis com la cafeteria, la guarderia i tots els complements necessaris per a la llar. Veritablement, és una estratègia difícil d'imitar.
Apple
El naixement del primer ordinador Apple va comportar el naixement d'una altra era en la informàtica personal. Des dels seus inicis fins a l'actualitat, l'empresa ha fet llançaments de productes molt nous basats en la conjugació següent: tecnologia i disseny. Entre una llarga llista trobem productes com l'Apple II, l'iMac, el revolucionari iPhone o l'esperat iPad. Apple ha mantingut com pocs una estratègia de comunicació cuidada al mil·límetre i ha aconseguit crear una autèntica comunitat entre els seus usuaris, els quals s'han convertit en fidels consumidors de la marca. Uns consumidors que entenen els productes Apple com autèntiques obres d'art.
Si el director de màrqueting treballa en una empresa que és anunciant, la qual cosa és molt habitual ateses les necessitats de comunicació de les empreses amb els seus diferents públics, ha de dominar allò que es coneix com a copy strategy, és a dir, l'estratègia específica de comunicació, que ha de contenir:
  • La definició del que motiva/indueix els consumidors a comprar el nostre producte més que un altre (copy promise).

  • La característica del producte que sosté aquesta promesa (reason-why).

  • El to, la personalitat, l'atmosfera general que la campanya ha de comunicar.

"La copy strategy és un document a llarg termini la missió del qual consisteix a definir en el que es convertirà la marca-producte en la ment del consumidor al llarg dels anys. Aquest document indica el que ha de ser el missatge –és a dir, el fons, el contingut–, però no expressa la forma concreta i específica que el missatge ha d'adoptar."

José M. Ricarte (1999)

Perquè sigui una bona estratègia de comunicació, s'ha de regir pels criteris següents:
  • Estar basada en un benefici tangible per al consumidor.

  • Ser simple i concentrar-se en una sola promesa bàsica.

  • Ser clara i eliminar tota possibilitat de confusió.

  • Ser coherent.

  • Basar-se en avantatges que provinguin de l'univers del consumidor.

  • Ser explícitament competitiva.

  • Ser positiva i induir a l'acció.

  • Ser diferent sempre que sigui possible.

Alhora, el director de màrqueting ha de seguir uns principis imprescindibles per a valorar l'estratègia de comunicació:
  • Que sigui imaginativa.

  • Que sigui estratègica.

  • Que sigui comprensible immediatament.

  • Que sigui original en relació amb les de la competència.

  • Que sigui duradora en el temps.

D'altra banda, entre les funcions del director de màrqueting hi ha triar l'agència o agències de publicitat (depenent de la mida de l'empresa i dels productes que comercialitzi) a la qual encarregarà la publicitat per a aconseguir determinats objectius de comunicació.
Els anunciants, amb el seu director de màrqueting al capdavant, valoren a l'hora d'escollir agència:
  • la identitat de l'agència,

  • la seva antiguitat,

  • qui són els accionistes,

  • quin és el seu personal,

  • l'experiència de l'agència,

  • treballs realitzats,

  • clients que ha tingut en el passat i actuals,

  • etc.

Entre els procediments que té el director de màrqueting per a escollir una agència de publicitat hi ha:
  • concurs d'agències,

  • credencials d'agències,

  • contactes professionals o personals,

  • tria directa.

1.6.Metodologia de treball del departament de màrqueting

Com molt bé exposa Philip Kotler (2006), l'empresa ha de constituir un departament de màrqueting que pugui posar en pràctica les seves estratègies i plans de màrqueting. Segons l'estructura d'aquesta companyia hi pot haver una única persona encarregada de fer tot el treball o, per contra, si l'empresa és més gran, es pot estructurar en diferents departaments i càrrecs.
Els departaments de màrqueting moderns adopten diferents formes en funció dels objectius, la filosofia i les dimensions de cada companyia. Així, per exemple, el departament de màrqueting es pot organitzar per funció, àrea geogràfica, productes, mercats de client, organització global, etc. No obstant això, a causa de la diversitat actual de productes fabricats per una mateixa companyia, s'ha instaurat una estructura força difosa en les empreses de gran consum, composta per un director de màrqueting, un cap de categoria (category manager) o diversos, un cap de marca (brand manager) o diversos i diversos caps de producte (product managers). Així mateix, en funció de les dimensions i la complexitat organitzativa, hi pot haver diferents jerarquies dins de cada càrrec (cap de producte júnior, sènior, etc.).
Les principals funcions dels membres que integren el departament de màrqueting són:
  • El director de màrqueting és el responsable de la planificació estratègica i de dur a terme els objectius previstos en el pla de màrqueting. Haurà de retre comptes directament davant el director general o davant el director comercial.

  • El cap de categoria (category manager) és la persona encarregada de portar endavant una o diverses categories de productes dins d'una empresa. Una categoria és el grup de productes o serveis que els consumidors perceben com interrelacionats per a la satisfacció de les seves necessitats.

    La clau del cap de categoria rau en la gestió de la categoria com una unitat estratègica de negoci, entenent la categoria com una agrupació de productes que cobreixen per ells mateixos, o de manera complementària, una sèrie de necessitats comunes del consumidor. És necessari involucrar el proveïdor per a aconseguir millors resultats de negoci.

  • El cap de marca (brand manager) és el responsable de la planificació i l'actuació de màrqueting de la marca o línia de productes. Segons l'estructura de l'empresa sol tenir sota les seves ordres un cap de producte o diversos i, al seu torn, ha de retre comptes davant del director de màrqueting. El cap de marca ha de ser un estrateg, un líder i un expert en els diferents mitjans de comunicació.

  • El cap de producte (product manager) és el responsable del producte i de tot el que l'afecta, des de la concepció fins a la comercialització dins el mercat. És a dir, és el responsable del control de vendes, distribució, envàs, publicitat, fires, PLV, promocions, etc., en funció dels objectius de l'empresa. El cap de producte concep els plans d'acció i les campanyes de promoció. Per tant, és la figura encarregada de mantenir contacte amb l'agència de publicitat, especialment amb el departament de comptes.

Tenint en compte el paper decisiu que exerceix el director de màrqueting, a continuació ens detindrem per analitzar quines són les seves funcions i la seva metodologia de treball.

1.7.Funcions del director de màrqueting

Eduardo Liria especifica i analitza breument cada una de les funcions que sens dubte formen part de les tasques que desenvolupa el director de màrqueting.
1.7.1.Estratègia de màrqueting
Per al director de màrqueting, dur a terme l'estratègia de màrqueting de l'empresa implica a grans trets:
  • Revisar la posició de la companyia.

  • Tenir informació sistemàtica del mercat.

  • Realitzar la proposta d'escenaris possibles.

  • Recomanar i proposar objectius.

  • Dissenyar estratègies per a assolir els objectius.

  • Comprometre l'empresa i la seva organització en els objectius i en l'estratègia.

  • Identificar i quantificar les necessitats quant a: pressupost, estructura interna i externa i lobbisme.

1.7.2.Innovació
La innovació és el cavall de batalla de les empreses que tenen futur. Els consumidors mai no havien dit que volguessin tenir un casset de butxaca, un vídeo o un ordinador, etc. però estan assedegats de novetats. Akio Morita, que va ser president de Sony, ho va entreveure clarament quan va afirmar que: "No hi ha necessitat de fer investigació de mercats, la gent no coneix el que és possible. Nosaltres, sí". Hi ha cap definició més bona d'innovació?
L'empresa que no innova està destinada a sobreviure o a desaparèixer, per la qual cosa la direcció de màrqueting ha d'estar molt atenta a factors com els següents:
  • Fixar-se en l'entorn exterior que afecta clients i consumidors.

  • Seguir el nostre mercat d'actuació.

  • Plantejar-se preguntes com les següents:

    • És bo el nostre posicionament?

    • Ens assegura el futur?

    • És suficient l'R+D dels nostres productes?

    • Tenim un producte o productes sòlids, amb perspectives de futur?

  • Tenir definits els objectius, les estratègies i els mitjans per a aconseguir-los.

1.7.3.Construcció de marca (branding)
Quan una empresa estrangera va comprar el 51% de La Casera per 27 milions d'euros, en realitat estava comprant dos actius: la seva xarxa de distribució i la seva marca (brand).
Per a la direcció de màrqueting, la marca, el seu passat, el seu present i, sobretot, el seu futur depèn de:
  • Aclarir la imatge corporativa.

  • Planificar el futur.

  • Crear marques potents capaces d'afrontar el futur.

  • Estar molt atenta a la seva evolució.

  • Desenvolupar una personalitat de la marca.

  • Detectar els problemes i les oportunitats.

  • Ser capaç de dissenyar les estratègies adequades.

No debades, David Ogilvy va dir que tothom pot fer un tracte, però per a crear una marca es necessita geni i molta perseverança.
1.7.4.Consumidor
La direcció de màrqueting ha de ser capaç de mostrar a tota l'empresa que la gestió ha d'estar centrada en el client i no en el producte.
Per a això ha de:
  • Mostrar i demostrar que el client és la base de l'estratègia.

  • Definir els diferents consumidors.

  • Actualitzar constantment la realitat.

  • Estudiar-lo profundament.

  • Reconèixer que el consumidor canvia i que cal canviar amb ell.

  • Analitzar l'acte de compra.

  • Analitzar l'acte de consum.

  • Comprendre el consumidor, les seves tendències i influències.

1.7.5.Canals de distribució
Per a moltes empreses, els costos de distribució són més elevats que els de fabricació, però algú ha de fer arribar els productes al consumidor: ho fan els canals de distribució.
Peter Drucker ja ho va advertir fa anys quan va assenyalar que els canvis més importants es produirien, i es produiran, en l'àrea de la distribució i no en nous mètodes de producció i consum. Certament, el nombre d'alternatives ha augmentat (Internet, extranet, intranet, correu electrònic, negoci a negoci, fax, correu directe, premsa, televisió, etc.). La direcció de màrqueting ha de:
  • Saber que ara són més importants que en cap altre moment històric.

  • Conèixer tot sobre la distribució.

  • Establir estratègies que siguin adequades i de futur.

  • Implicar el màrqueting.

  • Saber sobreviure en el mercat.

  • Tenir en compte quins canals continuaran depurant les marques.

  • Estar atenta a les alternatives, les que són rendibles i les que no però ho seran (Internet).

1.7.6.Comunicació
En aquest àmbit, el director de màrqueting ha de tenir en compte que la comunicació:
  • No solament és publicitat.

  • És molt important per a crear marca.

  • És imprescindible per a conquerir i seduir el consumidor.

  • Cada vegada és més difícil i s'ha de treballar d'una manera més professional.

  • Requereix ajuda externa d'experts o agències.

  • El mix de comunicació comprèn:

    • Mitjans convencionals: diaris, dominicals, revistes, ràdio, cinema, televisió, exterior, Internet.

    • Mitjans no convencionals: publitramesa personalitzada, bustiada, fullets, màrqueting telefònic, regals publicitaris, PLV, senyalització, rètols, fires i exposicions, patrocini, mecenatge, màrqueting social, patrocini esportiu, publicacions d'empresa, anuaris, guies, directoris, catàlegs, jocs promocionals, targetes de fidelització, animació de punt de venda.

Les possibilitats de comunicació que té el director de comunicació són enormes, però els pressupostos són limitats, per la qual cosa fer un bon mix de comunicació és una tasca molt important i pot ser clau per a aconseguir, o no, els objectius.
1.7.7.Control
La funció de control és una funció de comprovació i de correcció. Si en un termini prèviament fixat no s'han aconseguit alguns dels objectius, s'hauran de prendre mesures correctores.
Exemples de la funció de control
1) Un director de màrqueting va detenir una campanya de publicitat fins que la distribució del producte no es va fer satisfactòriament. El retard en la distribució provocava que la publicitat tingués un efecte contrari al que es desitjava ja que el consumidor preguntava en la botiga per un producte que encara no havia arribat al punt de venda.
2) Reclamar a l'agència de publicitat, a la central de mitjans o la revista la impressió deficient de la seva campanya per raons tècniques, amb la qual cosa pot negociar una o diverses impressions noves o la devolució de l'import.
3) Refer algun dels objectius a partir d'alguna acció concreta o molt agressiva de la competència.

1.8.Diferències entre objectius de màrqueting i objectius de publicitat

Hi sol haver confusió entre el que són objectius de màrqueting i el que són objectius de publicitat, i sobre qui ha d'aconseguir què, si el màrqueting o la publicitat. Tractarem de dilucidar aquesta confusió que, fins i tot, en la bibliografia del sector no sempre és massa clara.
1.8.1.Objectius de màrqueting
Un objectiu de màrqueting indica una cosa que s'ha d'aconseguir. Un objectiu de màrqueting ha de:
  • Ser específic.

  • Ser mesurable.

  • Referir-se a un temps concret.

  • Afectar el comportament del mercat objectiu.

Els objectius de màrqueting s'han de referir als consumidors actuals o als potencials i poden i han de tenir aquestes característiques:
  • Ser formulats per escrit.

  • Retenir els clients actuals i incrementar les compres.

  • Incrementar el nombre de clients nous i aconseguir la seva fidelitat.

  • Incrementar els objectius de vendes un percentatge.

  • Incrementar la quota de mercat un percentatge.

  • Revisar el mercat objectiu.

  • Revisar els problemes i oportunitats.

  • Formular objectius racionalment.

  • Establir objectius a curt i llarg termini.

  • Ser congruents entre ells.

  • Etc.

1.8.2.Objectius de publicitat
La finalitat última de la publicitat és vendre a curt i a mitjà termini si bé la publicitat poques vegades ven alguna cosa "directament". Potser seria més precís dir que pretén que els consumidors responguin favorablement a l'oferta de l'empresa. Però la publicitat ha de tenir sempre uns objectius específics:
  • Donar a conèixer un producte o marca.

  • Augmentar la notorietat de marca.

  • Facilitar el coneixement de certes característiques del producte.

  • Crear o millorar la imatge de marca o de l'empresa.

  • Afavorir les accions personals dels venedors.

  • Contrarestar les accions de la competència.

  • Facilitar la introducció de productes nous en el mercat.

  • Informar de la distribució de productes.

  • Accelerar les vendes quan s'informa de determinades ofertes i terminis.

  • Etc.

En última instància, direm que primer s'han de definir els objectius de màrqueting i després els de publicitat, ja que els objectius de publicitat estan al servei dels objectius de màrqueting.
La publicitat és una força de comunicació i no s'hi han d'assignar tasques que no pot complir, com per exemple exigir-hi més vendes si després la distribució no fa la seva feina i el consumidor no pot trobar el producte en el punt de venda. Els objectius de publicitat són objectius de comunicació amb un missatge de venda.
Resum
Hi ha certa confusió entre:
  • El que el màrqueting és.

  • El que el màrqueting no és.

  • Identificar el client.

  • Segmentar el públic.

  • Satisfer el client.

  • Fidelitzar-lo.

  • Ser competitiu.

  • Innovar.

  • Ocupar vetes de mercat nous.

  • Liderar.

  • Comunicar-se eficaçment.

  • I sobretot, diferenciar-se.

  • Tota empresa ha de tenir un format estandarditzat que descrigui el pla.

  • Totes les divisions de l'empresa i totes les persones l'han de conèixer.

  • Algú amb experiència ha de revisar, comparar, avaluar i puntuar el pla.

El màrqueting no és, encara que moltes empreses continuïn creient que sí, el departament que ajuda a vendre productes al departament de fabricació. En tot cas el màrqueting és el departament que "fabrica clients", a més de filosofia i cultura empresarial.
Aquest monstre de mil caps anomenat màrqueting ha de tenir un director de màrqueting a cada empresa que sigui i se senti "fabricant de clients" i que busqui permanentment:
Una de les funcions clau del director de màrqueting és redactar el pla de màrqueting. Hi ha molts models de pla de màrqueting, però allò que tots han d'incloure per a ser-ho és:
1) Anàlisi de la situació
2) Objectius
3) Estratègies
4) Tàctiques
5) Pressupost
6) Seguiment
Com sabem si un pla de màrqueting és correcte?
Entre les funcions del director de màrqueting hi ha escollir l'agència o agències de publicitat (depenent de la mida de l'empresa i dels productes que comercialitzi) a la qual encarregarà la publicitat per a aconseguir determinats objectius de comunicació.
Cal tenir clara la diferència entre objectius de màrqueting i objectius de comunicació.

2.Departament de comunicació

"Mai les empreses no havien estat, com ara, objecte i subjecte de comunicacions, relacions i interaccions, tant en el seu interior com en les relacions amb els diversos públics. És aquí on s'ha generat l'apogeu del Dircom, la nova figura a l'alça".

Joan Costa

2.1.Origen de la direcció de comunicació

Parlar de direcció de comunicació (també Dircom) significa haver de parlar de Joan Costa, autor de més de trenta llibres sobre comunicació i pioner en la teorització i consolidació d'aquest concepte. Joan Costa ja va advertir de la necessitat d'aquesta figura professional en els anys setanta, amb la qual cosa s'anticipava uns quants anys a un altre pioner (Don Schultz, de la Northwestern University d'Illinois) quan revelava la necessitat del director de comunicació.
Joan Costa és qui més i més bé ha estudiat la figura creixent del director de comunicació, de qui ha arribat a dir que és la nova figura central en l'empresa del segle XXI. Per això és de lectura obligada el seu llibre Imagen corporativa en el siglo XXI (Ed. La Crujía), que dedica una de les parts del llibre íntegrament a la figura del director de comunicació.
Com sorgeix la figura del director de comunicació? En els anys setanta, tot anava vent en popa, era una època de desenvolupament, de producció, de consum. Tot el que es produïa es venia, la publicitat ho tenia molt fàcil ja que era un mercat molt demanat i les empreses van descobrir el poder dels mitjans de comunicació. Anunciar-se era sinònim d'augmentar les vendes. Un dels primers anunciants massius a Espanya va ser Gallina Blanca i els seus "glaçons" de brou de pollastre, les vendes augmentaven gairebé després de cada passi per televisió dels seus anuncis creatius.
De la mà de McLuhan i el seu "el mitjà és el missatge", en les empreses es comença a parlar de comunicació i a descobrir-ne la força com a element motor de l'economia per a donar a conèixer els productes als consumidors. "Comunicar-se amb els consumidors" és gairebé sinònim de "publicitat", la qual cosa amb el pas del temps es demostrarà que és fals, ja que la publicitat tan sols és un tipus de comunicació, però hi ha moltes altres formes i molt eficients.
A poc a poc, l'economia es complica, sorgeix una competència forta, hi ha molts productes semblants en el mercat, el consumisme té una de les seves primeres crisis, el negoci publicitari comença a tenir els seus primers problemes perquè anunciar-se ja no és sinònim d'augmentar les vendes i es comença a parlar de saturació de publicitat.
Davant d'aquest panorama, les inversions publicitàries en els mitjans massius (televisió, ràdio, premsa, cinema, exterior) es ressenten, comencen a no donar els resultats desitjats i es comencen a revalorar mètodes alternatius com el cupó de resposta als anuncis, la promoció, les relacions públiques, el patrocini, el marxandatge, el màrqueting directe, el telemàrqueting, és a dir, van prenent força els mitjans no convencionals.
A tot això cal afegir que moltes vegades les empreses realitzen accions de comunicació disperses i de vegades incoherents: publicitat televisiva d'una banda, relacions públiques d'una altra, promocions que no tenen res a veure amb la publicitat televisiva, vagues internes dins les empreses per temes salarials que afecten la distribució dels productes i la imatge de l'empresa, etc. És a dir, comunicacions diverses, disperses, de vegades incoherents i, fins i tot, contradictòries (campanya d'imatge en televisió i, alhora, notícies negatives en la premsa).
Es feia necessària una figura que integrés totes les comunicacions de l'empresa i que aquest professional fos a la cúpula de l'organigrama empresarial.

2.2.De la comunicació al boom de la comunicació

Per a entendre com s'ha arribat a la necessitat del director de comunicació, cal entendre l'evolució de la comunicació i comprendre l'evolució de la industrialització i les seves diferents revolucions; així, seguint Joan Costa tenim:
1) La primera revolució industrial és de producció tant sí com no i en grans quantitats per a abaratir costos. La cultura empresarial és la d'anar fent, sense cap planificació a mitjà ni llarg termini (Taylor, Henry Ford). La publicitat és poca i la poca que hi ha és intuïtiva. El màrqueting no existeix ni com a concepte ni com a cultura, és a dir, importa saber què vol la gent. La comunicació és jeràrquica: la fa el cap o el propietari de l'empresa.
2) La segona revolució industrial no solament és ja de producte, és de productivitat. És a dir, es busca la màxima rendibilitat possible, per això l'economia i la psicologia adquireixen força. Les marques es comencen a conèixer i a ser importants. La publicitat es comença a practicar però sense cap estratègia. Simplement es fa i es publiquen anuncis puntualment. La comunicació de les empreses sol ser interna però té ja certa professionalització.
3) La tercera revolució, la podríem qualificar com a mass mediàtica, és la revolució dels mass media, és a dir, dels mitjans de comunicació: s'utilitzen massivament, especialment la televisió. Hi ha una competitivitat forta i una cultura de la planificació i de la qualitat en les empreses. S'utilitza la publicitat massivament i es persegueix la imatge de marca, és més, es duen a terme campanyes de comunicació exclusivament d'imatge de marca. El màrqueting diu a la gent allò que li convé. Tot de manera professionalitzada i externalitzada, així, la publicitat l'efectuen les agències de publicitat i algunes d'elles ho fan amb molt d'èxit i resultats excel·lents, però amb crisis permanents que van unides amb els resultats de l'economia.
4) La quarta revolució és la de la informació i la dels serveis. De fet, hi som immersos. Fins i tot la informació i la comunicació es converteixen en carreres universitàries (Ciències de la Informació –1971 per primera vegada a Espanya–, Ciències de la Comunicació, màsters de Comunicació, de Màrqueting Directe, de Màrqueting a Internet, de Direcció de Comunicació, etc.). Les empreses ja no es conformen amb comunicar, volen controlar la comunicació, mesurar-ne els efectes, quantificar-los, planificar-los i rendibilitzar-los. Es busca la comunicació integral amb tots els públics (interns i externs) de manera que estiguin íntimament relacionades i coordinades totes les comunicacions (institucional, comercial, organitzacional), d'aquí la necessitat de la figura del director de comunicació.
Per tot el que hem exposat, podem dir que hem passat de la "comunicació" al "boom de la comunicació" i a la necessitat d'un director de comunicació.
Joan Costa va preconitzar la necessitat d'integrar les comunicacions en una acció unitària de tots els recursos de comunicació sota la batuta d'un únic professional que coordinés totes les accions. Per això, metafòricament, aquest professional es va començar denominant "director d'orquestra", ja que havia de coordinar totes les formes i recursos de comunicació per a projectar un missatge únic, una veu única i una imatge única. Era la premonició del director de comunicació actual, el perfil del qual es pot definir amb tres paraules:
  • estrateg,

  • generalista,

  • polivalent.

2.3.El nou vocabulari i el nou organigrama de la comunicació

Les estructures empresarials han anat variant amb el temps a causa del nou escenari del sector de la comunicació i de les necessitats existents. L'organigrama tradicional en forma de piràmide que ha simbolitzat la gestió dels darrers cent anys és aquest:
w18005_m2_02.gif
L'organigrama actual de les empreses és més a prop del cabdell de llana format al seu torn per múltiples cabdells. És a dir, sembla anàrquic, però si cada un fa la seva funció de manera coordinada surt un jersei multicolor de disseny preciós. El model nou de gestió podria ser aquest:
w18005_m2_03.gif

"Sorprendido todavía por este cambio radical, el presidente de una empresa francesa constataba recientemente: yo estaba en la cúspide de una pirámide, y me encuentro ahora dentro de una molécula. Un faraón convertido en un electrón".

J. Costa (2005). Imagen corporativa en el siglo XXI
(pàg. 58). Buenos Aires: La Crujía.

2.4.La figura del director de comunicació

Segons Costa (2009), el concepte de Dircom és un anagrama que significa, al mateix temps, el professional (director/a de comunicació) i el departament (direcció de comunicació).
El departament de comunicació s'encarrega de vetllar per la coherència de la comunicació d'una empresa i, per tant, garantir la comunicació integral davant la multiplicitat de canals existents. Cada empresa configurarà la seva estructura departamental en funció de nombrosos factors, com ara els objectius, l'estructura i la dimensió, la ubicació, el sector de negoci, etc.
Sempre ha estat així, la necessitat crea l'òrgan. Per això ha sorgit la figura d'un nou especialista: el director de comunicació, que és un generalista polivalent, estrateg, comunicador, portaveu, director de totes les comunicacions (internes i externes) i, a més, guardià de la imatge corporativa de l'empresa.
Quina ha de ser la formació del director de comunicació? Professional, tècnica, universitària, autodidàctica, especialitzada, una combinació de totes? La resposta apunta a totes i alhora a cap en concret, ja que la comunicació és ara multidisciplinària, travessa tota l'empresa i ho fa en diverses direccions, com hem vist en l'organigrama del subapartat "El nou vocabulari i el nou organigrama de la comunicació" del model nou de gestió. A tot això cal afegir que el director de comunicació té entre les seves funcions més importants dissenyar l'estratègia general de l'empresa i controlar-ne la imatge. I tot això envoltat permanentment d'una actitud de benchmarking, és a dir, d'un:

"proceso de identificar, estudiar y aplicar las técnicas y modelos de cualquier organización para ayudar a otra a mejorar su rendimiento."

M. Aguer (2005). La era de las organizaciones virtuales
(pàg. 105). Madrid: Pirámide.

L'American Productivity & Quality Center (APQC) indica els deu processos que resulten beneficiats pel benchmarking:
1)Productivitat.
2)Costos.
3)Qualitat producte/servei.
4)Beneficis.
5)Servei de clients.
6)Temps del cicle d'operacions.
7)Satisfacció del client.
8)Execució de comandes.
9)Temps de màrqueting.
10)Distribució de producte.
Evidentment, el director de comunicació no és el responsable del benchmarking de l'empresa però una actitud de benchmarking l'ajuda sens dubte a fer molt millor la seva feina, ja que la comunicació és present en totes les activitats de l'empresa.
Així doncs, les responsabilitats d'aquest gestor, director d'orquestra i director de les comunicacions, comencen per:
  • Comprendre el funcionament de l'empresa.

  • Conèixer la cultura de l'empresa.

  • Entendre el projecte corporatiu.

  • Participar en el pla estratègic.

  • Ser capaç de fer-lo comunicable.

  • Implantar una veu única.

  • Aconseguir una imatge única.

  • Crear un discurs únic dins la diversitat de l'empresa.

  • Planificar i desenvolupar continuïtat de l'empresa.

No obstant això, la figura del director de comunicació és en evolució constant ja que es gesta alhora que es forma; tanmateix, sembla clar que ha de tenir una formació forta en gestió d'empresa, en praxi empresarial, en màrqueting estratègic i en comunicació.

2.5.Funcions del director de comunicació

El director de comunicació assumeix funcions clarament estratègiques, per la qual cosa ha d'entendre i comprendre els projectes de l'empresa i el seu pla estratègic i creure-hi; ha de participar, a més, activament en tots aquests.
Per tot això, seguint i completant Joan Costa, el director de comunicació ha de fer el següent:
1) Extreure els elements que han de configurar la imatge global de l'empresa per a elaborar amb aquests –i amb unes altres informacions internes i externes que haurà de buscar– la matriu de la imatge que convindrà a l'empresa, explotant-ne els valors forts i diferencials. Ha de ser, per tant, un bon observador i un analista.
2) Contribuir a definir la cultura corporativa i el sistema de comunicació intern necessari per a vehicular i desenvolupar aquesta cultura.
3) Interpretar la política institucional i convertir-la en estratègia per a, al seu torn, executar-la i comunicar-la eficaçment. Per a aconseguir-ho, el director de comunicació haurà de dissenyar el pla estratègic de comunicació, segons la cultura, la identitat, els objectius a mitjà termini i la imatge de l'empresa.
4) Ser el portaveu de la institució, interlocutor entre l'empresa i els líders d'opinió amb unes altres institucions. Ha de ser, a més, el màxim executiu quant a comunicació. Ha de ser, per tant, "la veu de l'empresa".
5) Implicar els diferents responsables en la comprensió dels objectius institucionals de l'empresa, escoltar-los i motivar-los perquè hi participin. Aquesta tasca no té com a objectiu controlar o censurar, sinó estimular la creativitat però dins d'una estratègia definida prèviament.
6) Dissenyar el pla estratègic de comunicació, supervisar-lo i controlar-ne l'execució. Ha d'estar, per tant, del principi a la fi al capdavant de la comunicació des de les línies generals fins a la cura del detall més mínim, ja que en el detall hi pot haver, o no, l'excel·lència en la comunicació.
7) Ser el "guardià" de la imatge global de l'organització. I l'"advocat del públic" dins l'empresa. Consegüentment, d'una banda, ha de vigilar i controlar que la imatge global de l'empresa correspongui a la imatge global que l'empresa vol donar evitant desviacions i males interpretacions. I d'altra banda, ha de conèixer a la perfecció com és percebuda pel públic la imatge global de l'empresa i de cada un dels seus productes i prendre les mesures correctores necessàries a cada moment.
8) Saber, i fer saber, que el producte últim de la seva comesa és la imatge de l'empresa, però que la imatge no solament es fa comunicant, sinó actuant i coordinant ambdues coses.
De tot això podem concloure que la imatge és un instrument molt potent de l'empresa però alhora molt fràgil i molt vulnerable. La bona imatge o la mala imatge són dos intangibles que poden canviar de signe fàcilment si no es gestiona bé la comunicació.
Però aquest risc no ha de preocupar el director de comunicació si ha preparat un pla estratègic que prevegi:
  • Què s'ha de fer i què no s'ha de fer en situacions de crisi o d'emergència.

  • Què s'ha de dir i què no s'ha de dir en situacions de crisi o d'emergència.

  • Com s'ha de reaccionar de manera ràpida i encertada.

  • Com s'ha de passar de l'estratègia de la comunicació a la d'acció.

I per això, podem afegir algunes altres contribucions que revelen la posició clau del director de comunicació per a l'èxit dels objectius de l'empresa:
1) La importància estratègica de la comunicació exigeix que aquesta ocupi un lloc que la representi en el consell de direcció, és a dir, hi ha d'haver un membre en el consell de direcció que representi i personifiqui l'esperit de l'empresa.
2) Per a poder exercir les seves responsabilitats, el director de comunicació ha de crear una infraestructura i una xarxa que comuniqui tots els elements de l'organització que generen informació o que la necessiten per a poder prendre decisions.
3) S'ha de generar una cultura de comunicació per al canvi cultural, ja no és possible compartimentar rígidament la informació.
4) El director de comunicació informarà sobre el contingut i funcions de la seva àrea els altres departaments fent reunions i lliurant documentació sobre els criteris de comunicació i imatge.
5) Aplicarà els criteris, normes i esperit del canvi a tota l'activitat comunicacional dins i fora de l'empresa.
6) Contribuirà a dissenyar el pla estratègic de comunicació en la seva part institucional, incloent els objectius, la descripció detallada de cada acció comunicativa, logística i pressupostària.
7) Definirà el model d'imatge corporativa que s'ha de seguir, els seus valors.
8) Administrarà els pressupostos del seu departament d'acord amb el pla estratègic de comunicació.
9) Implantarà la cultura de "comunicació per objectius", de manera que cada departament planifiqui uns continguts, mitjans i inversions a partir d'uns objectius concrets, que són els que permetran verificar l'eficàcia de cada acció comunicacional.
10) Supervisarà els projectes de comunicació demanats pels diferents departaments a partir d'un brífing preparat per ells mateixos.
11) Encarregarà, estudiarà i interpretarà els estudis i investigacions que siguin pertinents, i també la seva comunicació en termes d'estratègia. En particular, s'ocuparà d'investigar "per a la imatge", és a dir, per al més general i global: la comunicació de la imatge corporativa i el control de la seva evolució.
12) Tindrà accés a les investigacions particulars que faci cada departament en la mesura que afectin la imatge i la comunicació.
13) Estendrà la seva supervisió a les empreses del grup (si és un grup empresarial) i també a les que operen en els altres països, si es tracta d'una empresa o un grup multinacional.
14) Assegurarà que s'apliqui correctament el model de la imatge corporativa, la identitat nova, l'estil i la pràctica de la comunicació en tota l'organització.
15) De la direcció de comunicacions dependran tres grans àrees:
a) La comunicació institucional.
b) La comunicació relacional (amb els actors interns, amb els mitjans d'informació, amb els clients, amb les institucions, amb els organismes socials, amb les associacions de consumidors i usuaris, etc.).
c) La supervisió de les comunicacions organitzacionals i de màrqueting.
16) Tots els problemes/oportunitats de comunicació sorgits fora del que s'ha previst, o del que és previsible, seran debatuts amb el director de comunicació, que orientarà les estratègies a partir de la imatge corporativa i del pla estratègic de comunicació.
A tall de conclusió, podem dir que, al marge dels canvis tecnològics en el terreny del programari, no hi ha en l'empresa cap altra àrea tan innovadora com l'àrea de la comunicació i la gestió de les comunicacions. És en aquesta on es promouran, dirigiran i gestionaran els canvis futurs i el futur.
També en aquest sentit, la comunicació és avui més forta que l'acció perquè és molt més important com es comunica l'empresa que el que fa i com ho fa.

2.6.El director de comunicació dins l'estructura empresarial

El director de comunicació és un directiu d'alt rang i és en el nivell executiu màxim juntament amb el president, el conseller delegat o el director general; cosa que es tradueix que s'ha d'identificar amb una visió prospectiva, l'alta política i de mentalitat institucional perquè de tot això en serà l'intèrpret i portaveu davant l'empresa i tots els públics interns i externs.
Per això, el director de comunicació:
  • Té fil directe amb el responsable de recursos humans (relacions públiques).

  • Està en contacte directe amb el responsable de màrqueting.

  • Sintetitza la comunicació institucional, la comunicació interna i la comunicació externa.

  • Requereix una llibertat d'acció que de vegades només és present en les companyies multifuncionals. Aquesta llibertat d'acció ha de ser compresa i assumida pels seus superiors; és més, el bon ús d'aquesta llibertat és una de les seves responsabilitats.

  • No hauria de ser absorbit per la burocràcia, les normes i la rigidesa de l'organització, encara que sigui un empleat d'aquesta.

  • Ha de ser dins l'empresa però amb un peu fora, conservant la frescor i la distància d'un assessor extern.

  • Ha de negociar, convèncer i guanyar-se la confiança del màxim executiu i el respecte i estimació dels seus col·legues.

  • Ningú no li atorgarà aquesta posició si ell mateix no la sap gestionar i merèixer.

  • Ha de ser pràctic, didàctic i arriscat.

  • Ha de jugar fort per a realitzar un bon treball i que aquest sigui innovador.

Per posar un exemple, dels molts que hi ha, d'un director de comunicació que ha deixat empremta podem parlar de l'ex director de comunicació de Coca-Cola, Félix Muñoz, a qui El Periódico de la Publicidad va preguntar, quan es va incorporar a Movistar, sobre què era més difícil, si vendre com a marca Coca-Cola o vendre com a marca Movistar, a la qual cosa va respondre:

"Mi trabajo es cambiar la percepción de la gente sobre las marcas. Por supuesto que necesitas conocer los productos, el negocio y los clientes. Ésa va a ser mi principal meta a corto plazo, aprender el negocio de la telefonía móvil, conocer el producto, entender a sus clientes. Después te podré decir qué negocio es más difícil, aunque me temo que ninguno de los dos es fácil si se quiere hacer bien."

El Periódico de la Publicidad (núm. 147, pàg. 6,
16 de setembre de 2005)

I igualment, quan li van preguntar sobre què li havia donat més satisfacció en els seus anys com a director de comunicació de Coca-Cola España, va respondre coses com aquestes:

"La mayor satisfacción es la de haber conseguido algo que hace cinco años parecía un sueño impensable. Que un equipo de españolitos fuera capaz de liderar la comunicación de la marca número uno en el mundo ha sido algo que todavía no termino de creerme. Ya sea en creatividad, en medios, en Internet, en patrocinio, el trabajo hecho por España ha sido de un gran nivel."

