Sujetos de la actividad publicitaria

  • Mariano Castellblanque Ramiro

     Mariano Castellblanque Ramiro

    Doctor en Publicidad y Relaciones Públicas (1996), y licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas (1989) y en Periodismo (1984) por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Profesor en la UAB (presencial y en línea) de: Estrategia, conceptualización y redacción publicitaria, Procesos y técnicas creativas publicitarias (ambas en el grado); Creatividad e innovación en la empresa y en la publicidad (doctorado); Creatividad y estrategias de comunicación (máster de Dirección de comunicación empresarial e institucional de la UAB). Director del Ciclo de Conferencias de Publicidad "Creatividad, Innovación, Emprendedores" de la UAB. Profesor en la UOC de Sistemas y procesos de la publicidad. Autor de los libros: Manual del redactor publicitario. ¿Reglas, normas, técnicas? ¡Rómpelas! (ESIC, Madrid, 2009); Perfiles profesionales de publicidad y ámbitos afines (Ed. UOC, Barcelona, 2006); Estructura de la actividad publicitaria (Paidós, Barcelona, 2001); Manual del redactor publicitario. (Reglas, normas, y técnicas que hay dominar antes de olvidar) (CIMS, Barcelona, 1997). Autor de numerosos artículos sobre publicidad y marketing. Redactor publicitario en agencias de publicidad de Barcelona, Londres, París, Milán, Tokio. Director general y director creativo de Traducciones de Publicidad –T de P– (red internacional de redactores publicitarios que Traduce-Adapta-Recrea-Redacta-Revisa... textos publicitarios y de marketing a más de 30 lenguas).

  • Carolina Serra Folch

     Carolina Serra Folch

    Doctoranda en Comunicación y Humanidades (DEA 2010) y licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas (2002) por la Facultad de Comunicación Blanquerna, Universidad Ramon Llull. Tutora de seguimiento en la UOC (2008) y consultora de la asignatura Prácticum (2008) también en la UOC. Actualmente es consultora de la asignatura Sistemas y procesos de la publicidad en la UOC. Investigadora del Grup de recerca en estratègia i creativitat publicitàries, en la Universidad Ramon Llull. Co-comisaria de la exposición "Publicitat a Catalunya (1857-1957). Roldós i els pioners". Organizadora del ciclo de conferencias de publicidad: "Publicitat a Catalunya. L'herència dels pioners". Anteriormente ha trabajado como ejecutiva de cuentas en agencias de publicidad como Concept/Advertising Soul, del grupo de comunicación BPMO (2010) o Vinizius Young & Rubicam (2006). Es autora de diversos artículos de publicidad.

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Índice

Introducción

La publicidad es mucho más que "anuncios" porque, como veíamos en la introducción general de la asignatura, es mucho más de lo que parece; es información, comunicación y poder. Pero sobre todo, y desde el punto de vista socioeconómico, la publicidad se configura como una potente industria que cuenta con una estructura propia, con unos sujetos que intervienen en ella y con una dotación de profesionales altamente cualificados y profesionalizados.
De ahí que nos adentremos en el estudio de la estructura de la publicidad como una ciencia, con unos conocimientos propios y unos sujetos que intervienen en ella de manera constante y permanente. Estos sujetos son "las piezas" más importantes de la maquinaria de la industria publicitaria y los responsables de su funcionamiento.
Vamos a adentrarnos, por tanto, en la descripción, investigación e interrelación de los sujetos que intervienen en la actividad publicitaria:
  • Anunciante

  • Agencias de publicidad

  • Centrales de medios

  • Medios publicitarios convencionales

  • Medios publicitarios no convencionales

  • Consumidor

  • Investigadores

Es interesante que sepáis que ésta es una carrera relativamente nueva, puesto que las dos primeras universidades que empezaron a impartir estudios de Publicidad fueron las facultades de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, en 1971, y de la Universidad Autónoma de Barcelona, en 1973.
En la actualidad, afortunadamente, la oferta académica en España es mucho más amplia. Además, existe la posibilidad de cursar los estudios a distancia o bien de forma presencial, algo que incide en el aumento del número de futuros profesionales.
También hay que tener en cuenta que además del grado en Comunicación existe una gran variedad de doctorados, másteres, posgrados y cursos de especialización y de reciclaje profesional.
Sin duda, los estudios universitarios de publicidad han llegado a su mayoría de edad, aunque con una importante observación: han de mantenerse siempre jóvenes y dinámicos dado el vertiginoso ritmo de esta apasionante y moderna profesión siempre atenta a las tendencias, a la creatividad y a la innovación.

Objetivos

Los objetivos que el estudiante debe alcanzar con este módulo didáctico son los siguientes:
  1. Adquirir un bagaje cultural histórico de la actividad publicitaria y de los agentes que en ella intervienen.

  2. Analizar los sujetos que intervienen en el proceso publicitario y sus interrelaciones: anunciante, agencias de publicidad, centrales de medios, medios de comunicación convencionales y no convencionales, consumidor, investigación, otras empresas del sector, instituciones, etc.

  3. Constatar que la industria publicitaria requiere profesionales cada vez más cualificados con:

    • una formación multidisciplinar;

    • una alta especialización que les permita ser competitivos.

1.Anunciante

"La publicidad posee los cinco elementos característicos de toda comunicación: sujeto emisor, sujeto receptor, objeto, medios y fin."

M.ª Ángeles González Lobo

1.1.Concepto de anunciante

El anunciante es y está en el origen de la publicidad, se trata del punto de partida. Sin anunciante no existe publicidad. El anunciante es el motor de la industria publicitaria que en su ánimo de vender pone en contacto a los productos y servicios y a sus consumidores. Por ello, el anunciante es el primero en ser estudiado.
La palabra anunciante viene del latín annunciare (ad, nuntius: 'mensajero') y entre sus significados están los siguientes:
  • 'anunciar',

  • 'dar noticias de una cosa',

  • 'proclamar',

  • 'hacer saber algo'.

Los diccionarios y manuales destacan aspectos del anunciante como la gestión, la organización departamental, su importancia como estratega de los negocios o simplemente como inversor y elemento motor de la economía.
Pero aunque parezca mentira, no es una figura fácil de definir, ya que existen muchos y muy variados tipos de anunciantes. Así, son anunciantes:
  • fabricantes de productos de consumo masivo (detergentes, alimentación, refrescos, etc.),

  • fabricantes de productos de consumo minoritario (muebles de oficina, productos veterinarios, etc.),

  • gobiernos (Tráfico, Hacienda, Sanidad, Ejército, etc.),

  • comerciantes locales (hoteles, supermercados, todo tipo de tiendas y comercios),

  • universidades (sobre todo las privadas, aunque también cada vez más las públicas),

  • ONG (Greenpeace, Oxfam, Medicus Mundi, etc.),

  • individuos como particulares ("Vendo/compro piso", "Busco perro perdido", contactos, etc.).

Los estudiantes que ponen un anuncio en la facultad para ofrecer o buscar una habitación en un piso son anunciantes. Del mismo modo que también lo son aquellas personas que publican un anuncio en una web destinada a tal efecto (por ejemplo, www.segundamano.es) o en alguna sección específica de una web más generalista (por ejemplo, en un tablón de anuncios). También son anunciantes las personas que insertan un anuncio clasificado en un periódico.
Por todo ello, atreverse a proporcionar una definición completa de anunciante es la mejor manera de ser impreciso y, por lo tanto, que la definición quede incompleta.
Hay autores que efectúan una primera aproximación diciendo que:

"sólo podemos hablar de anunciantes si nos referimos a la publicidad. En otros sistemas de comunicación hablaremos de emisores primarios".

J. M. Mazo (1994, pág. 203).

Otros autores, sin embargo, opinan que "sujeto emisor es aquella persona física o jurídica que lanza el mensaje publicitario".
Como se puede apreciar, "el anunciante" puede ser observable desde distintos puntos de vista, aunque al final, todos ellos convergen. De hecho, cualquier organización puede utilizar la publicidad para conseguir sus fines y convertirse así en anunciante. Por esta misma razón, y puesto que es susceptible de ser contemplado desde distintos puntos de vista, lo contemplaremos como tal.
No obstante, y para que tengamos una idea global, la empresa InfoAdex, que tiene la base de datos más importante de España, aporta los siguientes datos (1) sobre el mercado español de la publicidad:
  • Más de 150.000 anunciantes.

  • Más de 400.000 marcas/modelos.

  • Más de 250.000 registros de imágenes, audio y vídeo.

  • Más de 4.500.000 anuncios.

  • Más de 760 soportes controlados.

  • 8 medios de publicidad controlados (incluido Internet).

1.2.Definición de anunciante

El Estatuto de Publicidad (1964) no ofrecía ninguna definición de anunciante. Sin embargo, el artículo 10 de la Ley General de Publicidad (1988) sí que lo hace cuando dice que:

"es la persona natural o jurídica en cuyo interés se realiza la publicidad".

Se trata de una definición parca y poco precisa, ya que parece que el anunciante nazca siendo anunciante, y no es así. La cualidad de anunciante se tiene o no se tiene en función de si en un momento determinado se hace o no se hace publicidad.
En este sentido, es interesante destacar una definición de 1972, que aprobó (pero no publicó) la Junta Nacional del Sector Publicidad del Sindicato Nacional de Prensa, Radio, Televisión y Publicidad (2) . En un intento de autorregulación, este sindicato cuatripartito aprobó una propuesta de Código de Prácticas Leales en Publicidad en el que, en su sección denominada "Definiciones de Términos", se decía que anunciante es:

"toda persona natural o jurídica que se sirva de la publicidad para dar a conocer en una determinada comunidad los productos que fabrica o vende, o los servicios que presta o realiza con fines fundamentalmente comerciales. Tendrá idéntica consideración la entidad pública o privada que promueva o financie la realización de campañas de propaganda".

J. M. Mazo (1994, pág. 207).

La primera definición ofrece poca información, la segunda es un poco más explícita. No obstante, de ambas se pueden extraer algunas características.
Puede ser anunciante:
  • un particular,

  • una empresa,

  • una sociedad,

  • una asociación benéfica.

Es decir, una persona con nombre y apellidos, un fabricante de cualquier producto, una sociedad inmobiliaria, un ayuntamiento, una asociación para el tercer mundo, etc.
Sin embargo, no todos los anunciantes son profesionales, por tanto, es necesario distinguir entre:
  • Anunciantes profesionales: necesitan realizar un proceso profesional de elaboración de comunicación publicitaria, ya sea por cuenta propia o de terceros (ej. agencia de publicidad).

  • Anunciantes no profesionales: no necesitan de un proceso profesional de elaboración de comunicación publicitaria.

En España, el anunciante número uno es el propio Estado (Administración central, autonómica, provincial, local) con grandes inversiones en campañas de tráfico, hacienda, drogas, inmigración, Instituto de la Mujer, protección del medioambiente, etc.
Seguidamente, según datos del Estudio InfoAdex sobre la inversión publicitaria en España, se van alternando los primeros puestos del ranquin en empresas y entidades como: Telefónica, S. A. U., Procter & Gamble España, L'Oreal España, El Corte Inglés, Volkswagen-Audi España, Vodafone España, Danone, ING Direct, Unilever España, etc.

1.3.Tipos de anunciante

Se puede ser anunciante ocasional, habitual o permanente, siempre y cuando se tenga alguna relación contractual con alguno de los otros elementos de la comunicación publicitaria (empresas de publicidad y medios de comunicación).
Se puede ser también anunciante de varias maneras:
  • individualmente

  • colectivamente

  • de manera mancomunada.

Es anunciante el que paga las campañas y es, además, el responsable jurídico de los mensajes que transmite, por lo que puede ser cesada la campaña u obligarle los tribunales a rectificar. Este punto nos da pie a profundizar en dos aspectos:
  • los derechos del anunciante

  • los deberes del anunciante.

1.4.Derechos del anunciante

Según el artículo 16 de la Ley General de Publicidad, el anunciante es el que paga la comunicación publicitaria y, por esta misma razón, tiene determinados derechos, tales como la privacidad de la información que transmite a la agencia de publicidad (datos de ventas, de mercado, información obtenida fruto de sus investigaciones, etc.) y la utilización de esta información sólo para los fines previstos y no para otros.
Pueden también controlar las campañas mientras duren y comprobar que todo se desarrolla tal como estaba previsto (art. 12) (por ejemplo, inserciones, calidad de reproducción de las mismas, ubicación, etc.). Si la campaña no se ajusta a lo pactado, tiene derecho a rebajas e indemnizaciones (art. 17). Puede rescindir el contrato con empresas de publicidad si éstas no cumplen lo pactado o lo hicieran fuera de plazo y exigir lo pagado más una indemnización (art. 8). Si por alguna causa el medio difunde la campaña con alteraciones, el anunciante podrá exigir su repetición, rebajas o indemnizaciones (art. 20).
El anunciante tiene derecho a la explotación de las ideas publicitarias (art. 23). Este tema es muy controvertido, ya que es la agencia quien tiene las ideas y realiza las campañas. De ahí que agencia y anunciante tengan que llegar a un acuerdo, dado que según la Ley General de Publicidad ambos son sujetos publicitarios.

1.5.Deberes del anunciante

Ser anunciante es algo más que anunciar sus productos o servicios para obtener unos beneficios económicos, mercantilistas, sociales, de imagen o de marca. Siguiendo con la ley General de Publicidad, el anunciante tiene también unos deberes estipulados en la ley; así, deberá abstenerse de utilizar las ideas, informaciones o material entregado por las empresas de publicidad para otros fines que no sean los pactados (art. 16). Lo cierto es que éste es un punto muy polémico con la actual práctica de los concursos de agencias, en los que las ideas se exponen sin haber pactado nada.
En cuanto a los concursos se refiere, no todas las opiniones son favorables. Precisamente por la ausencia de derechos y deberes. En el momento en que una agencia acepta presentarse a un concurso, debe tener claro que cualquier cosa puede suceder: desde ganar esa cuenta, hasta ver publicado (por terceros) un trabajo similar al que había realizado en su momento para dicho concurso y, sin embargo, fue desestimado.
Muchas agencias de publicidad se oponen a presentarse a concursos, ya que opinan que no son la manera más eficaz de ganar una cuenta. En algunos casos hay quien opina que son una estafa al tiempo y a los recursos de las agencias y que, a su vez, ponen en duda su profesionalidad. Los detractores de los concursos piensan que:
  • Los concursos invitan al trabajo indigno (se realiza un esfuerzo económico y humano a cambio de nada).