El Periódico de la Publicidad (núm. 147, pàg. 6,
16 de setembre de 2005)

I perquè no sigui la seva veu, plena d'humilitat, la que confirmi o no els canvis en comunicació operats per Coca-Cola, això és el que diu Ángel Riesgo, president de Grupo Consultores:

"Coca-Cola España está siendo en estos años un ejemplo de transgresión de las reglas establecidas, ha mudado una parte sustancial de su presupuesto de la inversión en impactos (GRP) a la inversión en vínculos, ha sido la primera en convertir Internet en una herramienta comercial y de unión de sus consumidores con una relevancia muy difícil de alcanzar por otros competidores menos avanzados."

El Periódico de la Publicidad (núm. 147, pàg. 8, 16 de setembre de 2005)

2.7.Ètica i direcció de comunicació

Corren nous temps també per a la comunicació. Nous temps i noves responsabilitats, noves demandes i nous conceptes relacionats amb l'ètica de l'empreses, termes com la responsabilitat social de les empreses (RSE), també denominada responsabilitat corporativa (RC) o responsabilitat social corporativa (RSC).
Nous conceptes apassionants que generen més preguntes que respostes pel seu missatge, pels assumptes que tracten i per la seva aplicació difícil però necessària en una societat com l'actual en què l'home i la seva actuació incideixen sobre la terra com mai no havia incidit anteriorment en la història de la humanitat.
El director de comunicació ha d'atendre els tres discursos de l'empresa:
  • El de la publicitat.

  • El de la comunicació amb els diferents públics.

  • El dels fets reals que fan palesa la conducta de l'empresa.

És en aquest darrer que potser fins fa poc era més descurada la comunicació, però les demandes socials són cada vegada més exigents, per la qual cosa les empreses poden tenir dues actituds: anticipar-se i fer les coses bé i de manera responsable, o anar per darrere dels fets consumats amb totes les conseqüències negatives per a la imatge corporativa que això pot comportar.
Per tant, tota la gestió de l'empresa i tota la seva actuació ha d'estar coordinada i ha d'operar en equip per a fer les coses bé de manera ètica i responsable a fi que no hi hagi contradiccions entre allò que es fa i allò que es diu que es fa. Així doncs, tots els departaments (recursos humans, comunicació corporativa, màrqueting, qualitat, medi ambient, legal, noves tecnologies, etc.) han d'estar coordinats per un d'aquests –el departament de comunicació– i sota la batuta del director de comunicació.
L'ètica no és una tècnica, però si l'empresa té un codi deontològic i a més posa els mitjans i els recursos per a institucionalitzar-lo i fer que es compleixi, no hi ha dubte que la imatge corporativa serà directament i indirectament la gran beneficiada.
I és que el més ideal perquè l'empresa aconsegueixi els seus objectius empresarials i socials és tenir un comportament ètic, primer dins la mateixa organització i després des de dins cap a fora.
Com diu J. Costa:

"La ética en la conducta y la información es una cuestión de principios y en la empresa su propósito último es convencer."

La gestión de las comunicaciones en la empresa
(Disponible al web de Joan Costa).

Resum
La figura de director de comunicació és recent. Sorgeix en els anys setanta com a concepte teòric quan tot anava vent en popa en la pràctica: era una època de desenvolupament, de producció, de consum. Tot el que es produïa es venia, la publicitat ho tenia molt fàcil ja que era un mercat molt demanat i les empreses van descobrir el poder dels mitjans de comunicació.
A tot això cal afegir que moltes vegades les empreses realitzen accions de comunicació disperses i de vegades incoherents: publicitat televisiva d'una banda, relacions públiques d'una altra, promocions que no tenen res a veure amb la publicitat televisiva, vagues internes dins les empreses per temes salarials que afecten la distribució dels productes i la imatge de l'empresa, etc. És a dir, comunicacions diverses, disperses, de vegades incoherents i, fins i tot, contradictòries (campanya d'imatge en televisió i, alhora, notícies negatives en la premsa).
Per totes aquestes raons, es feia necessària una figura que integrés totes les comunicacions de l'empresa i que aquest professional fos a la cúpula de l'organigrama empresarial.
Durant molts anys, publicitat era gairebé sinònim de comunicació comercial. Actualment, la publicitat és només un tipus més de comunicació comercial dels molts que es practiquen, alguns d'ells amb més èxit i més inversions que la publicitat tradicional.
En l'actualitat, un vocabulari nou ha inundat:
  • El màrqueting (màrqueting relacional, màrqueting viral, màrqueting busines-to-business, màrqueting amb permís, màrqueting experiencial, màrqueting lateral, màrqueting ambiental, màrqueting buzz, neuromàrqueting, màrqueting ètic).

  • La comunicació; perquè en néixer relacions noves i situacions noves s'ha hagut d'expressar la necessitat amb conceptes i termes de comunicació nous (identitat, imatge de marca, interacció, sistema de comunicació, bit, telepresència, videoconferència, imatge corporativa, cultura empresarial).

Per tot el que hem exposat, podem dir que hem passat de la comunicació al boom de la comunicació i a la necessitat d'un director de comunicació.
Sempre ha estat així, la necessitat crea l'òrgan. Per això, ha sorgit la figura d'un nou especialista: el director de comunicació que és un generalista polivalent, estrateg, comunicador, portaveu, director de totes les comunicacions (internes i externes) i, a més, guardià de la imatge corporativa de l'empresa.
No obstant això, la figura del director de comunicació està en evolució constant ja que es gesta alhora que es forma; tanmateix, sembla clar que ha de tenir una formació forta en gestió d'empresa, en praxi empresarial, en màrqueting estratègic i en comunicació.
A tall de conclusió podem dir que, al marge dels canvis tecnològics en el terreny del programari, no hi ha en l'empresa cap altra àrea tan innovadora com l'àrea de la comunicació i la gestió de les comunicacions. És en aquesta on es promouran, dirigiran i gestionaran els canvis futurs i el futur.
Corren temps nous en el màrqueting i també per a la comunicació. Temps nous i responsabilitats noves, demandes noves i conceptes nous relacionats amb l'ètica de les empreses, termes com la responsabilitat social de les empreses (RSE), també denominada responsabilitat corporativa (RC) o responsabilitat social corporativa (RSC).
Per això, el paper de director de comunicació està cridat a tenir cada vegada més protagonisme, perquè la comunicació és avui més forta que l'acció, perquè és molt més important com es comunica l'empresa que el que fa i com ho fa.

3.Departament de comptes

"En la relació client-agència, escoltar i confiar són els secrets."

Luis Bassat

3.1.L'equip de comptes

El director de comptes és el màxim responsable d'un equip de comptes i respon del servei prestat als clients que té assignat el seu grup. Depenent de la grandària, estructura, nombre de clients, diversitat de comptes, etc., l'agència de publicitat pot disposar d'un departament de comptes o més. Al seu torn, aquest departament pot estar format per un supervisor de comptes i per un executiu de comptes o diversos (aquests últims poden ser júnior o sènior).
El supervisor de comptes és el professional del departament de comptes encarregat de supervisar el treball dels executius de comptes. Depèn directament del director de comptes (Termcat, 1999).
Tenint en compte que ocupa un lloc intermedi entre l'executiu de comptes i el director de comptes, les funcions principals són:
  • Mantenir el contacte amb els clients.

  • Coordinar i supervisar el treball dels executius de comptes.

  • Elaborar un calendari de treball i controlar-ne el compliment.

  • Retre comptes davant del director de comptes de l'estat de cada projecte.

  • Col·laborar amb el departament creatiu i amb qualsevol altre departament o proveïdor que intervingui en el procés.

  • Coordinar tot el procés publicitari.

  • Supervisar les gestions administratives, legals i econòmiques (pressupostos, facturació, etc.).

L'executiu de comptes és el professional del departament de comptes responsable fonamentalment de fer d'enllaç i mantenir el contacte quotidià entre l'anunciant i l'agència i de fer el seguiment del calendari previst (Termcat, 1999).
En cas que no hi hagi un supervisor de comptes, l'executiu ha de retre comptes directament davant del director de comptes. No existeix bon director de comptes sense un bon executiu de comptes (assistant) que l'ajudi en el treball de gestió i que ho faci amb eficàcia, que tingui a punt els pressupostos, que estigui a tot arreu, que assisteixi a les reunions amb clients, creatius, productores, etc., que prepari els informes de les reunions, que estigui pendent de la producció dels "originals" i de les "peces" creatives d'una campanya, i també de la distribució als mitjans, i tot això dins dels terminis previstos.
La majoria dels directors de comptes van començar la seva carrera com a executius de comptes; per tant, coneixen molt bé la importància del seu treball com a suport al director de comptes.
Amb el seu treball com a executiu aprendrà el lema de qualsevol direcció de comptes:
  • Estar i treballar a l'agència a favor del client.

  • Estar i treballar amb el client a favor de l'agència.

3.2.Perfil del director de comptes

El director de comptes és un professional qualificat i amb experiència en màrqueting i comunicació que és una mena de "cordó umbilical" i interlocutor entre l'anunciant i l'agència, atès que ha de conèixer molt bé el món de l'agència com a negoci i el negoci de cada un dels clients que porta i dels quals és responsable.
El director de comptes no treballa sol. És el director de tot l'equip que treballa en un compte (per exemple, Vodafone) o un grup de comptes (per exemple, Vodafone, Peugeot, Gallina Blanca, Donuts, El Corte Inglés). Organitza i dirigeix l'activitat encaminada a satisfer les necessitats d'un client o grup de clients elaborant les estratègies de comunicació i controlant tot el procés.
El seu objectiu és vetllar per la satisfacció de l'anunciant en tots els sentits (establir objectius de comunicació, aconseguir-los, gestionar el pressupost, temporització, terminis, etc.), però de manera molt especial i professionalment ha d'aconseguir transformar el llenguatge del màrqueting del fabricant (cotxes, bolígrafs, compreses, ordinadors, telèfons mòbils, etc.) en el màxim benefici per al consumidor. I tot això, ho ha d'aconseguir mantenint un equilibri entre els interessos d'ambdues empreses (anunciant i agència) ja que treballa per a aconseguir els objectius de comunicació de l'anunciant però cobra de l'agència.
El director de comptes ha de tenir un ampli bagatge cultural i estar familiaritzat amb qualsevol tipus de productes i serveis molt diferents entre ells.

3.3.Professional del màrqueting o de la comunicació?

El director de comptes ha de ser un dels professionals de l'agència de publicitat més complets, en el sentit que és un comunicador que ha de saber molt de màrqueting, i un professional del màrqueting que ha de saber molt de comunicació i estar a l'última de tot en ambdós camps.
Treballa braç a braç amb el director de màrqueting de l'anunciant i amb tots els departaments de l'agència (planificació estratègica, creativitat, producció, mitjans, tràfic, etc.), per la qual cosa ha de ser versàtil i flexible.
El director de comptes, per tant:
  • Ha de conèixer el món de l'anunciant en general.

  • Ha de conèixer el món de cada client en particular.

  • Ha de ser capaç de guanyar-se la confiança del client.

  • Ha de ser un professional molt actual, molt a l'última.

  • Ha de ser un bon coneixedor del que ocorre al món.

  • Ha de ser bon comunicador.

  • Ha de ser un bon venedor.

  • Ha de tenir empatia i capacitat d'adaptació a cada client encara que sigui diferent.

  • Ha de ser analític, ordenat, bon planificador.

  • Ha de ser capaç de controlar cada situació, sia previsible o imprevisible.

  • Ha de ser detallista, pensar en tot.

  • Ha de tenir capacitat de resposta i recursos per a solucionar els problemes.

  • Ha de saber motivar el seu equip a cada moment, quan es guanya un compte i quan es perd.

Com que no hi ha dos clients iguals i tampoc no hi ha dos directors de comptes iguals, el director general de l'agència ha d'adjudicar a cada client el director de comptes més adequat. Si això no s'aconsegueix, pot ocorrer –com de fet ocorre algunes vegades– que el client digui al director general de l'agència que no s'entén amb el director de comptes que li han adjudicat, que no hi ha la química necessària i que li adjudiquin un altre director de comptes.
La creativitat i la compra de mitjans va ser l'origen del negoci publicitari, però qui manté el contacte en el dia a dia és l'equip de comptes (director de comptes, supervisor de comptes, executiu de comptes). El director de comptes és el cap visible de tot l'equip humà que treballa per a cada client. De vegades, fins i tot exerceix de director de màrqueting en funcions, quan el client no té aquest departament o quan no té prou coneixements o experiència, per la qual cosa, de vegades, li indica i suggereix l'estratègia adequada a cada moment. Per tant, és un professional que ha de saber màrqueting i ha de saber comunicació.
La publicitat és una part de l'ampli espectre que inclou la comunicació, per la qual el director de comptes ha de conèixer i recomanar les accions estratègiques que convinguin a cada moment.
Accions estratègiques
Hi ha moltes accions estratègiques que un director de comptes pot recomanar:
  • Publicitat

  • Màrqueting directe

  • Màrqueting one to one

  • Màrqueting telefònic

  • Promocions

  • Bescanvi per programa

  • Patrocini

  • Relacions públiques

  • Emplaçament de producte

  • Marxandatge

  • Màrqueting firal

  • Etc.

És impossible que el director de comptes sigui un especialista en tot, per la qual cosa ha de tenir criteri per a fer recomanacions a l'anunciant i conduir-lo a cada moment i en cada una de les accions de comunicació, sense perdre el control ni la responsabilitat del compte del qual és director.
En els darrers anys, hi ha hagut un deteriorament econòmic en les agències de publicitat a causa de la dispersió de pressupostos, la negociació a la baixa dels ingressos de les agències i la debilitat de les relacions anunciant-agència, la qual cosa ha provocat que especialment els equips de comptes s'hagin debilitat també per diverses raons:
  • reducció de membres de l'equip,

  • equips sobrecarregats amb massa clients,

  • necessitat de recórrer fins i tot a freelances amb la inestabilitat que això implica.

Per a pal·liar aquestes debilitats creixents i fer la seva feina, el director de comptes ha de conèixer molt bé cada anunciant i les seves necessitats, aportar-li tot tipus d'idees i suggeriments i no limitar-se a gestionar, fer que se senti bé, i donar-li un servei eficaç.
En aquest sentit, la recollida i gestió del brífing de l'anunciant no és la llista de la compra, sense més ni més. Ho diu Ana M. Pascual, directora de màrqueting de Nestlé, quan explica la necessitat d'anar més enllà.

"A veces resulta decepcionante que las agencias se limiten a cumplir con la labor encomendada, sin aportar el grado de experiencia y de profesionalidad en el campo de la comunicación publicitaria que de las mismas cabe esperar. Tras analizar los objetivos fijados por el anunciante, según la información recibida y la propia experiencia, la agencia puede llegar a idénticas conclusiones o presentar un contrabrífing."

M. Moliné (1999). La fuerza de la publicidad (pàg. 71). Madrid: Cuadernos Cinco Días.

3.4.Què ha d'esperar l'anunciant de l'agència de publicitat?

L'Associació Espanyola d'Agències de Publicitat, entre les seves moltes activitats, ha organitzat alguns cursos de directors de comptes. Per exemple, en el II Curs de Directors de Comptes realitzat a Barcelona, va ser convidat l'anunciant Fernando Liria, que va impartir una conferència titulada "Què espera el client del seu director de comptes?". En aquesta conferència, van aflorar sense embuts alguns dels punts forts i febles de la relació anunciant-agència i de la relació anunciant-director de comptes.
Alguns dels defectes que les agències atribueixen als anunciants són els següents:
  • Els anunciants no tracten les agències com a socis.

  • No aporten la informació suficient.

  • Algunes vegades no saben què volen.

  • De vegades té equips de màrqueting fluixos, amb poca experiència, poc estables.

  • No defineixen objectius.

  • No defineixen posicionaments.

  • No donen la confiança suficient.

  • No sempre s'actua amb rigor, ni amb coherència (brífing, contrabrífing, estratègia de comunicació).

  • Exigeixen poc a l'agència. No li treuen tot el partit.

  • Es cau en l'amiguisme.

  • No sempre es reconeix la feina ben feta.

I per la mateixa regla de tres, alguns dels defectes que els anunciants atribueixen a les agències són els següents:
  • Massa agències i poques realment bones.

  • Pocs professionals consolidats per a la responsabilitat que han d'assumir.

  • No penetren en la problemàtica de l'empresa.

  • No aprenen el negoci de l'anunciant, es queden en la superfície.

  • Cada vegada donen menys servei.

  • Només els agrada fer espots.

  • Només saben fer espots.

  • No treballen bé els mitjans, no n'exploten la potencialitat.

  • Allò que no és televisió, no ho treballen bé.

  • No sempre estan al dia.

  • Mostren una imatge frívola.

  • Solen ser febles en els seus plantejaments de màrqueting.

  • Tenen poques idees bones, però saben realitzar-les.

  • No coneixen bé la competència de cada client.

  • Les despeses es tracten amb alegria.

  • No es posen en la pell del consumidor.

  • Es copien unes a les altres.

  • Busquen més el seu lluïment que el del producte o la marca.

  • No sempre hi ha coherència amb el brífing i contrabrífing aprovat.

  • No "venen" les campanyes. L'anunciant les "compra".

  • No són valents ni capaços de dir al client que està equivocat quan ho està.

  • Alguns parlen malament de la competència.

Aquestes "llistes negres" tenen la virtut de dir clarament, i fins i tot amb cruesa, els dèficits de la relació anunciant-agència i viceversa, però sens dubte hi ha clients que saben el que volen, agències que saben oferir el que ofereixen i professionals excel·lents en ambdós costats, com demostra el fet que alguns anunciants porten amb les seves agències unes quantes dècades, com per exemple, Coca-Cola amb McCann Erikson.
No obstant això, la veritat és que la professió publicitària és relativament jove i encara s'està fent; n'hi ha prou de dir que els estudis universitaris de publicitat tenen solament quaranta anys (van néixer el 1971 a Espanya), que és una professió amb molt d'encant i que alguns han confós l'encant amb l'art i amb la professionalitat, oblidant que l'anunciant inverteix grans xifres en publicitat per a aconseguir uns objectius i uns resultats que, cada vegada més, exigeix que siguin quantificables i mesurables per a garantir la rendibilitat de les seves inversions.

3.5.Què ha d'esperar l'anunciant del seu director de comptes?

Certament hi ha moltes companyies en la cultura publicitària de les quals, adquirida durant unes quantes dècades, les relacions anunciant-agència són excel·lents. I la majoria de les vegades la persona clau en aquestes relacions sol ser el director o directora de comptes, per la qual cosa n'analitzarem ara la funció i com treure el màxim rendiment a l'agència.
El millor director de comptes és el propietari de l'agència, sempre que sigui un professional, perquè segurament serà el que més s'impliqui. Però, lògicament, quan una agència creix, és gran o és una multinacional, això no és possible. En tot cas, el director de comptes ha de tenir clars aquests dos objectius:
  • Treballa pel benefici de l'agència.

  • Treballa pel benefici de l'anunciant.

El millor director de comptes serà el que aconsegueixi un punt d'equilibri dins la seva agència entre els interessos d'ambdues empreses. Lògicament, el director de comptes ha d'atendre diversos anunciants (comptes) dels quals és responsable alhora, però ha de tenir l'art de tractar-los de manera que cada un d'ells se senti únic; ha de transmetre almenys aquesta sensació, ja que cap anunciant no vol sentir que és menys important que un altre, per exemple, perquè inverteix menys en publicitat.
Perquè el director de comptes aconsegueixi èxit en la seva feina, cal que l'estructura de l'agència sigui clara, estigui ben organitzada i tingui prou recursos humans i físics. Un director de comptes ha de dirigir el seu equip i procurar treure el millor de cada un dels seus membres i, per a això:
  • Ha de seleccionar bé.

  • Ha d'integrar.

  • Ha de formar.

  • Ha d'informar.

  • Ha de concretar.

  • Ha de supervisar.

  • Ha de controlar.

  • I sobretot, ha de motivar.

En definitiva, es tracta que el director de comptes porti cada compte com si es tractés del seu únic client, i així amb cada un dels comptes i amb cada un dels directors de màrqueting de les empreses.

3.6.Metodologia de treball del director de comptes

El director de comptes s'ha d'integrar en la problemàtica de cada compte i s'hi ha de mentalitzar (client anunciant). De la mateixa manera que el group product manager i el director de màrqueting de l'anunciant coneixen la seva empresa, ell ha de conèixer el següent:
  • La cultura de l'anunciant.

  • Els productes assignats.

  • Els mercats corresponents.

  • La competència.

  • Els canals de distribució.

  • L'equip de vendes.

  • El procés de fabricació.

  • Els punts forts i febles de la marca.

  • Els punts forts i febles dels productes assignats.

  • Les motivacions del consumidor.

Però, sobretot, ha d'evitar caure en els tòpics que solen ser: no evolucionar, fer sempre els mateixos comentaris sobre els mateixos problemes, tenir imatges fixes al cap sobre com fer les coses, tenir una visió parcial del negoci, aplicar la mateixa regla de mesurar tots els clients, etc.
El director de comptes ha d'aclarir sovint les idees de l'anunciant, ja que alguns pensen que tot és tan simple com vendre més o guanyar més diners. Les coses no són tan fàcils i cal analitzar íntegrament l'evolució de la marca, els productes i, sobretot, el consumidor.
I per a poder analitzar cal informació que l'anunciant ha de lliurar a l'agència, malgrat que de vegades és una mica reticent. Ara bé, si el director de comptes no rep informació, l'haurà de buscar per a mostrar al client que és capaç de fer-ho i per a demostrar-li que va més enllà del que és obvi.
Si el client té clarament definits els objectius que vol aconseguir, lliurarà al director de comptes un brífing oral o escrit.
Un brífing és un document que conté la informació bàsica i les instruccions que un anunciant facilita a l'agència de publicitat perquè aquesta pugui iniciar el procés de treball estratègic que ha de finalitzar en una campanya de publicitat o en un altre tipus d'acció comunicativa (Termcat, 1999).
Naturalment, és recomanable un bon brífing escrit, precís i no gaire llarg, i que almenys reculli els punts següents:
1)Antecedents.
2)Evolució de les vendes.
3)Dades de participació en el mercat.
4)Inversions en publicitat i quota de presència publicitària (oshare of voice).
5)Inversions de màrqueting.
6)Dades sobre el consumidor (target).
7)Informació sobre la marca i els productes i les seves característiques.
8)Posicionament del màrqueting.
9)Estratègia del màrqueting a mitjà termini.
10)Objectius de comunicació.
11)Pressupost.
12)Temporització (otiming).
La base d'un bon treball final, coherent i eficaç en la comunicació és en el brífing. Però l'anunciant no sempre lliura un brífing escrit amb aquest esquema complet; en aquest cas, el director de comptes, ajudat per l'executiu de comptes que treballa amb ell, s'ha de fer ell mateix el brífing, ja que és la manera de deixar plasmat el que es vol aconseguir.
El brífing, el posicionament, els objectius i el pressupost han de ser discutits totalment, fins a estar segurs que es prenen les decisions correctes.
Posteriorment vindrà el treball intern de l'agència, que després de l'etapa anterior pot donar lloc a l'elaboració i presentació del contrabrífing, que és la visió del brífing per part de l'agència, és a dir, com veu l'agència el briefing des dels ulls de la comunicació i des de la seva experiència.
El contrabrífing és la resposta de l'agència de publicitat al brífing i es produeix quan aquesta considera que el brífing és incomplet, poc concret, ambigu, etc. L'elaboració del contrabrífing no és un pas obligatori sempre que el brífing no presenti cap dubte per part de l'agència.
El contrabrífing:
  • ha de ser valent,

  • sincer,

  • enriquidor,

  • coherent,

  • convèncer l'anunciant què "ara sí que som en el bon camí, que hem comprès el problema i sabem els objectius que cal aconseguir".

Però, sobretot, el contrabrífing ha de ser:
  • Concís

  • Clar

Una vegada donat el vistiplau al brífing per ambdues parts (anunciant i agència), el director de comptes pren la iniciativa i lidera tot el procés dins l'agència quant a creativitat, planificació de mitjans, desenvolupament estratègic i desenvolupament de l'estratègia de comunicació de l'anunciant de manera que la creativitat respongui al que s'ha aprovat en el contrabrífing pel client.
Per acabar aquest punt direm que el director de comptes ha de:
  • Estimular els seus equips.

  • Dinamitzar els diferents executius del seu equip perquè els treballs es realitzin conforme als plans previstos.

  • Seguir, controlar i assessorar el treball dels executius de compte.

  • Posar a punt l'estratègia de comunicació.

  • Gestionar i optimitzar el pressupost aprovat.

  • Proposar al client tots els estudis i accions que consideri necessàries per a millorar les estratègies de comunicació en curs.

  • Ajudar a establir els plans de mitjans, seguir-los, estimular-los i comprovar que es compleixen.

Els bons directors de comptes treballen estretament amb els creatius per a trobar nous camins i maneres de presentar i provar noves idees diferents, estratègiques o creatives amb l'objectiu de mantenir viu el desig dels consumidors.

3.7.Director de comptes: un professional de l'anunciant en l'agència

El director de comptes és contractat per l'agència i pagat per aquesta, però metafòricament per a l'anunciant és "el seu home/dona" en l'agència, és el professional responsable d'aconseguir els seus objectius, entre els quals hi ha la confidencialitat, ja que cada anunciant vol que la seva informació sigui tractada d'aquesta manera, entre unes altres coses perquè no caigui a les mans de la competència.
El director de comptes ha de procurar que l'equip que treballa en el compte ho faci:
  • amb mètode,

  • ajustant-se al pressupost

  • i dins de la temporització.

I malgrat que hem insistit que, si és possible, ha de tenir experiència en l'empresa anunciant, és bo i convenient que sigui també creatiu –la creativitat no és propietat del departament creatiu– i que sàpiga estimular la creativitat de l'equip.
En cap cas el director de comptes no ha de ser un filtre que mati la creativitat i les bones idees i faci que tot sigui "normal", ben al contrari, ha de buscar l'"excepcionalitat". Per desgràcia, moltes organitzacions són molt conservadores i es maten moltes idees bones dels products managers, groups product manager i directors de màrqueting per por del risc o, simplement, de l'opinió desfavorable del director general, el president o els accionistes. Malgrat que és un fenomen que permet que no es cometin errors, fa que moltes grans idees es quedin al calaix i no vegin mai la llum.
Aquestes actuacions poden matar el que Jean-Marie Dru anomena el salt creatiu. Una cosa que probablement no ocorreria si es tractés amb el propietari, el president, o el director general de les companyies, que solen ser més arriscats i solen tenir una intuïció especial per a saber què cal dir "al seu consumidor".
No és una opinió banal, ja que quan algunes agències o anunciants s'han posicionat així en el mercat ha acostumat a donar bons resultats:

"Goodby, Silverstein & partner (GS&P) con sede en San Francisco, nació hace 17 años con la promesa de que sus dueños se encargarían personalmente de cada cuenta. La fórmula tuvo un éxito espectacular, hasta convertir a la agencia en una de las más hot de los Estados Unidos".

El Periódico de la Publicidad (núm. 145, pàg. 13, 2-9-2005)

Si el director de comptes és sensible a la creativitat, l'equip que treballa en creació dins l'agència:
  • Estarà més motivat.

  • Serà exigent amb ell mateix.

  • I no es conformarà amb qualsevol cosa.

El director de comptes, que és "el professional de l'anunciant" en l'agència haurà de fer el següent:
  • Exigir campanyes que compleixin el contrabrífing aprovat.

  • Aconseguir un nivell mínim de qualitat.

  • Rebutjar tot allò que no arribi a un cert nivell tant en creativitat com en producció o mitjans.

  • Aconseguir una bona campanya.

  • Conservar el client perquè aquest ha quedat satisfet.

3.8.El departament de comptes i les tendències en màrqueting i publicitat

La publicitat és un sector que s'està renovant contínuament i que busca noves formes i mitjans de persuasió. Per aquest motiu, resulta complicat establir què és i què no és tendència en un moment determinat.
El director de comptes i el seu equip no poden ser experts en tot però s'han d'envoltar de gent experta; no obstant això, és important que dominin les tendències en àmbits com el del màrqueting, la creativitat, els mitjans, les relacions públiques, Internet, etc. per a poder oferir al client idees noves i desafiaments nous.
Aquestes són, per exemple, algunes tendències actuals que han de tenir presents el director de comptes:
1) Tendències de màrqueting: davant una situació en la qual els consumidors depenen cada vegada més d'Internet per consultar qualsevol informació i prendre les seves decisions de compra, la inversió en el mitjà cobra importància per a les empreses i el director de comptes ha de conèixer aquestes tendències. Algunes són:
  • Augment de la inversió en el màrqueting en línia.

  • Auge del màrqueting social.

  • Evolució del màrqueting personalitzat.

  • Increment de l'ús dels telèfons intel·ligents (smartphones), la qual cosa representa un augment del màrqueting mòbil.

2) Tendències en creativitat com per exemple la publicitat dogma, la publicitat argentina (molt forta en humor) i l'antipublicitat, que aporten nous punts de vista creatius per a la publicitat i que el director de comptes ha de conèixer i, fins i tot, ajudar a crear. De la mateixa manera, ha de tenir presents les novetats literàries, cinematogràfiques, televisives (sèries nacionals i internacionals), musicals, etc. Qualsevol aportació dels directors de comptes (no oblidem que són els qui millor coneix el client) pot ser decisiva en l'elaboració de l'estratègia de publicitat.
3) Tendències en mitjans com per exemple en el mitjà exterior, que és un mitjà que va cobrant força per la seva eficàcia i espectacularitat elevades. En els darrers anys, les empreses que gestionen el mitjà exterior s'han inclinat per aprofitar totes les possibilitats d'aquest mitjà. Volen optimitzar els suports utilitzats per a arribar al públic objectiu de cada anunciant per mitjà d'emplaçaments escollits estratègicament.
4) Tendències en esdeveniments de relacions públiques. El mercat d'esdeveniments a Espanya ha estat poc estudiat, ja que hi ha molt poques fonts que l'analitzen i n'estimen la mida i evolució futura.
Hi ha una gran varietat de tipus d'esdeveniments: incentius d'empresa (actes per a premiar i motivar els empleats i col·laboradors), convencions (reunions de forces de venda o distribuïdors), congressos, llançaments de productes, actes de presentació a la premsa, fires de mostres, etc.
Aquests tipus d'esdeveniments són diferents, però presenten moltes característiques comunes:
  • Són actes en temps real.

  • Solen tenir un objectiu de comunicació i de contacte directe.

  • Tenen gran importància per a qui els organitza: impliquen pressupostos importants, molt de temps d'organització, etc.

  • L'organitzador s'hi juga la imatge sempre.

La varietat d'esdeveniments ha derivat en una gran varietat de tipus d'agències i el servei prestat per cada una d'elles és polifacètic i depèn de la seva relació amb el client i de les necessitats que aquest li plantegi.
L'agència d'esdeveniments ha de combinar dues qualitats antagòniques: molta creativitat, ja que un esdeveniment impacta si ofereix una experiència única, i la perfecció en la realització, ja que un esdeveniment és un acte en temps real en què res no pot fallar i tot ha de ser previst al mil·límetre.
5) Tendències en relacions públiques. Tenint en compte que Internet és el mitjà de comunicació més sol·licitat quan cal obtenir informació, les relacions públiques han de tenir molt en compte la gestió de la comunicació que s'emet per aquest mitjà. Els experts parlen de cinc grans tendències (1) en relacions públiques:
a) La necessitat del diàleg: les relacions públiques han de convidar els seus clients potencials al diàleg que permet mantenir el Web 2.0.
b) La comunicació en línia: les relacions públiques han d'incloure en la seva agenda la posada en marxa de campanyes en xarxes socials i apostar per mètodes en línia.
c) El client ha de ser el focus central d'atenció: el client ha d'estar inclòs en el pla estratègic de les relacions públiques com un dels punts centrals d'atenció.
d) Els blogs són una eina molt important: les relacions públiques han de considerar aquest tipus d'eines (especialment els blogs més representatius del sector) per generar la informació desitjada als seus públics reals i potencials.
e) Millorar la presència en cercadors: és indispensable controlar la presència en els cercadors més importants perquè els clients ens puguin trobar fàcilment.
6) Algunes altres tendències emergents com, per exemple, les accions especials, que adquireixen un protagonisme especial, ja que la competitivitat de les agències demana productes innovadors, de gran impacte i de notorietat extraordinària. Les accions especials es dissenyen de manera personalitzada per a cada anunciant, seleccionant grans espais que es vesteixen amb banderoles, vinils, lones grans, corporis, etc., en un o més mitjans, segons la cobertura i grau de segmentació de l'audiència que es vulgui donar a la campanya, reforçant aquesta acció amb un circuit convencional.
Resum
El departament de comptes està liderat pel director de comptes. Factors com les dimensions de l'agència, el nombre de clients o la tipologia dels comptes determinen la composició del departament, que pot estar format pels càrrecs següents:
  • El director de comptes: és el màxim responsable d'un equip de comptes i respon del servei prestat als clients que té assignat el seu grup.

  • El supervisor de comptes: és el professional del departament de comptes encarregat de supervisar el treball dels executius de comptes. Depèn directament del director de comptes.

  • L'executiu de comptes és el professional del departament de comptes responsable fonamentalment de fer d'enllaç i mantenir el contacte quotidià entre l'anunciant i l'agència i de fer el seguiment del calendari previst. Ha de retre comptes davant del supervisor o del director de comptes.

  • Treballa pel benefici de l'agència (cobra d'ella).

  • Treballa pel benefici de l'anunciant (l'agència cobra d'ell).

  • Publicitat

  • Màrqueting directe

  • Màrqueting one to one

  • Màrqueting telefònic

  • Promocions

  • Bescanvi per programa

  • Patrocini

  • Relacions públiques

  • Emplaçament de producte

  • Marxandatge

  • Màrqueting firal

  • Etc.

  • La cultura de l'anunciant

  • Els productes assignats

  • Els mercats corresponents

  • La competència

  • Els canals de distribució

  • L'equip de vendes

  • El procés de fabricació

  • Els punts forts i febles de la marca

  • Les motivacions del consumidor

  • Els punts forts i febles dels productes assignats

El director de comptes és un professional qualificat i amb experiència en màrqueting i comunicació, és una mena de "cordó umbilical" i interlocutor entre l'anunciant i l'agència ja que ha de conèixer molt bé el món de l'agència com a negoci i el negoci de cada un dels clients que porta i dels quals és responsable.
En tot cas, el director de comptes ha de tenir clars aquests dos objectius:
És impossible que el director de comptes sigui un especialista en tot, per la qual cosa ha de tenir criteri per a fer recomanacions a l'anunciant i conduir-lo a cada moment i en cada una de les accions de comunicació com:
Tot això sense perdre el control ni la responsabilitat del compte del qual és director.
La seva feina comença amb la recollida i la gestió apropiada del briefing de l'anunciant, que, com diu Ana M. Pascual –directora de màrqueting de Nestlé–, no és la llista de la compra, sense més ni més. Hi ha sempre la necessitat d'anar més enllà i aquest "anar més enllà" ha de ser liderat pel director de comptes.
Però l'anunciant no sempre lliura un brífing, en aquest cas el director de comptes ha de confeccionar ell mateix el brífing, ja que és la manera de deixar plasmat el que es vol aconseguir, presentar-ho al client i fer un contrabrífing, ja que la base d'un bon treball final, coherent i eficaç en la comunicació és en el brífing.
Posteriorment vindrà el treball intern de l'agència, la realització de la campanya i de les peces creatives, sota la supervisió del director de comptes, ja que és qui més –i millor– coneix la problemàtica de l'anunciant.
Per a fer bé la seva feina, el director de comptes ha de conèixer:
Ha de conèixer també les tendències en màrqueting, en publicitat, en mitjans, en relacions públiques i en tot el que té a veure amb el màrqueting i la comunicació.

4.Departament de planificació estratègica (planner)

"Els factors principals que determinen l'èxit i el fracàs d'una campanya publicitària són: estratègia, creativitat i recursos."

Salvador Pedreño

4.1.Origen de la direcció de planificació estratègica

Les primeres agències de publicitat van néixer a mitjan segle XIX de la unió de tres figures: un agent (executiu de comptes), un creatiu (director d'art) i un redactor (copywriter).
Al final de 1960, es produeix una manera doble d'entendre la publicitat: apostar per la creativitat o reivindicar els serveis. A partir de 1992, començava la crisi de la publicitat. Va ser aquesta crisi la que va generar l'aparició del planificador estratègic o planner.
Durant aquest darrer període de temps, els coneixements de l'agència es va demostrar que eren insuficients, per la qual cosa l'anunciant es va veure empès a reforçar el departament de màrqueting dins la seva empresa. L'agència de publicitat va passar del "com més t'anuncies més vens", en una situació de demanda creixent, a situar-se com a executora de les ordres del departament de màrqueting de l'anunciant.
El departament de comptes continua essent el nexe entre l'agència i el client i sol presentar una estructura piramidal integrada pel director de comptes, els supervisors, els executius i els assistents, que a poc a poc per raons de la crisi i de rendibilitat se simplifica.
En l'actualitat, el departament de planificació estratègica i investigació comença a ser un departament habitual en les agències de publicitat espanyoles, encara que històricament ha tingut més pes en les anglosaxones, on aquest departament proporciona informació sobre:
  • L'empresa

  • El producte/servei

  • El consumidor del producte

  • La competència

  • Les accions publicitàries

  • Els resultats

En algunes agències, el planificador estratègic és també el director de departament d'investigació.
Actualment s'aposta per una organització de l'agència menys jeràrquica i més horitzontal. Fins i tot, molts clients traslladen els seus negocis a agències petites perquè no tenen la burocràcia i les barreres de les grans. Així, es poden apropar més als professionals amb els quals treballen.
El resultat d'aquesta situació pot ser una estructura nova en què el director general pot tenir diversos directors que l'informin:
  • Director de planificació estratègica

  • Director de comptes

  • Director creatiu

  • Director de mitjans

  • Director financer

Així doncs, de manera explícita al final dels seixanta sorgeix a Londres la figura del planificador estratègic, la missió del qual és optimitzar la inversió publicitària desenvolupant l'estratègia de comunicació.
La veritat és que planificació estratègica és una expressió força inexacta, ja que és difícil entendre de què es tracta a primera vista per a qualsevol persona que no hagi treballat en una agència de publicitat o en el seu entorn. De fet, la planificació estratègica és l'àrea més desconeguda i recent en l'exercici de la publicitat, però potser també una de les més interessants i amb més futur, ja que, d'una banda, escapa del ritme frenètic de l'agència i, d'una altra, és cada vegada més valorada per la seva observació pausada però conscienciosa i el contacte amb el consumidor, que és al cap i a la fi l'objectiu de la publicitat i de les empreses.
Direm, de manera succinta i introductòria, que la seva vertadera aportació consisteix a integrar la veu del consumidor, les estratègies i la creació de missatges per a arribar a ell de manera eficaç.
En paraules de Ramón Ollé, director de planificació estratègica de Grey Spain i expresident de l'Account Planning Group Spain, comprovem la gran aportació d'aquesta figura i la seva gradual inclusió en les agències:

"Avui pocs professionals dubten que els planners aportem valor als anunciants i a les seves organitzacions, que som els representants de l'eficàcia, una part indispensable del procés de reflexió i cada vegada són menys les empreses que encara pensen que es pot treballar sense planner."

4.2.Planificador estratègic: definició i funcions

"Debido al contexto descrito, parece acreditada la necesidad de un especialista que gestione de manera integrada el conocimiento del consumidor. Hoy en día, se ha pasado de un planificador de cuentas a un planificador estratégico, quien a través del diálogo continuo con el consumidor es el mejor capacitado para saber dónde y a través de qué tipo de comunicación se le puede encontrar con eficacia. Por ello, participa de la estrategia de marca y de medios, realiza una investigación global sobre el consumidor y es la voz del mercado (consumidor) y el guardián de la marca. Los planificadores estratégicos, en este sentido, ya no piensan en términos de publicidad, sino de comunicación, y su ámbito de actuación se ha ampliado a nuevas áreas."

C. Sánchez (2009). Situación de la planificación estratégica en España. Madrid: Asociación de la Comunicación Publicitaria.

El director de planificació estratègica es pot definir com un especialista en l'elaboració i posada en marxa d'una estratègia que:
  • Intervé en l'organització del departament de comptes.

  • Ofereix i dóna un servei més bo als clients en el desenvolupament de l'estratègia.

  • Elabora l'estratègia de comunicació a partir de la investigació.

  • Coneix com ningú el consumidor, ja que és el seu representant en totes les activitats de l'agència.

  • Analitza tota la informació i la canalitza segons els objectius.

És interessant, en aquest sentit, definir al seu torn dues de les grans qualitats que tot bon planificador estratègic ha de tenir segons Lowenfeld:
1) Capacitat d'anàlisi:
  • És la capacitat d'observar i valorar els detalls després de considerar el conjunt.

  • És l'atenció als detalls que enriqueixen l'experiència i li donen importància.

2) Capacitat de síntesi:
  • La combinació enginyosa i coherent de diferents elements per a formar una cosa nova.

  • És crear una cosa nova amb els conjunts que hi ha o amb la informació més dispar.

Aquestes dues capacitats valuoses ben canalitzades desemboquen en les funcions que ha de desenvolupar el planificador estratègic:
  • Analitzar la informació del mercat, competència, producte i consumidor.

  • Contribuir a la creativitat incorporant nous conceptes i fórmules.

  • Donar suport estratègic a la direcció de comptes amb la qual treballa en equip.

  • Dissenyar estratègies de comunicació per a cada client.

  • Discutir i aprovar el brífing amb el client.

Per a poder desenvolupar les seves funcions, el planificador estratègic ha de conèixer a la perfecció el producte, ha de saber-ho tot sobre ell, si és millor o pitjor que els de la competència, per a què serveix, quines funcions compleix, quines funcions no compleix, els seus punts forts, els seus punts febles, etc.
Fins no fa massa temps, aquestes tasques –fonamentals en el treball quotidià d'una agència de publicitat– es repartien entre diferents professionals dins l'agència: executius, supervisors i directors de comptes, creatius, atenció al client i investigadors.
Avui dia, aquestes funcions formen part del treball del planificador estratègic. Amb el naixement de la planificació estratègica com una àrea necessària i obligada de la publicitat, neix també aquesta figura professional, encarregada de dur aquestes funcions a la pràctica amb criteris científics fruit de la investigació, però també amb un desenvolupament alt de la intuïció dirigida per la investigació i l'experiència.
La figura del planificador estratègic resulta indispensable per a la supervivència, el desenvolupament i el creixement de les marques, ja que cada vegada més aporta serietat, organització i qualitat a la comunicació, alhora que aporta perspectiva i objectivitat davant les peticions subjectives basades en els desitjos del mateix anunciant.
El planificador estratègic és un especialista, un estrateg amb una ment holística:
  • És imaginatiu i pràctic.

  • És visionari i pragmàtic.

  • És flexible i tenaç.

  • És prudent i intuïtiu.

  • És capaç de fixar objectius ambiciosos, però realistes.

Es tracta, en definitiva, d'un professional que ha de traduir les realitats presents de l'empresa en conceptes de futur, dominar el màrqueting i les seves possibilitats i saber perfectament com funciona una empresa. Així mateix, ha de saber treure conclusions de cada investigació, a més de saber com es realitzen aquestes investigacions.
El planificador estratègic ha de saber detectar els insight o intuïcions del consumidor. La percepció i comprensió de la intuïció estimula la capacitat d'entendre el que ocorre i el capacita per a desenvolupar productes més desitjables i maneres de presentar-los més persuasives.
Per tot això, el treball del planificador estratègic dins l'agència de publicitat el podem desglossar en diverses etapes:
1) Rep tota la informació (estudis motivacionals, d'imatge, etc.).
2) Revisa, analitza, sintetitza i estudia la informació rebuda.
3) Presenta l'estratègia de comunicació al departament de comptes i al departament creatiu.
4) El planificador estratègic, el departament de comptes i el departament creatiu presenten la campanya a l'anunciant.
5) El planificador estratègic (juntament amb el seu equip) i el director de comptes presenten al client els materials de la campanya per a aprovar-los i difondre'ls.
6) Participa en l'anàlisi de resultats.

4.3.El rol de planificador estratègic

El planificador estratègic (o planner) és una nova figura professional que s'introdueix en les grans agències de publicitat en els anys vuitanta. És una mena de "veu del consumidor" que és present en el procés de creació publicitària.
Els creatius, en la seva tasca diària manquen, de vegades, del coneixement real de les motivacions, les tendències psicològiques i socioculturals, les fluctuacions socials, els canvis en els estils de vida i les expectatives del consumidor. La missió del planificador estratègic consisteix a introduir la seva reflexió entre les opinions i dades del departament comercial, del departament de màrqueting i del departament creatiu, de manera que ajudi a prendre les mesures correctes abans de definir el missatge.
El planificador estratègic és una mena de portaveu del consumidor a partir del coneixement que té d'ell sobre la base dels estudis qualitatius o quantitatius realitzats. En concret, podem dir que les tasques del planificador se cenyeixen a:
  • Adequar al moment i als objectius l'estratègia elaborada pels comercials de l'agència.

  • Estudiar les motivacions, actituds, demandes, comportaments i percepcions dels consumidors.

  • Analitzar i sintetitzar les dades d'aquests estudis per a extreure la composició del consumidor d'un producte o perfilar-lo tan exactament com pugui.

  • Testar les diferents pistes o alternatives creatives entre els consumidors.

  • Aportar, tant com sigui possible, una orientació nova sobre el producte davant els seus consumidors que sigui congruent amb l'evolució d'aquests.

  • Assessorar en la seva tasca els equips creatius aportant-los el coneixement de la situació imperant en les motivacions del consumidor o les seves tendències.

Tot això, portat al dia a dia de les agències i a la seva relació amb la direcció de comptes, la direcció creativa i la direcció de mitjans, es concreta en aquests fets:
  • Treballar directament amb l'equip de comptes per a gestionar les marques i amb els creatius perquè la comunicació atengui el públic objectiu adequat.

  • Utilitzar la investigació, la seva anàlisi, síntesi i resultats per a obtenir les motivacions i necessitats vertaderes d'aquest públic i traslladar-les a la comunicació.

  • Traduir el brífing del client en un briefing creatiu per a tenir molt clar què dir i com dir-ho.

  • Planificar l'estratègia de la comunicació, analitzar els resultats de la comunicació i integrar-los a la marca per a saber com tractar-la i com fer que evolucioni.

Per tant, la funció del planificador durant les etapes del procés publicitari dins les agències podria ser perfectament aquesta:
  • Definició de l'estratègia de comunicació: reunir i integrar informació rellevant que permeti establir el millor camí per a complir els objectius de la marca, és a dir, què li ha de dir a qui per a obtenir l'èxit que busca.

  • Procés creatiu: donar als creatius un marc de referència útil i original que els permeti potenciar el salt creatiu i supervisar les investigacions prèvies al llançament de campanyes per a entendre'n el funcionament.

  • Aprovació: brindar al client, a qui ha d'aprovar o no la campanya, una justificació sòlida i coherent sobre l'estratègia de comunicació i la creativitat.

  • Seguiment: supervisar i participar en aquelles investigacions que permetin entendre i ponderar els resultats de la publicitat. A grans trets, saber si l'estratègia funciona, saber si s'assoleixen els objectius i identificar les necessitats de millora.

4.4.És necessari el departament de planificació estratègica en l'organigrama de l'agència?

Per al director d'una agència de publicitat, és fonamental conèixer el tipus d'agència que dirigeix, la seva estructura, mida i grau de desenvolupament a l'hora de posar en marxa, o no, un departament de planificació estratègica, ja que aquest departament ha estat l'últim a incorporar-se a l'estructura organitzativa d'aquesta.
El director de l'agència ha d'identificar els punts febles d'aquesta –sempre n'hi ha– i estudiar si crear un departament de planificació estratègica pot contribuir a resoldre'ls.
L'estructura d'aquest departament segueix una lògica similar a la de la resta de departaments de l'agència. En general, hi ha un director de planificació estratègica que coordina les funcions dels diferents planners de l'equip. Cadascun d'ells s'ocupa (en funció del volum de treball que es generi en cada cas) d'un compte o diversos, ja siguin del mateix client o de clients diferents.
En principi, la figura del planificador aporta una gran ajuda per a crear negocis nous, alhora que contribueix a aconseguir més eficàcia en el dia a dia per diverses raons:
  • El planificador estratègic i el director de comptes s'han de dedicar per igual a l'estratègia i a la creativitat.

  • El planificador aporta una perspectiva des del punt de vista del consumidor; el director de comptes aporta una perspectiva de negoci. Si aquest últim és la veu del client dins de l'agència, el planner és la veu del consumidor i el guardià de la marca.

  • El planificador no pren les decisions, facilita la informació necessària als directors creatius, a la direcció general i al client perquè determinin la millor solució.

  • Entre el planificador estratègic i la direcció general ha d'existir plena confiança, fins i tot en algunes agències tenen el mateix nivell de responsabilitat.

  • El planificador substitueix el director de comptes en la supervisió de l'estratègia. En l'actualitat, el departament de comptes exerceix una tasca de coordinació i el planificador porta el pes estratègic.

  • El planificador col·labora també amb el departament de mitjans. Pot ser que en el futur hi hagi planificadors especialitzats en segments de consumidors (nens, adolescents, joves, directius, tercera edat, etc.).

  • La investigació s'ha de realitzar des de fora de l'agència i, sens dubte, no l'ha de dirigir el planificador. Un departament d'investigació i un departament de planificació junts en una mateixa agència rarament obtindran resultats bons perquè es poden "contaminar" fàcilment i no ser objectius.

  • Un departament de planificació estratègica és fonamental per a realitzar amb èxit treballs encomanats pels clients habituals de l'agència i per a atreure clients potencials.

Tanmateix, atesa l'especificitat del treball de la figura del planificador, la seva qualificació alta i consegüentment la seva remuneració elevada, la figura del planificador s'introdueix amb certa lentitud, ja que les agències de publicitat encara arrosseguen una crisi estructural important i el treball que ha de realitzar el planificador queda diluït entre els altres professionals de l'agència.

4.5.Problemes i oportunitats del planificador

El treball del planificador no és fàcil però –encara que té grans dificultats per a imposar-se en la majoria de les agències, ja que treballa amb informació volàtil i canviant– també és cert que les seves oportunitats són enormes, ja que cada vegada es fa més imprescindible conèixer millor el consumidor, la qual cosa es converteix per a les marques en una cosa vital per a sobreviure, créixer i desenvolupar-se.
Tot això es converteix per al planificador en un vertader repte envoltat de problemes de tota índole però també d'oportunitats, ja que el treball està per fer.
Alguns problemes amb què es troba el planificador a l'hora de confeccionar l'estratègia de comunicació són els següents:
  • La disponibilitat de les mateixes dades per part de la competència.

  • Un mercat diferencial creixent (tot canvia i ho fa molt de pressa).

  • Cada vegada menys temps disponible per a prendre decisions importants.

  • Una gran quantitat d'informació, gran part d'aquesta efímera.

Algunes oportunitats de què disposa el planificador per a exercir la seva feina són les següents:
  • L'aportació de la seva visió personal per a interpretar la informació.

  • Saber veure les oportunitats per a prendre decisions.

  • Poder combinar amb eficàcia l'aspecte analític i el creatiu.

  • L'ajuda de les noves tecnologies per a analitzar la informació.

Una oportunitat que té sempre les portes obertes és la diferenciació. Quan les empreses tenen productes molt semblants, necessiten diferenciar-se entre si. Per a fer-ho tenen molts recursos, i variats, si bé un dels més utilitzats és la diferenciació, que pot ser real o mitjançant la comunicació. Tanmateix, la saturació en la comunicació i l'esgotament de la creativitat originen en el consumidor una actitud de defensa conscient i inconscient que provoca que la publicitat tingui cada vegada més dificultats per a aconseguir els seus objectius, inclosos els de la diferenciació. Per aquesta, i per unes altres raons, l'eficàcia publicitària disminueix i sorgeix la crisi en la comunicació publicitària.
L'entorn actual es caracteritza per la fragmentació mediàtica i pel poder del consumidor. Davant aquesta situació qualsevol acció comunicativa ha de ser elaborada sota una sòlida estratègia de màrqueting i de mitjans.
Davant d'aquesta situació, sorgeixen algunes alternatives per a lluitar contra la crisi publicitària:
1) La investigació, com a alternativa teòrica: tenir dades científiques i saber interpretar-les és una manera d'intentar garantir l'encert en les decisions.
2) La comunicació integral, com a alternativa tècnica: on no arriben els mitjans convencionals –televisió, premsa, ràdio, exterior, cinema, Internet– poden arribar els mitjans no convencionals: màrqueting directe, màrqueting telefònic, patrocini, relacions públiques, accions en xarxes social, etc., i la seva combinació.
3) La intervenció de l'especialista global, com a alternativa professional: la figura del planificador pot ser la de l'especialista que veu on els altres no veuen i arriba on els altres no arriben.
Però seria un error transformar els problemes de l'anunciant només en problemes de comunicació. La comunicació hauria de funcionar com un fil conductor de tots els esforços corporatius, no com a solució de tots els problemes.
Per a desenvolupar la seva tasca, el planificador disposa d'alguns elements generadors de canvi que ha de saber aprofitar, elements com per exemple:
  • la rapidesa de la presa de decisions en l'execució,

  • els canvis generacionals,

  • l'augment en la qualitat de prestacions,

  • el servei personalitzat que permeten les noves tecnologies,

  • l'ús de tecnologies punteres.

Amb el domini d'aquests elements es pot entreveure el futur i s'hi pot intervenir. En aquest sentit, la manera més bona de predir el futur és crear-lo, és a dir, reposicionar el producte o la marca amb tot l'esforç que això suposa.
Des d'aquest punt de vista, el departament de planificació estratègica és imprescindible dins l'agència de publicitat perquè aporta conceptes, coherència i objectivitat en el desenvolupament de l'estratègia de comunicació.
Per tot això, podem dir que el planificador és un especialista en l'elaboració i la posada en marxa de l'estratègia de comunicació de l'agència per a tots els clients.

4.6.El planificador i la creació de valor estratègic per a la marca

Per al consumidor, la marca és sinònim de la identitat del producte i aquesta és definida pels atributs que el diferencien dels altres productes. La diferenciació emocional que es crea entre la marca i els seus consumidors explica que els consumidors estableixin un vincle de lleialtat cap a aquesta marca.
Així doncs, la consolidació d'una marca constitueix un treball a llarg termini i requereix una estratègia de comunicació sòlida i extensa que ha de ser desenvolupada pel planificador. Per tant, per a crear valor estratègic de la marca cal que hi hagi al darrere un cervell que estigui centrat en com aconseguir-ho, que dissenyi les estratègies de comunicació pertinents i que no estigui distret amb els avatars del dia a dia de l'agència, que són molts, atesa la particularitat i el ritme accelerat de la professió publicitària.
La marca és cada vegada més important. La marca és un element clau i diferencial en tota empresa moderna i competitiva que vulgui triomfar en el mercat. Només el disseny i la seva evolució es converteixen en coses importants, ja que en el disseny hi ha el missatge que comunica i l'eficàcia amb què el comunica. Al seu torn, perquè una empresa transmeti un missatge positiu a tots els públics, aquesta ha de ser única, viva, memorable i ha de reflectir els seus valors en tots els àmbits.
Per a aconseguir-ho, cal un procés llarg d'investigació, d'estratègia, de conceptualització, de formalització i d'execució eficaç del disseny, que en prendre vida afecta totes les manifestacions de la marca: embalatge, branding o construcció de marca, naming o creació de nom, identitat corporativa, retail, etc. Doncs bé, en tot aquest procés ha d'estar implicat també el planificador.
L'exercici quotidià de la professió del planificador té com a objectiu bàsic:
  • generar estratègies de marca clares i sostenibles en el temps,

  • que s'alimentin de la investigació ben entesa,

  • que es tradueixin en idees que siguin capaces d'inspirar els creatius per a millorar les campanyes.

La necessitat de les agències de publicitat de comptar amb planificadors en el treball quotidià és cada vegada més patent i té una relació directa amb la prioritat de les marques de tenir una vida llarga i de ser més competitives en un entorn canviant i altament exigent.
Les empreses s'han adonat que la manera més bona de fer rellevants les seves marques és promoure vincles emocionals sòlids amb les persones que decidiran finalment si compren o no els seus productes, és a dir, han de conèixer més i més bé el consumidor.
Aquest coneixement, profund i sistemàtic, no és una tasca fàcil. Requereix una immersió contínua en la vida real dels consumidors, i també traslladar aquest coneixement a les estratègies de marques. Implica un exercici d'obertura, ja que el camí per a entendre bé per què certes persones actuen de determinada manera passa per l'habilitat de posar-se a les sabates de l'altre i deixar de banda els nostres prejudicis, valors o necessitats personals.
Per tant, els planificadors s'han d'amarar de la realitat de productes o serveis que en l'àmbit personal poden ser irrellevants però que tenen un mercat i que, per tant, són interessants, per la qual cosa han de conèixer diferents estils de vida i aprendre d'aquestes experiències perquè la comunicació sigui fluida i cada vegada més creativa i intuïtiva.
La diferència rau en el fet que els planificadors no són al costat de l'"espectacle", sinó que més aviat treballen des d'una posició que moltes vegades es queda darrere l'escenari.
El planificador ha de tenir una actitud de curiositat permanent per a entendre les persones en el seu entorn real i un interès genuí per a conèixer allò que motiva que les persones prenguin decisions de tot tipus i, més específicament, decisions de consum. La combinació entre aquesta motivació i aquesta actitud senyalen el camí del planificador.
L'aparició de la planificació estratègica també ha significat una modificació pel que fa a la manera com es concep la investigació en publicitat, passant d'una estructura mecànica d'estímul-resposta o causa-efecte a investigacions cada vegada més orientades a entendre processos interns en el consumidor, i com una part essencial per a desenvolupar estratègies de comunicació i no solament bons anuncis.

4.7.El planificador a Espanya

A Espanya, arriba un moment en què els anunciants exigeixen a l'agència de publicitat menys intuïció i més procés científic. Algunes agències van crear llavors la planificació de comptes, que combinava:
  • Una anàlisi de mercat competitiu

  • L'estratègia publicitària

  • Els objectius de màrqueting

Però la planificació era realitzada per la direcció de comptes i els seus professionals no estaven qualificats per a decidir quines dades s'havien d'emprar per a resoldre qüestions estratègiques o creatives, determinar quan recórrer a una investigació i analitzar els resultats. Per això, va ser necessari col·locar un investigador expert (un planificador) al costat del director de comptes.
A poc a poc, la figura del planificador s'instaura en les agències de publicitat espanyoles, si bé les seves funcions queden moltes vegades diluïdes entre les responsabilitats dels altres professionals de l'agència.
La creació l'any 2006 de l'Associació Espanyola de Planificació Estratègica (Account Planning Group Spain, APG Spain) ha representat un gran avenç de la professió al nostre país. El 2011 aquesta entitat té més de cent cinquanta membres, dada que en fa palesa la consolidació.

4.8.Alguns estrategs publicitaris importants

Si bé el terme planificador estratègic (planner) és un terme modern, hi ha hagut durant la història de la publicitat vertaders estrategs creatius que han obert camins nous i han establert les bases de la publicitat moderna amb les seves aportacions.
Aquests són alguns d'ells:
  • John E. Powers va descobrir la importància de generar "notícia" amb la publicitat, segons va dir ell mateix: "El meu descobriment va ser imprimir les notícies de la botiga".

  • John E. Kennedy (1905) va ser un pioner i el primer a donar una de les definicions més precises i intel·ligents de què és la publicitat "Advertising is salesmanship in print" ('la publicitat és venda en lletra impresa').

  • Claude Hopkins va ser un dels primers analistes perquè va fer els primers testos i les primeres comprovacions. Va ser autor dels llibres Mi vida en publicidad i Publicidad Científica.

  • Pere Prat Gaballí és un dels primers a apreciar els aspectes psicològics del consumidor, de la venda i de la publicitat, a més va donar gran importància a la paraula en totes les seves manifestacions publicitàries quan va dir que "la paraula és el motor del negoci". És autor de La Publicidad Científica, llibre que coincideix en el títol amb el de Claude Hopkins.

  • James Walter Thompson encunya el concepte de nom de marca (brand name) per a associar un producte amb una marca i realitza les primeres investigacions publicitàries.

  • John Caples introdueix el pulling power dels titulars amb el qual els dóna una importància que fins llavors no tenien.

  • Clyde Bedell estableix una relació entre les característiques del producte, els punts de venda i l'estratègia.

  • Rosser Reeves és el creador d'una de les estratègies publicitàries més conegudes: l'USP (unique selling proposition). El seu llibre La realitat en publicitat és de lectura obligada per a qualsevol publicitari.

  • David Ogilvy és el creador de la imatge de marca i creu en la publicitat centrada en les estratègies motivacionals. Confessions personals d'un publicitari i Ogivy & la Publicitat són els seus dos llibres plens de saviesa i d'experiències.

  • William Bernbach és l'exponent màxim de la publicitat com a art de la persuasió. No va escriure cap llibre però va donar nombroses conferències com la coneguda "Conferència de Barcelona".

  • Al Ries i Jack Trout introdueixen el concepte positioning o posicionament, de gran èxit des del principi del seu naixement, plenament consolidat avui i que gaudeix de gran reputació i vitalitat. Han escrit diversos llibres sobre posicionament, tots aquests de lectura obligada per a qualsevol comunicador.

  • Joaquín Lorente i la seva "personalitat pública": el consumidor ens acceptarà si connecta amb la nostra personalitat i amb el nostre comportament. La suma de tot això és la personalitat pública, és a dir, la imatge de marca. És autor de Casi todo lo que sé de publicidad, el llibre de publicitat més venut a Espanya.

Resum
Al final de 1960, es produeix una manera doble d'entendre la publicitat: apostar per la creativitat o reivindicar els serveis. Als noranta, comença la darrera crisi de la publicitat. Va ser aquesta crisi la que va generar l'aparició del planificador estratègic.
Durant aquest darrer període de temps, es va demostrar que els coneixements de l'agència eren insuficients, per la qual cosa l'anunciant es va veure empès a reforçar el departament de màrqueting dins la seva empresa. L'agència de publicitat va passar del "com més t'anuncies més vens" en els anys seixanta, en una situació de demanda creixent, a situar-se com a executora de les ordres del departament de màrqueting de l'anunciant en els vuitanta i noranta.
Així doncs, de manera explícita, al final dels seixanta sorgeix en algunes agències de Londres (JWT va ser la pionera) la figura del planificador estratègic, la missió del qual és optimitzar la inversió publicitària mitjançant el desenvolupament de l'estratègia de comunicació i assegurar el futur de les marques mitjançant un coneixement ampli del consumidor.
La veritat és que el planificador estratègic ha existit sempre, encara que sense estar definit com a tal, ja que es podia encarregar d'aquesta tasca des del director creatiu de l'agència fins al mateix anunciant.
Els rols del planificador durant les etapes del procés publicitari podrien ser molt bé aquests:
  • Definició de l'estratègia de comunicació: marcar les directrius que s'han de seguir.

  • Procés creatiu: indicar al departament què dir.

  • Aprovació: brindar al client una justificació sòlida per a aprovar la campanya.

  • Seguiment: saber si l'estratègia funciona, si s'assoleixen objectius, i identificar les necessitats de millora.

  • generar estratègies de marca clares i sostenibles en el temps,

  • que s'alimentin de la investigació ben entesa,

  • que es tradueixin en idees que siguin capaces d'inspirar els creatius per a millorar les campanyes.

La qual cosa, dita d'una altra manera, se sintetitza així:
Per acabar, una última definició de planificació estratègica podria ser aquesta: fer que la comunicació –i no solament la publicitat– sigui més efectiva sobre la base de la connexió entre les motivacions dels consumidors i els beneficis racionals i emocionals que ofereixen les marques.
Per tant, la feina del planificador consisteix a integrar la veu del consumidor, les estratègies i la creació de missatges per a arribar a ell de manera més eficaç.

5.Departament creatiu: direcció creativa

"El director creatiu no té per què ser el qui marqui els gols, sinó el qui porta l'equip a la victòria."

Marçal Moliné

5.1.El departament creatiu: motor de l'agència de publicitat

L'anunciant es dirigeix a l'agència de publicitat per a buscar i comprar una cosa molt concreta: creativitat. L'anunciant pot fabricar bolígrafs, detergents, cotxes, làmpades, mobles, joguines, productes d'alimentació, etc., però quan duu a terme un concurs d'agències de publicitat per a adjudicar qui els realitzarà la seva publicitat, els departaments creatius de les agències que concursen treballen al màxim per a aconseguir guanyar el compte i portar un client nou a l'agència de publicitat.
Per tant, el producte que ven l'agència de publicitat és creativitat.
Aquesta realitat ha estat estudiada i valorada per tot tipus d'investigadors, però es pot destacar especialment la tesi doctoral de José M. Ricarte, catedràtic de Publicitat, el títol de la qual és Una introducción al estudio y análisis de la naturaleza de la creatividad, considerada como producto específico de la comunicación publicitaria.
Efectivament, la creativitat és el producte específic de la comunicació publicitària i el departament creatiu de l'agència de publicitat és el responsable de fer-la. Per això, podem dir sense embuts que el departament creatiu és el motor de l'agència de publicitat.
Però no totes les agències són iguals. Depenent de quins siguin els seus punts forts es posicionen en el mercat de les agències de publicitat de manera diferent, la qual cosa és molt positiva, ja que les necessitats dels anunciants són molt diferents i, d'aquesta manera, poden escollir agència dins un ventall de possibilitats més obert i variat.
No obstant això, el producte acabat són les idees, les idees bones, per la qual cosa tots els departaments han de tenir una actitud emprenedora, no rutinària, de manera que la gent que treballa en l'agència vulgui obtenir resultats positius dins un mercat en què allò que es valora és la creativitat, la diferenciació, la novetat i els resultats. Tanmateix, cal tenir en compte que els clients valoren cada vegada més la satisfacció del treball global de l'agència. Una relació basada únicament en la creativitat no tindria valor per se si darrere no s'inclou un bon tracte humà i una cobertura global dels serveis contractats.
Pot resultar anecdòtic, però la majoria dels noms o les inicials dels fundadors que hi ha en el logotip de les grans agències són de creatius de prestigi reconegut nacional i internacional, com per exemple:
  • Bassat, Ogilvy & Mather. David Ogilvy i Luis Bassat són dos grans creatius.

  • MMLB (Moliné, Monfort, Lorente, Borsten). Marçal Moliné i Joaquín Lorente són dos grans creatius.

  • Casadevall Pedreño & PRG (Luis Casadevall, Piera, Xavier García). Tots ells són grans creatius.

  • Lorente Grupo de Comunicación. Joaquín Lorente és un creatiu capaç de crear un important grup de comunicació; per tant, creatiu també com a empresari.

5.2.L'equip creatiu: director creatiu, redactor creatiu, director d'art

Luis Casadevall, un dels grans directors creatius espanyols més premiat, diu en el pròleg del llibre La comunicación activa. Publicidad sólida de Marçal Moliné (1988):

"Siempre he pensado que para crear buenas campañas de publicidad se necesita mucha lógica. Pero para contar cómo se crean esas campañas además se necesita mucha imaginación."

"Un viaje que se prepara con el ligero equipaje de un brífing sale de lo más profundo del cerebro creativo, hace trasbordo en un anuncio, escalas en televisión, en las revistas y en la radio y finalmente aterriza en lo más profundo del cerebro del consumidor."

"Es el viaje de la publicidad. Un viaje que si ha sido bueno, acaba con ese consumidor cambiando de coche, comiéndose un Danone o votando a los tuyos."

Aquestes citacions resumeixen perfectament el treball del departament creatiu els membres del qual treballen en equip per a realitzar aquest viatge amb cada un dels clients. Doncs bé, el director creatiu és el guia que planifica i dirigeix "el viatge" de cada campanya realitzada per a cada client, i per això en les grans agències amb molts clients hi ha diversos directors creatius i un únic director creatiu executiu.
En les grans agències, el departament creatiu està dirigit pel director creatiu executiu (com a màxim responsable), el qual té a càrrec seu un director creatiu o diversos. Els directors creatius, al seu torn, dirigeixen el treball d'una parella creativa o diverses, constituïdes per directors d'art i redactors creatius (copywriters). En alguns casos, també té a càrrec seu productors i realitzadors.
El director creatiu s'ocupa d'establir l'estratègia fonamental del missatge publicitari, sense perdre de vista els requeriments del brífing de l'anunciant.
El director creatiu s'ocupa conceptualitzar la campanya, és a dir, ha d'establir l'estratègia fonamental del missatge publicitari, sense perdre de vista els requeriments del brífing de l'anunciant. Per a fer la seva feina, està freqüentment en contacte amb els directors de comptes, els directors d'investigació i màrqueting i els directors de mitjans.
El redactor creatiu treballa amb el director d'art i és responsable de redactar el text publicitari.
La realització funciona normalment com una unitat autònoma dedicada a preparar esbossos o a realitzar originals i adaptacions per a mitjans impresos, originals per a impressió de fullets, cartells, etc. Així, s'encarrega de donar la forma definitiva a les idees acceptades anteriorment. En els darrers anys, moltes agències han subcontractat aquest servei perquè els ofereix més rapidesa i qualitat tècnica. La realització comprèn tant la part gràfica com l'audiovisual, i està formada per persones com el dibuixant, el maquetador, l'il·lustrador, el fotògraf, el realitzador cinematogràfic, el muntador, etc.

5.3.Perfil del director creatiu

Podem parlar d'una tipologia de persones que poden ser creatius publicitaris i després directors creatius publicitaris? Es pot ensenyar a ser creatiu? Sobre aquest tema hi ha moltes opinions i s'han fet alguns estudis sobre la personalitat creadora d'aquests professionals, però no hi ha res de definitiu.
La major part dels directors creatius coincideixen que no és possible ensenyar la creativitat. La podem descobrir, caracteritzar, ajudar o destruir. Però no la podem ensenyar. No obstant això, hi ha un perfil característic: les persones creatives d'èxit...
  • tenen bon sentit de l'humor;

  • gaudeixen d'una imaginació molt viva;

  • són persones atrevides;

  • disposen d'un interès profund en les persones i en tot el que les motiva;

  • s'ho qüestionene tot;

  • compten amb una ment que inclou els temes més variats: història, literatura, art, música, ciència, política...;

  • adverteixen connexions que les altres persones no veuen;

  • tenen la capacitat de no limitar-se a percebre les coses tal com apareixen, sinó que adopten perspectives noves davant d'aquestes;

  • van més enllà de la superfície;

  • troben la bellesa en les coses ordinàries.

Podem dir que aquestes són les qualitats del creatiu en general i del director creatiu en particular però, a més, el director creatiu ha de:
  • tenir experiència, ja que serveix de garant i referent per als equips creatius i a més és una manera de guanyar credibilitat en un sector en què es treballa amb intangibles; probablement, haurà exercit prèviament com a redactor publicitari (copywriter) o com a director d'art (art director);

  • estar molt ben format i informat per a emetre judicis encertats i poder defensar-los davant el client o client potencial, en el cas dels concursos;

  • ser capaç de vendre idees i campanyes realitzades pels equips que dirigeix, que no hagin sortit del seu cap però que ell hagi polit, aprovat, sustentat i defensat;

  • saber dirigir i motivar els equips creatius que dirigeix per a treure el millor d'aquests;

  • crear l'ambient i l'atmosfera favorables perquè es produeixi el millor brou de cultiu possible i aflorin les idees més bones.

Diu Hanley Norins (1966):

"Sempre es pregunten per què. Són arquitectes naturals de les idees de productes i de l'espai interior. Tenen la capacitat de veure l'estructura bàsica de les campanyes potencials, d'explicar-les, de descobrir-ne les possibilitats i de desenvolupar-les. Mai no se serveixen d'ornaments. Rebutgen els clixés i el treball comercialitzat que se serveix de fórmules estereotipades o que n'abusa. Són despietats respecte a la qualitat del seu propi treball."