  • Las agencias que aceptan trabajar sin un briefing exhaustivo y sin un contacto anunciante-agencia (clave para cualquier proyecto de calidad) demuestran poca rigurosidad en su trabajo.

  • Su interés no es proveer un servicio de calidad, sino ganar el concurso para obtener prestigio profesional o trabajo.

Sin embargo, algunos anunciantes tampoco están conformes con este tipo de prácticas ya que nunca tendrán la certeza de saber si el trabajo desarrollado será garantía de un entendimiento de las partes en un futuro.
Por otro lado, hay que destacar que el anunciante no puede firmar cláusulas de exoneración, imputación o limitación de la responsabilidad frente a terceros en que puedan incurrir las partes como consecuencia de la campaña de publicidad (art. 13). Tampoco puede exigir responsabilidades a otro sujeto publicitario que le haya asegurado directa o indirectamente un rendimiento económico, o garantizado unos resultados de la campaña de publicidad.
Se da la circunstancia de que alguna agencia de publicidad, en una política muy agresiva de captación de clientes, se comprometía a resultados concretos bajo contrato. Esta práctica está estrictamente prohibida, de modo que dichas cláusulas se entienden por no válidas. Es bastante lógico si pensamos que es difícil, cuando no imposible, medir la eficacia apriorísticamente, ya que la publicidad no es la única variable que interviene en el resultado de la campaña.

1.6.El anunciante y la comunicación persuasiva

Desde la perspectiva de la comunicación publicitaria, el anunciante es el emisor, es el que lanza los mensajes publicitarios con la intención de influir en el receptor y cambiar sus actitudes o modificar su comportamiento hacia el producto o servicio anunciado.
Se ha teorizado mucho sobre la figura del anunciante desde la perspectiva de la comunicación y los efectos que persigue. Quizá esta aproximación resuma suficientemente el conjunto de su actividad publicitaria:
1) Informar de algo, como el que señala a alguien dónde está una calle o plaza, o simplemente informar de qué día empiezan las esperadas rebajas, o que acaba de salir al mercado un nuevo sabor de una marca de refresco.
2) Divertir o entretener a la audiencia. En este sentido, la publicidad anglosajona es una de las más desarrolladas. De hecho, tal y como apunta The Economist (9-6-1990, pág.13), "abrumar al consumidor repitiéndole machaconamente las nuevas propiedades técnicas de un producto resulta poco eficaz a la hora de granjearse su fidelidad [...]. En realidad, los mejores anuncios han sido siempre los que han hecho que los consumidores se sintieran bien". Lentamente este concepto va tomando carta de naturaleza también en la publicidad española.
3) Intentar persuadir de algo. Desde Aristóteles y su Retórica, quizá sea la publicidad la que más utiliza la persuasión (convencer mediante una prueba) para conseguir sus objetivos, cualesquiera que sean, si bien la persuasión obedece a un concepto más amplio que abarca en sí mismo toda la actividad publicitaria, dado que el objetivo último es convencer a determinados públicos en determinados momentos.
Otro punto de vista desde el que se puede observar al anunciante es el "contenido de la comunicación", es decir, la necesidad de transmitir determinados tipos de mensajes con contenidos del tipo siguiente:
  • La simple existencia de un bien, servicio o idea.

  • Las cualidades o ventajas de esos bienes, servicios o ideas.

  • La imagen global de una marca, gama de producto o conjunto de servicios.

  • La imagen corporativa o institucional de la entidad, su objetivo, su papel social, etc.

  • El simple aprecio emocional o agrado hacia la marca, producto, servicio o institución.

Mediante la comunicación persuasiva el anunciante tiene el objetivo de ejercitar el difícil "arte de convencer" y, para ello, hoy por hoy, los principios de la retórica son los más válidos, si bien han sido reformulados y adaptados a la publicidad por algunos autores modernos como W. Schramm (1954) o W. J. McGuire (1981).
Para ellos, el mensaje publicitario ha de tener las siguientes características:
1) Su estructura se ha de supeditar a potenciar la percepción, es decir, el mensaje ha de ser percibido incluso en condiciones desfavorables.
2) El contenido ha de ser comprendido por los receptores a los que se dirige.
3) La información y la argumentación sobre el producto debe implicar al receptor.
4) La implicación se ha de expresar en forma de comportamiento de compra o de consumo sugerido.
5) La satisfacción sugerida debe ser creíble y congruente para el receptor.
6) La construcción y ordenación formal de los elementos del mensaje han de añadir fuerza a la credibilidad y congruencia a los contenidos.
7) La fuerza implicada de los temas y argumentos utilizados, la credibilidad, la congruencia o la construcción y ordenación de los elementos del mensaje han de ser motivos suficientes para la memorización del receptor.
8) Los elementos formales se han de adecuar perfectamente tanto al nivel cultural del receptor, como a las exigencias del medio utilizado para su difusión.
En cualquier caso, como hemos indicado, dentro del mix de la comunicación la publicidad sólo es uno de sus elementos y el anunciante puede utilizar otros elementos en función de los objetivos que persiga.

1.7.El anunciante y su departamento de marketing y de publicidad

La necesidad del anunciante de comunicarse con su público es una de las decisiones más importantes dentro de la empresa o institución. Y es así básicamente por dos razones: porque el objetivo primero y último de toda empresa es satisfacer-convencer-persuadir a su público y porque para ello necesita realizar fuertes inversiones. Por su enorme importancia, esta función no se puede dejar en manos inexpertas, por lo que el anunciante suele crear un departamento de publicidad que se haga responsable de ella.
Pero no todos los anunciantes dentro de su marketing mix (Producto, Precio, Distribución, Impulsión: Comunicación-Promoción) tienen el tamaño suficiente como para crear un departamento de publicidad propio, de modo que muchas veces se trata de un subdepartamento o subfunción del departamento de marketing. Todo depende del tamaño de la empresa y de la importancia que ésta dé a la publicidad, pues muchas veces la publicidad es una variable más del mix de impulsión (comunicación/promoción = publicidad, relaciones públicas, promoción de ventas, fuerza de ventas).
A grandes rasgos, el departamento de publicidad del anunciante puede estructurarse de dos formas:
1) Como un departamento encargado de coordinar la actividad publicitaria que realizan las agencias de publicidad que trabajan con su empresa.
2) Como un departamento encargado de desarrollar internamente la publicidad.

1.8.Clasificación según el tamaño de la empresa

Dependiendo del tamaño de la empresa podemos realizar una primera clasificación a la vez que observamos la evolución que han tenido las empresas:
  • Estructura simple. En los años sesenta el anunciante español tenía un departamento de publicidad muy simple dirigido normalmente por un único jefe de publicidad e invertía en publicidad no porque lo necesitase, sino porque simplemente era una cuestión de prestigio aparecer en los medios de comunicación. Este jefe de publicidad hacía prácticamente todo, así que entre sus funciones estaba relacionarse con institutos de investigación, estudios de diseño, agencias de publicidad, medios, etc. Actualmente todavía existe esta figura en empresas medianas y con pocos productos, pero está mucho más asistido por especialistas y él mismo suele tener una formación académica específica en publicidad.

  • Estructura ampliada. En los setenta, el marketing se va imponiendo en España, de la mano de anunciantes americanos, como Procter & Gamble, y de sus propias agencias que abren oficina en España para darles servicio, como es el caso de McCann Erickson. Estos anunciantes vienen con un departamento de publicidad consolidado y con experiencia. Dentro de la estructura de la empresa, el departamento de publicidad depende del departamento de marketing y puede haber varios jefes de publicidad, dependiendo del número de líneas de productos (detergentes, cosmética, hogar, etc.). Muchas empresas de tamaño medio tienen este tipo de estructura, que por otra parte es flexible, por lo que puede adaptarse a sus necesidades, características y conveniencia.

  • Estructura desarrollada. En los años ochenta y noventa entramos en España en una economía plenamente desarrollada en la que los productos son muy parecidos y los consumidores cada vez más exigentes. Los departamentos de marketing de las empresas cobran enorme protagonismo porque es ahí donde se producen las grandes batallas con la competencia. Los presupuestos publicitarios son millonarios y su gestión marca la diferencia. En este tipo de empresas, con unos servicios de marketing muy desarrollados, están incorporados los servicios publicitarios y de promoción, de los que se suele hacer responsable un product manager. Varios product managers reportan a uno o más brand managers, que a su vez reportan al director de marketing. Se trata de una estructura más compleja, aunque flexible, y muy profesionalizada que permite en todo momento saber y controlar qué se está haciendo en la compañía, para que además no haya incoherencias y todas las acciones estén perfectamente coordinadas. Este tipo de empresas, normalmente multinacionales, trabajan con varias agencias de publicidad.

  • Estructura integral y especializada. A finales de los noventa y en la primera década del siglo XXI se produce el fenómeno de la necesidad de una comunicación "integral" en la que el anunciante "quiere todo en uno" y a la vez quiere "especialización". Es decir, que una agencia o una cadena de agencias sea capaz de realizar toda su comunicación de manera integrada en todo tipo de soportes y con todo tipo de acciones, esto es: TV, radio, prensa, comunicación interactiva (Internet), marketing directo, marketing relacional, organización de eventos, marketing promocional, relaciones públicas, etc. Y, todo ello, de manera sinérgica para conseguir unos objetivos concretos descritos en el plan de marketing. Por esta razón las grandes agencias de publicidad que no tenían agencias especializadas en Internet, en marketing directo, marketing relacional, etc. o bien las crearon con cierta premura fichando a los profesionales más cualificados, o bien compraron agencias especializadas que ya habían demostrado su eficacia y su profesionalidad.

1.9.Funciones y objetivos del departamento de publicidad de las empresas

Las funciones del departamento de publicidad son múltiples y han sido estudiadas y clasificadas por varios autores desde distintos puntos de vista. Así, por ejemplo, para Billorou (1997) las funciones se pueden clasificar de la siguiente manera:
  • Funciones de dirección: en función de los objetivos, analizar las necesidades de comunicación de la empresa y sus productos, preparar el plan de comunicaciones, determinar el presupuesto, planificar las campañas publicitarias que se van a realizar, determinar las políticas de comunicación, realizar un análisis sistemático de la actividad publicitaria de la competencia, seleccionar la agencia de publicidad, etc.

  • Funciones de coordinación: entregar información a la agencia externa, evaluar las soluciones que ésta le ofrece, supervisar y controlar las tareas de la agencia externa, evaluar las comunicaciones publicitarias y sus resultados, analizar el aporte profesional en el comité de marketing, cooperar con cualquier área de la empresa que tenga por función comunicar, evaluar la aportación profesional en el desarrollo y diseño de productos, realizar con Promoción y Ventas todo el material promocional, asistir profesionalmente a Producción en la confección de manuales técnicos y de instrucciones, coordinar y supervisar investigaciones publicitarias, supervisar las funciones de producción (las que se relacionan con la dirección de producción dentro de la empresa, embalajes, etc., y supervisar, aprobar o rechazar los trabajos), etc.

  • Funciones administrativas: control de la emisión, es decir, que los mensajes publicitarios que aparezcan sean los aprobados (según la realización de la agencia y de los espacios de los medios contratados), el control de la inversión (que las acciones publicitarias se correspondan con el presupuesto marcado), etc.

Por otro lado, García Uceda (2008) amplía las funciones del departamento de publicidad de una empresa debido, principalmente, al desarrollo de las nuevas tecnologías y a las nuevas tendencias comunicativas. La clasificación que propone es la siguiente:
  • Planificar, dirigir y controlar toda la actividad comunicacional y en especial la publicitaria de la empresa (mix de comunicación y estrategia publicitaria).

  • Determinar los objetivos publicitarios en base al mix de comunicación seleccionado.

  • Preparar, someter y mantener un estricto control sobre el manejo del presupuesto publicitario.

  • Estructurar adecuadamente el departamento para que desempeñe con eficacia las acciones que se le encomiendan.

  • Definir la política a seguir para la elección y contratación de las agencias, socios de comunicación, etc.

  • Establecer una relación positiva de trabajo con la agencia o con los agentes colaboradores externos.

  • Mantener contacto con los representantes de los canales de comunicación convencionales y novedosos.

  • Estar informado de las acciones publicitarias de la competencia.

  • Verificar los resultados de la comunicación publicitaria.

  • Observar e interpretar las tendencias generales en las formas de creación de los mensajes publicitarios.

  • Desarrollar y coordinar el desarrollo de las herramientas realizadas para dar apoyo al departamento de ventas.

  • Poner en marcha la realización de actos públicos, sorteos, ferias, exposiciones, etc., así como coordinar la actualización de la imagen corporativa, contenidos web, acciones de trade marketing para el canal retail, etc.

Como vemos, las funciones de este departamento son múltiples, por lo que la estructura debe estar perfectamente ajustada.
Sin embargo, cabe resaltar que todas estas funciones sirven a una función superior, que es la definición de unos objetivos publicitarios, objetivos que pueden ser contemplados dependiendo de si el anunciante es una empresa, una asociación, una administración pública, etc. y, por ende, desde varias perspectivas.
  • Objetivos publicitarios de las empresas: dar a conocer un producto o marca, probar un nuevo producto o marca, dar a conocer determinadas características del producto o marca, dar a conocer nuevos usos del producto o marca, incrementar la notoriedad de la marca, crear, mantener o mejorar la imagen de marca, crear, mejorar o mantener la imagen corporativa, atraer al público a los establecimientos, localizar nuevos clientes potenciales, contrarrestar las acciones de la competencia, favorecer la distribución, modificar hábitos o costumbres, mantener la fidelidad de los compradores, crear un buen ambiente de trabajo, etc.

  • Objetivos publicitarios de las asociaciones: dar a conocer la existencia de la asociación, dar a conocer determinadas características de la asociación, crear, mantener o mejorar la imagen de la asociación, localizar nuevos miembros, obtener fondos económicos, obtener donaciones no económicas, modificar hábitos y costumbres sociales, sensibilizar a la población, etc.

  • Objetivos publicitarios de las administraciones públicas: informar, favorecer el conocimiento de las leyes, modificar comportamientos, modificar actitudes, crear, mantener o mejorar la imagen, destacar la existencia o notoriedad de una institución, favorecer la actividad de algunos sectores, conseguir dinero, promocionar servicios, etc.

1.10.El anunciante como inversor en España

La historia moderna del anunciante español como inversor queda recogida hasta 1989 por la agencia JWT en sus informes públicos, muy valorados por toda la profesión. Posteriormente, llevaron a cabo este trabajo Duplo y la Federación de Empresas de Publicidad y, desde 1995, InfoAdex, auténtico referente en la actualidad de toda la profesión en éste y otros temas.
Para que tengamos una referencia de lo que invierten en publicidad los anunciantes de nuestro país, incluimos una relación de la inversión real estimada (según InfoAdex (3) ), correspondiente a los primeros años del siglo XXI. Estos datos nos servirán para ilustrar no sólo el volumen de inversión en España, sino también la evolución de dicha inversión, algo que como veremos varía de un año a otro según la situación por la que atraviesa el país en cada momento.

Año

inversión real estimada (en millones de euros)

2005

13.706,9

2006

14.590,2

2007

16.108,0

2008

14.915,3

2009

12.699,4

2010

12.883,8

Como es lógico, la importancia de cada sector en cuanto a inversión publicitaria también varía. Así, por ejemplo, el volumen de inversión del sector alimentación variará de un año a otro. Y lo mismo ocurre con el resto de sectores, como pueden ser: telecomunicaciones e Internet, automoción, limpieza, belleza e higiene, energía, finanzas, salud, bebidas, hogar, distribución y restauración, deportes y tiempo libre, etc.
El Estudio InfoAdex de la inversión publicitaria en España es una herramienta muy útil para conocer y comprender mejor el estado del sector publicitario. Además de la información que acabamos de observar, el estudio también ofrece datos como: el ranquin de los anunciantes que más invierten en publicidad de nuestro país, cuánto invierte en publicidad cada sector, la inversión en medios convencionales y medios no convencionales, el volumen de inversión en cada comunidad autónoma, etc.
Resumen
Este apartado afronta la figura del anunciante (ad, nuntius: 'mensajero', 'el que da noticias', 'el que anuncia algo') como lo que es, el origen de la comunicación publicitaria con sus derechos y sus deberes, pero sobre todo desde la óptica de la comunicación persuasiva.
Bajo una óptica clásica, las variables del marketing mix son: producto, precio, distribución y promoción. Aunque todas ellas son muy importantes para un óptimo rendimiento de la empresa, la comunicación publicitaria adquiere cierto protagonismo debido al gran volumen de inversión que se destina a tal efecto. De ahí que se haya profesionalizado y tenga, la mayoría de las veces, un departamento de marketing y un departamento de publicidad, que ha evolucionado conforme la publicidad ha ido adquiriendo más y más importancia.
El departamento de publicidad del anunciante tiene una serie de funciones específicas que lo caracterizan y unos objetivos cuya definición y consecución se convierte en algo esencial para la empresa dadas las fuertes inversiones que realizan. La importancia y el constante crecimiento de las inversiones son a su vez objeto de estudio en este apartado, tanto globalmente en todo el territorio español como por sectores económicos.

2.Agencia de publicidad

"Las cosas que incitan a fundar una agencia son el ego y el dinero, probablemente por ese orden."

Alan Parker

2.1.Concepto de agencia de publicidad

La palabra agencia procede del latín agentia, que se deriva de agens, -entis, que significa 'el que hace'.
Una agencia o un agente, por lo tanto, es:
  • el que hace algo por alguien

  • un intermediario.

En otras palabras: todos hemos tenido alguna vez la experiencia de utilizar los servicios de una agencia de viajes; pues bien, una agencia de viajes es un intermediario entre el viajero y el medio de transporte, el hotel, etc.
En los inicios de la publicidad (mediados del siglo XIX), el agente de publicidad era el intermediario entre el anunciante y los medios de comunicación, y cobraba por su trabajo una comisión.
La agencia de publicidad moderna, ya como empresa, desempeña ese mismo papel, pero el transcurso del tiempo ha añadido a su trabajo otras muchas funciones. Así, la agencia de publicidad, que comenzó siendo mayorista de espacios publicitarios, hoy puede ofrecer una amplia gama de servicios tales como los siguientes:
  • investigación de mercados (propios o subcontratados),

  • planificación estratégica,

  • diseño de estrategias de marca,

  • creación de marcas,

  • campañas estratégicas completas (no sólo anuncios),

  • redacción de textos,

  • dirección de arte,

  • ilustraciones,

  • diseño,

  • fotografía,

  • campañas de gráfica (prensa, revistas, exterior, carteles, PLV, etc.),

  • rodaje de anuncios de televisión,

  • grabación de cuñas de radio,

  • diseño de packs,

  • estudio gráfico,

  • diseño y confección de webs,

  • campañas on-line,

  • servicios complementarios de relaciones públicas, promoción, merchandising, etc.,

  • y otros.

Desde los años veinte hasta 1964 las empresas que se inscribían en el Registro Mercantil en España y se dedicaban a la publicidad recibían el nombre de "agencia", sin necesidad de presentar ningún título profesional.
Dada su importancia y el volumen de dinero que movían, el entonces ministro Manuel Fraga Iribarne trata de poner orden y promulga el Estatuto de Publicidad (1964). A partir de entonces, las agencias existentes y las que nacen posteriormente han de inscribirse en el Registro de Empresas de Publicidad y someterse a la clasificación que impone el Estatuto de Publicidad.
Posteriormente, el artículo 10 de la Ley General de Publicidad de 1988 acaba con esta clasificación y vuelve al concepto original de agencia definiéndola así:
"Son agencias de publicidad las personas naturales o jurídicas que se dediquen profesionalmente y de manera organizada a crear, preparar, programar o ejecutar publicidad por cuenta de un anunciante".
Pero en la evolución que ha tenido la industria publicitaria, la palabra agencia se ha visto desbordada, entre otras cosas porque en publicidad operan otras empresas que no son estrictamente "intermediarias", como por ejemplo:
  • las centrales de compras,

  • las boutiques creativas,

  • las empresas de marketing directo,

  • las empresas de marketing promocional,

  • las empresas de marketing relacional,

  • las empresas de telemarketing,

  • las empresas de realización de eventos,

  • etc.

Sin embargo, el peso de la tradición se ha impuesto y se autodenominan agencias muchas empresas que proporcionan otros servicios publicitarios distintos a los originales.
Esta polémica no sólo se da en España, también está presente en el extranjero. Así, muchas agencias de servicios completos en su estrategia de crecimiento han creado otras empresas de servicios de promoción de ventas, packaging, RR.PP., etc., lo que ha acrecentado la polémica en cuanto a su denominación.
Actualmente, muchos grandes anunciantes cuando realizan un concurso de agencias exigen que las que se presenten tengan esa capacidad de ofrecer servicios completos, es decir, por poner un ejemplo:
  • desde una campaña de televisión,

  • hasta el diseño y gestión de una web,

  • la creación de una marca o

  • incluso la organización de un evento,

y todos ellos dentro de una estrategia común e integrada.
Sin embargo, también es cierto que hay muchos anunciantes que prefieren trabajar con diversas agencias paralelamente para evitar lo que podríamos denominar rutinas creativas, una posible saturación de los equipos que llevan esa cuenta, o un desgaste de las relaciones profesionales.
Finalmente, y a modo de representación internacional del concepto, diremos que la American Association of Advertising Agencies define agencia como:
"Una organización comercial independiente, compuesta por personas creativas y de negocios, que desarrollan, preparan y colocan publicidad en los medios para anunciantes que buscan encontrar consumidores para sus bienes y servicios."

2.2.Origen y evolución

Las primeras agencias de publicidad iniciaron su actividad a mediados del siglo XIX casi como simples intermediarias entre los anunciantes y los periódicos.
En la actualidad son el verdadero "cerebro especializado" en comunicación de masas al servicio de todo tipo de anunciantes, en todos los medios y soportes de comunicación y mediante todo tipo de técnicas.
Incluso las agencias de publicidad más creativas inventan nuevas técnicas para sus clientes anunciantes que pronto son imitadas y se extienden rápidamente. Algunos nuevos conceptos son ya imprescindibles en el mundo publicitario actual, como por ejemplo:
  • Buzz marketing. Es una técnica de promoción en Internet mediante la cual el anunciante revela información sobre el producto a unos pocos usuarios considerados líderes de opinión que los difunden en forma de rumor para hacerlo llegar al target.

  • Advergaming. Se trata de la unión del anuncio con el videojuego en línea de manera que el público puede jugar mientras está expuesto a la marca que la empresa quiere dar a conocer. Es mucho más ameno y sutil, e incluso más eficaz, que un pop-up o un correo electrónico. Es una acción que a menudo forma parte de una estrategia de marketing viral o la complementa.

  • Permission marketing. El marketing con permiso permite la comunicación directa con el público objetivo mediante el correo electrónico, siempre que los individuos (cada uno de ellos) hayan dado su consentimiento previo. Según la legislación vigente un usuario sólo puede recibir correos electrónicos de las empresas cuando lo haya solicitado o haya dado su consentimiento.

  • Marketing viral. Se trata de la versión en Internet del marketing de boca en boca: mensajes de correo electrónico u otros sucesos de marketing que son tan contagiosos que los clientes quieren comunicarlos a sus amigos.

  • Astroturfing. Se conoce así la publicación de artículos de opinión en los medios de comunicación en defensa de la entidad o persona representada, normalmente en política. Consiste en escribir artículos tras los que existe una estrategia que pretende convencer a la población de algo. Puede ser tanto la defensa de una empresa, como el ataque a otra.

  • Street marketing: se trata de aquellas acciones que persiguen alcanzar e interactuar con los consumidores directamente. A las acciones concretas enmarcadas en esta estrategia se les llama publicidad de guerrilla. Como su propio nombre indica, son acciones que se realizan en la calle.

  • Ambient marketing: este concepto hace alusión a todas aquellas acciones que se realizan en espacios fuera de los medios de comunicación y que aprovechan algún elemento existente para convertirlo en publicitario (pueden ser acciones realizadas en la calle pero también en baños, vitrinas, etc.).

  • Flash-mob: es una reunión pública de extraños, organizada a través de teléfonos móviles y de Internet, y que consiste en llevar a cabo un acto sin sentido, tras lo cual el grupo se dispersa de nuevo como si nada hubiera sucedido.

  • Lip dub: es un vídeo musical realizado por un grupo de personas que sincronizan sus labios, gestos y movimientos con una canción popular. Se suele realizar en una sola secuencia, en la que los participantes hacen playback.

Como vemos, no dejan de aparecer nuevas técnicas y también nuevos soportes dada la enorme competencia y la imperiosa necesidad de llamar la atención, nuevos soportes como:
  • vallas gigantes animadas (digitales),

  • vallas vivientes (modelos humanos colgados de edificios),

  • graffitis (para llegar a determinados targets jóvenes),

  • metros y trenes (que circulan con mensajes que llegan a millones de personas cada día),

  • autobuses urbanos (a veces prácticamente envueltos en la marca anunciada),

  • aviones (en determinadas ocasiones y para ocasiones especiales),

  • anuncios en las paredes de los urinarios de lugares públicos (bares, restaurantes, etc.),

  • rayos láser que proyectan la marca,

  • personas-anuncio que graban una marca o un mensaje en su piel,

  • ascensores (tanto en su interior como en las puertas exteriores),

  • barandillas de escaleras mecánicas,

  • etc.

Pero para comprender históricamente lo que hoy entendemos por agencia de publicidad hemos de remitirnos a su primer antecedente: la figura del agente publicitario. El trabajo del agente publicitario consistía en redactar anuncios y gestionar luego su inserción en la prensa, por lo que cobraba una comisión al anunciante.
No obstante, el agente publicitario tuvo un antecesor en la figura del agente de prensa, que se limitaba a cursar las órdenes de inserción de anuncios cobrando su comisión del periódico. Se considera que el primer agente publicitario y redactor publicitario fue el norteamericano Volney B. Palmer, hacia el año 1840.

"Volney B. Palmer se convirtió en la primera persona que trabajaba por comisión, solicitando anuncios para periódicos que en esa época tenían dificultades para obtener publicidad de fuera de la ciudad. Se puso en contacto con editores, les ofrecía negocios con una comisión del 50%, pero a menudo acordaban menos. Entonces no existía la tarjeta de tarifas o un precio fijo por espacio o comisión".

J. T. Russell; W. R. Lane (1994, pág. 126).

Como muy bien explica el autor López Lita (2001),

"los anuncios de prensa incluían multitud de anuncios por palabras que informaban de múltiples aspectos al mismo tiempo, sin la aplicación de ningún criterio de técnica comunicativa. Y estos les suponían un ingreso inestimable, por lo que pronto se fue consolidando una labor de búsqueda y mantenimiento de anunciantes como forma de supervivencia de los propios periódicos. Junto a esta necesidad, surgió la figura del agente de prensa, que trabajaba por cuenta de y para el periódico en la gestión de los espacios publicitarios, por lo que también se le llama 'corredor de espacios'. El propio periódico se encargaba de la redacción del texto".