Aquest mateix autor parla de cinc qualitats:
1) Curiositat. Com més xafarderies hagi acumulat en la seva ment, més pensaments té per a associar. A més, aquest bon vici de la curiositat té l'avantatge que és un antídot excel·lent contra l'avorriment.
Però aquests pensaments han d'anar orientats a l'encert i a l'experiència. Rudolf Flesch, a The Art of Clear Thinking ho resumeix perfectament dient: "pensem amb la nostra experiència", és a dir, com més experiències tenim més podem pensar, més idees podem tenir, perquè tenim molt més que explicar. Com més idees travessin la nostra ment, més pensaments podem encreuar.
2) Imaginació i risc. És la característica bàsica d'una ment creativa. La imaginació sempre està oberta a la inspiració. Oberta és la paraula clau d'aquesta afirmació. Té una inclinació metafòrica, un talent per a l'associació. Una descripció interessant del creatiu és l'exposada en un article de la revista Changing Times, que diu: la gent ordinària confia en fets sòlids, els creatius són intuïtius i s'interessen per fets que "poden ser".
3) Empatia. En els temps moderns tot canvia de pressa, molt de pressa. Els consumidors tenen cada vegada més un nivell d'educació alt, saben què volen i són més sofisticats. El redactor publicitari ha de sentir empatia cap a ells de manera natural. El redactor de textos publicitaris treballa normalment moltes més hores que la mitjana de la gent que treballa en oficines. Com pot conèixer la realitat del carrer, de les diferents audiències, dels diferents mercats, no ja de la mateixa ciutat sinó de l'altra punta del país? Es parla molt d'estudiar l'audiència, però la veritat és que sovint no es fa o es fa malament. Per això, una de les qualitats més apreciades del bon redactor és l'empatia, és a dir, a més de tenir unes dades, d'imaginar i encertar, ha de saber com seran rebuts els anuncis, fins i tot, l'efecte que tindran. El bon redactor publicitari és com una esponja que capta tot el que creua el seu camí i ho converteix en informació que torna a l'audiència en forma de missatge.
4) Entusiasme. El procés de tenir idees necessita una actitud positiva, almenys fins que la verificació confirmi la qualitat de les idees. Però en la seva primera fase, la generació d'idees per part del redactor creatiu necessita entusiasme, no en va enthousiasmos significa 'plens de déu' en grec, encara que els altres significats no són gens menyspreables com, per exemple, 'inspirat' o 'possés'. Al cap i a la fi, si esperem que l'audiència senti entusiasme pel producte que anunciem, és imprescindible que l'anunci irradiï aquest entusiasme, però difícilment podrà ser així si la seva ment creadora no el transmet.
5) Flexibilitat. El bon redactor publicitari ha de ser flexible com ho és l'esperit del vertader científic. Rudolph Flesch concorda amb aquesta idea quan diu que el que es necessita és una actitud de desconfiança sobre les nostres pròpies idees. Aquest és l'hàbit del científic: tan bon punt té una idea, intenta refutar-la. Es tracta de tenir conviccions, però sense ser esclau d'aquestes.
Curiositat, imaginació, empatia, entusiasme i flexibilitat són, sens dubte, algunes de les qualitats dels creatius i, sens dubte, del director creatiu a les quals cal afegir capacitat d'organització i de lideratge.

5.4.El director creatiu: un creatiu una mica especial

El director creatiu no és un artista, encara que ho pot ser, és un creatiu d'èxit i un director eficaç del producte de l'agència de publicitat (la creativitat) al servei dels objectius de màrqueting de l'anunciant.
Com més factors i més capacitats de la personalitat creativa tingui, més possibilitats tindrà de fer la seva feina amb èxit.
Segons Lowenfeld, aquests són els factors de la personalitat creativa:
1) Sensibilitat per als problemes. Podríem definir la sensibilitat com el fet de ser extraordinàriament sensible a tot allò que veu, sent, toca, observa. També com la capacitat de captar sistemàticament els problemes d'unes altres persones, cultures, races, religions, etc.
En aquest sentit, el director creatiu dotat de sensibilitat per a captar els problemes de l'anunciant i dels consumidors té un avantatge competitiu i sensitiu important a l'hora de dur a terme campanyes que connectin amb el consumidor i que produeixin l'efecte desitjat i dissenyat prèviament en l'estratègia.
2) Variabilitat. La variabilitat de les idees és una altra propietat molt estimada. També es coneix com a flexibilitat espontània, expressió adoptada per Guilford, un dels estudiosos de la creativitat més excel·lents. El director creatiu amb la qualitat de la variabilitat pot dirigir projectes creatius per a televisió, premsa, ràdio, exterior, etc. i treballar en diversos projectes creatius alhora: un anunci de cotxes, un anunci d'un producte íntim femení, una falca de ràdio d'un hotel, un anunci de premsa de bolígrafs, etc.
3) Mobilitat. És la capacitat d'adaptar-se a qualsevol situació, és el que vulgarment es denomina canviar de xip amb fluïdesa i sense patir tensions, frustracions, bloquejos o desconcert.
4) Originalitat. Diríem que aquesta capacitat és l'oposició directa i sistemàtica a la conformitat, al que està establert, al "sempre s'ha fet així". Donar respostes inusuals, trobar solucions sorprenents i noves, fer el que ningú no ha fet abans, trobar una utilitat nova a una cosa que ja existeix.
Les capacitats de la personalitat creativa, de nou d'acord amb Lowenfeld, són les següents:
1) Capacitat de transformació. És la facilitat per a canviar constantment les funcions del material amb què es treballa.
2) Capacitat d'anàlisi. És la capacitat d'observar i valorar els detalls després de considerar el conjunt. És també parar atenció als detalls que enriqueixen l'experiència i li donen importància. Es tracta, en el cas del director creatiu, de la capacitat de realitzar un contrabrífing a partir de la informació que aporta l'anunciant i d'aportar claredat allà on hi ha confusió, penombra o foscor, o simplement, llums noves. És la capacitat de plantejar preguntes noves, preguntes que ningú no ha fet abans i donar respostes a aquestes mateixes preguntes.
Snack
Per què els cereals s'han de menjar només en l'esmorzar? Per què no solidificar-los, en forma de barretes, empaquetar-lo i posar-los a l'abast del consumidor com un snack (aperitiu)? Preguntes com aquestes generen respostes que de vegades es converteixen en productes nous i, fins i tot, en mercats nous. Com de fet ha ocorregut amb els cereals.
3) Capacitat de síntesi. És la combinació enginyosa i coherent de diferents elements per a formar una cosa nova. Crear una cosa nova amb els conjunts que hi ha o amb la informació més dispar. És a dir, a partir d'una gran quantitat d'informació, la capacitat d'estirar del fil que condueix la idea nova que soluciona el problema de comunicació.
L'experiència és un grau en aquest cas, un director creatiu experimentat pot sortir d'una reunió en què pràcticament només ha escoltat el director de màrqueting, el director de comptes i el director estratègic amb una idea molt clara de la línia que seguirà.
4) Coherència en l'organització. En l'agència de publicitat, hi ha molts clients i tots ells són importants, ja que de tots ells viu l'agència. Tots volen ser atesos com si fossin el client més important, tots volen tenir els creatius més bons al seu servei i tots volen aconseguir els seus objectius amb promptitud, eficàcia i amb el cost més baix possible. Però algú ha d'organitzar el treball dels creatius de l'agència, establir prioritats, fixar dates i, tot això, amb harmonia per a treure el millor de cada membre de l'equip creatiu, buscar solucions a cada problema, dur-ho a terme dins una temporització i amb el pressupost previst.
El director creatiu pot organitzar el departament de la manera que consideri més efectiva i que més motivi l'equip creatiu. Per exemple, pot establir una direcció per objectius, un sistema d'èxit provat que permet als creatius participar en la fixació dels seus propis objectius i aportar els seus coneixements allà on són més productius. Es tracta d'unir els objectius particulars de les persones amb els objectius generals de l'agència de publicitat.
En qualsevol cas, hi ha directors creatius que són molt bons com a directors i no tant com a creatius, i directors creatius que són molt bons com a creatius i no tant com a directors. Ambdós caben perfectament en l'agència de publicitat si s'adapten al que l'agència necessita i al tipus de clients que aquesta té.

5.5.Metodologia de treball del director creatiu

El treball del director creatiu és un treball d'equip, però no només de l'equip creatiu, sinó de l'equip de tota l'agència. Ho explica molt bé Xavier García, vicepresident creatiu de Publicis Casadevall Pedreño & PRG, quan diu el següent:

"No crec que en les agències hi hagi creatius, executius, directors de comptes, planners. Crec que les agències han d'estar plenes de publicitaris, és a dir, que qualsevol executiu, qualsevol planner, qualsevol creatiu, ha de ser bon publicitari."

És a dir, tots els departaments i totes les persones han de contribuir en el producte acabat de l'agència.
I en aquest procés, per a arribar al producte acabat el primer pas és la informació: la recollida d'informació, l'avaluació de la informació, la fluïdesa de la informació dins l'agència. De fet, Peter Drucker ho expressa molt bé quan diu que el sistema que millor funciona és la direcció mitjançant la informació.
Podem parlar, per tant, de tres fases en aquest procés de direcció mitjançant la informació:
1) Analitzar el brífing i realitzar un contrabrífing. Una vegada lliurat el brífing, el director creatiu l'ha d'estudiar i ha de veure si hi ha tota la informació necessària per a començar a treballar en el procés creatiu, en el procés de tenir idees.
Hi ha molts models de brífing depenent del tipus de comunicació que es realitzi. Un model de brífing podria ser el que proposa l'Associació d'Agències de Publicitat i l'Associació Espanyola d'Anunciants en els seus Acords de Procediment per a seleccionar agència. Es tracta d'un model que conté tots aquests elements.
1)Anunciant i producte o servei
2)Objectius de la campanya
3)Descripció del públic objectiu
4)Posicionament desitjat per a la marca
5)Missatges prioritaris
6)Temporització (timing), planificació i pressupost
7)Responsabilitats
8)Aspectes legals, socials i unes altres dades importants
9)Informació addicional d'interès
2) Crear una atmosfera. "Si poses junts dos creatius bons, un director d'art i un redactor, de vegades no saps qui va escriure el text i qui va fer l'art", deia Bill Bernbach (1999). Aquesta podria ser una definició d'un bon ambient i d'una bona atmosfera del departament creatiu.
Una cosa que corrobora David Ogilvy quan deia que "Bill sempre aconseguia crear un ambient en què floria el talent. Un jove que escrivia textos horrorosos quan era amb mi va fer obres brillants quan era amb Bill".
Ningú no dubta que la qualitat creativa d'una agència de publicitat té una relació directa amb un bon ambient humà i professional, en què la gent gaudeix del seu treball i en què s'aprecia el seu talent.
3) Pensar l'anunci i... fer-lo! Es poden fer tot tipus de brífings, contrabrífings, estratègies, però al final... algú ha de fer l'anunci, algú ha de pensar, tenir idees, agafar la millor de totes i convertir-la en anunci.
Es pot haver dut a terme bé tot el treball anterior o no, hi pot haver llacunes en la informació, dubtes en l'estratègia, però la temporització és allà i algú ha de pensar l'anunci, presentar-lo a l'anunciant en fase d'esbós, aconseguir que l'aprovi i produir-lo (sia un anunci de televisió, una falca de ràdio, una pàgina de revistes o un tòtem i un fullet per al punt de venda).
Algú ha de triar el realitzador, la productora, els models, l'estudi de postproducció, l'estudi de so, els locutors. Algú ha d'estar en el rodatge el dia o dies que duri, en la sessió de fotos, en la selecció dels millors plans, en el muntatge posterior, en l'edició, en la sonorització... fins a arribar al producte acabat: l'anunci.
Aquest algú són els creatius publicitaris sota la batuta del director creatiu.

5.6.El director creatiu i les tendències en màrqueting i publicitat

"Les coses mai no són el que semblen", deia Maquiavelo. Sabem com ha estat el passat i és una gran escola en què tots hem estudiat i continuem estudiant; però el màrqueting i la publicitat és futur, fan coses per al futur, prenen decisions per al futur.
Si el màrqueting decideix fer créixer les vendes un 10% per a l'any vinent, està decidint una cosa que passarà en el futur... i això significa planificar-lo, dissenyar estratègies perquè aquests plans es compleixin i endevinar les tendències, ja que el consumidor canvia constantment; potser no és conscient, però canvia. I... tenir sort i encertar, perquè el màrqueting no és una ciència exacta.
Si el màrqueting demana a l'agència de publicitat una campanya de publicitat per a comunicar un missatge que ajudi a predisposar positivament el consumidor perquè compri més i així augmentin les vendes un 10%, el director creatiu de l'agència de publicitat ha d'estar molt informat del que succeirà l'any següent i per a això ha de, si no predir el futur, conèixer les tendències, ja que és el seu únic bastó blanc per a endinsar-se a cegues en el futur.
Per a defensar-se de les tendències, el millor és crear-les i fer-ho amb una estratègia que podria seguir perfectament les premisses següents:
  • Recollir informació per a tenir dades del passat i del present (investigacions quantitatives i qualitatives).

  • Valorar-les tan científicament com sigui possible, però sobretot amb sentit comú.

  • Tenir tantes fitxes de la partida d'escacs com sigui possible (mai no es tenen totes).

  • Tenir l'instint, la intuïció, la creativitat i el talent de decidir per on cal anar... i decidir anar.

Hi ha directors creatius que són vertaders mestres d'encertar les tendències; el seu secret bàsicament té dos vessants: estar molt ben informat i ser prou atrevit per a fer un pas endavant abans que els altres. És molt fàcil descobrir Amèrica després de Colom.
Resum
La creativitat és el producte específic de la comunicació publicitària i el departament creatiu de l'agència de publicitat és el responsable de produir-la. En aquest sentit, el departament creatiu és el motor de l'agència de publicitat.
El departament creatiu està dirigit pel director creatiu executiu. Aquest té a càrrec seu un director creatiu o diversos, els quals, al seu torn, dirigeixen un director d'art o diversos i redactors creatius (copywriters). A més, algunes agències grans compten amb productors o realitzadors.
El director creatiu s'ocupa de conceptualitzar la campanya: ha d'establir l'estratègia fonamental del missatge publicitari sense perdre de vista els requeriments del brífing de l'anunciant. Per a això, està en contacte amb els directors de comptes, els directors d'investigació i màrqueting, i també amb els directors de mitjans.
Curiositat, imaginació, empatia, entusiasme i flexibilitat són algunes de les qualitats dels creatius i del director creatiu, que ha d'aportar, a més, capacitat d'organització i de lideratge. Hi ha directors creatius que són vertaders mestres d'encertar quines tendències vindran. Aquest talent es basa en el fet d'estar ben informat i de ser prou atrevit per a avançar els altres.

6.Departament creatiu: redacció publicitària (copywriting)

"He après que és molt més fàcil escriure sobre un bon anunci que escriure un bon anunci."

Leo Burnett

"Si no gaudeixes escrivint, ningú no gaudirà llegint-te."

John Bevins

6.1.Origen i evolució de la redacció publicitària (grans redactors publicitaris)

La redacció publicitària (copywriting, en anglès) es nodreix de redactors publicitaris (copywriters) procedents de tot tipus de sectors i activitats, si bé cada vegada més procedeixen de les universitats i dels estudis de comunicació, però també d'unes altres àrees de coneixement i professions.
Hi ha excel·lents redactors publicitaris que van estudiar periodisme, art, literatura, economia, biologia i, fins i tot, no van estudiar cap carrera en concret però tenien una gran passió per la publicitat i per escriure anuncis.
Alguns d'ells han passat a la història de la publicitat i han fet història en la publicitat.
Liquizone era un remei universal que es venia a les farmàcies i que era a la cúspide el 1908. La cervesa Schlitz augmentava les seves vendes sense cessar. Els seus anuncis els escrivia un tal Claude Hopkins. Hopkins era un mestre d'escola que va buscar fortuna en la indústria, que com que era bo en matemàtiques, va treballar en el departament d'Administració d'una empresa on el seu sou era molt inferior al dels venedors, molt d'ells semianalfabets però amb millors sous. Com a bon analista que era, Hopkins va concloure: sóc en el departament equivocat! I va demanar que el traslladessin a Vendes i després a Publicitat, on basant-se en els seus dots d'observació i nombrosos testos, va escriure anuncis en què deia al consumidor coses noves que ningú no havia tingut la intel·ligència de dir, com per exemple, unir la puresa d'una cervesa a la neteja amb vapor de les ampolles que la contenen. Anuncis com aquest, que va escriure Hopkins per a la cervesa Schlitz:

"We clean our bottle with live steam and thus there can be no fermentation of Schlitz Beer. Always pure."

('Netegem les nostres ampolles amb vapor, per això no hi pot haver fermentació de la cervesa Schlitz. Sempre pura.')

Leo Burnett va començar com a aprenent en una impremta aprenent a fixar els tipus de lletres i escrivint històries petites per al diari local. Va estudiar Periodisme i es va graduar a la Universitat de Michigan. Va recalar en una revista de la indústria de l'automòbil de Detroit en què cada vegada es donava més importància a la publicitat i va acabar fent la publicitat del que després seria un dels models més famosos: el Cadillac. Finalment, va fer el salt a una agència de publicitat, Homer McKee (1921).
George Gribbin, que va fer gran part de la seva carrera en Young & Rubicam i que va escriure anuncis memorables i de gran èxit, ens va deixar algunes "normes" per a escriure anuncis d'èxit com per exemple aquesta:

"Usted no puede salirse con la suya en Y & R escribiendo sólo un titular, hay que sentarse y escribir, 10, 15, 40 titulares, de los cuales escoge dos o tres que usted cree que son los mejores, y de éstos selecciona el mejor de todos."

A. Lasker (1992). Campañas publicitarias exitosas (pàg. 74). Mèxic: McGraw Hill.

William Bernbach escrivia discursos per a persones famoses, alcaldes, governadors i va entrar en publicitat perquè li agradava escriure i estava interessat en l'art. Va escriure la història de les fires per a l'Enciclopèdia Britànica (1939). D'allà va passar a la publicitat pel contacte d'un amic que coneixia la seva vàlua. Bernbach va revolucionar la publicitat en els anys cinquanta i seixanta amb principis com aquests: ser original i nou i ser-ho per a seduir. Els seus anuncis per a Volkswagen han fet i continuen fent escola amb l'agència actual que porta el seu cognom: DDB (Dolyle Dane Bernbach).
No podem deixar de citar el David Ogilvy, un anglès que havia estat cuiner, que va arribar als Estats Units el 1937, que va treballar en investigació de mercats i del consumidor i que reconeix que va rebre influències de Claude Hopkins i de Rosser Reeves, entre d'altres, i que admirava Bernbach com ho va fer públicament.
Bob Levenson és un redactor creatiu conegut i admirat internacionalment, l'anomenen the writer's writer i the bestprint copywriter ever. Amic de Bernbach des de 1959, el 1972 va ser escollit per la prestigiosa publicació Copywriter's Hall of Fame. Levenson explica que hi ha tres ingredients per a aconseguir una peça publicitària decent:
1) Has de saber sobre què parlaràs. Referint-se a tot el que es relaciona amb la informació, no amb la persuasió. Necessites saber el màxim possible sobre el producte. En absència d'aquesta informació, es recorrerà als adjectius, la qual cosa sempre és un error.
2) Has de recordar qui està parlant. Actualment usem paraules com ara imatges, to, lletres, textures amb personalitat única. Però sempre s'ha de poder associar aquesta personalitat amb el producte, ha de ser coherent, recognoscible, consistent i distintiu respecte a la marca, i el que és més important, agradable o accessible.
3) Has de saber a qui et dirigeixes. S'ha de focalitzar. La tàctica més bona és crear el teu propi client o perspectiva. Mantén la teva creació en secret i separada de la teva vida personal. No oblidis que la teva perspectiva sobre el problema ha de ser més elegant i cautelosa que la teva pròpia persona.
Levenson afirma que ser redactor creatiu és bastant dur, "Necessitem més talent", el talent potser s'aconsegueixi amb l'habilitat d'escriure; assenyala que molta gent té facilitat amb les paraules, però que de vegades és l'únic que tenen. És a dir, que un redactor creatiu no només ha de saber escriure, ha de comunicar, transmetre de la marca el que aquesta vulgui transmetre.
Històricament els primers redactors van ser periodistes que a més d'escriure els seus articles i notícies escrivien els anuncis dels clients que s'anunciaven en els diaris, entre unes altres coses perquè "sabien escriure" (parlem de la segona meitat del segle XIX) i perquè es guanyaven millor la vida escrivint anuncis a comissió que treballant per als seus diaris.
En l'actualitat, el redactor publicitari és un creatiu (idees i paraules) que treballa fent equip amb el director d'art (idees i imatges) dins el departament creatiu de l'agència de publicitat sota la supervisió del director creatiu, i junts componen l'equip creatiu, vertader motor de les agències de publicitat.

6.2.Redactor publicitari: escriure per a vendre

El redactor publicitari és un escriptor que escriu anuncis per a ajudar l'anunciant a vendre. En aquest sentit, és especialment interessant la figura del nord-americà John E. Kennedy, de qui la revista mensual Judicious Advertising publicava el 1904 que era:

"l'escriptor de la publicitat més ben pagat d'Estats Units".

Però John E. Kennedy no ha passat a la història per ser el qui més cobrava, ha passat a la història per tenir la clarividència d'enunciar el 1905 una de les definicions més bones, si no la més bona, de què és la publicitat:

"La publicitat és venda en lletra impresa" ("advertising is salesmanship in print").

Actualment ens pot resultar una obvietat, però dir això el 1905 és una cosa així com descobrir la fórmula secreta de per què hi ha la publicitat. Hem de tenir en compte que llavors no hi havia ni ràdio ni televisió, per la qual cosa si visqués avui John E. Kennedy probablement diria:

"La publicitat és venda per qualsevol mitjà escrit, sonor o audiovisual".

Efectivament, es pot dir que amb una citació tan visionària, pionera i sàvia va néixer la fórmula secreta de la publicitat moderna perquè hi apareix la paraula clau: venda. Aquesta citació, la va completar i complementar el mateix John E. Kennedy quan va dir que "on no puguis enviar un venedor, posa un anunci". Per això, un venedor i un anunci tenen molt en comú.
Anatomia de la venda
Anatomia d'un anunci
Atreure l'atenció després de presentar-se.
Els ulls són el visual (foto, dibuix, il·lustració, etc.).
Despertar l'interès descrivint beneficis.
La veu és el titular que capta l'atenció dient una cosa interessant del producte o servei.
Estimular el desig d'obtenir tals beneficis.
El cos és el missatge complet de venda. Conté el cor, és a dir, els beneficis del producte o servei.
Convèncer que els beneficis són veritat i que són útils.
Els peus de l'anunci inciten a comprar, enviar, cridar, anar, etc. Són l'argumentació final que crida a l'acció.
Passar a l'acció signant la comanda.
Últim pas per a obtenir el producte o servei.
En definitiva, els venedors i redactors publicitaris "gairebé" fan el mateix. Tots hem estat alguna vegada "assetjats" per algun venedor en una botiga de roba, d'electrodomèstics, de cotxes, etc. Els comerciants ho són per part dels venedors (comercials) que envien les empreses després de cursos i cursos de formació de vendes i de relació amb el client. Els venedors són imprescindibles i les seves tècniques es podrien sintetitzar, en realitat, en aquests passos:
1) Aconseguir l'atenció del possible comprador. Aconseguir que ell o ella deixi el que està fent per a atendre el que el venedor fa o diu.
2) Fomentar l'interès del possible comprador. Dir, fer, ensenyar, mostrar, demostrar una cosa que cridi l'atenció i provoqui l'interès.
3) Crear el desig de tenir el que s'ha de vendre. Sentir-se ja en una platja llunyana i solitària gaudint d'unes vacances inoblidables... (si es ven un viatge).
4) Convèncer realment que es pot fer, que es pot pagar fàcilment en terminis còmodes, que la vida és per a gaudir, que no s'ha de privar de res, etc.
5) Demanar que compri, que passi a l'acció, que és una bona oferta, que no la deixi passar. I donar totes les facilitats perquè el "sí" sigui irresistible.
Per les mateixes raons, tot bon redactor publicitari actua amb tècniques semblants en cada un dels anuncis que escriu:
  • missatge escrit per a un diari,

  • missatge per a televisió,

  • missatge per a ràdio,

  • missatge per a publicitat exterior,

  • missatge per a un fullet,

  • missatge per a màrqueting directe,

  • missatge per a Internet,

  • etc.

És un missatge de venda pensat per un redactor publicitari i destinat a un consumidor que, depenent dels objectius i de manera creativa, segueix tots o alguns d'aquests passos:
1) Atreure l'atenció
Un consumidor està llegint les notícies del diari (política, economia, terrorisme, futbol, etc.). L'anunci li està dient alguna cosa així com "un moment si us plau, tinc una cosa que dir-li que crec que l'interessa". Si això no succeeix en un segon, el consumidor passarà la pàgina i continuarà llegint. L'anunci és temps i diners perduts.
Hi ha anuncis, tanmateix, que "surten de la pàgina" i es claven als ulls donant el seu missatge. Això és el que tot bon anunci ha de fer quan algú centra el seu interès en una altra cosa.
Què tenen aquests anuncis? Un titular que crida l'atenció, que parla directament, parla en primera persona al consumidor i li planteja una cosa que l'interessa i no pot evitar llegir.
2) Crear interès
Moltes persones es queixen que els anuncis són avorrits. Milers de persones poden dir que no els interessa per a res l'anunci d'una revista per a pares i mares i la cura dels fills. Així és, fins que són pares i tenen fills.
Som al davant del segon punt clau de tot bon anunci, que no és cap altre que crear interès. Si el redactor publicitari aconsegueix que la gent tingui la possibilitat de tenir una cosa que realment vol, haurà aconseguit crear interès.
Alguns interessos pels quals totes les persones, en major o menor mesura, ens movem podrien ser els següents:
  • Guanyar-estalviar diners.

  • Ser feliç.

  • Estar orgullós d'un mateix.

  • Gaudir d'una bona llar.

  • Tenir bona salut.

  • Ser mirat o ser observat.

  • Guanyar popularitat.

  • Millorar-se un mateix.

  • Guanyar acceptació social.

  • Fer el millor per a un mateix.

  • Ser un líder, estar a l'última.

  • Estar segur i ser independent.

  • Ser més atractiu o atractiva.

A tall de conclusió, direm que per a crear interès tot anunci ha de:
  • Fer alguna cosa pel consumidor.

  • Anar directe a una necessitat o desig.

  • Dir la promesa i, si és possible, dir una cosa nova al lector.

3) Estimular el desig
En el text s'argumenta la venda i es provoca el desig d'allò que s'ha de vendre. Som al davant del cor de la venda. L'anunci ja ha atret l'atenció i ha provocat l'interès, ara ha de donar un pas més: que el consumidor es vegi a ell mateix gaudint dels avantatges del producte és una bona estratègia que ha funcionat, funciona i funcionarà.
Es tracta que el lector-oient-teleespectador es vegi tenint i gaudint els beneficis i la recompensa d'haver comprat el producte o servei.
4) Desprendre convenciment
L'instint de parar-se a pensar abans de prendre la decisió final de comprar és una cosa natural. Es tracta de trencar l'equilibri entre els frens i les motivacions que cal vèncer abans de comprar.
El consumidor vol estar segur que no comet un error, que val la pena comprar, que obtindrà un benefici, però ha d'estar convençut d'això. Cal convèncer-lo.
El redactor publicitari disposa d'una sèrie de tècniques que ben utilitzades són un camí excel·lent per a convèncer-lo. James Norris proposa fer-ho mitjançant:
a)Un testimoni.
b)Una garantia de tornar els diners.
c)Una garantia per escrit.
d)Una prova científica.
e)Una comparació.
f)Un segell de garantia.
g)La reputació.
h)La garantia que milers de persones ja el tenen.
i)Una demostració.
j)Un període de prova gratuït.
k)Premis aconseguits.
l)La professionalitat i el prestigi dels dissenyadors.
5) Passar a l'acció
El redactor publicitari ha de fer summament fàcil el pas a l'acció. També hi ha algunes tècniques que faciliten aquest moment.
a) Facilitar on s'ha de dirigir. Nom de l'empresa, adreça, telèfon, fax, fins i tot un mapa.
b) Utilitzar un cupó. Posar-lo al final o en un costat de l'anunci. Que sigui fàcil emplenar-lo.
c) Donar un fullet gratuït, una prova, una mostra, una garantia de devolució si no queda satisfet el consumidor.
d) Incitar a l'acció amb un: "ara", "avui mateix", "últims dies", "fins al final d'existències".
e) Per a anuncis de productes nacionals o serveis, assegurar al lector on els pot obtenir.
f) Convidar el lector a ser actiu i a participar en alguna cosa: "comparar preus", "enviar una prova de compra".
g) Donar al lector una elecció clara i fer-la tan fàcil com sigui possible.
h) Dir el preu exacte i els termes de l'adquisició. No deixar que el lector es pregunti coses ni que sigui indecís.

6.3.Noció i perfil de redactor publicitari

La redacció publicitària és una especialitat professional sotmesa principalment a les condicions de dos marcs específics, tant des del punt de vista teòric com en la pràctica professional:
a) El marc publicitari, especialment el de la creativitat publicitària, que està condicionat pels objectius de publicitat.
b) El marc lingüístic, que està sotmès a la lingüística com a estudi científic del llenguatge.
Aparentment qualsevol persona amb certs dots per a escriure hauria d'estar capacitada per a escriure publicitat. Però no és així. Per què la redacció publicitària sembla tan fàcil? Perquè s'ignora què és escriure publicitat.
Aquest símil ens pot ajudar a comprendre la figura del redactor publicitari: què és més fàcil, escriure un article periodístic o un anunci?
El periodista:
  • Ell es nodreix de temes polítics, econòmics, socials, culturals, esportius, etc.

  • Té una sèrie de fórmules que aplica sistemàticament: la notícia, el reportatge, l'entrevista, la crònica, etc.

El redactor publicitari:
  • Es nodreix de temes sociològics, psicològics, de màrqueting, de dades del mercat.

  • Es nodreix del coneixement del producte/servei.

  • No té, ni ha de tenir, cap fórmula: cada anunci està fet a mida de cada producte o servei, cada anunci té la seva pròpia fórmula.

I a més el redactor publicitari:
1) Parla de fets concrets que han de persuadir el lector i l'han d'incitar a l'acció.
2) Utilitza paraules que han de crear excitació, desig d'adquirir béns i serveis.
3) Treballa en l'anonimat encara que escrigui titulars brillants, textos perfectes o encreui noms i marques que produeixen milions d'euros a l'anunciant.
El redactor publicitari és un professional que s'ha de sentir "venedor" ja que és justament el que fa: ajudar l'anunciant a vendre.
Ha de saber de tot, conèixer-ho tot sobre el producte; després s'asseu a analitzar el que sap i busca una gran idea que li permeti dir a l'audiència: "això t'interessa". I l'audiència quan ho llegeixi, ho vegi o ho escolti, ha de pensar: "això m'interessa".
El redactor publicitari s'informa, analitza, pensa, busca una idea, crea un anunci, redacta el text i controla la seva execució perquè sigui perfecta.

6.4.Es pot definir què és un redactor publicitari?

Atesa la varietat de funcions i habilitats del redactor publicitari és difícil definir-lo en una frase concisa. Fins i tot, depèn de per a qui serà una cosa o una altra:
  • Per a un crític, el redactor publicitari és el que escriu les paraules que són la causa que la gent compri coses que no necessita.

  • Per a un impressor, el redactor escriu els textos que utilitzem per a descriure el missatge d'un anunci imprès (titulars, paràgrafs, negretes, destacats, peus de fotos, etc.).

  • Per a un director creatiu, el redactor publicitari ha de ser capaç d'escriure textos brillants i convincents independentment del mitjà per al qual escrigui.

  • Per a un realitzador d'anuncis de televisió, el redactor escriu les paraules que acompanyen les imatges dels anuncis de televisió, són poques paraules però tan importants com les imatges o més.

  • Per a un anunciant, el redactor ha de ser un venedor, un persuasor, un creador d'impressions.

  • Per al director general d'una agència, no tots els missatges que escriu el redactor publicitari s'escriuen per a vendre, molts s'escriuen per a crear una sensació de bona fe, enfortir l'opinió pública o trencar una opinió pública negativa.

6.5.Què és llavors el redactor publicitari?

Un redactor publicitari és i fa moltes coses alhora; o millor, podríem dir que fa una feina molt difícil que sembla molt fàcil perquè és: venedor, persuasor, comunicador, creatiu, pensador i escriptor. I tot això alhora.
1) Venedor
Vendre és gairebé una paraula sagrada per al redactor publicitari.

Com diu Jim Albright, "mai no oblidis que la teva missió és vendre. La redacció publicitària és una ciència, la ciència del negoci. La redacció publicitària és també un art, l'art de fer que els consumidors estiguin contents amb allò que els venen. Vendre és una combinació d'art i ciència."

2) Persuasor
Dir que el redactor publicitari és un persuasor sembla raonable quan s'observa la naturalesa del seu treball. S'ha de permetre humor, nostàlgia, tristesa o uns altres sentiments en el text per a crear un estat d'ànim, però mai no ha d'oblidar que els usa com a mitjà de persuasió. La diferència entre vendre i persuadir, encara que subtil, hi és. Tot anunci o espot ven alguna cosa. Si la venda es basa en una emoció o en un bon sentiment cap al client i el fa actuar, això és persuadir.
3) Comunicador
El redactor publicitari és un comunicador que intenta dir alguna cosa a algú. Comunicar és molt més que informar. Comunicar és posar dos en contacte. El redactor publicitari intenta posar en contacte el producte o servei amb el consumidor. És, per tant, un comunicador i no un informador, encara que per a aconseguir-ho informi.
A tall de crítica i de reflexió –i en una concepció més moderna– la paraula venedor és un tant limitada, fins i tot, estrictament inapropiada ja que el redactor publicitari no ven res directament, encara que sí que ajuda a vendre indirectament. Tanmateix, persuasor és un terme massa extens, ja que hi ha molts competidors que se n'apropien gustosos. Per exemple, els polítics que busquen el vot desesperadament, els líders religiosos, els advocats que defensen el seu client davant el jutge per a convèncer-lo de la innocència del seu defensat, els fiscals per a demostrar la culpabilitat de l'acusat. Vist així, comunicador és probablement la paraula que, de manera global, defineix més bé el redactor publicitari.
4) Creatiu
La professió de redactor publicitari necessita grans dosis de creativitat i és curiós que els gurus de la redacció publicitària, tots grans creatius, tinguin els orígens més variats.
Sobre els trets de personalitat que ha de tenir el redactor publicitari, David Ogilvy va arribar a dir que per a acumular un grup de gent creativa es necessita un alt percentatge de brillants inconformistes, excèntrics. Però no és cert, hi ha redactors publicitaris brillants que són la calma més absoluta, que vesteixen vestit i corbata clàssica i que gaudeixin d'un equilibri envejable.
5) Pensador
Cal tenir moltes idees per a elegir-ne només una. La més bona. Cal escriure molts titulars per a seleccionar-ne un. El més bo. Cal pensar, pensar i pensar. Pensar molt i bé, i per a això cal molt de talent.

"Mai escriguis un anunci que pugui signar la competència."

Jim Durfee

"El que és bo és enemic del que és genial. Quan després d'hores de treball observes el que has escrit i arribes a la conclusió que és bo, enhorabona, trenca'l i torna a començar. Només serveix el que és genial. La professió és dura."

Adrian Holmes

"La majoria de les vides són avorrides, rutinàries i llargues. Si aconsegueixes divertir-los amb una promesa interessant, t'estimaran. Si menteixes, et trencaran a trossos. Així que aconsegueix que la veritat resulti interessant i mai no miris per sobre de l'espatlla el públic. Són més intel·ligents que tu."