El agente de prensa basaba su negocio en el conocimiento de la prensa y las revistas, y ofrecía sus servicios de mediador entre los medios de comunicación y el anunciante. Este agente centraba toda su actividad en la gestión, pues no elaboraba publicidad, sino que ofrecía un servicio de contacto entre dos partes interesadas en hacer un negocio, a cambio de una comisión. Sin embargo, tal como narra el mismo autor,

"Poco a poco, con el progresivo reconocimiento de este trabajo, el agente de prensa fue ampliando sus servicios y se fue haciendo más independiente de la empresa periodística, pero siempre ocupado principalmente en la compraventa de espacios. Así, podemos hablar ya del agente publicitario, que trabaja por su cuenta y para los anunciantes, ofreciendo la redacción de anuncios y dejando la venta de espacios como tarea secundaria. En ambos casos, no obstante, se trata simplemente de un intermediario, encargado de relacionar al periódico con el anunciante".

Gracias, pues, al incremento en la demanda de publicidad por parte de los anunciantes, esta figura fue ampliando sus funciones y ofreciendo mejores y mayores servicios. Su simple intermediación comisionista se fue enriqueciendo: el anunciante buscaba soluciones en lo referente a la redacción de los anuncios, a cómo ilustrarlos y, sobre todo, a la recomendación de medios. Para este último servicio el agente precisaba ser independiente. De no ser así, el asesoramiento de inserción que ofrecía difícilmente podía ser fiable. El trabajo del agente publicitario consistía ya en redactar anuncios y gestionar después su inserción en la prensa.
Como veremos en los apartados siguientes, esta circunstancia transformó al agente que colaboraba con el medio en un profesional que pasó a trabajar en los despachos del anunciante, ya que era él quien aceptaba o rechazaba sus recomendaciones.
Y de la vitalidad y profesionalidad de algunos agentes, a finales del s. XIX, nacieron las primeras agencias en todo el mundo. Los antiguos corredores de anuncios se plantearon el hecho de firmar contratos en nombre propio, en lugar de hacerlo por cuenta de terceros. El agente pasó a ser empresa y, tanto desde un punto de vista económico como profesional, comenzaba a tomar forma lo que hoy en día conocemos como agencia de publicidad. Este tipo de agencia técnica se va consolidando hacia 1925.
En España el nacimiento de las agencias de publicidad fue similar al de otros países. Como dice García Ruescas,

"solían ser empresas individuales y el agente, en su origen, sólo era un corredor al servicio de los diarios, de los que percibía una comisión que se descontaba del precio de tarifa, que por otra parte era elástica".

Hacia 1853 aparecieron las primeras agencias publicitarias, que, además de servir de intermediarias para contratar anuncios para periódicos, empezaron a sugerir ideas. Las primeras agencias publicitarias fueron agencias de exclusivas. Así encontramos, entre otras:
  • La Sociedad General de Anuncios de España, que arrendó al periódico La Correspondencia la cuarta página de anuncios por un período de quince años y mil pesetas diarias.

  • La Empresa y Comisión Central de Anuncios, donde se admitían anuncios para los periódicos La España, Diario Oficial de Avisos, La Época, El Diario Español.

  • La Publicidad-Empresa de Anuncios, que recibía anuncios para los periódicos Iberia, Discusión, Contemporánea, Democracia, Crónica, Pabellón Médico, Diario de Bilbao, etc.

La historia de la agencia de publicidad española, independiente de los medios y convertida ya en agencia técnica que redacta textos y asesora, tiene nombre y apellidos. Éstos son los más destacados.
  • Roldós y compañía (Barcelona, 1872). Agencia fundada por Rafael Roldós Viñolas. Su padre fue zapatero pero, al parecer, su madre provenía de familia de impresores, hecho que le dio la posibilidad de familiarizarse tempranamente con los medios impresos. De él García Ruescas (1971) se ha escrito que se inició como agente en el año 1857, desarrollando las siguientes funciones: "recibía los pedidos de anuncios, componía los anuncios, los llevaba a los talleres del Diario de Barcelona, recogía los comprobantes de la imprenta y, tras su entrega a los anunciantes, cobraba los anuncios." Tras la experiencia adquirida en sus años como agente, pasó a crear el centro de anuncios Roldós y Compañía en un pequeño local de la calle Escudellers de Barcelona, en el año 1872. Poco a poco fue ampliando el negocio y, por consiguiente, sus servicios. A lo largo de su historia, la agencia de publicidad Roldós, S. A. ha protagonizado distintas fusiones (Roldós-Tiroleses y Roldós-Gispert), así como distintos cambios de ubicación y de denominación social. Actualmente, la agencia Roldós, S. A. sigue en activo y es una de las agencias de publicidad más antiguas del mundo.

  • Los Tiroleses (Madrid, 1891). Creada en Madrid por Valeriano Pérez Pérez, una figura decisiva en la publicidad española de finales de siglo XIX. Se le considera el primer publicitario español que no aspiró a agente, sino a proyectar una agencia pionera e innovadora. En 1929 protagonizó junto a Roldós y a otras agencias, la importante fusión Roldós-Tiroleses.

  • Publicidad Helios (Madrid, 1918). Fundada por Pablo León Domínguez, fue la primera agencia de la ciudad en contar con un estudio artístico. En el año 1923 se integró a la agencia internacional suiza Publicitas, como sección técnica y artística, siendo el primer grupo en introducir los estudios de mercado en la publicidad de nuestro país. El acuerdo con Publicitas duró hasta 1928.

  • Fama (Barcelona, 1919). Fundada por el pionero Pedro Prat Gaballí, fue una de las primeras agencias de publicidad técnicas. El equipo lo componían un director técnico, un director creativo, un experto en medios y un director general, y ofrecía servicios como la investigación de mercados o la redacción de anuncios.

  • Publicidad Gisbert (Madrid, 1925). Fue fundada por Eugenio Gisbert, un periodista de sucesos que inventó la publicidad de "espectáculos en recuadros", que resultó ser muy vistosa y rentable. Impulsó con su inventiva los anuncios por palabras y los anuncios ilustrados. Fue la primera agencia en interesarse por la publicidad radiofónica y, por tanto, la que hizo las primeras cuñas de la radio en el país.

  • Veritas (Barcelona, 1928). Pedro Prat Gaballí, considerado el primer estudioso de la publicidad en España, participó en la creación y fue director técnico de la agencia. Fue la primera agencia verdaderamente moderna nacida en España. Fue la agencia de Perfumería Gal, empresa española dedicada a la fabricación de productos de higiene y belleza, que destacó por la calidad y notoriedad de sus campañas publicitarias.

  • Alas (Madrid, 1931). Surgida también del fracasado intento de Roldós-Tiroleses, fue la primera agencia en anunciar en los telones de los teatros y cines con un sólo producto, pues hasta entonces los telones tenían de cuatro a veinte productos. Sobre ella recae también el honor de haber editado el primer anuario cinematográfico en 1942.

  • Ruescas Publicidad (1949). Ruescas-McCann Erickson (1963). Francisco García Ruescas abandonó Alas y abrió su propia agencia, Ruescas Publicidad, con dos empleados. Impuso en España el estilo de cobrar el 15% de comisión y no tener clientes competidores. En 1963, cuando fue anexionada por McCann Erickson, tenía setenta empleados. Fue la primera empresa que instaló en España un anuncio luminoso y lo hizo para cigarrillos Camel. Fue de las primeras agencias en ofrecer servicios de relaciones públicas, departamento de estudios de marketing, laboratorio fotográfico, contratación de modelos, entre otros.

  • Pero la auténtica revolución de la publicidad española llega en los años setenta con la agencia MMLB (Moliné, Monfort, Lorente, Borsten) y su concepto de boutique creativa, en contraposición al modelo de agencias de servicios plenos de estilo norteamericano. En los años ochenta destacan por su fuerza creativa y por el reconocimiento internacional las agencias RCP (Rilova, Casadevall, Pedreño) y Contrapunto.

Los años noventa son testigo de la crisis de 1993 tras el espejismo de las Olimpiadas de Barcelona (1992), crisis de naturaleza estructural, como demuestra el hecho de que en 1995, por primera vez en España, las inversiones en publicidad no convencional (below the line) superan a las inversiones en publicidad convencional (above the line). O lo que es igual, las agencias especializadas en marketing directo, marketing promocional, telemarketing, etc. cobran protagonismo, en detrimento de las agencias de publicidad general. A ello hay que añadir el nacimiento de agencias especializadas en Internet que suponen otra revolución en el espectro publicitario español (Barcelona Virtual, Double you, Ogilvy Interactive, One to One, e-Lorente, 24/7 España, Look & Enter, etc.).
La década del 2000 es ya sin duda la década de Internet y de la consolidación de los medios no convencionales (todas las formas de marketing directo, mailing, PLV, patrocinios, buzoneo, folletos, marketing social, marketing telefónico, marketing promocional, etc.). Y es que la saturación de los medios convencionales y especialmente TV restan eficacia a la comunicación masiva de los medios tradicionales y el anunciante quiere resultados inmediatos. Por esta razón, opta por acciones de comunicación que vayan dirigidas a targets específicos, de la manera más económica posible y con resultados medibles. De ahí el cada vez mayor éxito de las agencias y empresas de below the line. El resultado de todo ello es que desde hace unos años los medios no convencionales.
Volviendo a los orígenes y de acuerdo con la clasificación que realizaba el Estatuto de Publicidad (1964), en 1970 había en España 2.531 agencias distribuidas de la siguiente manera:

Tipo de agencias en 1970

Número de agencias en 1970

De servicios plenos

48

Agencias de publicidad general

616

De distribución a medios

12

Estudios técnicos de publicidad

12

De exclusivas

112

Agentes de publicidad

1.631

Dos décadas más tarde el mapa publicitario había cambiado sustancialmente y nos encontramos con las siguientes cifras que ofrecen un nuevo panorama:

Tipos de agencia y medios de comunicación

Número en 1992

Agencias de publicidad

1.670

Centrales de medios

17

Canales de televisión

13

Diarios

260

Periódicos

140

Revistas

2.000

Emisoras de radio

1.440

Salas de cine

1.700

Empresas de publicidad exterior

80

Específicamente y en cuanto a agencias de publicidad se refiere, el sector ha sufrido importantes cambios. Según el Estudio InfoAdex de la inversión publicitaria en España del 2010, podemos observar que las primeras agencias en facturación y las más importantes son multinacionales, como por ejemplo: McCann Erickson, DDB, Bassat Ogilvy & Mather, Tiempo BBDO, Tapsa, Grey, Euro RSCG, etc.
Durante las últimas décadas del siglo XX, estas agencias que ahora se intercambian los primeros puestos del ranquin, fueron comprando agencias nacionales de éxito como es el caso de Vinizius (a partir de 1993 pasó a ser Vinizius Young & Rubicam) o FMRG (desde 1999 Lowe Lintas FMRG).
Ahora bien, también existe un buen número de agencias de capital íntegramente español, como son: Creativos de Publicidad; Roldós, S.A.; De Federico Herrero y Ochoa; Pavlov; S,C,P,F; Equipo Tres; Eureka Advertising o La Banda de A. Medina.

2.3.Clases de agencias de publicidad

El Estatuto de Publicidad de 1964 nace para poner orden en el complicado mundo de las agencias que florecieron en los años cincuenta y principios de los sesenta y para delimitar los servicios que cada agencia podía ofrecer, evitando así la competencia desleal y los conflictos de intereses que suponía.
La clasificación que proponía el Estatuto de Publicidad en 1964 era la siguiente:
  • Agencias de publicidad de servicios plenos

  • Agencias de publicidad general

  • Agencias de publicidad de distribución a medios

  • Estudios técnicos de publicidad

  • Agencias de publicidad de exclusivas

  • Agentes de publicidad

Se daba la particularidad de que todas ellas tenían la obligación de estar inscritas en el Registro General de Publicidad (1965).
En la Ley General de Publicidad de 1988 no existe clasificación alguna; tan sólo se establece que deben inscribirse en el Registro Mercantil, como cualquier otra sociedad. Recordemos que, según esta Ley, son agencias de publicidad las personas naturales o jurídicas que se dediquen profesionalmente y de manera organizada a crear, preparar, programar o ejecutar publicidad por cuenta de un anunciante. No obstante, el propio sector ha hecho varias clasificaciones en función del ejercicio profesional, el tamaño de las agencias y su especialización. Por ello, realizaremos una breve síntesis de ellas.
2.3.1.Tipos de agencias según el ámbito de actuación profesional
Según el ámbito de actuación profesional podemos distinguir los siguientes tipos de agencias:
  • Agencias locales o regionales. Suelen ser agencias situadas en grandes ciudades y que dan servicio a los clientes de la misma ciudad o región.

  • Agencias nacionales. Son agencias afincadas en grandes ciudades que para atender a sus clientes tienen sucursales en otras ciudades y pueden operar incluso como agencias independientes a nivel operativo y de búsqueda de clientes, aunque no a nivel financiero.

  • Agencias transnacionales. Son agencias que dependen de una agencia matriz, pero que tienen sucursales más allá de sus fronteras. Las hay de dos tipos: genuinas y mixtas.

    • Las agencias genuinas son las que se instalan en otros países sin fusionarse con ninguna agencia nacional.

    • Las agencias mixtas son aquellas que apuestan por fusionarse con agencias nacionales, bien comprándolas bien participando en su accionariado.

2.3.2.Tipos de agencias según el tamaño
No existe un criterio estandarizado ni nacional ni internacional respecto a cómo catalogar el tamaño de las agencias. No obstante, las revistas profesionales han hecho sus ranquin atendiendo a algunos de estos criterios:
  • por facturación,

  • por número de empleados,

  • por rentabilidad en la relación facturación por empleado,

  • por número de clientes,

  • por comparación con otros países en el caso de las multinacionales, etc.

Así, hasta los noventa, la agencia española más grande era JWT, con 202 empleados, mientras que RSCG Francia tenía 420 empleados y JWT Inglaterra, 624. A comienzos de los noventa sobrevino la crisis y se redujo considerablemente el número de empleados en casi todas las agencias. No obstante, lo que sí podemos afirmar es que desde el punto de vista internacional las agencias españolas son de tamaño mediano y pequeño.
2.3.3.Tipos de agencias según la especialización
Al margen de clasificaciones legales, que no existen, podemos afirmar que existen tantos tipos de agencias como formas de comunicación. Aunque son muchos los autores que proponen una clasificación al respecto, a continuación proponemos los siguientes modelos de agencias:
1) Agencias de publicidad clásicas-tradicionales. Son las equivalentes a las agencias de servicios completos, es decir, las que ofrecen o pueden ofrecer todo tipo de servicios publicitarios (creación, medios, investigación, promociones, relaciones públicas, etc.). La realidad es que las agencias subcontratan algunos de estos servicios especializados o el propio anunciante los encarga a distintas agencias especializadas.
2) Agencias interactivas. Son aquellas agencias especializadas que realizan el trabajo completo de las acciones de comunicación empresarial en línea. Por tanto, su principal función es el diseño de páginas web y la publicidad a través de Internet.
3) Agencias internas o agencias integradas. Se trata de agencias que pertenecen al mismo anunciante; pueden ser independientes jurídicamente o formar parte de la estructura del anunciante. Las razones de su existencia son múltiples: desde el propio flujo de ingresos económicos, hasta la flexibilidad y rapidez o la discreción de las estrategias del anunciante.
4) Agencias especializadas. Son aquellas agencias centradas en el desarrollo de un tipo de actuación específica. Entre otras, podemos encontrar las siguientes agencias:
  • Talleres o boutiques creativas. Son aquellas pequeñas agencias especializadas en el desarrollo de la estrategia creativa de la campaña. Por lo general, su estructura es muy sencilla; no disponen de departamentos de medios, ni de cuentas, ni tampoco de investigación. En cuanto a sus clientes, pueden ser anunciantes u otras agencias.

  • Agencias de marketing directo. Estas agencias han crecido extraordinariamente en número y en facturación. Su trabajo es muy especializado y realizan tareas de contacto directo con los consumidores mediante importantes bases de datos y estudios de investigación previos. Pueden estar especializadas en marketing por correo, teléfono, personal, etc.

  • Agencias de marketing promocional. Se trata de agencias que se dedican a idear, diseñar y llevar a cabo todo tipo de promociones que pueden realizarse, solicitadas directamente por el cliente o en combinación con otras acciones publicitarias realizadas por una agencia de publicidad tradicional.

  • Agencias de patrocinio y sponsoring. Son agencias cuyo trabajo consiste en proponer y buscar patrocinadores de algún evento cultural, deportivo, artístico... El cliente que lo patrocina corre con parte de los gastos y a cambio aparece su nombre en las distintas acciones que se puedan realizar, desde aparecer por televisión hasta cubrir con una lona la fachada de un edificio que se está restaurando.

5) Centrales de medios. Son agencias que prestan servicios de investigación, planificación y compra de medios. Las hay de dos tipos: las que han surgido fruto del desgaje del departamento de medios de una agencia tradicional, que pueden además trabajar para otros clientes (Universal Media, ligada a McCann Erickson), y las que han surgido sin tener relación directa con ninguna agencia (Media Planning, Mediaedge:cia).
6) Agencias de exclusivas de medios. Se trata de agencias que venden en exclusiva el espacio publicitario de algunos soportes de prensa, revistas, TV, radio, exterior, etc. Son también intermediarias entre los departamentos de medios de algunas agencias de publicidad y las centrales de medios.

2.4.Estructura y funciones de la agencia de publicidad

Existen casi tantas propuestas de organigramas de esquemas de agencias de publicidad como autores hay. Entre otros, M. A. Pérez Ruiz (1996), E. Ortega (1997), M. A. González Lobo (2000) o M. García Uceda (2008), plantean unos esquemas muy interesantes. A pesar de que los planteamientos varían según las dimensiones y servicios de la agencia, en lo esencial todos coinciden. A continuación expondremos un ejemplo de un organigrama de agencia bastante generalizado.
Estructura de una agencia de publicidad de servicios completos
Fuente: elaboración propia.
Fuente: elaboración propia.

2.5.Remuneración de las agencias de publicidad

La forma tradicional de remuneración en publicidad ha sido el 15% de la inversión publicitaria del anunciante. No obstante, existe otra remuneración adicional, denominada "comisión de agencia". Ésta se origina cuando los medios de comunicación ofrecen a las agencias de publicidad una comisión por conseguirles publicidad.
Este tipo de comisión ha sido muy criticado por poco profesional, en la medida en que las agencias, a la hora de seleccionar un soporte para su cliente, se guiaban más por la comisión del medio que por la conveniencia de éste para el anunciante.
Esta comisión ya estaba mal vista incluso en los años sesenta, como refleja Enrique Feijoo en un artículo publicado por la revista Control (núm. 66, pág. 9-10):

"Este sistema remunerativo resulta absurdo porque al convertirse la agencia de publicidad en "vendedora del medio" y condicionar sus ingresos a las "comisiones" que recibe del mismo, es el anunciante y no el medio quien paga tales comisiones, porque las tarifas de los medios se han establecido y así se aplican, recargadas precisamente en las cantidades que representa el porcentaje que concede a las agencias. Es, por lo tanto, un círculo vicioso en el que el único perjudicado es el anunciante. De aquí que las agencias vean con malos ojos las relaciones directas de los anunciantes con los medios, pero también la realidad y necesidad de que el anunciante trate de capitalizar en su favor la comisión destinada a la agencia. Por este camino, si la vida económica de las agencias tuviera que estar condicionada a las comisiones del medio, una decisión general de relacionarse directamente los anunciantes con los medios provocaría la quiebra de las agencias".

Este simple razonamiento pone en entredicho la profesionalidad de la agencia, por lo que se han buscado otras maneras de remuneración más justas y convenientes para todos. Así tenemos:
  • Fórmulas basadas en un porcentaje. Son las más habituales, si bien es cierto que han sufrido variaciones con cada crisis. Destacan dos fórmulas:

    • Un 15% sobre el bruto de la inversión en medios, devolviendo al anunciante los descuentos de agencia y el rappel. Era la fórmula habitual hasta hace unos años.

    • Un 17,65% sobre el neto, devolviendo al anunciante los descuentos de agencia y el rappel. Prácticamente ya inexistente.

Problemas de la fórmula del porcentaje
La fórmula del porcentaje ha sido criticada por los anunciantes en numerosas ocasiones argumentando que no se puede aplicar el mismo porcentaje a una inversión grande que a una inversión media o pequeña, cuando las piezas creativas realizadas son las mismas y el grueso del presupuesto se dedica a los medios.
  • Fórmula basada en honorarios. Esta fórmula ha adquirido importancia en los últimos años y va ganando terreno debido a que muchos anunciantes gestionan los medios a través de las centrales de medios, con lo que la creatividad de las agencias de publicidad ha de ser cobrada por otras vías. La vía de los honorarios está siendo cada vez más aceptada, sola o en combinación con otras vías. Así, en 1994 suponía casi el 31% de los ingresos de las agencias en España.

Honorarios según Feijoo

Ya en 1968 decía Enrique Feijoo (núm. 66, pág. 10):

"Percibir honorarios es lo justo, lo conveniente, lo necesario para aquellos publicitarios que crean en la profesión. Así, el anunciante no pagaría un servicio que no recibe. La agencia cobraría todos los servicios que presta".

  • Cuotas (x euros al mes). Consiste en una cantidad al mes acordada entre agencia y anunciante, de manera que éste pueda encargar cuantos trabajos necesite. Esta fórmula es fuente de discordia para ambas partes porque hay meses de escasos trabajos y otros en los que la agencia queda desbordada. Prácticamente no se utiliza entre grandes y medianos clientes, y resulta más frecuente entre aquellos clientes pequeños que quieren tener el respaldo de una agencia, siempre que lo necesiten, por una cómoda cantidad al mes.

  • ROI (return on investments): 12% (por ejemplo) + porcentaje por eficacia. La fórmula ROI es una innovación de algunos grandes clientes norteamericanos (General Foods, IBM, etc.) que se lamentaban de que buena parte del trabajo realizado por sus agencias era completamente inútil. De esta manera establecieron el siguiente sistema: reducir el porcentaje de remuneración de un 15 a un 12% y ofrecer a cambio una participación en el negocio si las ventas subían como consecuencia de la publicidad. La idea gustó a muchas agencias porque suponía un reto profesional. El problema llegó a la hora de comprobar la transparencia de los números, cifras que muchos clientes se negaban a aportar.

Otra fórmula extra de obtener ingresos es la aplicación de comisiones a los trabajos que se realizan. Así, se pueden obtener comisiones extras por diferentes conceptos como por ejemplo los siguientes:
  • Trabajos de producción gráfica, audiovisual, etc., que paga el cliente y a los que se carga un porcentaje. En los últimos años muchos clientes piden facturas originales de proveedores, por lo que este porcentaje se puede negociar con el proveedor, o simplemente no hay comisión.

  • Medios. Muchos anunciantes gestionan sus medios a través de centrales de medios. No obstante, algunos pagan un porcentaje a la agencia, bien por su planificación (cada vez menos), bien en concepto de plus de creatividad por su emisión en medios (cada vez menos también).

  • Investigación. Se trata de un concepto con muy poca presencia, casi nula, aunque existe, y consiste en una comisión que se carga a las investigaciones que la agencia encargue a algún instituto de investigación.

  • Otros. Hace referencia a descuentos especiales de proveedores, extratipos, etc.

2.6.Elección de una agencia de publicidad

Elegir la agencia de publicidad que le conviene al anunciante no es nada fácil, dado que las hay con perfiles y experiencias muy diferentes. Cuenta también que el propio anunciante tenga experiencia en publicidad o que requiera los servicios de una agencia por primera vez. Se trata de una decisión tan importante que incluso hay empresas consultoras especializadas en proporcionar este servicio, si bien es cierto que hay muchos anunciantes que no las utilizan.
Para elegir agencia, el anunciante suele recoger información en diferentes direcciones para estudiarla detenidamente. En la práctica, los anunciantes valoran los siguientes parámetros:
  • la identidad de la agencia,

  • su antigüedad,

  • quiénes son los accionistas,

  • cuál es su personal,

  • dónde están sus oficinas,

  • la experiencia de la agencia,

  • trabajos realizados,

  • clientes que ha tenido en el pasado,

  • clientes actuales,

  • sus recursos humanos,

  • qué formación tienen los ejecutivos,

  • cuál es el programa de formación,

  • los servicios que presta,

  • cuáles son los servicios que puede ofrecer,

  • cuáles son los que subcontrata,

  • cuál es su situación económico-financiera,

  • cuál es su cifra de negocios,

  • qué lugar ocupa en el ranquin nacional de agencias,

  • premios obtenidos,

  • etc.

Según una encuesta realizada por AgencyScope a más de 400 profesionales, en el año 2010 los anunciantes buscan el siguiente perfil en una agencia de publicidad:
  • 231 profesionales buscan una agencia integrada que les solucione todas sus necesidades de comunicación.

  • 172 profesionales prefieren una agencia especialista para cada disciplina (agencia de publicidad, agencia de servicios de marketing y/o agencia digital).

Algunos autores exponen ciertas recomendaciones que pueden servir de guía en el arduo proceso de selección de una agencia de publicidad. A continuación detallaremos algunas de ellas:
  • Establecer una relación del tipo de servicios que se esperan de la agencia y la importancia que éstos tienen para la empresa.

  • Elaborar un listado inicial de posibles agencias y proceder a su evaluación conforme a los criterios concentrados en el punto anterior.

  • Analizar la existencia de incompatibilidades o conflictos con las cuentas con las que trabaja actualmente cada una de esas agencias.

  • Establecer un contacto inicial con las agencias mejor valoradas.

  • Elaborar un nuevo listado de criterios de valoración con un grado de especificidad mayor que el utilizado en las etapas precedentes.

  • Negociar el coste de los servicios que ofrece la agencia.

Por otro lado, las agencias de publicidad deben comunicar, con transparencia, factores fundamentales cuya importancia va a ser determinante en el día a día. La Asociación Española de Anunciantes (AEA) también determina los siguientes:
  • La estructura real que la agencia pone a disposición del cliente.

  • El equipo que realmente va a hacerse cargo del trabajo.

  • La utilización, en su caso, de otras empresas del grupo, servicios de terceros o recursos adicionales.

  • La importancia que la nueva cuenta tendrá en la economía de la agencia.

  • Los términos económicos básicos en los que están dispuestos a colaborar.

Una vez analizada esta información, el anunciante puede seguir distintos procedimientos para la elección de "su" agencia de publicidad.
Estos procedimientos pueden resumirse en los siguientes:
  • Por concurso de agencia. De manera preseleccionada el anunciante invita a participar en un concurso a tres o cuatro agencias. El anunciante da un briefing, define el nivel de acabado de las piezas y en algunos casos las agencias no ganadoras reciben un pago por el tiempo y el gasto que han tenido (si bien hay otros anunciantes que no corren con estos gastos).

  • Por credenciales. El anunciante solicita su book o dosier a varias agencias para conocerlas y para ver su trabajo. Lo hacen llamando a varias agencias o a través de empresas consultoras. Visionado el material, el anunciante elige agencia sin incurrir en gastos.

  • Por contactos. Las relaciones personales, profesionales, de amistad y las buenas referencias es otro procedimiento muy frecuente para elegir agencia de publicidad.

  • Por elección directa. Algunos anunciantes adjudican sus campañas a una agencia determinada como consecuencia de haber visto una de sus campañas y de haberles gustado por su notoriedad e impacto.