Steeve Hayden

Són totes aquestes citacions, consells, pensaments d'alguns dels millors trenta-dos redactors publicitaris actuals extretes de The Copy Book. How 32 of the world's best advertising writers write their advertising, un llibre que hauria de ser a la tauleta de nit de qualsevol redactor publicitari i a la seva taula de treball.
6) Escriptor
El redactor publicitari és un creatiu que expressa el seu treball escrivint, però escriu d'una manera determinada, bàsicament perquè, abans de començar a escriure cerca fets, fets per a comunicar.
Sobre la creativitat dels escriptors, alguns filòsofs han donat la seva opinió, com per exemple Schopenhauer, que va dir que:

"Hi ha tres classes d'autors. Els qui pensen sense escriure. Els qui pensen a mesura que escriuen. I els qui pensen abans de començar a escriure. Són els més rars."

Ch. Adams (1965). Common Sense in Advertsing (pàg. 20). Nova York: Mc Graw-Hill.

El redactor publicitari, en aquest sentit, és dels tercers: ha de pensar molt abans de posar-se a escriure. Ha de ser d'una manera determinada, ha de ser un professional creatiu que cregui en la publicitat, respecti el producte i els consumidors.
Efectivament, el creatiu-escriptor-pensador que és el redactor publicitari té una gran responsabilitat perquè pràcticament tot el que concerneix al negoci de la publicitat té a veure amb paraules impreses, radiades, televisades, a Internet, encara que sempre escrites abans i sobretot pensades, molt ben pensades. Els estudis d'investigació, els plans de màrqueting poden preveure un gran èxit per a un producte, però són les paraules i les imatges les que arriben al consumidor i les que determinen sovint l'èxit o el fracàs d'un producte.
George Gribbin considera que en aquesta professió de funció doble (escriure i vendre) hi ha tres classes d'escriptors:
1) L'escriptor per a si mateix. És el qui troba cert plaer en el fet de posar els seus pensaments sobre el paper. Aquest tipus d'escriptor mai no trobarà el que busca. Té massa d'artista i massa poc de venedor per a ser feliç en la publicitat.
2) L'escritoret. És l'home que s'apropa a la redacció publicitària purament com a oportunista. El seu lema d'acció és: "Dóna'ls el que volen, estan pagant per això". L'escritoret ha après molt aviat una sèrie de normes bàsiques sobre el text publicitari que el condueixen a un èxit modest i no té interès d'aprendre cap altra cosa.
3) L'escriptor artesà. És el redactor publicitari professional que escriu per a l'anunciant i per al consumidor i que ha d'agradar als dos. Aquest tipus d'escriptor ha de ser diferent cada vegada, experimentar; escriu per a la gent del carrer i desitja que tothom prosperi, té un gran paper per desenvolupar a més de fer la seva contribució més bona a la indústria de la publicitat. Aquest escriptor treballa amb idees per a anuncis de la televisió, premsa, revistes, ràdio, màrqueting directe, Internet, fullets, cartes, etiquetes, etc. Sap que ser imaginatiu i tenir idees bones és el seu vertader treball i així amb cada producte que anuncia. Sap que les idees són el que funcionen.
Són molts els redactors publicitaris d'èxit que han estat entrevistats sobre les seves manies, els seus trucs, les seves normes, les seves regles per a redactar bons anuncis. Aquests són alguns d'ells.
El redactor publicitari Steve Henry dóna quatre consells per a escriure anuncis:
1) Treballa braç a braç amb el director d'art, dissenyador o tipògraf.
2) Fes l'impossible per a aconseguir que el text sigui llegible.
3) Cada peça que escriguis ha de ser diferent. Ha de tenir el teu toc personal, però no la teva signatura. Tots els teus clients són diferents i es mereixen una cosa única.
4) Fes-ho diferent. No intentis imitar cap estil.
David Abbott sempre escriu amb bolígraf blau, mai amb un de negre. Fa els esbossos preferiblement en A3. Mai no usa l'ordinador. Sempre escriu amb la porta del despatx oberta, amb els peus a la taula, reclinat a la seva butaca.
Després d'aquests preludis recalca que no comença a escriure fins que no té res a dir. Llegeix en veu alta allò que escriu per a comprovar-ne el ritme (ho fa en silenci quan hi ha més persones a la sala). Les paraules, diu, "són les serventes dels arguments". En una pàgina escriu sis o set pensaments sobre un mateix concepte (no més); llibreta gran (li dóna més opcions, diu).
Treballa amb especial cura els titulars, els reescriu 50 o 60 vegades fins que queden bé del tot. Se sorprèn a ell mateix de com de ràpid que passa el temps quan treballa. Moltes vegades l'agència no té bon ambient de concentració, per això també treballa a casa, a la nit. Admet que no pot treballar a l'aire lliure.

6.6.El redactor publicitari és un venedor: estrateg, creatiu, escriptor

El venedor i el redactor publicitari tenen molt en comú però el camí que ha de recórrer cada un és molt diferent.
  • El venedor té al davant el seu client i l'observa, l'estudia, coneix els seus interessos, dedueix conclusions a partir del vestit, de com parla, de quants fills té, d'on viu, etc.

  • El redactor publicitari ven a milions de persones usant els mitjans de comunicació, milions de persones que no coneix, però que ha de fer actuar com si les conegués.

Ho pot aconseguir el redactor publicitari amb els seus textos? Sí, si s'ajuda de:
  • Una estratègia creativa.

  • Una gran idea.

  • Les paraules adequades.

Resum
La redacció publicitària (copywriting, en anglès) es nodreix de redactors publicitaris (copywriters) procedents de tot tipus de sectors i activitats, si bé cada vegada més procedeixen de les universitats i dels estudis de comunicació, però també d'unes altres àrees de coneixement i professions. De fet, al principi –primera meitat del segle XX–, alguns venien del periodisme, però també n'hi havia que procedien de la investigació, les vendes, fins i tot, de la policia.
Com totes les professions, la redacció publicitària té les seves vaques sagrades: Kennedy, Hopkins, Burnett, Reeves, Ogilvy, Bernbach, Abbot, Holmes, etc., entre els anglosaxons, i entre els espanyols, Lorente, Bassat, Casadevall, Segarra, Moliné, etc.
El que sí que és clar, i ningú no ho posa en dubte, és que el redactor publicitari escriu per a ajudar l'anunciant a vendre. Per això, observem que les tècniques que utilitzen venedors i redactors tenen molt en comú.
1) Aconseguir l'atenció del possible comprador. Aconseguir que ell o ella deixi el que està fent per a atendre el que el venedor fa o diu.
2) Fomentar l'interès del possible comprador. Dir, fer, ensenyar, mostrar, demostrar una cosa que cridi l'atenció i provoqui l'interès.
3) Crear el desig de tenir el que s'ha de vendre. Sentir-se ja en una platja llunyana i solitària gaudint d'unes vacances inoblidables... (si es ven un viatge).
4) Convèncer realment que es pot fer, que es pot pagar fàcilment en terminis còmodes, que la vida és per a gaudir, que no s'ha de privar de res, etc.
5) Demanar que compri, que passi a l'acció, que és una bona oferta, que no la deixi passar, i donar totes les facilitats perquè el "sí" sigui irresistible.
Per tot això, podríem sintetitzar que els textos publicitaris són missatges de vendes que apareixen en tot tipus de mitjans i suports (diaris, revistes, televisió, ràdio, publicitat exterior, fullets, màrqueting directe, Internet, etc.).
Aquests missatges de venda pensats i escrits pel redactor publicitari i destinats al consumidor segueixen tots o alguns d'aquests passos:
1) Atreure l'atenció.
2) Crear interès.
3) Estimular el desig.
4) Propiciar convenciment.
5) Passar a l'acció.
Aconseguir-ho no és gens fàcil. Al contrari, és molt difícil perquè són molts els missatges publicitaris (més de 3.000) que rep el consumidor cada dia per tots els mitjans, suports i canals de distribució de missatges. Per això, el perfil del redactor publicitari és molt especial, ja que ha de ser: venedor, persuasor, comunicador, creatiu, pensador i, finalment, només finalment, escriptor.

7.Departament creatiu: direcció d'art

"El director d'art no ha de ser tant un artista com algú que té coneixements d'art, aplicats especialment al propòsit de la publicitat."

E. Elmo Calkins

7.1.Origen i importància de la direcció d'art

Si ens atenim als primers dibuixos i pintures realitzats per l'home, l'ésser humà s'expressa amb imatges des de fa més de 20.000 anys. Els primers signes d'escriptura apareixen fa poc més de 6.000 anys, eren pictogrames que combinats arribaven a expressar una idea, d'ells sorgeix la denominació d'ideogrames.
La paraula jeroglífic (del grec hieros: 'sagrat' i graphein: 'gravar') significa 'escriptura dels déus' i és el primer testimoni d'una vertadera escriptura de gran complexitat gràfica i gran bellesa. Els coneixem des de no fa molt gràcies a l'egiptòleg francès J. François Champollion (1790-1832), qui en va desxifrar el significat en estudiar la pedra Rosetta escrita en jeroglífic, demòtic i grec.
Per què fem aquesta petita ressenya històrica? Perquè les primeres pinzellades de l'ésser humà sobre pintura i escriptura són les seves primeres expressions artístiques i de comunicació i el director d'art de l'agència de publicitat és precisament el responsable de controlar aquest procés, perquè sap que:
  • la gent primer veu l'anunci,

  • després de veure'l, el llegeix (si ho fa),

  • la gent llegeix allò que l'interessa,

  • les paraules no solament contenen lletres, contenen i evoquen imatges,

  • el director d'art, a més de ser un creatiu, provoca l'interès de la gent.

En l'actualitat, predomina la imatge, predomina el que és visual, per la qual cosa cal dotar els anuncis de més contingut en el missatge visual de manera que sigui un llenguatge que arribi al públic objectiu i que aquest entengui.
Una imatge estalvia mil paraules. La imatge pot suposar més de la meitat del pressupost publicitari de producció d'un anunci i no només pels costos de models, fotògrafs, productora, etc., sinó perquè crea una percepció. El llenguatge publicitari és sofisticat per la mateixa naturalesa dels seus objectius, per això tot artista, i el director d'art també, ha de dominar la tècnica i les diferents tècniques, ja que dominant-les té la font de la imaginació creadora. Per això, el director d'art ha de conèixer les arts gràfiques encara que els ordinadors hagin facilitat la manera de produir l'art final i els sistemes d'impressió.
L'origen de la direcció d'art en la publicitat és una barreja d'habilitat manual, sentit artístic, imaginació i, sobretot, el domini de la tècnica i de la impressió. Les agències de publicitat van començar com a gestores de mitjans, després van incloure especialistes en redacció, en confecció d'esbossos, en realització d'anuncis, planificació, investigació, etc., a mesura que augmentava la demanda de serveis dels anunciants.
La primera agència de serveis de la qual es té notícia, Calkins & Holden, es crea als Estats Units el 1890, i els seus fundadors van ser E. Elmo Calkins i Ralph Holden. El seu èxit va contribuir a establir l'agència de publicitat com a centre creatiu per a les idees publicitàries. Però cal esperar als anys posteriors a la II Guerra Mundial per a trobar el disseny d'agència que coneixem en l'actualitat.
A Espanya, l'agència pionera va ser Roldós, fundada l'any 1872 a Barcelona per Rafael Roldós Viñolas. Va aconseguir notorietat el 1876 amb un fullet per a una màquina de cosir els exemplars de la qual va introduir en una mena de morter d'aire comprimit, col·locat en una carrossa de carnaval, que llançava els fullets a un públic que es barallava per a agafar-los.

7.2.Artistes i directors d'art

La figura del director d'art va sorgir en els anys vint als Estats Units, i ja llavors van començar els problemes derivats de la seva voluntat de fusionar art i publicitat. Directors d'art i il·lustradors compartien les idees artístiques romàntiques que defensaven que l'art vertader, lliure i autònom era incompatible amb les pràctiques comercials.
A partir d'aquí, els directors d'art van emprendre la tasca de millorar la publicitat ajuntant art i comerç, convertint l'art en un vehicle de comunicació. Ràpidament es van generar dos corrents d'opinió:
  • Els qui deien que veien positiu unir art i vendes.

  • Els qui deien que art i publicitat tenien poc a veure.

Cap al 1920, la majoria dels directors d'art procedien d'escoles d'art, per la qual cosa entraven a l'escena de les agències amb les mateixes expectatives que els il·lustradors i els pintors. En alguns casos, les seves ideologies artístiques i romàntiques van ser causa de conflictes interns en les agències. Però, com va dir E. Elmo, "el director d'art no ha de ser tant un artista com un home que té coneixements d'art, aplicats especialment al propòsit de la publicitat."
Un altre debat de l'època era el relatiu a les signatures dels artistes. Ells volien signar les seves obres, però durant un temps les agències de publicitat van decidir que el més important era que els lectors extraguessin idees de la il·lustració per si mateixa, no que se centressin en el seu autor. Cap al final dels anys vint, les agències que sí que permetien signar eren majoria, la qual cosa va ser un èxit en la lluita dels directors d'art per a convertir la publicitat en art.
Més endavant va arribar la depressió (1929) i el modernisme va començar a decaure, com a resultat de les inseguretats dels anunciants. Llavors ja no es buscava art, sinó fotografies i còmics. Així, els directors d'art van haver d'abandonar la seva actitud i es van centrar en el seu públic. De nou, la credibilitat i la influència dels directors d'art van baixar i eren considerats com a gent deslleial que usava la publicitat com a mitjà per a aconseguir objectius propis.
Més tard, va començar a augmentar la importància del màrqueting i de la investigació de mercats, i els directors d'art van aprofitar per a mesurar les actituds dels consumidors davant l'art en publicitat, amb la qual cosa buscaven una font que validés la seva actitud. Però els resultats van donar la raó als executius i els directors d'art es van veure obligats a abandonar la seva lluita per l'art. Més endavant, cap al 1950, els directors d'art s'identifiquen més amb el disseny gràfic que amb l'art pur, que decau encara més amb l'ús creixent de la fotografia.
Algunes preguntes que ara ja no tenen molt de sentit però que durant molts anys han estat font de polèmica són: la publicitat necessita l'art? Art o artwork? No signifiquen el mateix: en publicitat es fa artwork, art final, no art. El director d'art no és un artista.
L'artista pur no té en compte el públic a l'hora d'elaborar la seva obra, ell és el creador, intèrpret i propietari de la seva obra. El director d'art publicitari és al contrari. No és, ni més ni menys, que una baula en la cadena de comunicació i no es pot aferrar a la paraula art ni a la d'artista ja que no crea, recrea, i ni tan sols no és propietari de l'anunci.
Això no és impediment perquè estètica i continguts de comunicació convisquin en l'anunci o l'espot degudament jerarquitzats pel director d'art en la seva condició de creador d'imatges.

7.3.Qui és el director d'art?

La definició de la figura del director és controvertida, si no polèmica. En principi, hem d'aclarir que director d'art és la traducció de l'anglès art director, encara que no s'hauria de traduir per director d'art, sinó per il·lustrador o compaginador o, fins i tot, per director artístic. La traducció incorrecta prové d'artwork, que es tradueix inadequadament per art però s'hauria de traduir per il·lustració.
Hi ha una gran varietat d'opinions a l'hora de definir la figura del director d'art. Així, i a tall d'exemple, entre els qui han estudiat la tasca d'aquest professional de les agències de publicitat tenim:

"Director d'art és la persona encarregada de dirigir el departament d'art de l'agència de publicitat. Des del punt de vista ideal, seria un dissenyador gràfic titulat."

Camachos

"El director d'art té com a tasca principal coordinar tots els treballs d'un estudi, o del departament d'art d'una agència. Ha de vigilar que tots els treballs portin el ritme adequat per a aconseguir el projecte final en la data corresponent."

Collantes

"Director d'art és la persona responsable de l'aspecte visual del treball de l'agència de publicitat."

King

"La tasca del director d'art se centra molt més en l'àmbit global –creatiu– que en la parcel·la tècnica de supervisió o realització. El seu treball consisteix a crear imatges, no solament per a ser vistes, sinó també per a ser compreses, integrades i que incitin a l'acció."

Oejo

"El director d'art és la persona responsable de la part gràfica de la imatge publicitària. Ha de ser un professional despert, en reciclatge continu i coneixedor d'aspectes tècnics per a poder establir unes pautes de disseny i portar-les a la pràctica."

Contreras & San Nicolás

I si preguntem als directors d'art en actiu o persones que treballen molt estretament amb ells, tenim opinions com les següents:

"La funció principal d'un director d'art és la de dur a terme el desenvolupament creatiu d'una campanya gràfica. A diferència del director creatiu, del redactor i del dissenyador, ell ha de ser present en totes les etapes del procés.

Ramón Lombreras, de Publicis Casadevall & Pedreño

"El meu treball consisteix a transmetre un concepte o una idea per mitjà d'una foto, una imatge, una tipografia,etc."

Gabriel Peñálbez, director d'art de Tiempo/BBDO

Per a Óscar Pla, alt directiu de l'agència Bassat, Ogilvy & Mather, hi ha un sector que veu la direcció d'art com l'ofici d'embellir les idees dels altres (els creatius), i hi ha un altre sector que entén la direcció d'art com un procés totalment creatiu.
A tall de conclusió, podríem dir que el director d'art és la persona encarregada de plasmar el concepte gràficament. A més, ha de coordinar tots els professionals que l'ajuden en la seva tasca (fotògrafs, il·lustradors, dissenyadors, etc.), per la qual cosa és present en totes les etapes del procés de creació de la campanya. És important assenyalar que treballa en un equip creatiu amb un redactor creatiu i que ambdós són supervisats pel director creatiu.
A tot això cal afegir que al començament els directors d'art tenien molt de temps per a elaborar els seus dibuixos i il·lustracions mentre el redactor escrivia. Ara es treballa a contrarellotge i en equip amb el redactor. Cal complir el brífing i la temporització de cada client.
Des d'un altre punt de vista, podem dir que la direcció d'art és a la frontera entre la publicitat i el disseny gràfic, comparteixen el llenguatge, les eines, les tècniques, però no els objectius; de fet, els directors d'art solen ser o han estat dissenyadors però no tots els dissenyadors són directors d'art.

7.4.La funció del director d'art dins l'equip creatiu

El director d'art treballa juntament amb el redactor publicitari i no per sobre d'ell. El redactor i el director d'art han d'entendre i valorar mútuament el seu treball. Junts han de tenir reciprocitat per a aconseguir l'èxit. Els dos pensen en conceptes i en termes de paraules i imatges. La seva relació és gairebé com la d'un matrimoni. Els millors equips s'alimenten uns als altres i cada un té el seu propi mètode per a desenvolupar idees. Aquests poden treballar junts o separats i fer reunions periòdiques.
En contraposició amb aquesta idea, hi ha qui opina que director d'art i el redactor mantenen una rivalitat contínua per a veure quin dels dos troba la idea definitiva de la campanya.
Segons J. Vilalta i D. Duchon (directors d'art de l'agència Grey & Trace) i J. Comes (director d'art de Tiempo/BBDO), cal matisar aquest concepte de rivalitat. Per a J. Vilalta, sempre hi ha certa competitivitat entre els components de l'equip creatiu, però és sempre sana i serveix per a millorar. D'altra banda, J. Comes diu que la rivalitat és inexistent i en tot cas absurda, ja que la publicitat no és un treball individual i totes les persones i passos del procés són vitals. Així, els tres afirmen que la relació entre redactor i director d'art està basada en el companyerisme i la complicitat.
Hi ha una altra polèmica interessant entre els dissenyadors gràfics i els directors d'art.
La veritat és que solen provenir de mons diferents. Els dissenyadors gràfics són aprenents d'un ofici, podríem dir gairebé artesà. Són professionals que han après durant anys i s'han anat reciclant de la mateixa manera que ho ha fet la professió. Van començar immersos en el muntatge de dissenys a mà i actualment es troben en la dinàmica de l'ordinador. Els segons tenen una formació de tipus acadèmica especialment en escoles de disseny o de belles arts. Són professionals que s'han format directament en el treball amb ordinador i amb programes de disseny i edició. En general, a aquest grup corresponen les noves generacions de directors d'art. A més, la seva formació hauria d'incloure nocions de màrqueting, disseny gràfic, investigació de mercat, promoció i difusió, recursos de l'empresa, relacions humanes.
També haurien de conèixer el comportament de les disciplines auxiliars de la seva professió, per a saber encarregar a un fotògraf, per exemple, la producció, composició, enquadrament i llum adequats, i per a saber escoltar i interpretar les propostes que li fan.
Per als directors d'art, és un valor afegit saber dibuixar, encara que no és imprescindible. En aquest cas, han de tenir uns altres recursos, per exemple, referències fotogràfiques per a explicar propostes o il·lustradors que reflecteixin les seves idees.

7.5.El dia a dia del director d'art

El director d'art té a càrrec seu desenvolupar la funció creativa de l'agència, funció que comença amb la recepció del brífing de l'anunciant. A partir d'aquí, cal crear la idea que es desitja transmetre, l'expressió gràfica o audiovisual d'aquesta i la redacció dels textos, subtítols i eslògans que, integrats convenientment, es plasmaran en la prova de l'anunci que s'ha de presentar a l'anunciant perquè l'aprovi. Durant aquesta fase, el departament creatiu ha de treballar col·laborant estretament amb el departament d'investigació, amb el de planificació i amb el de comptes, perquè l'estratègia creativa i l'estratègia de mitjans s'integrin plenament en l'estratègia final de comunicació.
Una vegada aprovat pel client, l'anunci preliminar presentat ha de ser transformat en l'anunci final mitjançant la seva producció o realització. Aquesta tasca se sol realitzar fora de les agències contractant estudis fotogràfics, laboratoris, fotomecànics, d'enregistrament i filmació, impremtes, etc.
Segons J. Vilalta, D. Duchon i J. Comes, el director d'art pot estar implicat de dues maneres en aquest procés. D'una banda, hi ha agències en què es dedica únicament i exclusivament a la direcció d'art i no participa en el procés creatiu de generar idees després del lliurament del brífing. D'altra banda, hi ha equips creatius més equilibrats, en què el director creatiu, el director d'art i el redactor publicitari s'impliquen per igual en el procés creatiu i, una vegada generada la idea, es distribueixen les tasques.
Una altra visió totalment diferent del dia a dia d'un director d'art és la que ofereix Peter Mayle, qui diu que, una vegada que l'empresa lliura el brífing a l'agència, aquesta comença la seva investigació. Aquesta investigació s'ha de lliurar al més aviat possible a l'equip creatiu, ja que aquest sempre prendrà més temps del que hi ha establert perquè sorgeixi la inspiració.
Per tant, veiem que el director d'art és un creatiu que actua com a configurador visual del missatge, però també com a coordinador d'altres actors que intervenen en el producte publicitari: fotògrafs, il·lustradors, tipògrafs, realitzadors, etc. A més, sovint assumeix la direcció de les activitats de producció de l'anunci.

7.6.El director d'art és un... venedor

Bill Bernbach, creador a Nova York de l'agència Doyle Dane Bernbach (DDB), pot ser considerat com un dels pares de la creativitat publicitària tal com la coneixem.
Aquestes són algunes mostres del seu pensament:

"El cor de la creativitat, la seva disciplina bàsica, és vendre... Per això paga l'anunciant. I si aquest objectiu no impregna la idea que tinguis, cada paraula que escrius, cada foto que fas, estàs equivocat i serà millor que canviïs d'ofici."

"El creatiu és com un tren: pot córrer tant com vulgui, però sempre sense sortir de la direcció que marquen els rails."

"Ningú no compta el nombre de vegades que poses un anunci: només es recorda la impressió que deixes."

"La màgia és en el producte."

En l'actualitat, amb l'expansió creixent de les tecnologies digitals i de la informació, aquests pensaments i sentències de Bernbach tenen el mateix valor. El director d'art ha de conrear la seva disciplina per a comunicar, per a vendre. Amb talent i creativitat però per a vendre.
No hi ha bona creativitat sense una bona estratègia de comunicació, i molt menys si no hi ha un bon brífing.

"No permetem que cap client ens digui com hem de fer l'anunci. Creiem que seria dolent per a ell. Sabem que mai no sabrem tant sobre el producte com l'anunciant, però també creiem fermament que ell no sap tant sobre publicitat com nosaltres."

Bill Bernbach

Un director d'art digne és conscient que sense un bon equip al darrere, les seves imatges no són possibles. Es tracta de cridar l'atenció dels consumidors en termes de credibilitat i diferenciació.
El més habitual en molts directors d'art és veure el producte com un envàs que cal col·locar en algun buit de l'anunci, però el que s'ha de fer és mirar dins l'envàs. Apropar-se a la matèria primera. De la mateixa manera que cada paraula té la seva pròpia etimologia, la majoria dels productes tenen la seva història, el seu origen. Cal integrar el producte a l'acció que es desenvolupa en l'espot o en la foto de l'anunci, llavors el producte palesa la seva raó de ser.
Així que si tenim un producte-icona protagonista principal, necessitarem una altra icona que sigui el vehicle que l'activi. L'anunci, com el símbol, ha de tenir continguts que el converteixin en un missatge destinat a un receptor.
En un anunci el tot és més que la suma dels components.

7.7.El que ha de fer i el que no el director d'art

Per a evitar que el director d'art es deixi portar pel seu costat artístic i es decanti per la seva creativitat al servei de la comercialització, li pot ser molt útil aquesta llista de control del que ha de fer i el que no.
Font: F. Contreras; C. San Nicolás (2001). Diseño Gráfico, Creatividad y Comunicación. Madrid: Blur.
Ha de
No ha de
Buscar l'equilibri entre titulars, cos de text i imatge.
Pensar que el text no té importància i que només constitueix una massa gràfica.
Dissenyar coneixent quin és el benefici bàsic o essencial del producte.
Dissenyar obviant aquest benefici.
Estar al corrent dels darrers avenços en matèries de disseny, i també conèixer les darreres publicacions sobre el tema.
Menysprear el fet de la documentació.
Pensar que la finalitat última d'un anunci és vendre el producte.
Realitzar una acció d'art impecable, però poc venedora.
Investigar constantment els tiparis (catàlegs de tipus de lletres).
Conformar-se amb els tipus més utilitzats.
Atrevir-se de tant en tant amb la redacció publicitària.
Cenyir-se únicament a dissenyar.
Impregnar el seu treball d'humilitat i autocrítica.
Utilitzar la prepotència o presentar moltes alternatives de disseny quan no està convençut.
Pensar que cada anunci és l'anunci de la seva vida i que exigeix tot el seu esforç i capacitat creativa.
Lliurar-se a aquells anuncis que li agradin i resoldre els altres amb solucions planes que li serveixin per a sortir del pas.
Conèixer tots els estils, tendències, modes en cinema, literatura, música, art, etc.
Deixar que els seus gustos o preferències determinin el seu treball.
Anar a la caça de dissenys originals i innovadors, utilitzant per a això tota la documentació que caigui a les seves mans.
Practicar l'art censurable de copiar llibres –més o menys exòtics– sobretot anglesos, nord-americans i japonesos.

7.8.El procés creatiu del director d'art

La imatge publicitària no és un fet innocent, és un missatge calculat i manipulat pel director d'art per a ser assumit pel públic objectiu. El que importa no és quina imatge té l'anunciant d'ell mateix, ni la que té el director d'art, sinó quina percepció tenen d'ell els consumidors. I aquesta percepció no es compra, es construeix mitjançant un procés que podríem dividir en tres fases, com proposa Eduardo Oejo (2004):
1) Fase analítica
  • Recepció i estudi de la informació.

  • Diagnòstic.

  • Elaboració de la hipòtesi de treball.

  • Retrat del públic objectiu creatiu.

  • Elaboració de la imatge de l'estratègia creativa.

  • Obtenció del concepte visual.

2) Fase de planificació
  • Planificació creativa.

  • Mitjans: convencionals i no convencionals.

  • Producció: calendari (temporització), proveïdors.

  • Emissió.

3) Fase d'execució
  • 1a. etapa

    • Estudi d'alternatives (rough, layout).

    • Producció d'esbossos.

    • Revisions, test intern, extern.

    • Presentació: interna, a clients, a proveïdors.

  • 2a. etapa

    • Preproducció. Planificació.

    • Calendari.

    • Producció: gràfica, audiovisual.

    • Controls de qualitat.

    • Seguiment. Realimentació.

El director d'art és un organitzador de tot el procés creatiu. Crea publicitat. Té idees. Treballa en equip. El director d'art ha de dirigir, no només fer, per això té el títol de director. S'ha de multiplicar i per a això compta amb els seus ajudants, compta amb els estudis d'art que unes vegades són a la mateixa agència i d'altres són externs, etc. Però ell està en tot. (Encara que de vegades no està per a res perquè en aquell moment està buscant una idea.)
El director d'art creatiu no acaba el seu treball amb els esbossos. Continua, com a director i supervisor, amb la construcció del projecte, en què intervenen proveïdors i tecnologies diferents, l'actuació dels quals ja ha de ser planificada pel director d'art des del primer pas del projecte de creació.
El director d'art ha de condicionar els límits de la seva llibertat creativa al respecte envers la llibertat i grau de responsabilitat del consumidor a l'hora de prendre decisions. Per a això, cal que conegui el seu públic objectiu baixant al carrer i no aïllant-se còmodament a la seva bombolla de vidre per a traçar amb el seu llapis figures ja dibuixades en les dades del consumidor de l'anunciant, allunyades del model original.
En tot cas, el director d'art ha de pensar més en les persones que componen el públic objectiu i, per extensió, el públic general.

7.9.El director d'art i tot el seu equip

El director d'art treballa en equip, i mai millor dit, perquè el resultat és de l'equip que està compost per diferents professionals dins les agències:
  • Redactor publicitari. La majoria dels redactors publicitaris tenen bona imaginació visual i també qualitats excel·lents per a escriure. Els directors d'art sens dubte són també bons visualitzadors, encara que també ho poden ser amb les paraules, ja que com diu Baker, són escriptors que fan ratlles i dissenyadors que gargotegen, són el cor de l'equip creatiu publicitari. Redactors i directors d'art han de ser capaços de visualitzar junts. Els bons redactors publicitaris pinten quadres amb paraules, descriuen les coses, els sons, les olors i el gust. Utilitzen paraules per a transmetre sensacions. Els bons redactors veuen productes, gent i escenes amb els seus ulls mentals, que els permeten tenir la imatge de l'anunci acabat mentre se n'està parlant o viuen només en la idea. Els directors d'art, el mateix, però a més són capaços de plasmar-lo i de donar-li una forma gràfica.

  • Director de comptes. És el professional de l'agència amb el client i l'home del client en l'agència. Col·laborar amb ell suposa una font essencial d'informació perquè si no sap què vol l'anunciant (i hi ha massa excepcions que confirmen la regla), almenys té molt clar què és el que no vol.

  • Direcció de mitjans. Partim de la base que la planificació condiciona la creativitat, però també són mags que fan desaparèixer un passi sense que es noti en els GRP, OTS, de l'optimització del pla de mitjans, per a aconseguir els euros necessaris perquè el director d'art pugui disposar d'un millor fotògraf, productora, realitzador, etc. sense sortir-se del pressupost.

  • Producció. Els creatius, directors d'art inclosos, necessiten el suport logístic d'un equip de producció que materialitzi el que s'ha pensat, aprovat i s'ha d'executar finalment (anuncis de gràfica, fullets, anuncis de televisió, falques de ràdio, webs, etc.). L'equip de producció és molt important en tot aquest procés, ja que es converteix en l'executor que dóna forma a tot el que s'ha pensat durant molt de temps.

  • Client. Hi ha clients amb departaments de màrqueting forts, que saben el que volen i on van. Hi ha clients que no tenen clars tots aquests punts i la seva indefinició pot ser una tortura per a l'agència o una oportunitat, ja que l'agència té més llibertat per a crear i per a convèncer. El més ideal és que el client tingui uns objectius de màrqueting clars i que sigui capaç de demanar a l'agència els objectius de publicitat que pretén aconseguir.

Per acabar, direm que la publicitat és un treball d'equip on tots aporten el seu gra de sorra, però de tots ells potser el gra de sorra més "vistós", per raons òbvies, és el del treball del director d'art (fotografia, il·lustració, tipografia, il·luminació, 3D, etc.).
Resum
A més del so en audiovisual, en publicitat intervenen dos elements bàsics: el text i la imatge, dos elements que físicament ocupen espais diferents; per això, ens podem preguntar si un és més important que l'altre en relació amb l'espai que ocupen o si la unitat de mesura és diferent. És més, s'ha discutit sovint si la idea sorgeix a partir d'un titular o d'una imatge, si el creatiu publicitari pensa i crea amb textos o amb imatges. Tothom coneix la dita que "una imatge val més que mil paraules", però moltes vegades també és cert el contrari: unes quantes paraules ben triades són millor que una única imatge.
En publicitat, el text i la imatge tenen els seus propis avantatges.
Redactor publicitari i director d'art han de decidir el que convé al producte o servei que s'anuncia a cada moment: si predomini del text, si predomini de la imatge o la combinació d'ambdós en harmonia perfecta sense que ningú es pregunti qui domina sobre qui.
Sigui com sigui, l'efecte que busca tota imatge publicitària és impactar sobre el consumidor i aconseguir persuadir-lo. Per a aconseguir-ho, tota imatge publicitària persegueix quatre objectius:
  • Atreure l'atenció.

  • Donar la idea bàsica.

  • Guiar l'ull del lector en el mitjà imprès.

  • Integrar imatge i so si som en televisió.

Malgrat tot, el risc d'una interpretació diferent de la desitjada és sempre molt gran. La imatge té aquesta màgia: excita la imaginació. Per això, la interpretació de l'anunciant pot ser una, la del director d'art una altra i la del consumidor pot ser, fins i tot, diferent i radicalment oposada a ambdues.
Moltes persones comenten després de sortir de veure una pel·lícula que el llibre els va semblar millor que la pel·lícula, que la pel·lícula els ha decebut. El que ocorre és que les paraules que van llegir van tenir en el seu cervell el ressò i la dimensió que la seva imaginació els permetia. Els matisos poden ser molt més rics amb les paraules que amb les imatges i aquesta oportunitat no la pot deixar d'aprofitar el redactor publicitari.
Les idees efectives de publicitat poden utilitzar personalitats, grans produccions, música, titulars brillants o unes altres tècniques; tanmateix, no s'ha de deixar enganyar per la tècnica, ni per la tecnologia: els dos instruments més potents de la publicitat són les paraules i les imatges. Cada una té el seu propi camp d'acció, ambdues es necessiten i cap no és més important que l'altra.
Les imatges per si mateixes seleccionen la seva audiència, les paraules també. No obstant això, hem de reconèixer que vivim en una societat visual en què el món de les imatges ho inunda tot, encara que molt poques imatges caminen soles, sempre van acompanyades amb paraules. I és que com reconeix Bernbach, "normalment la relació màgica entre el redactor publicitari i el director d'art és la que inspira la gran publicitat".
En aquest procés de recerca d'una "gran publicitat", redactor i director d'art ja no poden ni han de pensar només en anuncis, sinó en campanyes. Les marques persegueixen prolongar la seva vida en el temps i un anunci és tan sols una part dins d'un tot, per la qual cosa cal anar al campaigning, és a dir, ser capaços de pensar en termes més extensos del que es fa per a un únic anunci.
Un altre avantatge del qual gaudeixen redactor publicitari i director d'art per a aconseguir els seus objectius és la repetició, però això no significa repetir freqüentment la mateixa execució creativa en diversos mitjans diferents, sinó repetir l'estratègia creativa de diverses maneres diferents i interessants i en diferents mitjans.
Un tercer avantatge és l'extensibilitat, és a dir, més execucions creatives de la mateixa estratègia; un dels problemes del redactor publicitari i del director d'art és, precisament, com crear un altre anunci que digui el mateix, però d'una manera nova, fresca i diferent.
Redactor publicitari i director d'art treballen junts per a resoldre el mateix problema de l'anunciant. No hi ha enfrontament possible. Al contrari, són el complement perfecte.

8.Departament de planificació de mitjans

"La planificació de mitjans és el procés d'agafar el vehicle de comunicació de masses en què se situarà el missatge de l'anunciant comprant aquell temps o espai i assegurant que el missatge publicitari es difon exactament tal com es va comprar."