Los parámetros más valorados por parte de los anunciantes en la elección de una agencia de publicidad no han variado mucho en los últimos años. Para ejemplificarlo, a continuación detallamos un gráfico comparativo donde se aprecia la evolución de los criterios de selección (diferenciados en función de si son determinantes o importantes), según lo manifestado por más de 600 anunciantes en el año 2008:
Fuente: Estudio de agencias 2008. Grupo Consultores-España
Fuente: Estudio de agencias 2008. Grupo Consultores-España
El mismo estudio señala una serie de razones por las que los anunciantes acostumbran a cambiar de agencia. A diferencia del caso anterior, aquí sí que han cambiado algunos parámetros en los últimos años.
Fuente: Estudio de agencias 2008. Grupo Consultores-España
Fuente: Estudio de agencias 2008. Grupo Consultores-España
Respecto a los concursos, la Asociación Española de Agencia de Publicidad y la Asociación de Española de Anunciantes han firmado unos "Acuerdos de Procedimiento" (2002) para tratar de evitar algunos problemas que se repiten con cierta frecuencia y que se refieren a:
1) Elegir campaña en lugar de agencia. La búsqueda se ha venido limitando a una campaña, evaluando por tanto sólo la creatividad a través de un concurso de ideas, cuando lo que en realidad se busca es una agencia, y existen muchos otros factores que hay que valorar.
2) Falta de método. Sin una metodología de selección puede dejarse fuera del proceso, desde el inicio del mismo, a agencias interesantes para la compañía.
3) Distracción. Se distrae a las agencias de su trabajo habitual para sus clientes habituales, los que pagan con sus honorarios los costes fijos de las agencias, con el consiguiente perjuicio para los mismos.
4) Confidencialidad. El concurso obliga a comunicar a demasiadas agencias datos confidenciales de marketing, con el peligro de que más tarde trabajen para la competencia. Sólo se puede tener la seguridad de evitar la fractura de la confidencialidad falseando los datos proporcionados, pero esta práctica convierte la selección en un mero e inútil ejercicio teórico.
Conviene añadir, no obstante, como un dato relevante respecto a la madurez del sector, que las agencias que participan en un "concurso" para ganar una cuenta deben ser remuneradas por una cantidad que gira en torno a los 3.000 euros, según los citados "Acuerdos de Procedimiento". Esta iniciativa surge de la necesidad de contar con una guía basada en unos principios que aporten una metodología en el proceso de confidencialidad para el anunciante.

2.7.Presente y futuro de las agencias de publicidad en España

Es difícil establecer un único ranquin mundial de agencias, y también establecerlo en España, debido al problema de decidir bajo qué criterios se efectúa esta clasificación, ya que hay agencias propietarias de centrales de medios, agencias con participación en centrales de medios que a su vez están también participadas por otras agencias, agencias sin participación en ninguna central de medios, etc.
No obstante, la revista norteamericana Advertising Age establece varios tipos de clasificaciones, de manera que cada año aparecen diferentes clasificaciones en las revistas profesionales.
Estas clasificaciones que establece la revista norteamericana Advertising Age pueden ser:
  • por grupos,

  • por ingresos,

  • por facturación,

  • por número de empleados,

  • por agencias internacionales,

  • por agencias nacionales,

  • por premios en festivales,

  • etc.

Si atendemos al criterio de la inversión gestionada, constatamos que las primeras agencias de publicidad en España son agencias multinacionales, o agencias españolas participadas en el accionariado por agencias multinacionales.
Normalmente, el ranquin suele estar encabezado por:

1

MCCANN-ERICKSON

2

BASSAT, OGILVY & MATHER

3

GREY

4

EURO RSCG ESPAÑA

5

DDB TANDEM

6

SRA. RUSHMORE

7

TBWA

8

PUBLICIS ESPAÑA

9

SCPF

10

YOUNG & RUBICAM

11

TAPSA

12

CONTRAPUNTO

13

JWT SPAIN

14

ZAPPING M&C SAATCHI PUBLICIDAD

15

SAATCHI & SAATCHI

Desde 1990 las agencias de publicidad entraron en lo que comenzó siendo una "crisis coyuntural" para acabar convirtiéndose en una "crisis estructural".
Desde entonces parece que se ha entrado en un proceso irreversible en el que las estructuras y la manera de operar clásicas han devenido obsoletas por varias razones, aunque, en esencia, porque las grandes estructuras de las agencias para dar todo tipo de servicios al cliente no se sostienen por su inviabilidad económica.
El sector ha tenido que enfrentarse a una doble crisis: por un lado, la reducción de inversiones publicitarias por parte de los anunciantes y, por otro, la proliferación de medios y soportes como consecuencia de la irrupción de Internet y la llegada de las nuevas tecnologías. Debido a la reducción de la eficacia publicitaria y a la saturación de publicidad en los medios convencionales se han buscado otras alternativas de tal modo que la inversión en medios no convencionales ha llegado a ser superior al dinero destinado a los medios convencionales.
A partir del momento en que la crisis económica se instala en los hogares españoles, los anunciantes deben recuperar y fortalecer la relación con los consumidores y, para ello, necesitan escoger cuidadosamente entre la amplia oferta de canales y soportes existentes.
Este proceso de especialización parece que será la tendencia en los años venideros, ya que los nuevos medios y las nuevas tecnologías permiten crear publicidad para targets muy específicos y satisfacer así sus necesidades de manera más personalizada.
Las inversiones realizadas en los últimos ejercicios (inferiores a las de años anteriores) han sido distribuidas de manera diferente, algo que ha afectado a todos los agentes implicados en el negocio publicitario. Sin embargo, desde una óptica más optimista, podemos llegar a creer que en un futuro no muy lejano el anunciante invertirá su presupuesto de publicidad de un modo más homogéneo, algo que dará dinamismo al sector.
Tres grandes hitos de la comunicación
Tres grandes hitos en la historia de España y de la comunicación acontecidos en el año 2009:
  • La fusión de grandes grupos de comunicación

  • La eliminación de publicidad en RTVE

  • La instauración de la TDT y el consecuente apagón analógico.

Aunque respecto al futuro de la agencia hay opiniones muy variadas, lo que parece claro es que se produce un fenómeno que marca tendencias en tres direcciones:
  • Limitación de funciones. La planificación y compra de medios pasa a las centrales de compras. Las empresas de below the line captan funciones y presupuestos que tradicionalmente eran de la agencia de publicidad tradicional.

  • Continuidad de funciones. Parece que nadie podrá arrebatarle a la agencia la elaboración de la creatividad, uno de sus patrimonios tradicionales y a la vez el más importante, lo que es en la mayoría de los casos "la razón" por la que las agencias son seleccionadas o rechazadas en los concursos de agencias.

  • Ampliación de funciones. La agencia está llamada a realizar la función que desempeñó en los años setenta: la comunicación completa de las necesidades del cliente. Es decir, el diseño de estrategias globales de comunicación y su control y revisión, aunque la ejecución sea realizada por otras empresas subcontratas (RR.PP., sponsoring, etc.). En este sentido, las agencias ampliarían sus competencias notablemente.

En cuanto a las estrategias de las agencias españolas para sobrevivir, en unos casos, o para crecer, en otros, todo apunta a que la tendencia de las multinacionales a copar los primeros puestos es un proceso imparable. Así, en los últimos años, de las primeras 60-65 agencias del ranquin, 27-30 de ellas (el 45-50%) están participadas por grupos extranjeros. La media de empleados de las agencias netamente españolas es de veinte personas, en contraste con los ochenta empleados de las participadas.
Resumen
Las agencias de publicidad tuvieron su primer antecedente en el "agente publicitario"; desde entonces se han constituido como una pieza clave de la estructura de la publicidad española tanto a través de las primeras agencias autóctonas, como más tarde con la llegada de las multinacionales.
Las agencias de publicidad (agens, -entis: 'el que hace', 'intermediario') han evolucionado sustancialmente y han pasado por distintas etapas desde la agencia unipersonal (el agente), hasta un amplio espectro de agencias: agencias de publicidad clásicas, interactivas, integradas, centrales de medios, agencias de exclusivas de medios o agencias especializadas. Entre estas últimas encontramos las boutiques creativas, las agencias de marketing directo, las agencias de patrocinio y sponsoring, entre otras.
La agencia de publicidad tiene su propio organigrama como empresa que es; sin embargo, cabe destacar la presencia de departamentos que son específicos de toda agencia de publicidad (departamento de cuentas, departamento creativo y departamento de medios), además de los departamentos propios de cualquier otra empresa (administración, etc.).
La remuneración de las agencias ha sido tradicionalmente del 15% de la inversión publicitaria del anunciante, pero desde hace unos años la remuneración ha cambiado y ahora coexisten varios modos de remuneración que se negocian entre la agencia y el anunciante (fórmulas basadas en porcentaje, honorarios, ROI, etc.).
Dada la fuerte competencia y la cada vez menor fidelidad a las agencias, son moneda corriente la celebración de concursos a los que las agencias acuden para ganar determinadas cuentas (clientes). Sin embargo, los anunciantes también utilizan otras técnicas, como por ejemplo sus contactos, o el análisis de credenciales.

3.Centrales/agencias de medios

"Los que vivimos la publicidad y más todavía los que la vivimos en un plano responsable hemos constatado en muchas ocasiones lo fácil que sería burlar los intereses del anunciante en beneficio propio suscribiendo compromisos y garantías con la prensa. Sería fácil. Pero es preferible no hacerlo, porque, al cabo, la Agencia resultaría la más perjudicada, perdiendo, por su deslealtad, el crédito que en ella hubieran puesto sus clientes".

Rafael Roldós Gómez

3.1.Concepto de central de compra de medios

Las primeras centrales de medios en España iniciaron su actividad con mal pie, ya que tenían en contra a las agencias de publicidad. Pero el tiempo las ha puesto en su sitio y hoy ofrecen excelentes servicios de compra de medios y servicios de investigación. Y todo ello con unas condiciones económicas para el anunciante nunca vistas anteriormente.
Las centrales de compra de medios son organizaciones independientes, o formadas por agencias, dedicadas a la compra de espacios y tiempos publicitarios para ofrecerlos a anunciantes y agencias de publicidad.
Las centrales de compra de medios desarrollan una actividad de mediación muy común en el mercado de bienes y servicios. Así, como cualquier otra empresa de mediación, su objetivo es conseguir el máximo provecho para las partes que pone en relación, a la vez que persiguen el mayor beneficio posible para ellas mismas.
No obstante, las centrales de compra de medios tienen unas características propias muy particulares, dadas las enormes sumas de dinero que mueven y la importancia económica y social de los interlocutores: anunciantes, agencias y medios de comunicación.
Su trabajo de intermediación no es reciente, pero sí el boom que se produjo como consecuencia de la liberalización de las televisiones en Europa en la década de los ochenta, y de los noventa en España. Su trabajo consiste básicamente en lo siguiente:
  • Adquirir grandes cantidades de espacio y de tiempo de los medios.

  • Negociar el mejor precio posible.

  • Facturar a los anunciantes en las mejores condiciones posibles para ellos.

  • Conseguir un beneficio propio obtenido a partir de las comisiones del anunciante y de los medios.

En cierta manera, las centrales de compra de medios han arrebatado a la agencia de publicidad una de sus funciones tradicionales, pues la agencia de publicidad se ha caracterizado desde siempre por desarrollar una doble función:
  • La creación de campañas.

  • La planificación y gestión de los medios.

Al aparecer las centrales de compra de medios, esta segunda función pierde protagonismo en algunas agencias o incluso desaparece en muchas otras, con lo que se deja en manos de las agencias solamente su función creativa.
Otra consecuencia es que con las centrales de compra de medios el anunciante, que antes no tenía contacto con los medios, tiene un contacto mucho más directo.

3.2.La distribución a medios: una actividad publicitaria

La distribución de anuncios publicitarios, ya fuese realizada por el anunciante o por la agencia de publicidad, ha sido una actividad paralela a la propia historia de la publicidad desde sus orígenes no exenta de vicisitudes. El camino recorrido desde los orígenes de la distribución a medios ha estado repleto de todo tipo de polémicas, de contradicciones, e incluso de enfrentamientos, especialmente entre agencias de publicidad y centrales de medios. Pero la realidad se ha impuesto y las centrales de medios en España son hoy un fenómeno imparable que en buena medida acapara la distribución a medios.
Pero realicemos una breve reflexión histórica para la comprensión del fenómeno en todas sus dimensiones. Al principio fueron los agentes de prensa en su doble actividad de buscadores de anunciantes quienes recogían los anuncios y los trasladaban físicamente a los periódicos, cobrando los honorarios de estos últimos. Eran, por lo tanto, los primeros distribuidores a los medios de comunicación.
Luego fueron los agentes publicitarios quienes tomaron el testigo de los agentes de prensa. Algunos de ellos, como Rafael Roldós Viñolas, primer agente documentado de nuestro país, realizaban las siguientes funciones:
  • redactaban los anuncios,

  • estudiaban una mínima planificación de medios, según las necesidades del anunciante, y

  • compraban espacios en los periódicos que luego revendían por módulos a los anunciantes, con lo que se convertían también en distribuidores de anuncios a los medios, ya que debían llevar muchas veces los mismos originales de anuncios a distintos periódicos.

Conforme fueron avanzando en su desarrollo, las agencias de publicidad dejaron de comprar y vender solamente espacios para ofrecer dos servicios que acabarían caracterizándolas para siempre:
  • La creación de anuncios

  • La distribución de éstos a los medios

A mediados de los años cincuenta y principios de los sesenta la actividad publicitaria en España tiene un fuerte desarrollo, paralelamente al despegue de la economía y de la producción de bienes de consumo, con lo que el incremento del tráfico de anuncios hacia los medios se hace imparable, siendo sus distribuidores los agentes publicitarios, las agencias y los propios anunciantes:
  • Los agentes han desarrollado una importante actividad desde finales del siglo XIX hasta los años sesenta y han llevado a cabo un doble trabajo. Por una parte, relacionan agencia con anunciante y, por otra, relacionan a la agencia con el medio, con lo que consiste su función prioritaria en captar anunciantes y cursar órdenes de publicidad dirigidas mayoritariamente a diarios, revistas, cine, radio y publicidad exterior. En los años ochenta y noventa se les denomina comerciales o agentes comerciales y es menor su importancia, en la medida en que se recurre a ellos cuando hay baja contratación, pues existen otras vías de mediación más directas que evitan esta intermediación. No obstante, para muchos medios, como por ejemplo revistas pequeñas o muy especializadas, la figura del agente comercial sigue siendo muy importante.

  • Las agencias de los años cuarenta y cincuenta tenían en su actividad habitual un parecido muy grande con los agentes, ya que buena parte de su trabajo consistía en distribuir anuncios a los medios de comunicación.

  • Los anunciantes, como distribuidores de medios, son un elemento poco importante y representan desde siempre una mínima parte de la inversión. Algunos se dirigen personalmente a los medios para cursar órdenes de anuncios por palabras, que si bien representan poco volumen en el conjunto de la actividad publicitaria son (especialmente hace varias décadas) extraordinariamente rentables para el medio. Sólo hay que ver, por ejemplo, los periódicos La Vanguardia, El País, La Razón, etc.

La posguerra española dejó a los medios de comunicación maltrechos, con maquinaria obsoleta y falta de papel en el caso de los periódicos. Ello explica que la publicidad se convirtiese en su tabla de salvación, por lo que las tarifas poco tenían que ver con la realidad, ya que ofrecían todo tipo de descuentos, rápeles y cualquier argucia que captara publicidad.
La poca transparencia y las prácticas comerciales poco honestas estaban entonces a la orden del día. A esto hay que añadir que TVE, que acababa de incorporarse como medio publicitario, introdujo la poco afortunada idea de subastar sus espacios publicitarios, lo que convirtió la distribución a medios en un verdadero campo de batalla de la especulación entre las agencias de publicidad más fuertes.
Las agencias de exclusivas publicitarias actuaban en realidad como agencias distribuidoras, lo que a su vez estaba sentando las bases de las futuras centrales de compras (y de medios). Su diferencia más importante radica en que estas últimas incorporan recientemente la investigación a su actividad y aumentan sustancialmente su capacidad de negociación con los medios, dado el poder económico que adquieren en su papel de distribuidores de publicidad entre anunciantes y medios, por un lado, y agencias de publicidad y medios, por el otro.
Dada la magnitud del dinero que movía la publicidad y puesto que eran de conocimiento público las prácticas no muy claras de esta actividad, el Estado se vio obligado a regular la situación promulgando el Estatuto de Publicidad (1964), promovido por Pío Cabanillas y avalado por Manual Fraga Iribarne.
Según el Estatuto, la agencia de publicidad (art. 11) se dedica por cuenta de terceros a "crear, proyectar, ejecutar o distribuir campañas publicitarias a través de cualquier medio de difusión". Este monopolio por ley del total de la actividad publicitaria sembró la inquietud entre los anunciantes, por lo que dos años más tarde, por la vía del registro, se abría la obligada inscripción de las empresas distribuidoras.
El origen histórico y legal de las agencias de publicidad de distribución a medios o distribuidoras está en el Reglamento General de Publicidad (1966).
En él quedan definidas como "aquellas empresas que con la organización adecuada y la debida autorización se dediquen profesionalmente y por cuenta de las agencias de publicidad a distribuir órdenes publicitarias a diferentes medios de difusión. Estas agencias en ningún caso podrán tratar con los anunciantes" (art. 6).
Lo que significa que prácticamente todas las distribuidoras han de tener estas características:
  • Constituirse como empresa.

  • Estar autorizadas para ejercer su actividad.

  • Dedicarse profesionalmente a su actividad.

  • Distribuir órdenes publicitarias.

  • Cursar las órdenes que provienen de las agencias y sólo de éstas.

  • No poder cursar órdenes provenientes directamente de los anunciantes.

La labor profesional de las distribuidoras queda perfectamente justificada en su actividad de intermediaria entre agencias y medios, puesto que descarga a las agencias de un trabajo de pura gestión y deja para éstas la creación de campañas y la planificación de medios.
Sin embargo, la realidad es muy distinta, ya que existe una importante operación comercial de fondo, puesto que las distribuidoras, al tener poder económico de intermediación, obtienen todo tipo de descuentos y rápeles por parte del anunciante, con lo que se convierten en empresas financieras.
Las distribuidoras obtienen un doble beneficio:
  • por una parte, consiguen para la agencia el rápel del anunciante,

  • por otra, consiguen los extratipos de los medios.

Es decir, las distribuidoras tienen como principal objetivo conseguir los máximos descuentos de los medios. Estamos, por lo tanto, de manera incipiente, ante las puertas de las centrales de compras actuales, pues éste es precisamente uno de sus objetivos.
Las agencias de publicidad nunca se opusieron a la actividad de las distribuidoras; es más, las apoyaron, porque desde todos los puntos de vista eran rentables para las agencias, ya que desarrollaban un trabajo de gestión poco rentable para éstas. Las distribuidoras dependían de las agencias para sobrevivir, y era así por ley, ya que eran el interlocutor obligado entre agencia de publicidad y medios. Además, cualquier agencia, sea cual sea su facturación, consigue más rápel facturando a través de una distribuidora que facturando ella misma directamente al medio.
Las grandes agencias o las agencias pertenecientes a grupos financieros que tenían bajo su paraguas varias agencias, trabajaban con una misma distribuidora, con lo que su capacidad de negociación aumentaba y, con ello, el volumen de rápel.
Todo ello ha conducido a que las distribuidoras hayan ido adquiriendo poder y se hayan convertido en uno de los sujetos de la actividad publicitaria, no tanto por lo que han sido, sino por lo que han representado, al ser el origen conceptual de las actuales centrales de medios, que han cambiado el panorama publicitario de la distribución a medios.

3.3.Origen y evolución de las centrales de medios

Las centrales de compras, aunque han tenido su boom en España en los últimos 15-20 años, tienen su origen en los años cincuenta con los denominados "media independents", que eran organizaciones intermediarias independientes de los anunciantes, de las agencias de comunicación y de los medios de comunicación.
Pero es a partir de los años setenta cuando se desarrollan en Europa para llegar a España a finales de esa década. Comienzan comprando espacio y tiempo y van incorporando nuevos servicios, tales como la planificación y la investigación, con lo que dejan el futuro abierto a ofrecer nuevos servicios.
Las centrales de medios, tal como se denominan hoy, comienzan llamándose centrales de compras, por ser justamente lo que hacen: comprar espacios en los medios. Pero la misma aparición de las centrales de compras no es fruto de una decisión empresarial o de un visionario de los negocios, sino del agotamiento de un proceso, por varias razones.
La cadena anunciante-agencia-distribuidora-medios es una cadena forzada con la que el Estatuto de Publicidad quería poner orden en la actividad publicitaria. Se trata de una cadena con uno o dos eslabones débiles, por cuanto obliga al anunciante a tener que pasar por la agencia, pagando un primer peaje, y obliga a su vez a la agencia a pasar por la distribuidora, pagando un segundo peaje; y esto porque la ley prohibía que el anunciante se relacionase directamente con los medios. O, lo que es lo mismo, el anunciante, que incluso podría hacerse su propia campaña o su propia planificación, ha de pagar a la agencia y a la distribuidora. Es aquí donde está el caldo de cultivo para que, con el tiempo, el anunciante se plantee la conveniencia de dar el salto y contactar directamente con la distribuidora o bien contactar directamente con el medio, evitando al menos el peaje de la agencia de publicidad.
Un factor determinante es el alto precio de las tarifas publicitarias. Las tarifas de los medios suben cada año y el anunciante comienza a revisar con más detenimiento no sólo la eficacia de la planificación, sino la rentabilidad de la misma.

"Los anunciantes, ante el alto coste de las tarifas publicitarias, se vieron forzados a examinar más detalladamente sus inversiones. Fueron conscientes de que la publicidad no sólo debía ser efectiva, intentando lograr el máximo de creatividad posible, sino que primordialmente debía ser rentable. Ello redundó en una mayor exigencia de profesionalización y estudio en el tema de medios. Los anunciantes se percataron de que una buena inversión publicitaria pasaba por una adecuada tramitación y planificación a medios".

Campaña (núm. 289, pág. 5, 1986)

Si a esto añadimos que por "rentable" se entiende que demanda mayor profesionalidad y que esta profesionalidad le puede además costar menos, estamos ante un hecho consumado.
A todo ello podemos añadir el descrédito de las distribuidoras. Con el tiempo, en parte por su actitud de semimonopolio garantizado de la distribución a medios, las distribuidoras se convirtieron en meras oficinas de administración y gestión en la que apenas había investigación sobre los medios, sus particularidades, sus audiencias, sus zonas de mayor o menor influencia, o demostración con datos fidedignos de lo conseguido para el anunciante. Si añadimos, además, la quiebra de dos grandes distribuidoras, Victor Sagi y Publidís, y la deuda que dejaron en los medios, especialmente en TVE, la muerte estaba anunciada, máxime cuando las centrales de compras venían con aires de renovación y ofreciendo ventajas evidentes.
Las centrales de compras entran en las estructuras de la actividad publicitaria tímidamente pero con paso firme porque ofrecen algo que el anunciante estaba esperando: relacionar directamente al anunciante con los medios, evitando así el peaje de tener que pasar (y pagar) por las agencias de publicidad y por las distribuidoras, algo que en principio estaba prohibido por el Estatuto de Publicidad. Y aquí está su habilidad. Las centrales se inscriben como agencias de publicidad pero limitándose a dar sólo servicios de medios. A ello hay que añadir que la realidad del mercado había superado ampliamente al Estatuto de 1964, imponiendo su propia ley, puesto que habían aparecido figuras publicitarias que no estaban ni siquiera contempladas en la ley, como por ejemplo, agencias de marketing directo, de marketing telefónico, de promociones, de patrocinio y mecenazgo, etc. La realidad se imponía, el Estatuto agonizaba, las Directivas de la CEE sobre publicidad marcaban las nuevas vías que se debían seguir. Finalmente, con la promulgación de la Ley General de Publicidad de 1988 que derogaría definitivamente el ya viejo Estatuto, se puso fin a esta situación.
La primera central de medios en España fue Media Planning, fundada por José Martínez Rovira en 1978. La profesión la vio con desconfianza, e incluso más de uno con ironía. Pocos creían en la viabilidad del proyecto. Sin embargo, dados los bajos porcentajes que cobraba por su trabajo de compra de espacios, pronto comenzó a captar clientes importantes, lo que le permitió sobrevivir perfectamente desde el primer momento, eso sí, no sin ser acusada por las agencias de publicidad de oportunista, desleal e incluso de traidora a la profesión.
Los medios tampoco la vieron con buenos ojos. Al principio sostuvieron una actitud prepotente, pero la realidad acabaría por imponerse y la economía de escala hacía mella rápidamente, de manera que se doblegaron ofreciendo descuentos inimaginables ante el volumen de millones de pesetas que llamaban a sus puertas de la mano de las centrales de medios.
Pasada la primera reacción, y ante el éxito ya imparable de Media Planning, las grandes agencias y los grandes grupos publicitarios reaccionaron y comenzaron a crear sus propias empresas de centrales de medios ante el temor de que los anunciantes fueran "captados" por Media Planning. Así, por ejemplo, Delvico creó Central Media para contrarrestar a Media Planning.
El proceso era ya irreversible. Así pues, por acción o por reacción, las agencias de publicidad crearon centrales de medios o se unieron a las centrales ya existentes. De esta manera, ya en los primeros años, el cuadro era el siguiente:
  • Central Media (1981), vinculada a Delvico Bates.

  • Iniciativas de Medios (1981), perteneciente a Lintas, que no es sino la reproducción de la central que Lintas ya tiene en Francia desde 1962.

  • Horizons Media (1981), que cuenta con Young & Rubicam, Grey y Leo Burnett.

  • Media Europe (1981), nacida como independiente, es decir, no vinculada a agencias de publicidad.

  • Universal Media, creada por McCann Erickson.

  • CIMC (Central de Investigación y Compra de Medios) (1986), relacionada con Tapsa y Equipo 3.

  • Unidad de Planificación y Medios (1986), perteneciente a Contrapunto.

  • Luis Vives-División Radio (1986), una central de medios especializada en radio.

  • Unipharma (1989), especializada en la industria farmacéutica.

La década de los ochenta se convierte en un campo de experimentación en el que las agencias se ven obligadas a crear centrales de medios, lo que por lógica provocaría que sus clientes permaneciesen con ellas y que ocuparan estas centrales de medios los primeros puestos del ranquin. Sin embargo, se produjo el fenómeno contrario: las centrales de medios que más crecieron en su facturación año tras año fueron las centrales independientes, es decir, las que no tienen vinculación con agencias de publicidad y tratan directamente con el anunciante. Así, Media Planning, Media Europe y Publintegral tuvieron una evolución imparable, de manera que entre las tres acaparaban entre el 40 y el 50% de la inversión publicitaria en medios en España a finales de los ochenta.
¿Cómo lo consiguieron? Practicando economía de escala. En los ochenta la cantidad mínima de facturación para practicar economía de escala estaba en los 30.000 millones de pesetas; a partir de esta cifra se podía negociar con ventaja con los medios y obtener buenos descuentos, incrementar la facturación y, consecuentemente, incrementar los beneficios.
Cabe hacerse otra pregunta. Si la inversión publicitaria no crece y la facturación global oscila poco, ¿cómo pueden crecer algunas centrales de compras con porcentajes del 11% anual? La solución está en acogerse a estas tres posibilidades:
1) Conseguir nuevos anunciantes o conseguir que los antiguos incrementen sus presupuestos.
2) Atraer anunciantes de otras centrales por la vía de la seducción, ofreciéndoles un trabajo más profesional o mayores descuentos.
3) Fusionarse con otras centrales para sumar facturaciones y ser más fuertes a la hora de negociar con los medios y conseguir así mayores descuentos.
Esta última opción es la que las centrales pertenecientes a agencias ven como más viable para poder luchar con las mismas armas que las centrales independientes. Estando así las cosas, no tardaron en producirse las primeras fusiones.
No obstante, las dos centrales independientes, Media Planning y Carat, se desmarcan y dejan muy atrás a las centrales pertenecientes o participadas por agencias de publicidad.
Con la llegada de los noventa se comienza a vislumbrar que sólo las grandes centrales podrán realmente competir entre sí, con lo que las medianas y pequeñas perderán capacidad de negociación y se verán obligadas a facturar a través de las grandes. Ante esta situación, el ranquin de agencias de medios en España con mayor inversión gestionada suele estar presidido por:

1

MPG

2

OPTIMEDIA

3

OMD

4

ZENITH

5

MEDIACOM IBERIA

6

ARENA MEDIA COMUNICATIONS

7

MEC

8

MINDSHARE SPAIN

9

UNIVERSAL MCCANN

10

STARCOM MEDIAVEST GROUP

Hay que tener en cuenta que este listado es representativo y que va variando debido a los cambios constantes de la industria. Y no sólo cambia la posición de las empresas en el ranquin, sino también la composición del mismo.

3.4.Clases de centrales de medios

Las centrales nacen como centrales de compras; su trabajo consiste en comprar espacio en las mejores condiciones y poder ofrecérselo directamente al anunciante. Sin embargo, muchas de ellas incorporan rápidamente servicios de planificación y de investigación. Por ello, y para no ser confundidas con las distribuidoras, ellas mismas prefieren llamarse centrales de medios.
Dado que no todas las centrales de medios tienen el mismo origen, ni titularidad, ni desarrollan exactamente la misma actividad, o son de diferente tamaño, podemos realizar una mínima clasificación que aclare el panorama. Así, en atención a cuatro criterios diferentes, distinguimos:
  • Por su origen. Atendiendo a este criterio tenemos las centrales de medios que surgen a partir de una o varias agencias de publicidad. Se trata de un grupo de anunciantes que unen sus facturaciones para poder negociar en mejores condiciones con los medios. Por ejemplo, un grupo editorial puede así ofrecer mejores condiciones de comercialización que un empresario independiente que abre una central directamente.

  • Por la titularidad de la empresa. Es otra clasificación de centrales de medios que obedece a una realidad instaurada ya desde el principio. Desde este punto de vista tenemos:

    • Centrales de medios independientes, cuya titularidad no tiene relación con agencias de publicidad; de hecho algunas incluso trabajan sólo para anunciantes.

    • Centrales de medios dependientes de agencias cuyos propietarios son agencias de publicidad, que trabajan para ellas fundamentalmente, si bien algunas trabajan también para otras agencias de publicidad o directamente con anunciantes.

  • Por sus funciones. Hay centrales que sólo compran medios, centrales que planifican y compran, y centrales que investigan, planifican y compran, que son la mayoría.

  • Por su tamaño. Todo apunta a que según la tabla adjunta existen tres grupos de centrales de medios:

    • Grupo de facturación alta. Son empresas muy competitivas ya que pueden negociar con los medios.

    • Grupo de facturación intermedia. El crecimiento de estas centrales es más lento y equilibrado. Es aquí donde se pueden producir fusiones para aumentar su facturación y consecuentemente su capacidad de negociación. Así, por ejemplo, Optimedia cursa sus órdenes a través de CICM.

    • Grupo de facturación baja. Su posición para negociar con los medios es débil, por lo que algunas se ven obligadas a facturar a través de otras centrales más grandes.

Las centrales de medios se encuentran con que los medios de comunicación se resistían "al cambio" de hábito y de manera de hacer las cosas. Existía una cierta rigidez del mercado, pero la entrada de las televisiones autonómicas, primero, y de las privadas, después, favoreció la competencia, la flexibilización y con ello el rápido desarrollo de las centrales de medios.
Conforme avanzan los ochenta, los departamentos de medios de las agencias quedan cada vez más obsoletos, no son capaces de responder con agilidad a la nueva situación mediática, mucho más compleja y sofisticada. Mientras tanto, las centrales de medios hacen alarde de que son capaces de planificar, comprar espacio en mejores condiciones y, lo que es más importante, investigar.
Es más, las centrales de medios insisten en que el orden de las prioridades de los servicios que ofrecen es éste: investigación, planificación de medios y reserva o compra de espacios en los medios. Lo que no significa que no puedan ofrecer uno solo de estos servicios, dos, o los tres a la vez, porque como dice Francisco Rodríguez, de Media Europe,

"Dado que tenemos clientes muy variados a cada uno le damos el servicio que requiera. A las grandes agencias, con servicio de medios muy complejos, les proporcionamos únicamente gestión de compra. Sin embargo, a aquellas agencias medias y pequeñas, que no tienen estos sofisticados departamentos, les damos la planificación, la evaluación del plan de medios, la alternativa al plan de medios, el seguimiento de la campaña, etc.".

Campaña (núm. 360, pág. 19, 1990)

En los años noventa las centrales de medios están plenamente desarrolladas. A ello contribuye su profesionalidad y especialización, avalada por sofisticados programas informáticos creados por ellas mismas con los que consiguen cautivar a los anunciantes, ya que les permiten acrecentar la eficacia de los mensajes publicitarios, además de la rentabilidad de sus inversiones. Así, Media Planning tiene su programa Mitra, The Media Partnership el programa Media Observer, Central Media el Casiopea, Carat el Fortuna, Mass Media el Eat One, Universal Media el Macsys, etc. El paso siguiente es que cada central de medios se apresura a mostrar sus logros en presentaciones a anunciantes y con fuertes campañas de publicidad en las revistas profesionales para marcar la diferencia entre ellas mismas.

3.5.Estructura y organización de las centrales de medios

No hay que olvidar que las centrales de medios son empresas que persiguen el beneficio a través de su actividad empresarial. Por lo tanto, tienen una estructura empresarial, como cualquier otra empresa que persigue el beneficio. Sin embargo, esta estructura no será estudiada aquí por ser un tema de organización empresarial. Por el contrario, sí que nos interesa la estructura de su actividad profesional, que es la razón por la que las centrales de medios quedan dentro de las estructuras de la publicidad.
En este sentido, observamos que las centrales de medios tienen estructuras similares entre sí y que a su vez tienen cierta analogía con la estructura de las agencias de publicidad, algo por otra parte lógico, dado que son hijas de ellas y desarrollan una actividad paralela. De hecho hay quien opina que su estructura es la misma, si no fuera porque las centrales de medios no tienen departamento de creatividad.
La mayoría de las centrales de medios, y dependiendo del tamaño y de los servicios que ofrecen, tienen cinco departamentos:
  • Compra de medios

  • Planificación

  • Investigación

  • Servicios informáticos

  • Financiación/administración

Analicemos ahora cada departamento pormenorizadamente.
3.5.1.Departamento de compra de medios
El trabajo del departamento de compra de medios consiste en realizar la reserva y compra de los espacios y tiempos necesarios para sus clientes.
Su relación con el departamento de planificación es muy estrecha, dado que la compra depende totalmente de lo planificado. Por ello, algunas centrales tienen ambos departamentos integrados en uno sólo. La organización interna del departamento de compra de medios puede estar organizada por medios (televisión, prensa y revistas, exterior y cine, radio, Internet, etc.) o por grupos de clientes.
En cuanto al personal, cada grupo de compra suele tener un jefe de compra, compradores séniors y assistants de compra, que deben ser perfectamente conocedores de la "manera de operar", es decir, de las condiciones o requisitos que ponen los medios, que pueden resumirse en los siguientes puntos:
  • El medio se reserva el derecho a publicar, emitir o aplazar el mensaje publicitario por razones de espacio o tiempo, o, simplemente, por no adecuarse a su línea editorial.

  • El medio fija los formatos, tipos y condiciones de inserción, así como los plazos de entrega de órdenes y originales.

  • El medio establece precios y recargos, así como gastos por anulación.

  • El medio determina plazos de pago, garantías económicas y avales.

  • El medio establece los descuentos, rápeles y escalas de primas de extratipos.

3.5.2.Departamento de planificación de medios
El departamento de planificación de medios tiene a su cargo la realización de los planes de medios a partir del briefing de medios entregado por el cliente.
En cuanto a su organización interna, suele tener varios equipos de planificación dirigidos por un jefe de planificación, un planificador sénior, un júnior y un ayudante o assistant. El jefe de planificación marca la estrategia global que se debe seguir, mientras que el sénior se ocupa de la táctica idónea, conveniencia del calendario, ofertas, eventos especiales, etc. El júnior suele ser el responsable de realizar un seguimiento y control de las campañas según lo previsto; el ayudante o assistant es un auxiliar que ayuda en las tareas de gestión del día a día.
El departamento de planificación se puede encontrar ante una doble situación. Por un lado, puede suceder que el cliente traiga un plan de medios muy definido de lo que quiere, con lo que su trabajo consiste en examinar y comprobar su conveniencia, aportando datos complementarios u ofertas puntuales que el cliente desconoce. Por otro lado, tal vez el cliente traiga un briefing de medios a partir del cual los planificadores trazan una estrategia y un plan de espacios y tiempo que, apoyado en el departamento de investigación, alcance los segmentos de audiencia indicados en el briefing.
3.5.3.Departamento de investigación de medios
La misión del departamento de investigación de medios consiste en realizar y coordinar las investigaciones de medios necesarias para una correcta planificación basada en el binomio medios-audiencias, es decir, "el conocimiento de las reacciones de las audiencias ante los medios y cómo aprovecharlos mejor al utilizarlos como soportes publicitarios".
Todas las centrales de medios beben de las mismas fuentes (InfoAdex, Sofres, OJD, EGM, etc.), por lo que aparentemente sus conclusiones podrían ser las mismas.
Sin embargo, no es así. El departamento de investigación puede realizar todo tipo de investigaciones específicas a la medida del cliente. La verdad es que este departamento puede aportar con sus iniciativas interesantes datos para el cliente y para el día a día de los planificadores que se apoyan constantemente en ellos para realizar su trabajo. El departamento de investigación puede realizar investigaciones sobre los medios y la utilización más eficaz de sus espacios, como, por ejemplo, la mayor eficacia de los anuncios en página par o impar, de páginas a color frente a páginas en blanco y negro, de la conveniencia de un tamaño u otro, de su ubicación óptima, etc.
3.5.4.Departamento de informática
El departamento de informática tiene como objetivo desarrollar el software que permita llevar a cabo una investigación de medios más eficaz.
Así, realiza programas de planificación de audiencias, de segmentación, de medición, de predicción, etc. La mayoría de las centrales de medios desarrollan sus propios programas, mejorándolos constantemente para ser más competitivos respecto a otras centrales. El input de los mismos lo conforma la información relativa a la audiencia de los medios y soportes de comunicación. De este modo, los profesionales pueden realizar una planificación más ajustada a las necesidades del cliente. Los programas más conocidos son Media Observer, Mitra, Fortuna, Casiopea, Eat One, etc. Este departamento suele estar formado por un director de desarrollo informático y los colaboradores de apoyo necesarios.
3.5.5.Departamento de financiación y administración
El departamento de financiación y administración es el responsable de llevar a cabo el control de tráfico, la gestión financiera y del propio personal de la central.
Desde aquí se cursan las facturas realizadas para las distintas cuentas junto con los comprobantes de las apariciones de los anuncios que muestran su aparición tal y como se había planificado. El envío de los comprobantes a los clientes comenzó siendo un detalle de cortesía hacia el anunciante para que pudiera comprobar el cumplimiento del plan de medios, pero este detalle de cortesía de las centrales, y antes de los departamentos de medios de las agencias de publicidad, se ha convertido en obligación, lo que genera un ingente trabajo con personal dedicado exclusivamente a esta actividad.
La fiabilidad de que se ejecuta lo planificado viene dado a su vez por los comprobantes de los distintos medios que se consiguen de diferentes maneras.
  • Con la prensa diaria se adjunta la página en la que aparece el anuncio o una fotocopia, con su fecha, sección, etc.

  • Con las revistas se adjunta el ejemplar entero por ir muchas veces a sangre y no poder identificarla de otra manera.

  • Con los anuncios de radio se adjunta un certificado de la emisora.

  • Con publicidad exterior se presentan fotos de vallas, marquesinas, cabinas, etc.

  • Con la publicidad en cine la comprobación plantea muchos problemas. La única manera de comprobarlo es que la propia central envíe a alguien a comprobar los pases asistiendo a la sala de cine.

  • Con televisión se adjuntaba la factura, pero esto no demostraba su emisión. Por ello, la solución es recurrir a las empresas de control de publicidad, como por ejemplo InfoAdex, que ofrece este servicio, entre otros, y certifica la emisión de anuncios. Pero este servicio hay que pagarlo y las centrales hacen lo posible por evitarlo. No obstante, es la única opción seria y profesional de poder garantizar la difusión de campañas al cien por cien si el cliente lo requiere.

3.6.Funciones de las centrales de medios

Tal y como hemos comentado anteriormente, las centrales de medios iniciaron su actividad como centrales de compras sin más. Pero en la actualidad las funciones de las centrales de medios se enmarcan dentro de cuatro áreas.
1) Compra y venta de espacios y tiempo. Es la actividad primera que caracterizó sus inicios y una de las actividades más importantes en la actualidad. Consiste en la compra anticipada de espacio y tiempo bien por cuenta propia o bien por cuenta de terceros, que pueden ser anunciantes o agencias. La compra se hace directamente a cada medio y a cada soporte, o bien a grupos editoriales que concentran una buena cantidad de medios diferentes (Prisa, Hachette, G+P, etc.). Las centrales consiguen así condiciones muy ventajosas en forma de descuentos, inserciones gratuitas, rápeles, etc.
2) Investigación de audiencias. Las centrales de medios suelen subcontratar a empresas de investigación que realizan estudios sobre audiencias de los distintos medios, paneles de audímetros, etc. Realizan ellas mismas investigaciones de todo tipo y a la carta que utilizan como herramienta comercial para competir con otras centrales y captar nuevos clientes entre agencias de publicidad y anunciantes. Así, Central Media presenta su estudio Menfis como el mayor estudio que se haya realizado en el mundo hasta ahora sobre la eficacia de la publicidad en televisión.
3) Planificación de medios. La información obtenida en la investigación de audiencias, la investigación propia y el briefing del cliente constituyen las fuentes de información para realizar la planificación de medios en función de la difusión de las publicaciones, las audiencias de los canales de televisión y radio, las tarifas y el presupuesto. Se trata de un combinado difícil de