William Donnelly

"Certament es pot afirmar que els planificadors de mitjans són assessors per a les inversions que es realitzen en publicitat."

Francisco J. Pérez-Latre

8.1.El departament de mitjans

Encara que al principi aquest departament estava integrat dins de les agències de publicitat mateixes, en la dècada dels setanta i vuitanta van sorgir les primeres centrals de compra de mitjans. Eren majoristes dels espais o temps publicitaris, que permetien aconseguir descomptes més alts en la contractació de mitjans, cosa que beneficiava els seus clients.
Més tard aquestes centrals de compres passarien a denominar-se centrals de mitjans i, actualment, són conegudes com a agències de mitjans. Amb el temps, les agències de mitjans van anar desenvolupant l'activitat i abraçant les funcions que fins llavors eren pròpies de les agències de publicitat: funcions d'investigació, estratègia, planificació, control i seguiment, etc.
Al nostre país destaquen les agències de mitjans següents: OMD Worldwide, MindShare Worldwide, Starcom MediaVest, Universal McCann, Mediaedge: Cia, Carat España, Focus Media o Media planning.
Actualment, la contractació d'aquest tipus d'empreses és la tendència més estesa. No obstant això, en alguns casos encara es manté un departament o un professional dins de l'agència de publicitat que s'encarrega de coordinar el treball fet per l'agència de mitjans.
Per tant, ens podem trobar davant diferents situacions:
  • Agències amb un departament de mitjans intern que s'encarrega de totes les funcions relacionades amb aquesta part del procés.

  • Agències amb un departament de mitjans més reduït l'activitat dels quals se centra únicament en la planificació i encarrega la compra i l'avaluació de resultats a empreses externes.

  • Agències sense departament de mitjans que ho externalitzen tot: investigació, planificació i compra de mitjans.

En qualsevol cas, un departament de mitjans desenvolupat acostuma a estar compost pels perfils següents:
  • Director de mitjans: és el màxim responsable de la política de mitjans de l'agència i de la planificació i compra d'espais publicitaris. Pot tenir a càrrec seu a un equip de mitjans o diversos.

  • Investigador de mitjans: professional que s'encarrega del seguiment i l'anàlisi de l'audiència i el seu comportament davant els mitjans de comunicació.

  • Planificador de mitjans: s'encarrega de planificar els mitjans en els quals s'inserirà una campanya.

  • Cap de compres: és la persona encarregada de negociar i comprar els espais on s'inserirà la campanya.

En aquest apartat ens centrarem en la figura del director de planificació de mitjans –independentment de si està integrat en l'agència de publicitat mateixa o si treballa en l'agència de mitjans–, ja que és l'encarregat de la realització de tot el treball. Per tant, en cas que l'estructura sigui més gran, serà igualment l'encarregat de la coordinació i supervisió del treball delegat al seu equip.

8.2.Què és la planificació de mitjans?

La planificació de mitjans és una tècnica que estudia la combinació òptima de mitjans i suports que responen a uns objectius establerts prèviament. Inclou decisions sobre els mitjans i suports que s'han d'utilitzar a cada campanya per a difondre els missatges realitzats pel departament creatiu en termes de rendibilitat i eficàcia.
Els objectius del pla de mitjans giren entorn de conceptes específics com ara: audiències, cobertura, freqüència, record, etc.
Un pla de mitjans implica decisions de dos tipus:
1) Decisions sobre mitjans. Són els que portaran a seleccionar els mitjans sota la premissa de la màxima audiència desitjable amb el mínim cost possible de manera que sigui rendible.
a) La selecció de mitjans depèn de diferents variables:
  • Del pressupost disponible. No es pot voler arribar a determinades audiències si no s'està disposat a invertir els recursos necessaris.

  • De la creativitat. Una creativitat molt notòria necessitarà, sens dubte, menys impactes i molt probablement també menys pressupost.

  • De l'abast òptim de cada mitjà del públic objectiu, és a dir, fer coincidir l'audiència del mitjà amb el nostre públic objectiu, d'aquesta manera evitem impactes no desitjats.

  • De les limitacions legals. No tot és permès. Hi ha legislació estricta en alguns productes i mitjans (tabac, alcohol, horaris infantils, tanques publicitàries a les carreteres, televisió, etc.).

  • De l'estacionalitat en la distribució dels mitjans i dels seus diferents suports (per exemple, revistes setmanals, quinzenals, mensuals, anuals, etc.), i de l'ús que en faci la competència.

b) La selecció de mitjans depèn també d'uns altres factors més qualitatius:
  • La presència o absència d'imatge, el color, el so, la qualitat de reproducció, etc. Així, un producte que apareix en una revista d'alta qualitat d'impressió i fotografia es percep com a producte de qualitat o, fins i tot, de luxe.

  • El tipus de producte. Depèn del fet que el producte encaixi o que, al contrari, xoqui amb l'estat psicològic del públic exposat al mitjà. Hem de fer sintonitzar el producte amb el contingut del mitjà i, consegüentment, amb el públic objectiu.

  • La selecció, com és lògic, dependrà dels objectius perseguits per la campanya, per la qual cosa la creativitat està cridada a fer el seu treball si és en el mitjà adequat.

Selecció de mitjans a partir d'objectius
La selecció de mitjans es realitza a partir dels objectius que es persegueixen, objectius entre els quals, a tall d'exemple, podem destacar:
1) Objectiu d'introduir ràpidament un producte, el qual requereix accions amb un impacte ràpid i fort.
2) Objectiu educacional, que requereix accions amb una demostració forta del producte (la televisió seria el mitjà principal).
3) Objectiu d'activació intensiva del consum, que requereix accions amb una alta discriminació territorial.
4) Objectiu de prestigi, que requereix accions amb períodes d'exposició llargs i pressupostos molt limitats.
5) Objectiu d'activació, que requereix accions amb una alta discriminació per segments del mercat.
2) Decisions sobre suports. Són les que condueixen el director de planificació a escollir els suports dels mitjans seleccionats prèviament.
La terminologia que gira entorn dels suports es refereix a conceptes com els següents:
  • Univers. Individus que componen el mercat potencial.

  • Públic objectiu. Individus objectiu de la nostra campanya.

  • Individus exposats a un mitjà o suport. Són aquells que componen l'audiència d'aquest mitjà o suport.

  • Individus contactats. Són aquelles persones captades per un anunci.

  • Individus impactats. Són aquelles persones del públic objectiu que s'han exposat a un mitjà o suport, o han contactat amb l'anunci.

Els criteris de selecció dels suports giren també entorn de conceptes específics com ara:
  • Audiència. Nombre mitjà de persones que s'exposen amb regularitat al mitjà o suport.

  • Audiència bruta o total. La suma de les audiències generades per cada suport del pla, sense tenir en compte les duplicacions d'individus.

  • Audiència útil d'un suport. La part de l'audiència del suport coincident amb el públic objectiu.

  • Duplicació d'audiències entre dos suports. És el nombre total de persones diferents impactades per aquests dos suports.

  • Audiència acumulada. Es refereix al nombre de personal captat per diverses insercions de l'anunci en un mateix suport.

  • Cost del suport. És el que els anunciants han de pagar per cada inserció que realitzin del seu anunci en un suport. Aquests preus depenen de l'audiència del suport, de la qualitat de reproducció i eficàcia d'aquest, i també de la mida dels anuncis que s'han d'inserir.

  • Cost per mil (CPM) d'un suport. És el cost que representa atrapar mil persones entre l'audiència del suport.

  • Cost per impacte útil. Es tracta del que costa arribar a una persona del públic objectiu amb una inserció de l'anunci en el suport.

  • Coeficient de rendibilitat. El suport que obtingui el millor coeficient de rendibilitat serà el més atractiu a l'hora de fer la selecció.

Tots aquests termes, i d'altres, formen part del vocabulari de la planificació de mitjans que tant el director de planificació de mitjans com tots els membres del seu equip han de conèixer i també dominar, ja que són les eines amb què treballen cada dia.

8.3.Importància de la direcció de planificació de mitjans

Quan Jerome McCarthy va definir en el seu llibre Basic Marketing (1964) les quatre variables del màrqueting mix, les conegudes 4 P (producte, preu, distribució i promoció), el màrqueting va fer un gran salt en la seva autoorganització per a una millor eficàcia i distribució de tasques i funcions. Des de llavors, han ocorregut moltes coses, així, per exemple, en l'actualitat és tanta la competència i la semblança de productes que cal recórrer a variables noves i molt especialment a una d'elles: la personalització (que ja és la cinquena P en el mix McCarthy).
Efectivament, han canviat moltes coses des de fa ja uns quants anys. Per començar, diríem que no es pot vendre tot el que es fabrica, més aviat cal fabricar el que es ven, que és una cosa molt diferent.
Així, tenim el següent:
  • Més que parlar de productes, parlarem de quines necessitats no estan satisfetes i quins productes les poden satisfer, és a dir, innovació constant.

  • Més que de "preu", cal parlar de cost. Molts McDonald's de Colòmbia han tancat perquè la gent no podia pagar el que valia una hamburguesa. O fabriquem al cost que la gent pot pagar o no hi ha necessitat satisfeta i, per tant, no hi ha venda.

  • Més que de "distribució", parlarem de com cada segment prefereix comprar per a distribuir de diferents maneres, de manera que els diferents segments de població tinguin accés al mateix producte (la cervesa es pot comprar en grans superfícies comercials, supermercats, botigues de barri, bars, discoteques, però també en gasolineres, màquines d'autoservei, per Internet, etc.).

  • Més que de "promoció", parlarem de comunicació integral, de manera que els missatges arribin al consumidor per diferents vies amb la mateixa música i amb la mateixa lletra (és una manera de dir "de manera coherent i no contradictòria"), i de manera que sigui més un diàleg amb el producte i amb la marca que un monòleg de l'anunciant.

D'aquesta anàlisi breu del màrqueting mix clàssic n'hi ha un que es "menja" gairebé tots els altres. Donarem una pista. Algunes productores de cinema gasten més en la promoció de la pel·lícula que en la producció d'aquesta. La cosa és clara, si es produeixen més de 365 pel·lícules cada any i la gent no va tots els dies al cinema cal fer alguna cosa perquè vinguin a veure la nostra pel·lícula i no la de la competència: és a dir, hem de comunicar per tots els mitjans possibles (televisió, ràdio, Internet, exterior, premsa, revistes, adhesius, relacions públiques, entrevistes, etc.) que "X" pel·lícula s'estrena a Espanya tal dia i que ja ha triomfat als Estats Units o que està nominada a obtenir premi en "X" festival o que hi apareix tal actor.
I per això, si extrapolem aquesta situació al llançament, manteniment o reposicionament d'un producte (pel·lícula de cinema, iogurt, cotxe, etc.), tenim que el cost de difusió en els mitjans de comunicació és d'entre el 80 i el 90% del pressupost publicitari, és a dir, que només entre el 10% i el 20% és per a crear i produir les peces creatives (anuncis de televisió, falques de ràdio, originals de premsa i revistes, cartells per a publicitat exterior i punt de venda, etc.), totes les altres coses són per a comprar espai i temps en els mitjans de comunicació.
El departament de planificació de mitjans de les agències de publicitat i les agències de mitjans, amb el director de planificació de mitjans al capdavant, són els responsables d'"agafar el vehicle de comunicació de masses en què se situarà el missatge de l'anunciant comprant aquell temps o espai, i assegurant que el missatge publicitari es difon exactament tal com es va comprar", com diu William Donnelly (1963).
La responsabilitat, per tant, és molt gran i el grau de professionalitat i d'especialització del director de planificació de mitjans i del seu equip és molt gran també, ja que tenen com a missió invertir quantitats de diners ingents (entre el 80 i el 90% del pressupost publicitari) en els mitjans de comunicació. "Bien se puede afirmar que los planificadores de medios son asesores para las inversiones que se realizan en publicidad", diu F. Pérez-Latre (2000).

8.4.La relació entre direcció de planificació de mitjans i de màrqueting

Igual que el director de màrqueting, el director de planificació de mitjans ha de saber quin dels camins possibles el conduirà millor, més ràpidament i amb el cost més baix a la meta que persegueix: fer que el missatge arribi al màxim nombre de persones possibles del públic objectiu.
Per a aconseguir-ho, el planificador de mitjans ha de conèixer i dominar els principis que regeixen la planificació de mitjans:
1) La planificació de mitjans implica un procés acurat de presa de decisions que consisteix a gestionar tan bé com es pugui el temps i l'espai per a contribuir a aconseguir els objectius de màrqueting. En aquest sentit, el director de planificació de mitjans és un estrateg que juga amb les cartes que té amb un objectiu: arribar al públic objectiu gràcies als mitjans.
2) El mercat dels mitjans, com tot mercat, es regeix per la llei de l'oferta i la demanda, per la qual cosa cal conèixer-lo àmpliament per a estar segurs a l'hora de prendre les decisions correctes, una cosa que no és excepcional. Com que cada anunciant, cada campanya i cada planificació de mitjans són diferents, no hi ha dues planificacions iguals.
3) La planificació de mitjans no és una disciplina diferent, està integrada dins del màrqueting mix, ja que el seu objectiu últim és portar el missatge al consumidor i, per tant, contribuir a vendre el producte o servei. El pla de mitjans és un pla específic dins del gran pla de màrqueting a què se sotmet perquè aquest s'aprovi. El pla de mitjans ha de tenir en consideració i com a premissa màxima com arribar al consumidor, per la qual cosa ha de conèixer els mitjans de comunicació (en línia i fora de línia) i les seves audiències.
4) El món dels mitjans és molt complex per la seva gran oferta i les seves múltiples combinacions a l'hora de planificar. Afortunadament, el planificador de mitjans disposa d'eines informàtiques que són molt valuoses, però darrere de les quals sempre ha d'estar el cervell del planificador com a vertader estrateg que és.
5) El pla de mitjans ha d'explicar per què s'han seleccionat o rebutjat determinats mitjans, ha d'explicar la manera més bona d'utilitzar els mitjans escollits, oferir les recomanacions necessàries per a aconseguir els objectius proposats i fer una estimació dels resultats aconseguits. En tot això hi ha un paral·lelisme clar amb el pla de màrqueting, si bé cenyit al domini dels mitjans i a com treure'n el màxim partit amb el pressupost adjudicat.
6) Tot aquest procés el dirigirà el director de planificació de mitjans al capdavant d'un equip d'experts planificadors que dominen el coneixement dels mitjans de comunicació, la terminologia pròpia de la planificació i la seva aplicació, seguiment i control correctes.

8.5.Postulats de la planificació de mitjans

El planificador de mitjans és un professional de la publicitat que ha de conèixer i dominar una sèrie de tècniques a les quals ha de saber aplicar el sentit comú per a fer bé el seu treball, i tot això regit per una sèrie de postulats que han de presidir la seva actuació:
1) Ha d'estar familiaritzat amb la investigació i les seves tècniques, ha de saber interpretar les dades i ajudar-se d'elles per a prendre decisions. Només així pot dur a terme un treball professional de qualitat.
2) Ha de saber interpretar els problemes de màrqueting per a posar la planificació de mitjans al servei de la consecució d'alguns dels objectius de màrqueting. Cal tenir en compte sempre que tota la comunicació publicitària, i la planificació de mitjans s'inclou aquí, forma part d'un pla de màrqueting que la regeix i dirigeix.
3) Ha de conèixer la creativitat per a estudiar com potenciar-la amb l'estratègia de mitjans. Per això, direm que l'estratègia creativa i l'estratègia de mitjans han de caminar juntes perquè l'una potenciï l'altra.
4) Ha de dominar el coneixement dels mitjans de comunicació, les característiques de cada un, els seus punts forts, els seus punts febles, etc., per a tenir-los en consideració en cada planificació o per a rebutjar-los.
5) Ha de tenir un sentit crític agut per a prendre bona nota de tot el que s'esdevé en la societat i en els mitjans de comunicació per a saber anticipar-se, aprofitar les tendències i estar sempre disposat a ser creatiu també amb la planificació fent el que ningú no ha fet mai abans.
6) Ha de saber presentar de manera impecable les seves planificacions de mitjans, argumentar-les i defensar-les demostrant a tota hora que sap el que proposa i per què ho proposa.
7) Ha de saber utilitzar les fonts (EGM, Sofres, InfoAdex, Iope/Top on Mind, Geomex, AIMC, Marcas, E. Directivos, OJD, etc.), dominar les tècniques, manejar les estadístiques, calcular pressupostos i negociar-los, però, sobretot, ha de fer l'esforç que cada planificació sigui la millor planificació possible per a cada producte i per a cada planificació, evitant així la temptació d'utilitzar la mateixa vara de mesurar i realitzar en cada cas un pla de mitjans brillant ple de qualitat i d'imaginació.

8.6.La planificació de mitjans i el brífing de mitjans

L'estratègia de mitjans, juntament amb l'estratègia creativa, forma part de l'estratègia publicitària. Per això, l'estratègia de mitjans s'ha de desenvolupar paral·lelament i en contacte permanent amb l'estratègia creativa, és a dir, el director de planificació de mitjans ha de conèixer amb exactitud les peces creatives realitzades pel departament creatiu. Conèixer el tipus de peça publicitària que cal difondre permet preveure la freqüència necessària per a evitar, per exemple, el cansament o l'avorriment i, per tant, la ineficàcia i el malbaratament.
El director de planificació de mitjans ha de conèixer, per tant, tots els detalls, ha de conèixer les peces creatives, la mida, la presència o absència de color, el text, les versions, etc., perquè tot això té relació amb la selecció de mitjans i una eficàcia més gran o menys a l'hora de prendre decisions.
Ha de vigilar també estretament l'activitat de la competència, els mitjans que utilitza, la freqüència, el pressupost invertit, etc., ja que conèixer les inversions en mitjans de la competència pot aportar informació important respecte d'oportunitats esgotades, però també d'oportunitats no aprofitades que pot utilitzar en cada planificació de mitjans de manera exclusiva i, per tant, aconseguir un efecte més gran.
Per tot això, el pla de mitjans ha de reunir els apartats següents:
  • Brífing de mitjans.

  • Estudi de la competència.

  • Objectius i estratègies de mitjans.

  • Especificació i justificació de les accions tàctiques.

  • Visualització de les activitats publicitàries (calendari).

  • Estimació de resultats.

Efectivament, igual que hi ha un brífing creatiu, hi ha un brífing de mitjans que podríem definir com el document que recull les bases que permeten triar els millors vehicles per als missatges que s'han de transmetre. Aquestes bases són les respostes clares i estratègiques d'aquestes preguntes:
1) Què? Quina resposta esperem aconseguir amb la inversió que es realitzarà? Objectius de màrqueting, objectius de comunicació i objectius propis de mitjans (cobertura, freqüència i record).
2) Qui? A qui ens hem de dirigir per a provocar la resposta desitjada? La definició del públic objectiu (target audience) recollida en l'estratègia de comunicació cal adaptar-la als criteris de classificació utilitzats per les fonts (EGM/Sofres/EGA/OJD).
3) On? Hem d'estudiar on concentrar esforços, determinar-los i valorar-los. La distribució del negoci (per regions, hàbitat, etc.), l'estacionalitat del negoci, l'elaboració del calendari de la campanya, l'actuació dels competidors, etc.
4) Com? Hem de distribuir el pressupost segons la ponderació establerta en l'on. El com és una altra de les funcions i responsabilitats del planificador de mitjans ja que implica l'adjudicació de recursos.
5) Quan? Tota campanya té una data d'inici i un final; cal estudiar-les i decidir-les detingudament. Després cal decidir com distribuir la campanya en aquell temps, procurant no trencar mai (encara que s'utilitzin onades) la continuïtat necessària (l'efecte acumulatiu de les insercions) per a aconseguir una imatge sòlida en la ment del nostre públic.
6) Quant? De quant de pressupost real disposem per a distribuir-lo de la manera més òptima i rendible.
La resposta de totes aquestes preguntes ha d'estar regida pel principi bàsic del sentit comú, ja que els efectes de la publicitat rarament són immediats, perquè la majoria de les vegades es deixen sentir a mitjà termini.

8.7.Metodologia i procés de treball

A partir de la recepció del brífing de mitjans, comença el treball del director de planificació de mitjans i el seu equip, que, per a tenir èxit i realitzar-se professionalment, ha de sistematitzar el seu treball seguint una metodologia i uns passos concrets que segons M. A. González Lobo (2008) són els següents:
1) Fase d'informació
  • Pas 1: Analitzar els antecedents

    a) Estudiar el brífing (el producte, el mercat, el consumidor, la competència, la distribució, els objectius de màrqueting, etc.).

    b) Analitzar l'activitat publicitària de la competència (inversions, mitjans utilitzats, nivells d'intensitat, pressió publicitària, GRP, etc.).

    c) Analitzar l'estratègia general de comunicació.

2) Fase d'acció
  • Pas 2: Definir objectius

    a) Definir el públic objectiu per a mitjans (target audience).

    b) Definir els objectius que s'han d'assolir amb els mitjans.

  • Pas 3: Recomanar mitjans

    a) Analitzar el consum dels mitjans per part del públic objectiu.

    b) Examen dels factors quantitatius i qualitatius que aconsellen utilitzar o rebutjar uns mitjans o uns altres.

    c) Determinar la intensitat necessària per a aconseguir eficiència i competitivitat en cada mitjà.

    d) Distribuir el pressupost per mitjans.

  • Pas 4: Recomanar el període d'activitat previst i d'intensitat, i també el pressupost per a cada període

  • Pas 5: Seleccionar i recomanar suports

    a) Obtenir el rànquing de suports (audiència, costos, rendibilitat, afinitat, etc.).

    b) Examinar els factors quantitatius i qualitatius que aconsellen incloure'n o rebutjar-ne uns o uns altres.

    c) Crear una o diverses combinacions de suports i distribuir les insercions.

    d) Avaluar els resultats de cada alternativa, inclosa la seva valoració econòmica.

    e) Triar l'alternativa més convenient per a aconseguir els objectius proposats.

  • Pas 6: Elaborar el calendari d'insercions i el pressupost

    a) Resum gràfic de la campanya.

    b) Confecció del pressupost total i desglossat per períodes i per mitjans.

  • Pas 7: Resumir els resultats previstos i avaluar-los

  • Pas 8: Donar recomanacions per a la negociació i compra

  • Pas 9: Fer el seguiment

L'esquema següent de Philipp Fürst, director general de Zenithmedia i docent universitari de planificació de mitjans, descriu el procés de la planificació de mitjans en la seva versió estàndard de mercat. El director de mitjans té responsabilitat sobre tot el procés, si bé, i depenent del volum de treball, delega algunes parts i es responsabilitza amb més dedicació d'alguna d'elles.
Procés de la planificació de mitjans
Font: Philipp Fürst

8.8.Negociació de la compra d'espais en els mitjans

Com dèiem en el subapartat "Importància de la direcció de planificació de mitjans", la planificació de mitjans i la seva posterior posada en pràctica tenen un cost per a l'anunciant que suposa entre el 80 i el 90% del pressupost publicitari. D'altra banda, és tots sabem que els mitjans de comunicació viuen gairebé exclusivament de la publicitat, per la qual cosa els mitjans de comunicació necessiten les inversions en publicitat dels anunciants.
Des d'aquest punt de vista, el director de planificació de mitjans està en una situació immillorable per a negociar, però, d'altra banda, és un mercat regit per l'oferta i la demanda, per la qual cosa és un mercat renyit per a aconseguir els millors preus, les millors condicions i els millors suports a cada moment. En aquest sentit, com hem dit abans, es pot afirmar perfectament que els planificadors de mitjans són assessors per a les inversions que es realitzen en publicitat.
Es tracta, en definitiva, d'obtenir les condicions econòmiques i no econòmiques més bones a l'hora de contractar espais publicitaris per a comptes dels clients, ja que tant la campanya com el pressupost per a mitjans és del client (l'anunciant).
Acabada, per tant, la primera fase de planificació de mitjans, el director de planificació de mitjans i el seu equip entren en una segona fase, la de la negociació en la compra d'espais en els mitjans.
Saber negociar té una part de tècnica i una altra d'art. La part tècnica, com totes les tècniques, es pot aprendre, practicar i millorar; la part d'art en la negociació és molt més propera al talent individual i el talent es té o no es té.
Fins al final dels setanta, les tarifes dels mitjans eren públiques, s'establien uns preus fixos, uns descomptes, uns recàrrecs i uns ràpels. Per tant, no hi havia negociació, sinó aplicació de tarifes sense més ni més, la qual cosa, a més d'aportar transparència, permetia calcular, per exemple, les inversions de la competència.
Durant els vuitanta, el mercat es complica, per la qual cosa la negociació guanya terreny a les tarifes i entra en una situació de poca transparència en què la negociació es converteix en una cosa molt important per a aconseguir les condicions més favorables, els espais més bons i els millors preus.
Ateses les quantitats milionàries que es mouen, això no ho pot fer qualsevol, ho ha de fer un negociador professional o un expert que naturalment i, per lògica, ha de ser el director de planificació de mitjans en la seva faceta doble de planificador de mitjans i de negociador de la compra de mitjans. Per a poder realitzar bé la segona part del seu treball, la de negociador, necessita el següent:
1) Tenir informació de qualitat, cosa que no és fàcil. El director de planificació de mitjans, aquí i ara, en fase de negociació amb cada un dels mitjans descobreix que és el mitjà el que té, per exemple, la informació dels seus espais disponibles i només ho sap aquest, per la qual cosa avui podem pressionar per a obtenir un preu més bo i l'endemà l'espai ja està venut perquè un altre planificador de mitjans l'ha comprat i, per tant, ens quedem sense espai.
2) Tenir alternatives si la negociació primera no surt com estava prevista o si d'entrada ja no és possible ni no entrar a negociar perquè simplement algú s'ha avançat.
3) Tenir en compte que la negociació té uns límits, és a dir, que l'altra part no pot cedir de cap manera a cap de les condicions, per la qual cosa la negociació es pot trencar. Cal conèixer i respectar, per tant, els mínims negociables.
4) Tenir l'habilitat de saber fer els passos necessaris per a modificar la tarifa oficial d'un mitjà o suport i que ambdues parts quedin satisfetes, la qual cosa no sempre significa haver obtingut el preu o les condicions que es pretenien de partida.
Per a negociar amb èxit, el planificador de mitjans ha de tenir en compte algunes premisses i condicions que són sempre útils en qualsevol situació d'aquest tipus i molt especialment en qualsevol negociació:
1) Saber crear una atmosfera de confiança i de respecte mutu, ja que l'altra part també està negociant, per la qual cosa no es tracta d'aconseguir tant sí com no l'objectiu marcat, ja que avui es pot estar en situació de força, però demà pot ser al revés.
2) Saber posar-se al lloc de l'altre i arribar a un acord que sigui beneficiós per a ambdues parts, escoltar els arguments de l'oponent i tenir-los en consideració.
3) Saber fer concessions en objectius secundaris si es detecta que la negociació pot perillar; d'aquesta manera, l'oponent se sent compensat, sobretot si obté algun avantatge amb què no comptava.
4) Saber ser creatiu i proposar solucions intermèdies que no es preveien, que són innovadores i que aporten algun benefici a ambdues parts.
La negociació en mitjans té com a objectiu ubicar el pla de mitjans en els suports escollits no només en les condicions econòmiques més favorables sinó també de resultats d'audiència, com es podria pensar a primera vista. I no sempre es pot aconseguir tot alhora i en les condicions més bones.

8.9.Formes i modalitats de negociació en la compra de mitjans

El director de planificació de mitjans s'ha d'assegurar que ell i tot el seu equip dominen els arguments propis d'una negociació de compra de mitjans, ja que són la base de tota negociació. Aquests arguments s'han d'utilitzar quan convé i s'han d'ometre quan sigui necessari.
  • La relació personal entre el comprador i el venedor és important, ja que si es coneixen i tenen una relació continuada, poden parlar amb més transparència i depenent de l'ocasió pot cedir un o l'altre, de manera que ambdós quedin satisfets.

  • El volum de la inversió és una faceta important i destacable, ja que quan és gran, és una eina de pressió molt sòlida davant el temor de perdre'l tot o part d'aquest. Quan el volum és petit, lògicament, no té cap força negociadora.

  • El percentatge de la inversió que es pretén destinar al suport amb què es negocia pot ser una mesura de pressió, sobretot quan hi ha més suports de característiques semblants.

  • Fer saber que hi ha un increment en la inversió respecte a l'any anterior pot significar que aquest increment es produirà cada any, la qual cosa pot animar el venedor a voler establir una relació duradora.

  • Si la inversió és estable, pot ser interessant donar a conèixer que la inversió és superior a la destinada en altres suports. La competència són uns altres mitjans i suports, per la qual cosa pot afavorir la intenció d'invertir en el suport amb què es negocia, sempre que faci alguna oferta interessant.

  • Podem dir el mateix, però en aquesta ocasió en relació amb les inversions d'altres anunciants del sector.

  • L'estacionalitat pot ser utilitzada també com una basa interessant en la negociació i proposar avançar-se a la temporada o allargar-la.

  • Informar que és un anunciant que s'anuncia per primera vegada en aquest suport, per la qual cosa si queda satisfet probablement repetirà.

  • La imatge de l'anunciant és important, ja que pot beneficiar i prestigiar el suport i viceversa.

Evidentment, la llista de formes de negociació i d'argumentació pot ser molt llarga depenent de cada anunciant, de cada suport, de cada campanya, de cada situació, per la qual cosa les formes aquí exposades, amb tota seguretat, són només una representació petita.
Respecte a les modalitats de negociació per a determinar el preu de compravenda de l'espai publicitari, aquestes solen ser:
  • Descompte sobre tarifa. És el descompte d'un percentatge sobre el resultat final a partir de la xifra final invertida. Com més inversió, més descompte.

  • Cost per audiència. És establir un cost per GRP: com més audiència, més cost, i viceversa.

  • Descompte sobre tarifa per a un cost per GRP fixat per endavant. És una combinació dels descomptes anteriors.

8.10.Tendències en la planificació de mitjans

El director de planificació de mitjans ha d'estar molt atent a tot el que succeeix en els mitjans, i també a les tendències i les seves conseqüències en la planificació i en la gestió dels mitjans. Així, podem parlar de tendències com les següents:
1) Consolidació d'Internet com un mitjà eficaç per a les inversions publicitàries. En pocs anys, els mitjans en línia han anat guanyant protagonisme en els plans de mitjans dels anunciants. No és d'estranyar si tenim en compte els avantatges que ofereix Internet per a la realització de campanyes publicitàries, entre les quals destaquen:
  • Els preus dels suports en línia han disminuït.

  • Els resultats són totalment controlables i mesurables (es paga per impacte, per clic, per comanda o per client).

  • Permet la segmentació del públic objectiu (és possible conèixer el perfil de l'usuari).

  • Ofereix grans dosis de creativitat en formats i continguts.

2) Els propietaris dels mitjans són cada vegada més forts. La competitivitat és a tot arreu i a tots els sectors, per això, per a poder operar en un mercat en condicions de competitivitat, són necessàries unes dimensions mínimes per a poder obtenir beneficis, atesos els elevats costos fixos. El mercat dels mitjans publicitaris tendeix clarament a l'enfortiment per la compra d'unes empreses a les altres, la qual cosa ara com ara és perfectament possible a Espanya, ja que no hi ha límits legals, potser perquè encara és molt lluny de la situació de monopoli. El director de planificació de mitjans ha de conèixer perfectament el seu interlocutor i la seva situació de força o de debilitat dins la corporació de mitjans a què pertany.
3) De molts interlocutors (un per cada mitjà) a un únic interlocutor per grup multimèdia. Tots els mitjans de comunicació, i sens dubte els grans grups multimèdia, operen en el mateix mercat i tenen característiques comunes, per la qual cosa arribarà el dia en què per a negociar paquets d'espai publicitari combinats en diversos mitjans caldrà parlar amb un únic interlocutor que coordinarà tot el grup. A Espanya, els grans grups multimèdia són: Prisa, Grupo Zeta, Grupo Correo, Grupo Recoletos.
4) Internacionalització dels mitjans publicitaris. Algunes marques internacionals tenen campanyes de publicitat mundials, per la qual cosa demanen a les seves agències de mitjans que se centralitzi la gestió de mitjans per a obtenir algun avantatge competitiu a l'hora de planificar els mitjans i de gestionar-los. D'altra banda, la internacionalització de la publicitat necessita que hi hagi mitjans internacionals. Una prova d'aquesta internacionalització es pot trobar en la participació cada vegada més elevada d'empreses estrangeres en el capital d'empreses de mitjans espanyoles.
5) La inversió publicitària tendeix a estancar-se. El mercat espanyol és un mercat madur parlant de publicitat, la qual cosa significa que no tornaran els excel·lents creixements anuals de la dècada dels vuitanta. L'economia tampoc no creix als mateixos nivells, per la qual cosa les inversions en publicitat, que caminen paral·lelamet a l'economia, tindran un creixement baix que pot tendir a l'estancament en alguns sectors i, fins i tot, a la seva desaparició en uns altres.
6) El comportament de les audiències pot canviar inesperadament. L'audiència dels mitjans depèn generalment dels hàbits dels individus que la componen. Aquest fenomen és perfectament estudiable i avaluable pels planificadors de mitjans, per la qual cosa es pot dir que el mercat de les dades és més o menys estable, excepte quan hi ha programes de gran èxit (per exemple, Operación Triunfo, Gran Hermano, en televisió), davant dels quals cal estar molt atents des del punt de vista de la planificació de mitjans, ja que obtenen grans quotes de pantalla (percentatge de persones que es connecten en una cadena dins del total de persones que veuen la televisió en un moment determinat).
7) Noves polítiques de negociació. A Espanya, el mercat no és gens transparent quant als preus dels suports, per això mai no se sap si una compra és barata o cara. La conseqüència és que hi ha una especulació forta que converteix moltes vegades la negociació en una simple pugna pel millor preu al marge de la qualitat o de la idoneïtat del suport, fet que sens dubte no és bo per a ningú.
L'actuació integrada de la tríada màrqueting-creativitat-mitjans és imprescindible per a l'èxit en la planificació de mitjans, per la qual cosa perseguir només el benefici econòmic no és bo en absolut. En aquest sentit, potser caldria procurar polítiques noves de negociació i de comercialització entre les parts.
Resum
La planificació de mitjans és una tècnica que estudia la combinació òptima de mitjans i suports que responen a uns objectius establerts prèviament. Inclou decisions sobre els mitjans i suports que s'han d'utilitzar en cada campanya per a difondre els missatges realitzats pel departament creatiu en termes de rendibilitat i eficàcia.
Els objectius del pla de mitjans giren entorn de conceptes específics com ara: audiències, cobertura, freqüència, record, etc.
La planificació de mitjans requereix una alta especialització d'un equip de professionals dirigits pel director de planificació de mitjans. Junts elaboren la planificació de mitjans, que té una sèrie de passos:
  • Pas 1. Analitzar els antecedents

  • Pas 2. Definir objectius

  • Pas 3. Recomanar mitjans

  • Pas 4. Recomanar el període d'activitat previst i les intensitats, i també el pressupost per a cada període

  • Pas 5. Seleccionar i recomanar suports

  • Pas 6. Elaborar el calendari d'insercions i del pressupost

  • Pas 7. Resumir els resultats previstos i avaluar-los

  • Pas 8. Fer recomanacions per a la negociació i compra

  • Pas 9. Fer el seguiment

La negociació en la compra dels mitjans és una de les funcions del director de planificació de mitjans. La negociació té una sèrie de tècniques que es poden aprendre, però també influeix el talent individual, ja que els pressupostos que es mouen són molt elevats, perquè la planificació de mitjans mou entre el 80 i el 90% del pressupost publicitari dels anunciants.

9.Nous perfils professionals

"L'anomenat Web 2.0 es revela essencial perquè emergeixi aquesta gegantesca potència dels individus del món sencer. Creativitat, inspiració, entusiasme, emergeixen pertot arreu i tenen tot tipus de manifestacions diverses."

Jeroen Boschma

En aquest apartat estudiarem alguns dels nous perfils professionals sorgits al llarg de l'última dècada, perfils 2.0 que han nascut i han madurat gairebé en paral·lel.
L'objectiu no és tant aprofundir en cada concepte o perfil, sinó plasmar la situació actual i veure els múltiples camins que ofereix Internet. De fet, és molt probable que aquests conceptes estiguin obsolets en molt poc temps o que hagin evolucionat, però el que realmente importa és prendre consciència que alguna cosa ha canviat i que ja no es pot fer marxa enrere.
L'extensió de l'ús quotidià de les noves tecnologies, el canvi constant d'aquest mitjà i la sobirania actual del consumidor són tres factors que han provocat el naixement d'una nova terminologia.
A tall d'exemple, podem parlar d'una notícia publicada en un mitjà tradicional (portal, diari en línia, etc.), que al seu torn ha estat analitzada en un blog d'un expert, apuntada en un fòrum i comentada a Facebook o a Twitter.
I aquesta nova terminologia és encunyada per nous perfils professionals, uns perfils que cada vegada són més demanats per les empreses per a satisfer les necessitats comunicatives que requereix el nou consumidor. Segons les necessitats de cada companyia, la vinculació amb aquests professionals variarà. En general, ens trobem davant les opcions següents:
  • Professional freelance

  • Professional integrat en l'organigrama de l'organització

  • Professional integrat en l'estructura de l'agència de publicitat

  • Agència especialitzada

9.1.Coolhunter

9.1.1.Què és el coolhunting?

"Ser o no ser cool és un factor tan integrat en el nostre entorn, el nostre vocabulari i els nostres patrons de consum que s'ha convertit ell mateix en una tendència amb la seva pròpia metanarrativa. Ser cool pot o no ser cool."

Daniel Córdoba

Tal com ocorre amb altres conceptes, hi ha algunes confusions sobre la descripció del cerca coolhunting i la investigació de mercats. De fet, no és d'estranyar tenint en compte que són conceptes anglosaxons, que han sorgit fa relativament poc temps i que estan acabant d'establir-se.
Ho explica molt bé Gema Requena (2010), investigadora de tendències:
  • El coolhunting consisteix a observar i analitzar una minoria (trendsetters) per a capitalitzar-la i convertir-la en majoria (mainstream). Diríem que parteix del particular per arribar al general.

  • El coolhunter és la persona que es dedica a aquest mètode d'investigació.

  • La investigació de tendències estudia les tendències socials o megatendències per aplicar-les posteriorment en diferents sectors o parcel·les professionals. Al contrari del coolhunting, parteix del general per a aterrar en el particular.

  • Nethunter: el professional que també estudia tendències però el seu treball es desenvolupa únicament a la Xarxa. En aquest cas, les seves eines són Internet i les xarxes socials.

En conclusió, el coolhunter és l'encarregat d'estudiar qualsevol tipus de tendències fent un treball de camp.
9.1.2.Funcions del coolhunter

"El desig de convertir-se en coolhunter resulta tan atractiu que podem dir, per experiència, que no és difícil atreure l'interès dels crossumers cap al nostre projecte. Encara que les fórmules per a fer publicitat de l'oferta de captació són limitades, aconseguir que líders d'opinió en la matèria referenciïn el nostre projecte és una via ideal, en la mesura que confereix a la proposta un interès i credibilitat creixent."

Víctor Gil i Felipe Romero

El coolhunting, una disciplina cada vegada més establerta a Europa, ha guanyat terreny entre els departaments de màrqueting i de publicitat de les empreses. Gràcies a les seves aportacions les empreses poden conèixer els gustos dels consumidors i avançar-se a les noves tendències que encara estan per arribar. Aquesta informació els permet treballar en els seus plans de màrqueting i en el llançament de nous productes enfocats a satisfer les necessitats del seu públic objectiu (actual i potencial).
En funció de l'empresa per la qual treballi, el coolhunter es mourà en uns ambients o uns uns altres. No és el mateix estudiar les tendències en els hàbits de consum de les mestresses de casa, que fer-ho per a esbrinar quin tipus de calçat usen els adolescents quan surten a la nit els caps de setmana. Per tant, en funció dels objectius i del públic objectiu el seu lloc de treball variarà.
Hi ha la creença que un coolhunter "només es dedica al tema de la moda". Això no és cert. Moltes són les empreses que es basen en l'estudi dels consumidors per a llançar els seus nous productes. Això sí, és important destacar que no observen qualsevol consumidor, sinó que saben identificar a qui han d'analitzar. El seu estudi se centrarà a observar el comportament de les persones que puguin tenir una gran capacitat d'influència en determinats grups socials: els líders d'opinió.

"Moltes vegades el coolhunter no és analista, sociòleg o psicòleg social, sinó algú que té una gran sensibilitat, que observa i capta el món amb les seves «antenes» alerta, per després bolcar la informació als analistes, que la integren i interpreten."

Verónica Massonier

9.1.3.Perfil d'un coolhunter
Per a exercir aquesta professió cal, principalment, curiositat, sentir la necessitat d'aprendre i descobrir alguna cosa nova constantment. També hi ha, però, altres requisits:
  • Saber desgranar correctament les entrades rebudes.

  • Desenvolupar una mirada crítica.

  • Ser objectiu.

  • Ser metòdic.

  • Ser perspicaç.

  • Disposar de cert bagatge cultural en qualsevol disciplina: música, teatre, cinema, literatura, etc.

  • Estar informat.

  • Ser actiu i dinàmic.

  • Tenir capacitat d'adaptació.

  • Dominar l'ús de les noves tecnologies.

  • Conèixer idiomes.

  • Tenir predisposició a viatjar.

  • Ser precís.

  • Tenir coneixements de màrqueting i publicitat.

  • Ser sensible davant la realitat.

Tenint en compte que el treball del cercatendències ha de realitzar-se estant present en els llocs on succeeixen els canvis, les seves principals eines de treball són:
  • Llibreta on prendre notes, fer dibuixos, apuntar idees, etc.

  • Càmera de fotos i/o de vídeo.

  • Ordinador.

  • Gravadora.

9.2.Bloguer

9.2.1.Què és un blog?
Abans d'endinsar-nos en el perfil del bloguer (blogger), creiem necessari definir el concepte de blog.
Un blog, també conegut com a bitàcola, és un diari interactiu digital a Internet.
Aquests mitjans interactius s'inicien al final dels anys noranta, però hauran d'esperar fins a l'any 2000 per estendre's amb força i consolidar-se al món sencer.
Malgrat que cada blog és diferent (temàtica, nivell de profunditat, recursos compartits, periodicitat d'actualització, etc.), podem distingir cinc grans trets que els caracteritzen:
1) És un espai de comunicació personal.
2) Els seus continguts abracen qualsevol tipologia.
3) Els continguts presenten una marcada estructura cronològica.
4) El subjecte que els elabora sol adjuntar enllaços a llocs web que tenen relació amb els continguts que es desenvolupen.
5) La interactivitat aporta un alt valor afegit com a element dinamitzador en el procés de comunicació.
9.2.2.Tots podem ser bloguers
Per definició, qualsevol persona que escriu en un blog és un bloguer. Per tant, tots podem crear un blog, independentment del nostre sexe, edat, professió o nacionalitat. Aquest és un dels avantatges d'Internet: tots som iguals davant la Xarxa.
Segons alguns autors, dins dels blogs hi ha dos grans grups:
1) Blogs personals: que són motivats per un sentiment d'autoexpressió de l'autor.
2) Blogs professionals: que són de caràcter professional, tenen una temàtica molt definida i estan orientats a un públic específic.
En general, el bloguer inicia la seva activitat essent primer lector d'altres blogs. A partir de l'experiència adquirida, aprèn la pràctica i els mecanismes per a desenvolupar el seu.

"De fet, aquesta pràctica, que porta el bloguer més enllà del seu blog, permet l'experiència d'un espai de comunicació compartida, que no es limita a l'espai personal de cada autor, sinó que s'estén més enllà a aquest espai comú anomenat blogosfera."

José Ma. Cerezo

9.2.3.Com ha de ser un bloguer?
El bloguer té una doble funció: lector i escriptor.
La primera funció, la de lector, no l'ha d'abandonar mai. El bloguer s'ha de nodrir d'altres blogs, de notícies, d'articles d'opinió, etc. per generar continguts veraços en el seu blog i, sobretot, per contrastar la informació que publica. Només així aconseguirà ser valorat positivament pels internautes.
Evidentment, també ha de ser constant en la generació de continguts; si el blog roman inactiu durant massa temps, l'usuari aviat se n'oblidarà l i l'haurà substituït per un altre.
A part d'aquestes dues premisses, el bloguer ha de tenir les característiques següent:
  • ser rigorós.

  • Ser constant.

  • Ser metòdic.

  • Saber redactar.

  • Llegir constantment.

  • Tenir capacitat crítica.

  • Estar al dia.

  • Ser un bon moderador.

  • Saber negociar.

  • Ser capaç d'adequar la informació al moment i al públic.

  • Ser capaç de liderar; pot arribar a convertir-se en un líder d'opinió.

Al marge de la temàtica a la qual faci referència, un bloguers'ha de regir per la constància i el rigor. Només complint aquests dos requisits podrà aspirar a l'èxit i destacar entre els milions de blogs actius que hi ha a tot el món. A continuació exposem el rànquing elaborat pel diari digital PuroMarketing: "Blog de màrqueting en espanyol 2010", on podem observar diferents blogs centrats en les últimes tendències, notícies i articles relacionats amb el món del màrqueting i de la publicitat:
Bajo la Línea:
Interactividad:
El Rincón del Publicista:
Markarina:
Enrique Burgos:
Briefblog:
The Orange Market:
Joan Jimenez:
Netad Blog:
wwwisibility:
Desmarkt:
MetaMike:
Sociable:
Marketing Guerrilla:
Roberto Cerrada:
Emilio Márquez:
Chica SEO:
ReadWriteWeb:
Marca Propia:
Albert Barra:
Open Ads:
Luis Maram:
Pasión por el Marketing:

9.3.Community manager

"El treball desenvolupat pel community manager presenta una doble problemàtica, d'una banda ha de ser capaç de moderar diàlegs i converses col·lectives de nombroses veus d'usuaris en Internet, i de l'altra, ha de ser capaç de canalitzar la transformació interna de l'empresa."

Ismael Gálvez

9.3.1.Per què neixen els community manager
Els consumidors tenen davant seu una oferta il·limitada d'espais virtuals on intercanviar opinions, accedir a la informació, comparar preus, etc. Aquest fet té una doble repercussió: d'una banda, els consumidors poden suposar un risc per a les empreses però, de l'altra, són una valuosa font d'informació.
A mesura que els mitjans de comunicació socials (social media) han anat cobrant força, les empreses han començat a prendre consciència de la necessitat de conjuminar esforços i recursos en aquests espais; és indispensable disposar d'una figura capaç de tenir una doble funció: ser el guardià de la marca a Internet i reportar la informació a l'empresa.
L'auge dels community manager (també conegut com a CM) ha estat molt ràpid i moltes són les empreses que ja disposen d'aquesta figura dins dels seus organigrames, ja sigui operant sota la marca mateixa o sota un nom d'usuari particular. Però sempre integrat o en dependència del departament de comunicació o de màrqueting de les empreses.
Un factor clau que ha possibilitat la professionalització del sector és el naixement, l'any 2008, de l'Associació Espanyola de Responsables de Comunitats Online (AERCO). En paraules d'aquesta associació, la iniciativa neix per part d'un grup de professionals motivats per la creixent importància que les comunitats virtuals començaven a tenir en les empreses espanyoles, i per la necessitat de donar suport, ajudar i potenciar-hi el lloc dels community manager.
9.3.2.Què és un community manager?
Abans de definir aquest perfil, creiem necessari distingir entre dos conceptes que sovint poden generar confusió:
1) Comunitat virtual: grup de persones que comparteixen interessos i s'interrelacionen per mitjà d'una xarxa digital desenvolupant un sentit d'identitat, pertinença i lleialtat perquè hi obtenen un valor.
2) Xarxes socials: estructures socials compostes de grups de persones, les quals estan connectades per un o diversos tipus de relacions.
Per tant, podem afirmar que, així com tota comunitat és una xarxa social, no totes les xarxes socials són comunitats. Pot no haver-hi el sentiment d'identitat i pertinença entre els seus membres (poden estar connectats per amistat, parentiu o interessos comuns). Per posar un exemple, direm que Facebook o Twitter són xarxes socials, mentre que una plataforma creada per Apple és una comunitat virtual, ja que reuneix un gran nombre de persones interessades per un mateix tema.
Les funcions del community manager no es limiten únicament a les xarxes socials, sinó que el seu treball abraça tot el que fa referència a plataformes 2.0: blogs, comunitats virtuals, fòrums, etc.
Una vegada aclarit això, podem definir el community manager com la persona encarregada/responsable de sostenir, augmentar i, en certa manera, defensar les relacions de l'empresa amb els seus clients en l'àmbit digital, gràcies al coneixement de les necessitats i els plantejaments estratègics de l'organització i els interessos dels clients. Coneix els objectius i actua en conseqüència per assolir-los.
Per tant, és la persona encarregada de difondre i gestionar la informació relacionada amb una empresa, producte o servei a través dels canals 2.0.
9.3.3.Funcions i responsabilitats
És molt important que el community manager conegui a la perfecció la cultura i l'estratègia de la marca. Al cap i a la fi ell serà l'encarregat de representar la marca a la Xarxa.
Un community manager ha de fer el següent:
  • Monitorar i escoltar: fer servir les eines disponibles al Web per a detectar on són les veus que parlen de la seva empresa.

  • Participar: mostrar-se actiu davant les opinions i converses que es generen a la Xarxa.

  • Crear i compartir: ha de ser capaç de donar resposta i generar continguts susceptibles d'interessar els usuaris. Alhora, ha de transmetre la informació que consideri oportuna als departaments corresponents de l'empresa.

  • Relacionar-se i connectar-se: mantenir contacte amb els líders d'opinió en línia i fer-ho de manera transparent evitant qualsevol discurs institucional.

  • Moderar i dinamitzar: ser capaç de generar contingut nou i potenciar la comunicació entre els usuaris.

  • Posicionar-se: saber dirigir la seva comunicació i les seves accions cap a l'estratègia plantejada per l'empresa; ha d'aconseguir aconseguir el posicionament desitjat.

9.3.4.Perfil del community manager
En general, el community manager procedeix del món de la comunicació, i s'especialitza en entorns 2.0 de manera autodidacta. D'entre les principals aptituds que defineixen aquest perfil, podem destacar les següents:
  • Ser expert en entorns tecnològics: dominar el llenguatge tecnològic, cercadors, posicionament, etc.

  • Tenir capacitat d'adaptació i aprenentatge.

  • Ser curiós.

  • Ser dinàmic.

  • Ser un bon comunicador i millor redactor.

  • Saber moderar equips i liderar-los.

  • Ha de tenir coneixements de publicitat i màrqueting; ha de posicionar l'empresa en les plataformes en línia vetllant pels interessos del client i de l'empresa.

  • Tenir capacitat d'anàlisi de la informació que es publica a la Xarxa.

  • Ser proactiu.

  • Ser honest: és la veu de la marca/companyia a la Xarxa.

  • Ser creatiu i imaginatiu.

  • Tenir interès per l'actualitat, estar al dia per a poder generar continguts.

  • Ser visionari: ha de ser capaç de detectar noves oportunitats de negoci.

Resum
Coolhunter
En paraules de Gema Requena, cal distingir entre alguns conceptes que sovint poden generar confusió:
  • El coolhunting és una disciplina basada en l'observació i l'anàlisi de minoria (trendsetters) per a capitalitzar-la i convertir-la en majoria (mainstream). Parteix del particular per a arribar al general.

  • El coolhunter és la persona que es dedica a aquest mètode d'investigació. És qui s'encarrega d'estudiar qualsevol tipus de tendències realitzant un treball de camp.

  • La investigació de tendències estudia les tendències socials o megatendències per a la seva posterior aplicació en diferents sectors o parcel·les professionals. Al contrari del coolhunting, parteix del general per s aterrar en el particular.

  • Nethunter: és el professional que també estudia tendències però el seu treball es desenvolupa únicament a la Xarxa. En aquest cas, les seves eines són Internet i les xarxes socials.

  • És un espai de comunicació personal.

  • Els seus continguts abasten qualsevol tipologia.

  • Els continguts presenten una marcada estructura cronològica.

  • El subjecte que els elabora sol adjuntar enllaços a llocs web que tenen relació amb els continguts que es desenvolupen.

  • La interactivitat aporta un alt valor afegit com a element dinamitzador en el procés de comunicació.

  • Blogs personals

  • Blogs professionals

El coolhunting està integrat dins dels departaments de màrqueting i de publicitat de les empreses, sigui quina sigui la seva activitat (moda, tecnologia, alimentació, etc.). Per a exercir aquesta professió cal tenir, principalment, curiositat, sentir la necessitat d'aprendre i descobrir alguna cosa nova constantment. A més, el treball ha de realitzar-se estant present en els llocs on succeeixen els canvis.
Bloguer
Un blog és un diari interactiu personal a Internet. La seva expansió mundial s'inicia a partir de l'any 2000. Segons els autors Díaz Noci i Salaverria, hi ha cinc grans trets que caracteritzen tots els blogs:
Qualsevol persona que escriu en un blog és un bloguer (blogger). Per tant, tots podem crear un blog.
Segons alguns autors, dins dels blogs hi ha dos grans grups:
En general, el bloguer inicia la seva activitat essent primer lector d'altres blogs i, després de l'experiència adquirida, passa a ser escriptor del seu propi blog. Aquesta doble funció la manté sempre vigent.
El community manager
A mesura que els mitjans de comunicació social han anat cobrant força, les empreses han començat a prendre consciència de la necessitat de conjuminar esforços i recursos en aquests espais; és indispensable disposar d'una figura capaç de tenir una doble funció: ser el guardià de la marca a Internet i reportar la informació a l'empresa.
Un factor clau que ha possibilitat la professionalització del sector és el naixement, l'any 2008, de l'Associació Espanyola de Responsables de Comunitats Online (AERCO).
Abans de definir aquest perfil, creiem necessari distingir entre dos conceptes que sovint poden generar confusió:
1) Comunitat virtual: grup de persones que comparteixen interessos i s'interrelacionen per mitjà d'una xarxa digital desenvolupant un sentit d'identitat, pertinença i lleialtat perquè hi obtenen un valor.
2) Xarxes socials: estructures socials compostes de grups de persones, les quals estan connectades per un o diversos tipus de relacions.
Per tant, podem afirmar que, així com tota comunitat és una xarxa social, no totes les xarxes socials són comunitats. Pot no haver-hi el sentiment d'identitat i pertinença entre els seus membres (poden estar connectats per amistat, parentiu o interessos comuns).
Un community manager és la persona encarregada/responsable de sostenir, augmentar i, en certa manera, defensar les relacions de l'empresa amb els seus clients en l'àmbit digital, gràcies al coneixement de les necessitats i els plantejaments estratègics de l'organització i els interessos dels clients. Coneix els objectius i actua en conseqüència per a assolir-los.
Per tant, és la persona encarregada de difondre i gestionar la informació relacionada amb una empresa, producte o servei a través dels canals 2.0. Les seves funcions no es limiten únicament a les xarxes socials sinó que el seu treball abraça tot el que fa referència a plataformes 2.0: blogs, xarxes socials, comunitats virtuals, fòrums, etc.

Activitats

1. Elaboreu un pla de màrqueting breu d'un producte X seguint el model següent:
  • Anàlisi de la situació

  • Objectius

  • Estratègies

  • Tàctiques

  • Pressupost

  • Seguiment

2. Tothom parla de màrqueting, tot el món diu que "això" és màrqueting però, què és màrqueting? (en dues línies). Poseu-ne un exemple. Què no és màrqueting? (en dues línies). Poseu-ne un exemple.
3. Quins criteris de la seva estratègia específica de comunicació creus que aplica millor IKEA?
4. Imagineu que sou directors de màrqueting. Quins serien els vostres criteris per a escollir l'agència de publicitat? Numereu-los segons un rànquing.
5. Redacteu un anunci de premsa-revistes molt creatiu per a vendre una masia catalana restaurada i dotada de tota la tecnologia moderna que permeti la domòtica (per exemple, posar en marxa la calefacció des de l'ordinador o des del mòbil des de qualsevol lloc perquè en arribar a la masia sigui calent l'habitacle que hàgim decidit!). Feu l'anunci. Creieu que és molt creatiu? És fàcil o difícil? Invertiríeu 3.000 euros en el vostre anunci (és el que costaria una única inserció en una revista especialitzada)?
6. En publicitat, el text i la imatge tenen els seus propis avantatges. Reflexioneu sobre cada un i analitzeu-los breument.

Exercicis d'autoavaluació

Departament de màrqueting
1. Enumereu almenys tres criteris per a saber si un pla de màrqueting és correcte.
2. El director de màrqueting ha de posseir una estratègia específica de comunicació. Quins elements ha de contenir l'estratègia específica de comunicació?
3. Per quins criteris s'ha de regir una bona estratègia específica de comunicació?
4. Enumereu els criteris més importants del director de màrqueting per a escollir agència de publicitat.
5. Conceptualment un pla de màrqueting té quatre fases. Quin és l'ordre d'aquestes?
a)Visió. Estratègia. Pla. Acció.
b)Pla. Visió. Estratègia. Acció.
c)Estratègia. Visió. Pla. Acció.
6. Hi sol haver confusió entre el que són objectius de màrqueting i objectius de publicitat. D'aquesta llista d'objectius, quin és quin?
a) Accelerar les vendes quan s'informa de determinades ofertes i terminis.
  • Objectiu de publicitat.

  • Objectiu de màrqueting.

b) Retenir els clients actuals i incrementar les compres.
  • Objectiu de publicitat.

  • Objectiu de màrqueting.

c) Incrementar el nombre de clients nous i aconseguir fidelitzar-los.
  • Objectiu de publicitat.

  • Objectiu de màrqueting.

d) Donar a conèixer un producte o marca.
  • Objectiu de publicitat.

  • Objectiu de màrqueting.

e) Crear o millorar la imatge de marca o de l'empresa.
  • Objectiu de publicitat.

  • Objectiu de màrqueting.

f) Incrementar els objectius de vendes un percentatge.
  • Objectiu de publicitat.

  • Objectiu de màrqueting.

g) Afavorir les accions personals dels venedors.
  • Objectiu de publicitat.

  • Objectiu de màrqueting.

h) Incrementar la quota de mercat un percentatge.
  • Objectiu de publicitat.

  • Objectiu de màrqueting.

i) Revisar els problemes i oportunitats.
  • Objectiu de publicitat.

  • Objectiu de màrqueting.

j) Contrarestar les accions de la competència.
  • Objectiu de publicitat.

  • Objectiu de màrqueting.

k) Informar de la distribució de productes.
  • Objectiu de publicitat.

  • Objectiu de màrqueting.

Departament de comunicació
7. Enumereu els deu processos que resulten beneficiats pel benchmarking segons l'American Productivity & Quality Center (APQC).
8. Joan Costa, pioner en la investigació de la direcció de comunicació, diu que hi ha hagut quatre revolucions industrials. Enumereu-les i descriviu-les breument per a comprendre millor la figura del director de comunicació.
9. Assenyaleu almenys cinc funcions del director de comunicació.
10. Corren temps nous en el màrqueting i en la comunicació que es reflecteixen en el naixement d'alguns conceptes nous reflectits en sigles com ara RSE, RC, RSC. Què signifiquen? Per què han nascut?
11. Quina creieu que ha de ser la formació del director de comunicació?
a)Professional
b)Tècnica
c)Universitària
d)Especialitzada
e)La combinació de totes
12. La llista de funcions del director de comunicació és llarga, però de les quatre següents una no ho és. Quina?
a)Contribuir a definir la cultura corporativa i el sistema de comunicació intern necessari per a vehicular i desenvolupar aquesta cultura.
b)Ser el portaveu de la institució, interlocutor entre l'empresa i els líders d'opinió amb unes altres institucions.
c)Ser el director creatiu de les campanyes de publicitat en tots els mitjans i suports.
d)Estar del principi al final al capdavant de la comunicació des de les línies generals fins a la cura del detall més mínim.
Departament de comptes
13. El director de comptes és un professional del màrqueting, de la comunicació o de les dues disciplines alhora? Per què?
14. Indiqueu almenys deu funcions del director de comptes.
15. Enumereu almenys deu defectes que les agències atribueixen als anunciants
16. Enumereu almenys deu defectes que els anunciants atribueixen a les agències.
17. El director de comptes ha de tenir una metodologia per a fer bé la seva feina. Per a això, què ha de conèixer?
18. Hi ha molts models de brífing, depenent del tipus de producte/servei, però tots han de tenir uns punts clau. Enumereu-ne almenys sis.
19. La publicitat és un sector que es renova contínuament i busca noves formes i mitjans de persuasió, per això cal conèixer les tendències. El director de comptes ha d'estar al corrent de tendències com... (quines segons la vostra opinió?)
Departament de planificació estratègica
20. Definiu la figura del planificador estratègic dins l'agència de publicitat.
21. El planificador estratègic ha de tenir gran capacitat d'anàlisi (definiu-la) i gran capacitat de síntesi (definiu-la). En quines funcions es concreten aquestes dues capacitats del planificador estratègic? (Enumereu les funcions).
22. Desglosseu en etapes el treball del planificador estratègic dins l'agència de publicitat.
23. Elaboreu una relació d'alguns dels problemes i oportunitats que té el planificador estratègic a l'hora de confeccionar l'estratègia de comunicació.
24. Relacioneu les aportacions estratègiques següents amb els seus creadors.
Al Ries i Jack Trout
John E. Kennedy
Claude Hopkins
David Ogilvy
Rosser Reeves
William Bernbach
John E. Powers
James Walter Thompson
Aportació
Creador
Va descobrir la importància de generar notícia amb la publicitat, segons el que ell mateix va dir: "El meu descobriment va ser imprimir les notícies de la botiga".
Va ser un pioner i el primer a proporcionar una de les definicions més precises i intel·ligents de què és la publicitat: "Advertising is salesmanship in print" ('la publicitat és venda en lletra impresa').
Va ser un dels primers analistes perquè va realitzar els primers testos i les primeres comprovacions. Autor dels llibres La meva vida en publicitat i Publicitat científica.
Va encunyar el concepte de brand name o nom de marca per a associar un producte amb una marca; va realitzar les primeres investigacions publicitàries.
És el creador d'una de les estratègies publicitàries més conegudes: l'USP (unique selling proposition) i va escriure La realitat en publicitat.
És el creador de la imatge de marca i creu en la publicitat centrada en les estratègies motivacionals. Confessions d'un publicitari és un dels seus dos llibres.
És l'exponent màxim de la publicitat com a art de la persuasió. No va escriure cap llibre però va donar nombroses conferències.
Posicionament, concepte de gran èxit des del principi del seu naixement, terme consolidat plenament avui que gaudeix de gran reputació i vitalitat.
Departament creatiu
25. Quin opineu que és el producte específic de la comunicació publicitària?
26. Quin es considera que és el departament "motor" de l'agència de publicitat?
27. Enumereu almenys tres qualitats específiques del perfil del director creatiu d'una agència de publicitat.
28. Lowenfeld parla de factors de la personalitat creativa i de capacitats de la personalitat creativa. Quins són?
29. Per què els cereals s'han de menjar només a l'esmorzar? Per què no solidificar-los, en forma de barretes, empaquetar-los i posar-los a l'abast del consumidor com un snack? Preguntes com aquestes generen respostes que de vegades es converteixen en productes nous i, fins i tot, en mercats nous, com de fet ha succeït amb els cereals. Com es denomina aquesta capacitat segons Lowenfeld?
30. Hi ha molts models de brífing. L'Associació d'Agències de Publicitat i l'Associació Espanyola d'Anunciants en els seus Acords de Procediment per a seleccionar agència proposa un model. Podríeu enumerar els elements que constitueixen aquest model?
Departament creatiu: redacció publicitària
31. El titular anglès següent per a anunciar una cervesa és molt famós:
"We clean our bottle with live steam and thus there can be no fermentation of Schlitz Beer. Always pure". ('Netegem les nostres ampolles amb vapor, per això no hi pot haver fermentació de la cervesa Schlitz. Sempre pura').
Qui d'aquests redactors publicitaris n'és l'autor?
a)David Ogilvy
b)Leo Burnett
c)Claude Hopkins
32. Hi ha hagut centenars de definicions, i des de tots els àmbits, de què és publicitat, però la més simple i precisa la va dir precisament un redactor publicitari. Quina és la definició i qui la va enunciar?
33. Un anunci ha de tenir un missatge de venda; per a aconseguir-ho, ha de donar aquests passos o algun d'ells (enumereu-los).
34. Segons Alastair Crompton, per a crear interès tot anunci ha de realitzar almenys tres coses. Enumereu-les.
35. El redactor publicitari disposa d'una sèrie de tècniques que ben utilitzades són un camí excel·lent per a convèncer. Enumereu almenys sis tècniques de les dotze que proposa James Norris.
36. Convidar el lector a ser actiu i a participar en alguna cosa: comparar preus, enviar una prova de compra, etc. és una tècnica per a:
a)Passar a l'acció.
b)Estimular el desig.
c)Atraure l'atenció.
Departament creatiu: direcció d'art
37) Quina és la resposta correcta? Dins l'organigrama de l'agència de publicitat...
a)el director d'art està per sobre del director creatiu.
b)el director d'art està per sota del redactor publicitari.
c)el director d'art està al mateix nivell que el redactor publicitari.
38. Per què?
39. El treball del director d'art segueix un procés que té tres fases (enumereu-les).
Departament de planificació de mitjans
40. Definiu el concepte de planificació de mitjans publicitaris.
41. La selecció de mitjans es realitza a partir dels objectius que persegueix la campanya (enumereu-los).
42. El planificador de mitjans ha de dominar conceptes com... (Definiu-los. Quants en coneixeu/domineu vosaltres?)
  • Audiència.

  • Audiència bruta o total.

  • Audiència útil d'un suport.

  • Duplicació d'audiències entre dos suports.

  • Audiència acumulada.

  • Cost del suport.

  • Cost per mil (CPM) d'un suport.

  • Cost per impacte útil.

  • Coeficient de rendibilitat.

43. El planificador de mitjans ha de conèixer i dominar els principis que regeixen la planificació de mitjans. Quins són aquests principis?
Nous perfils professionals
44. Podríeu definir què és el coolhunting?
45. Quines habilitats ha de tenir un coolhunter?
46. A pesar que hi ha milions de blogs de diferents temàtiques i característiques a tot el món, els autors Díaz i Salaverria asseguren que tenen cinc característiques comunes. Quines són?
47. Un bon bloguer ha de ser abans de res...
48. Una comunitat virtual és el mateix que una xarxa social? Argumenteu la resposta.
49. La figura del community manager ha cobrat una força que sembla gairebé imparable; moltes empreses ja l'han integrat als seus organigrames. A què es deu aquest èxit?

Solucionari

Activitats
2.
  • Màrqueting és el departament de "fabricar clients", a més de filosofia i cultura empresarial.

  • El departament que ajuda el departament de fabricació a vendre productes.

4.
  • El cost del servei

  • Experiència en el sector

  • La seva creativitat

  • Planificació estratègica

  • Els professionals

  • No conflictes en el mateix sector

  • Serveis integrats

  • Recomanació matriu

Ajuda: segons les investigacions aquest és el rànquing real:
1. La seva creativitat
75,0%
2. Els professionals
52,4%
3. No-conflictes en el mateix sector
46,7%
4. El cost del servei
34,0%
5. Planificació estratègica
31,1%
6. Experiència en el sector
20,3%
7. Recomanació matriu
19,1%
8. Serveis integrats
14,6%
6. Redactor publicitari i director d'art han de decidir el que convé al producte o servei que s'anuncia a cada moment: si predomini del text, si predomini de la imatge, o la combinació d'ambdós en harmonia perfecta sense que ningú es pregunti qui domina sobre qui.
Sigui com sigui, l'efecte que busca tota imatge publicitària és impactar en el consumidor i aconseguir persuadir-lo. Per a aconseguir-ho, tota imatge publicitària persegueix quatre objectius: atreure l'atenció, atesa la idea bàsica, guiar l'ull del lector en el mitjà imprès i integrar imatge i so si som en televisió.
Malgrat tot, el risc d'una interpretació diferent de la desitjada és sempre molt gran. La imatge té aquesta màgia: excita la imaginació. Per això, la interpretació de l'anunciant pot ser una, la del director d'art una altra i la del consumidor pot ser, fins i tot, diferent i radicalment oposada a ambdues.
Moltes persones comenten després de sortir de veure una pel·lícula que el llibre els va semblar millor que la pel·lícula, que la pel·lícula els ha decebut. El que ocorre és que les paraules que van llegir van tenir al seu cervell el ressò i la dimensió que la seva imaginació els permetia. Els matisos poden ser molt més rics amb les paraules que amb les imatges i aquesta oportunitat, no la pot deixar d'aprofitar el redactor publicitari.
Les idees efectives de publicitat poden utilitzar personalitats, grans produccions, música, titulars brillants o unes altres tècniques; tanmateix, no s'ha de deixar enganyar per la tècnica, ni per la tecnologia, els dos instruments més importants de la publicitat són les paraules i les imatges. Cada un té el seu propi camp d'acció, ambdós es necessiten i cap no és més important que l'altre.
Les imatges per si mateixes seleccionen la seva audiència, les paraules també. No obstant això, hem de reconèixer que vivim en una societat visual en què el món de les imatges ho inunda tot, encara que molt poques imatges caminen soles, sempre van acompanyades amb paraules. I és que com reconeix Bernbach, "normalment la relació màgica entre el redactor publicitari i director d'art és la que inspira la gran publicitat."
Exercicis d'autoavaluació
Departament de màrqueting
1.
  • Tota empresa ha de tenir un format estandarditzat amb què escriure el pla.

  • Totes les divisions de l'empresa i totes les persones l'han de conèixer, de manera que parlin un llenguatge comú.

  • Algú amb experiència ha de revisar, comparar, avaluar i puntuar el pla. En les empreses i corporacions grans, hi sol haver una oficina de planificació estratègica.

  • El pla ha de ser aprovat i ha d'adjudicar funcions (qui fa què i en quins terminis).

2. La copy strategy és un document a llarg termini la missió del qual consisteix a definir en què es convertirà la marca producte en la ment del consumidor al llarg dels anys. Aquest document indica el que ha de ser el missatge –és a dir, el fons, el contingut–, però no expressa la forma concreta i específica que ha d'adoptar. Els elements que ha de contenir són:
  • La definició del que motiva/indueix els consumidors a comprar el nostre producte més que un altre (copy promise).

  • La característica del producte que sosté aquesta promesa (reason-why).

  • El to, la personalitat, l'atmosfera general que la campanya ha de comunicar.

3.
  • Estar basada en un benefici tangible per al consumidor.

  • Ser simple i concentrar-se en una única promesa bàsica.

  • Ser clara i eliminar qualsevol possibilitat de confusió.

  • Ser coherent.

  • Basar-se en avantatges que provinguin de l'univers del consumidor.

  • Ser explícitament competitiva.

  • Ser positiva i induir a l'acció.

  • Ser diferent sempre que sigui possible.

4.
  • Planificació estratègica

  • El cost del servei

  • La seva creativitat

  • Experiència en el sector

  • Els professionals

  • No conflictes en el mateix sector

  • Serveis integrats

  • Recomanació de l'empresa matriu

5. a)
6.
a)Objectiu de publicitat.
b)Objectiu de màrqueting.
c)Objectiu de màrqueting.
d)Objectiu de publicitat.
e)Objectiu de publicitat.
f)Objectiu de màrqueting.
g)Objectiu de publicitat.
h)Objectiu de màrqueting.
i)Objectiu de màrqueting.
j)Objectiu de publicitat.
k)Objectiu de publicitat.
Departament de comunicació
7.
1)Productivitat
2)Costos
3)Qualitat producte/servei
4)Beneficis
5)Servei de clients
6)Temps del cicle d'operacions
7)Satisfacció del client
8)Execució de comandes
9)Temps de màrqueting
10)Distribució de producte
8.
1) La primera revolució industrial és de producció tant sí com no i en grans quantitats per a abaratir costos. La cultura empresarial és la d'anar fent, sense cap planificació a mitjà ni llarg termini (Taylor, Henry Ford). La publicitat és poca i la poca que hi ha és intuïtiva. El màrqueting no existeix ni com a concepte ni com a cultura, és a dir, importa saber què vol la gent. La comunicació és jeràrquica: la fa el cap o el propietari de l'empresa.
2) La segona revolució industrial no solament és ja de producte, és de productivitat. És a dir, es busca la màxima rendibilitat possible, per això l'economia i la psicologia adquireixen força. Les marques es comencen a conèixer i a ser importants. La publicitat es comença a practicar però sense cap estratègia. Simplement es fa i es publiquen anuncis puntualment. La comunicació de les empreses sol ser interna però té ja certa professionalització.
3) La tercera revolució, la podríem qualificar com a mass mediàtica, és la revolució dels mass media, és a dir, dels mitjans de comunicació: s'utilitzen massivament, especialment la televisió. Hi ha una competitivitat forta i una cultura de la planificació i de la qualitat en les empreses. S'utilitza la publicitat massivament i es persegueix la imatge de marca, és més, es duen a terme campanyes de comunicació exclusivament d'imatge de marca. El màrqueting diu a la gent allò que li convé. Tot de manera professionalitzada i externalitzada, així, la publicitat l'efectuen les agències de publicitat i algunes d'elles ho fan amb molt d'èxit i resultats excel·lents, però amb crisis permanents que van unides amb els resultats de l'economia.
4) La quarta revolució és la de la informació i la dels serveis. De fet, hi som immersos. Fins i tot la informació i la comunicació es converteixen en carreres universitàries (Ciències de la Informació –1971 per primera vegada a Espanya–, Ciències de la Comunicació, màsters de Comunicació, de Màrqueting Directe, de Màrqueting a Internet, de Direcció de Comunicació, etc.). Les empreses ja no es conformen amb comunicar, volen controlar la comunicació, mesurar-ne els efectes, quantificar-los, planificar-los i rendibilitzar-los. Es busca la comunicació integral amb tots els públics (interns i externs) de manera que estiguin íntimament relacionades i coordinades totes les comunicacions (institucional, comercial, organitzacional), d'aquí la necessitat de la figura del director de comunicació.
9. El director de comunicació assumeix funcions clarament estratègiques, per la qual cosa ha d'entendre i comprendre els projectes de l'empresa i el seu pla estratègic i creure-hi, i ha de participar a més activament en tots.
1) Extreure els elements que han de configurar la imatge global de l'empresa per a elaborar amb aquests –i amb unes altres informacions internes i externes que haurà de buscar– la matriu de la imatge que convindrà a l'empresa, explotant-ne els valors forts i diferencials. Ha de ser, per tant, un bon observador i un analista.
2) Contribuir a definir la cultura corporativa i el sistema de comunicació intern necessari per a vehicular i desenvolupar aquesta cultura.
3) Interpretar la política institucional i convertir-la en estratègia per a, al seu torn, executar-la i comunicar-la eficaçment. Per a aconseguir-ho, el director de comunicació haurà de dissenyar el pla estratègic de comunicació, segons la cultura, la identitat, els objectius a mitjà termini i la imatge de l'empresa.
4) Ser el portaveu de la institució, interlocutor entre l'empresa i els líders d'opinió amb unes altres institucions. Ha de ser, a més, el màxim executiu quant a comunicació. Ha de ser, per tant, "la veu de l'empresa".
5) Implicar els diferents responsables en la comprensió dels objectius institucionals de l'empresa, escoltar-los i motivar-los perquè hi participin. Aquesta tasca no té com a objectiu controlar o censurar, sinó estimular la creativitat però dins d'una estratègia definida prèviament.
6) Dissenyar el pla estratègic de comunicació, supervisar-lo i controlar-ne l'execució. Ha d'estar, per tant, del principi a la fi al capdavant de la comunicació des de les línies generals fins a la cura del detall més mínim, ja que en el detall hi pot haver, o no, l'excel·lència en la comunicació.
7) Ser el "guardià" de la imatge global de l'organització. I l'"advocat del públic" dins l'empresa. Consegüentment, d'una banda, ha de vigilar i controlar que la imatge global de l'empresa correspongui a la imatge global que l'empresa vol donar evitant desviacions i males interpretacions. I d'altra banda, ha de conèixer a la perfecció com és percebuda pel públic la imatge global de l'empresa i de cada un dels seus productes i prendre les mesures correctores necessàries a cada moment.
8) Saber, i fer saber, que el producte últim de la seva comesa és la imatge de l'empresa, però que la imatge no solament es fa comunicant, sinó actuant i coordinant ambdues coses.
10. Temps nous i responsabilitats noves, demandes noves i conceptes nous relacionats amb l'ètica de les empreses, termes com la responsabilitat social de les empreses (RSE), també denominada responsabilitat corporativa (RC) o responsabilitat social corporativa (RSC).
Per això, el paper de director de comunicació està cridat a tenir cada vegada més protagonisme, perquè la comunicació és avui més forta que l'acció, perquè és molt més important com es comunica l'empresa que el que fa i com ho fa.
11. La comunicació és cada vegada més multidisciplinària. Per tant, el director de comunicació ha de ser capaç d'assumir amb èxit les seves funcions, independentment de quina sigui la formació que tingui. Així, per exemple, pot disposar d'una formació tècnica, o universitària, o especialitzada o, fins i tot, pot ser autodidacta. Totes aquestes opcions són vàlides.
12. c) Ser el director creatiu de les campanyes de publicitat en tots els mitjans i suports.
Departament de comptes
13. El director de comptes ha de ser un dels professionals de l'agència de publicitat més complets, en el sentit que és un comunicador que ha de saber molt de màrqueting i ha de ser un profesional del màrqueting que ha de saber molt de comunicació i estar a l'última de tot en ambdós camps.
14. El director de comptes ha de:
  • Conèixer el món de l'anunciant en general.

  • Conèixer el món de cada client en particular.

  • Ser capaç de guanyar-se la confiança del client.

  • Ser un professional molt actual, molt a l'última.

  • Ser un bon coneixedor del que ocorre al món.

  • Ser bon comunicador.

  • Ser un bon venedor.

  • Tenir empatia i capacitat d'adaptar-se a cada client malgrat les diferències.

  • Ser analític, ordenat, bon planificador.

  • Ser capaç de controlar cada situació, sia previsible o imprevisible.

  • Ser detallista, pensar en tot.

  • Tenir capacitat de resposta i recursos per a solucionar els problemes.

  • Saber motivar el seu equip a cada moment, quan es guanya un compte i quan es perd.

15.
  • Els anunciants no tracten l'agències com a socis.

  • No aporten prou informació.

  • Algunes vegades no saben què volen.

  • De vegades, té equips de màrqueting fluixos, amb poca experiència, poc estables.

  • No defineixen objectius.

  • No defineixen posicionaments.

  • No donen prou confiança.

  • No sempre s'actua amb rigor, ni amb coherència (briefing, contrabriefing, copy strategy),

  • Exigeixen poc a l'agència. No en treuen tot el partit.

  • Cau en l'amiguisme.

  • No sempre es reconeix el treball ben fet.

16.
  • Massa agències i poques realment bones.

  • Pocs professionals consolidats per a la responsabilitat que han d'assumir.

  • No penetren en la problemàtica de l'empresa.

  • No aprenen el negoci de l'anunciant, es queden a la superfície.

  • Cada vegada donen menys servei.

  • Només els agrada fer anuncis.

  • Només saben fer anuncis.

  • No treballen bé els mitjans, no n'exploten la potencialitat.

  • Allò que no és televisió no ho treballen bé.

  • No sempre estan al dia.

  • Solen ser febles en els seus plantejaments de màrqueting.

  • Tenen poques idees bones, però les saben materialitzar.

  • No coneixen bé la competència de cada client.

  • Les despeses es tracten amb alegria.

  • No es posen a la pell del consumidor.

  • Es copien les unes a les altres.

  • Busquen més el seu lluïment que el del producte o la marca.

  • No sempre hi ha coherència amb el brífing i contrabrífing aprovat.

  • No venen les campanyes. L'anunciant les compra.

  • No són valents ni capaces de dir al client que està equivocat quan ho està.

  • Algunes parlen malament de la competència.

17. El director de comptes s'ha d'integrar i mentalitzar en la problemàtica de cada compte (client anunciant), per això ha de conèixer:
  • La cultura de l'anunciant.

  • Els productes assignats.

  • Els mercats corresponents.

  • La competència.

  • Els canals de distribució.

  • L'equip de vendes.

  • El procés de fabricació.

  • Els punts forts i febles de la marca.

  • Els punts forts i febles dels productes assignats.

  • Les motivacions del consumidor.

18.
1)Antecedents.
2)Evolució de les vendes.
3)Dades de participació en el mercat.
4)Inversions en publicitat i quota de presència publicitària.
5)Inversions de màrqueting.
6)Dades sobre el consumidor.
7)Informació sobre la marca i els productes i les seves característiques.
8)Posicionament màrqueting.
9)Estratègia màrqueting a mitjà termini.
10)Objectius de comunicació.
11)Pressupost.
12)Temporització.
19.
1) Tendències de màrqueting
2) Tendències en creativitat
3) Tendències en mitjans
4) Tendències en relacions públiques
5) Unes altres tendències emergents
Departament de planificació estratègica
20. El director de planificació estratègica es pot definir com un especialista a elaborar i posar en marxa una estratègia que:
  • Intervé en l'organització del departament de comptes.

  • Ofereix i proporciona un servei més bo als clients en el desenvolupament de l'estratègia.

  • Elabora l'estratègia de comunicació a partir de la investigació.

  • Coneix com ningú el consumidor, ja que és el seu representant en totes les activitats de l'agència.

  • Analitza tota la informació i la canalitza a partir dels objectius.

21.
  • Capacitat d'anàlisi:

    • És la capacitat d'observar i valorar els detalls després de considerar el conjunt.

    • És l'atenció als detalls que enriqueixen l'experiència i li donen importància.

  • Capacitat de síntesi:

    • La combinació enginyosa i coherent de diferents elements per a formar una cosa nova.

    • Crear una cosa nova amb els conjunts que hi ha o amb la informació més dispar.

  • Aquestes dues capacitats valuoses, ben canalitzades, desemboquen en les funcions que ha de desenvolupar el planificador estratègic:

    • Analitzar la informació del mercat, de la competència, del producte i del consumidor.

    • Ajudar la creativitat incorporant conceptes i fórmules nous.

    • Donar suport estratègic a la direcció de comptes amb la qual treballa en equip.

    • Dissenyar estratègies de comunicació per a cada client.

    • Discutir i aprovar el brífing amb el client.

22.
1)Rep tota la informació (estudis motivacionals, d'imatge, etc.).
2)Revisa, analitza, sintetitza i estudia la informació rebuda.
3)Presenta l'estratègia de comunicació al departament de comptes i al departament creatiu.
4)El planificador estratègic, el departament de comptes i departament creatiu presenten la campanya a l'anunciant.
5)El planificador estratègic, juntament amb el seu equip, presenten al client els materials de la campanya per a aprovar-los i difondre'ls.
6)Participa en l'anàlisi de resultats.
23. Alguns problemes amb els quals es troba el planificador estratègic a l'hora de confeccionar l'estratègia de comunicació són:
  • La disponibilitat de les mateixes dades per part de la competència.

  • Un mercat diferencial creixent (tot canvia i ho fa molt de pressa).

  • Cada vegada menys temps disponible per a prendre decisions importants.

  • Una gran quantitat d'informació, gran part d'ella efímera.

Algunes oportunitats de les quals disposa el planificador estratègic per a exercir la seva feina són:
  • La capacitat que té l'individu per a interpretar la informació.

  • Saber veure les oportunitats per a prendre decisions.

  • Poder combinar amb eficàcia l'aspecte analític i el creatiu.

  • L'ajuda de les noves tecnologies per a analitzar la informació.

24.
Aportació
Creador
Va descobrir la importància de generar notícia amb la publicitat, segons el que ell mateix va dir: "El meu descobriment va ser imprimir les notícies de la botiga."
John E. Powers
Va ser un pioner i el primer a proporcionar una de les definicions més precises i intel·ligents de què és la publicitat: "Advertising is salesmanship in print" ('la publicitat és venda en lletra impresa').
John E. Kennedy
Va ser un dels primers analistes perquè va realitzar els primers testos i les primeres comprovacions. Autor dels llibres La meva vida en publicitat i Publicitat científica.
Claude Hopkins
Va encunyar el concepte de nom de marca per a associar un producte amb una marca; va realitzar les primeres investigacions publicitàries.
James Walter Thompson
És el creador d'una de les estratègies publicitàries més conegudes: l'USP (unique selling proposition) i va escriure La realitat en publicitat.
Rosser Reeves
És el creador de la imatge de marca i creu en la publicitat centrada en les estratègies motivacionals. Confessions d'un publicitari és un dels seus dos llibres.
David Ogilvy
És l'exponent màxim de la publicitat com a art de la persuasió. No va escriure cap llibre però va donar nombroses conferències.
William Bernbach
Posicionament, concepte de gran èxit des del principi del seu naixement, terme consolidat plenament avui que gaudeix de gran reputació i vitalitat.
Al Ries i Jack Trout
Departament creatiu
25. La creativitat és el producte específic de la comunicació publicitària i el departament creatiu de l'agència de publicitat és el responsable de fer-la.
26. El departament creatiu és el motor de l'agència de publicitat.
"El departament creatiu no és únicament una secció de l'agència, és l'agència", diu Shelly Lazarus, C. E. O. per a tot el món d'Ogilvy & Mather i la quarta dona més poderosa dels Estats Units.
27.
  • Tenir experiència, ja que serveix de garant i referent per als equips creatius, a més de ser una manera de guanyar credibilitat en un sector en què es treballa amb intangibles.

  • Estar molt bé format i informat per a emetre judicis encertats i poder defensar-los davant el client o client potencial, en el cas dels concursos.

  • Ser capaç de vendre idees i campanyes realitzades pels equips que dirigeix, encara que no hagin sortit del seu cap, però que ell ha polit, aprovat, sustentat i defensat.

  • Saber dirigir i motivar els equips creatius que dirigeix per a treure'n el millor.

  • Crear l'ambient i l'atmosfera favorables perquè es produeixi el millor brou de cultiu possible i aflorin les idees més bones.

28.
  • Factors de la personalitat creativa

    • Sensibilitat per als problemes. Podríem definir sensibilitat com el fet de ser extraordinàriament sensible a tot allò que veu, sent, toca, observa. També com la capacitat de captar sistemàticament els problemes d'unes altres persones, cultures, races, religions, etc.

    • Variabilitat. La variabilitat de les idees és una altra propietat molt estimada. També es coneix com a flexibilitat espontània, expressió adoptada per Guilford, un dels estudiosos de la creativitat més excel·lents.

    • Mobilitat. És la capacitat d'adaptar-se a qualsevol situació, és el que vulgarment es denomina canviar de xip amb fluïdesa i sense patir tensions, frustracions, bloquejos o desconcert.

    • Originalitat. Diríem que aquesta capacitat és l'oposició directa i sistemàtica a la conformitat, a l'establert, al "sempre s'ha fet així". Donar respostes inusuals, trobar solucions sorprenents i noves, fer el que ningú no ha fet abans, trobar una utilitat nova a una cosa que ja existeix.

  • Capacitats de la personalitat creativa

    • Capacitat de transformació. És la facilitat per a canviar constantment les funcions del material amb què es treballa.

    • Capacitat d'anàlisi. Es tracta de la capacitat d'observar i valorar els detalls després de considerar el conjunt. És també parar atenció als detalls que enriqueixen l'experiència i li donen importància.

    • Capacitat de síntesi. La combinació enginyosa i coherent de diferents elements per a formar una cosa nova. Crear una cosa nova amb els conjunts que hi ha o amb la informació més dispar. És a dir, la capacitat, a partir d'una gran quantitat d'informació, d'estirar del fil que condueix a la idea nova que soluciona el problema de comunicació.

    • Coherència en l'organització. En l'agència de publicitat hi ha molts clients i tots ells són importants ja que de tots ells viu l'agència. Tots ells volen ser atesos com si fossin el client més important, volen tenir els creatius més bons al seu servei i volen aconseguir els seus objectius amb promptitud, eficàcia i amb el mínim cost possible. Però algú ha d'organitzar el treball dels creatius de l'agència, establir prioritats, fixar dates, i tot això cal fer-ho amb harmonia per a treure el millor de cada membre de l'equip creatiu, buscar solucions a cada problema, fer-ho dins d'una temporització i amb el pressupost previst.

29. Capacitat d'anàlisi
30.
1)Anunciant i producte o servei.
2)Objectius de la campanya.
3)Descripció del públic objectiu.
4)Posicionament desitjat per a la marca.
5)Missatges prioritaris.
6)Temporització, planificació i pressupost.
7)Responsabilitats.
8)Aspectes legals, socials i unes altres dades importants.
9)Informació addicional d'interès.
Departament creatiu: redacció publicitària
31. c)
32. "La publicitat és venda en lletra impresa" ("advertising is salesmanship in print").
John E. Kennedy (1905)
33.
1)Atreure l'atenció.
2)Crear interès.
3)Estimular el desig.
4)Desprendre convenciment.
5)Passar a l'acció.
34.
1)Fer alguna cosa pel consumidor.
2)Anar directe a una necessitat o desig.
3)Dir la promesa i, si és possible, dir una cosa nova al lector.
35.
1)Un testimoni.
2)Una garantia de tornar els diners.
3)Una garantia per escrit.
4)Una prova científica.
5)Una comparació.
6)Un segell de garantia.
7)La reputació.
8)La garantia que milers de persones ja el tenen.
9)Una demostració.
10)Un període de prova gratuït.
11)Premis aconseguits.
12)La professionalitat i el prestigi dels dissenyadors.
36. a) Perquè el lector passi a l'acció.
Departament creatiu: direcció d'art
37. c) El director d'art està al mateix nivell que el redactor publicitari.
38. El director d'art treballa juntament amb el redactor publicitari, i no per sobre d'ell. El redactor i el director d'art han d'entendre i valorar mútuament el seu treball. Junts han de tenir reciprocitat per a arribar a l'èxit. Els dos pensen en conceptes i en termes de paraules i imatges. La seva relació és gairebé com la d'un matrimoni. Els millors equips s'alimenten uns als altres i cada un té el seu propi mètode per a desenvolupar idees. Aquests poden treballar junts o separats i fer reunions periòdiques.
39.
1) Fase analítica
  • Recepció i estudi de la informació.

  • Diagnòstic.

  • Elaboració de la hipòtesi de treball.

  • Retrat del públic objectiu creatiu.

  • Elaboració de la imatge de l'estratègia creativa.

  • Obtenció del concepte visual.

2) Fase de planificació
  • Planificació creativa.

  • Mitjans: convencionals i no convencionals.

  • Producció: calendari (temporització), proveïdors.

  • Emissió.

3) Fase d'execució
  • 1a. etapa

    • Estudi d'alternatives (rough, layout).

    • Producció d'esbossos.

    • Revisions, test intern, extern.

    • Presentació: interna, a clients, a proveïdors.

  • 2a. etapa

    • Preproducció. Planificació.

    • Calendari.

    • Producció: gràfica, audiovisual.

    • Controls de qualitat.

    • Seguiment. Realimentació.

Departament de planificació de mitjans
40. La planificació de mitjans és una tècnica que estudia la combinació òptima de mitjans i suports que responen a uns objectius establerts prèviament. Inclou decisions sobre els mitjans i suports que s'han d'utilitzar en cada campanya per a difondre els missatges realitzats pel departament creatiu en termes de rendibilitat i eficàcia. Els objectius del pla de mitjans giren entorn de conceptes específics com ara: audiències, cobertura, freqüència, record, etc.
41.
1) Objectiu d'introduir ràpidament un producte, el qual requereix accions amb un impacte ràpid i fort.
2) Objectiu educacional, que requereix accions amb una demostració forta del producte (la televisió seria el mitjà principal).
3) Objectiu d'activació intensiva del consum, que requereix accions amb una discriminació territorial alta.
4) Objectiu de prestigi, que requereix accions amb períodes d'exposició llargs i pressupostos molt limitats.
5) Objectiu d'activació, que requereix accions amb una discriminació alta per segments del mercat.
42.
  • Audiència. Nombre mitjà de persones que s'exposen amb regularitat al mitjà o suport.

  • Audiència bruta o total. La suma de les audiències generades per cada suport del pla, sense tenir en compte les duplicacions d'individus.

  • Audiència útil d'un suport. La part de l'audiència del suport coincident amb el públic objectiu.

  • Duplicació d'audiències entre dos suports. És el nombre total de persones diferents impactades per aquests dos suports.

  • Audiència acumulada. Es refereix al nombre de personal captat per diverses insercions de l'anunci en un mateix suport.

  • Cost del suport. És el que els anunciants han de pagar per cada inserció que realitzin del seu anunci en un suport. Aquests preus depenen de l'audiència del suport, de la qualitat de reproducció i eficàcia d'aquest, i també de la mida dels anuncis que s'han d'inserir.

  • Cost per mil (CPM) d'un suport. És el cost que representa atrapar mil persones entre l'audiència del suport.

  • Cost per impacte útil. Es tracta del que costa arribar a una persona del públic objectiu amb una inserció de l'anunci en el suport.

  • Coeficient de rendibilitat. El suport que obtingui el millor coeficient de rendibilitat serà el més atractiu a l'hora de fer la selecció.

43.
1) La planificació de mitjans implica un procés acurat de presa de decisions que consisteix a gestionar tan bé com es pugui el temps i l'espai per a contribuir a aconseguir els objectius de màrqueting. En aquest sentit, el director de planificació de mitjans és un estrateg que juga amb les cartes que té amb un objectiu: arribar al públic objectiu gràcies als mitjans.
2) El mercat dels mitjans, com tot mercat, es regeix per la llei de l'oferta i la demanda, per la qual cosa cal conèixer-lo àmpliament per a estar segurs a l'hora de prendre les decisions correctes, una cosa que no és excepcional. Com que cada anunciant, cada campanya i cada planificació de mitjans són diferents, no hi ha dues planificacions iguals.
3) La planificació de mitjans no és una disciplina diferent, està integrada dins del màrqueting mix, ja que el seu objectiu últim és portar el missatge al consumidor i, per tant, contribuir a vendre el producte o servei. El pla de mitjans és un pla específic dins del gran pla de màrqueting a què se sotmet perquè aquest s'aprovi. El pla de mitjans ha de tenir en consideració i com a premissa màxima com arribar al consumidor, per la qual cosa ha de conèixer els mitjans de comunicació i les seves audiències.
4) El món dels mitjans és molt complex per la seva gran oferta i les seves múltiples combinacions a l'hora de planificar. Afortunadament, el planificador de mitjans disposa d'eines informàtiques que són molt valuoses, però darrere de les quals sempre ha d'estar el cervell del planificador com a vertader estrateg que és.
5) El pla de mitjans ha d'explicar per què s'han seleccionat o rebutjat determinats mitjans, ha d'explicar la manera més bona d'utilitzar els mitjans escollits, oferir les recomanacions necessàries per a aconseguir els objectius proposats i fer una estimació dels resultats aconseguits. En tot això hi ha un paral·lelisme clar amb el pla de màrqueting, si bé cenyit al domini dels mitjans i a com treure'n el màxim partit amb el pressupost adjudicat.
6) Tot aquest procés el dirigirà el director de planificació de mitjans al capdavant d'un equip d'experts planificadors que dominen el coneixement dels mitjans de comunicació, la terminologia pròpia de la planificació: audiència, audiència acumulada, audiència bruta, audiències netes, audiència potencial, audiència útil, audímetre, calendari d'insercions, control de competència, cost per punt de ràting –CRP–, cost per mil –CPM–, cost marginal, cobertura, eficàcia, emplaçament, suport, freqüència, freqüència mitjana, freqüència modulada, GRP, impacte, impacte útil, índex d'afinitat, índex de circulació, índex de lectura, inserció, onades, òmnibus, OTS, prime time o horari de màxima audiència, record espontani, record suggerit, saturació publicitària, quota, quota de presència publicitària, quota de mercat, audiència del públic objectiu, grup de públic objectiu, anunci d'intriga, univers, zàping, etc.
Nous perfils professionals
44. El coolhunting consisteix a observar i analitzar una minoria per a capitalitzar-la i convertir-la en majoria; part del particular per a arribar al general. Aquesta tècnica d'investigació de mercats s'ha popularitzat bàsicament en l'àmbit de la moda, però la seva aplicació és vàlida per a qualsevol àrea. Per extensió, el coolhunter és la persona que es dedica a aquest mètode d'investigació.
45. Per a exercir aquesta professió es necessita, principalment, curiositat, sentir la necessitat d'aprendre i descobrir alguna cosa nova constantment. També hi ha altres requisits:
  • saber desgranar correctament els inputs rebuts,

  • desenvolupar una mirada crítica,

  • ser perspicaç,

  • disposar de certa cultura en qualsevol disciplina: música, teatre, cinema, literatura, etc.,

  • estar informat,

  • ser actiu i dinàmic,

  • capacitat d'adaptació,

  • tenir coneixements de les noves tecnologies,

  • dominar idiomes,

  • tenir predisposició a viatjar,

  • ser precís,

  • tenir coneixements de màrqueting i publicitat,

  • ser sensible davant la realitat.

46. Segons els autors, hi ha cinc grans trets que caracteritzen tots els blogs:
1)És un espai de comunicació personal.
2)Els continguts abracen qualsevol tipologia.
3)Els continguts presenten una estructura cronològica marcada.
4)El subjecte que els elabora sol adjuntar enllaços a llocs web que tenen relació amb els continguts que es desenvolupen.
5)La interactivitat aporta un alt valor afegit com a element dinamitzador en el procés de comunicació.
47. Abans de res un bloguer és:
  • Lector: ha d'estar en contacte permanent amb la informació que es publica en altres mitjans.

  • Escriptor: ha d'aportar dinamisme al seu blog per despertar l'interès dels seguidors.

48.Una comunitat virtual i una xarxa social no són el mateix. A vegades generen confusió però són conceptes diferents.
Una comunitat virtual reuneix un grup de persones que comparteixen interessos i s'interrelacionen per mitjà d'una xarxa digital desenvolupant un sentit d'identitat, pertinença i lleialtat perquè obtenen un valor amb això. Una xarxa social, en canvi, és una estructura social composta per grups de persones, les quals estan connectades per un o diversos tipus de relacions: amistat, parentiu, interessos comuns, etc.
49.El protagonisme adquirit pel consumidor ha obligat les empreses a "controlar" la informació que se'n publica diàriament. El fet que qualsevol individu pugui parlar de forma lliure i espontània és una cosa molt avantatjosa però, alhora, molt perjudicial.
A mesura que els social media han anat cobrant força, les empreses han començat a prendre consciència de la necessitat de conjuminar esforços i recursos en aquests espais; és indispensable disposar d'una figura capaç de tenir una doble funció, algú que sigui el guardià de la marca a Internet i que reporti la informació a l'empresa. La informació generada a la Xarxa és de gran utilitat; per primera vegada es poden conèixer les opinions i les necessitats dels usuaris de forma gratuïta i sincera. Les empreses no poden deixar escapar aquesta font d'informació.
Exercicis d'autoavaluació

Bibliografia

Bibliografia bàsica
Curto, V.; Rey, J.; Sabaté, J. (2008). Redacción publicitaria. Barcelona: Editorial UOC.
Aced, C. (2010). Perfiles profesionales 2.0. Barcelona: Editorial UOC.
Aguer, M. (2005). La era de las organizaciones virtuales. Madrid: Pirámide.
Aguiar, V. (2005). Un nuevo sujeto para la sociedad de la información. La Corunya: Netbiblo.
(2005). "Ahora me toca escuchar y aprender" (núm. 147, pág. 4, septiembre). Madrid.
Albright, J. (1992). Creating the Advertising Message. Califòrnia: Mayfield Publishing Company.
Bassat, L. (2000). El libro rojo de las marcas. Madrid: Espasa Calpe.
Bernbach, W. (1999). Bill Bernbach dijo... Recopilación de citas 50 aniversario de la Fundación Doyle, Dane, Bernbach. Barcelona.
Casado, A.; Sellers, R. (2006). Dirección de Marketing. Teoría y práctica. València: Editorial Club Universitario.
Castellblanque, M. (2009). Manual del redactor publicitario. ¿Reglas, normas, técnicas? ¡Rómpelas!(2a. ed.). Madrid: ESIC.
Córdoba-Mendiola, D. (2009). Coolhunting: cazar y gestionar las tendencias y modas que mueven el mundo. Barcelona: Gestión 2000.
Costa, J. (2005). Imagen corporativa en el siglo XXI. Buenos Aires: La Crujía.
Costa, J. (2009). Dircom, estratega de la complejidad. València: Publicacions Universitat de València.
Crompton, A. (1991). The craft of copywriting. Londres: Business Book Ltd.
Curtichs, J. (2011). Sentido social. La comunicación y el sentido común en la era de la Internet Social. Barcelona: Profit.
D & AD. (1996). The Copy Book. How 32 of the world's best advertising writers write their advertising. Londres: The Designers & Art Director Association.
D & Ch. Adams (1965). Common sense in Advertsing. Nova York: McGraw-Hill.
Davis Lasker, A. (1992). Campañas publicitarias exitosas. Mèxic: McGraw-Hill.
Díaz Noci, J.; Salaverria, R. (2003). Manual de redacción ciberperiodística. Barcelona: Ariel.
Diversos autors (2002). Las marcas renombradas españolas. Madrid: McGraw-Hill.
Diversos autors (2008). La planificación de la comunicación empresarial. Barcelona: Universitat Autònoma de Barcelona.
Diversos autors (2009). Claves del nuevo marketing. Barcelona: Gestión 2000.
Donnelly, W. (1963). Planning Media: Strategy and Imagination. Prentice Hall.
Gálvez, I. (2010). Introducción al Marketing en Internet: Marketing 2.0. Màlaga: IC Editorial
Gil, V.; Romero, F. (2009). Crossumer: las claves para entender al consumidor español de nueva generación(2a. ed.). Barcelona: Gestión 2000.
Giquel, O. (2003). El strategic planner. Publicidad eficaz de vanguardia. CIE Dossat 2000.
González Lobo, M. A.; Carrero, E. (2008). Manual de planificación de medios(5a. ed.). Madrid: ESIC.
Guilford, J. P. (1983). Creatividad y educación. Barcelona: Paidós.
Higgins, D. (1991). El arte de escribir publicidad. Mèxic: McGraw-Hill.
Hopkins, C. (1980). Mi vida en Publicidad. Madrid: Eresma.
Kotler, P. (2003). Los 80 conceptos esenciales del marketing. Madrid: Pearson / Prentice Hall.
Kotler, P. (2006). Dirección de marketing. Mèxic: Pearson Educación.
(1992). "La imagen corporativa" (núm. 1).
Liria, E. (1994). Las relaciones anunciante-agencia. Barcelona: Folio.
Martínez Ramos, E. (1992). El uso de los medios de comunicación en marketing y publicidad. Madrid: Akal.
Massonier, V. (2008). Tendencias de mercado: están pasando cosas. Buenos Aires: Granica.
Mayle, P. (1999). Viva la Agencia. Madrid: Eresma & Celeste Ediciones.
Moliné, M. (1999). La Fuerza de la Publicidad. Madrid: Cuadernos Cinco Días.
Moliné, M. (1982). Manual del director creativo. Barcelona: Programa.
Moliné, M. (1999). La Fuerza de la Publicidad. Madrid: Cuadernos Cinco Días.
Norins, H. (1966). The complet copywriter. Nova Jersey: McGraw-Hill
Oejo, E. (1988). Dirección de Arte. La cara oculta de la imagen publicitaria. Madrid: Eresma.
Oejo, E. (2004). Si no te ven no existes. Madrid: CIE Dossat 2000.
Ogilvy, D. (1984). Confesiones de un publicitario. Barcelona: Orbis.
Ohmae, K. (1989). La mente del estratega. Madrid: McGraw-Hill.
Ortega, E. (2000). La dirección de marketing. Bilbao: Deusto.
Pérez-Latre, F. (1997). Curso de medios publicitarios. Pamplona: Newbook Ediciones.
Pérez-Latre, F. (2000). Planificación y gestión de medios publicitarios. Barcelona: Ariel Comunicación.
Requena, G. (2010). Una coolhunter en Nueva York. Barcelona: Océano.
Ricarte, J. M. (1999). Creatividad y comunicación persuasiva(2a. ed.). Barcelona: Aldea Global.
Ricarte, J.M. (1991). Una introducción al estudio y análisis de la naturaleza de la creatividad, considerada como producto específico de la comunicación publicitaria. Tesi doctoral. Bellaterra: Facultad de Ciencias de la Comunicación, UAB.
Rojas, O.; Alonso, J.; Antúnez, J. (2006). Blogs. La conversación en Internet que está revolucionando medios, empresas y a ciudadanos(2a. ed.). Madrid: ESIC.
Rom, J. (2006). Sobre la dirección d'art. Del disseny gràfic a la direcció d'art en publicitat. Barcelona: Trípodos.
Rosales, P. (2010). Estrategia digital. Barcelona: Deusto.
Sanagustín, E. (2010). Blogs y empresas. Tu marca en la blogosfera. Barcelona: Editorial UOC.
Sánchez Blanco, C. (2009). Situación de la planificación estratégica en España. Madrid: Asociación de la Comunicación Publicitaria.
Santesmases, M. (2004). Marketing. Conceptos y estrategias(5a. ed.). Madrid: Ediciones Pirámide / ESIC.
Sanz de la Tajada, L. A. (1975). Los fundamentos del Marketing y algunos métodos de Investigación Comercial. Madrid: ESIC.
Solanas, I.; Sabaté, J. (2008). Dirección de cuentas. Barcelona: Editorial UOC.
Soler, P. (1993). La estrategia de comunicación publicitaria. Barcelona: Feedback.
Stapleton, J. (2003). Como preparar un plan de marketing. Bilbao: Deusto.
Sun Tzu. El arte de la guerra. Barcelona: Paidós.
TERMCAT (1999). Diccionari de comunicació empresarial. Barcelona: Enciclopèdia Catalana.
Waterman, R.; Peters, T. (1982). In Search of Excellence. UK: Harper & Row.
Webb Young, J. (1980). Cómo hacerse publicitario. Madrid: Eresma.
Webb Young, J. (1982). Una técnica para producir ideas. Madrid: Eresma.
Weestwood, J. (2001). Cómo crear un plan de marketing. Barcelona: Gedisa.
Enllaços d'interès
http://associaciopublicitat.comACEP. Associació Empresarial de Publicitat:
http://www.anunciantes.comAEA. Associació Espanyola Anunciants:
http://www.agenciasaeacp.esAEACP. Associació Espanyola d'Agències de Comunicació Publicitària:
http://www.aedemo.esAEDEMO. Associació Espanyola d'Estudis de Mercat, Màrqueting i Opinió:
http://www.aemp.esAEMP. Associació d'Agències de Màrqueting Promocional:
http://www.aepe.orgAEPE. Associació Espanyola d'Empreses de Publicitat Exterior:
http://www.agenciasdigitales.orgAGEMDI. Associació d'Agències de Màrqueting Directe i Interactiu:
http://www.agep.esAGEP. Associació General d'Empreses de Publicitat:
http://www.aimc.esAIMC. Associació per a la Investigació de Mitjans de Comunicació:
http://www.agenciasdemedios.comAM. Associació d'Agències de Mitjans:
http://www.ampemedios.esAMPE. Associació de Mitjans Publicitaris d'Espanya:
http://www.aneimo.comANEIMO. Associació Nacional d'empreses d'Investigació de Mercats i Opinió Pública:
http://www.categorymanagement.comCategory Management Inc.:
http://www.colpublirp.comCol·legi de Publicitaris i Relacions Públiques de Catalunya:
http://www.fnep.esFederación Nacional de Empresas de Publicidad (FNEP):
http://www.marketingdirecto.comMarketingdirecto.com:
http://www.marketingnews.esMarketingNews.es:
http://winred.comWinRed.com: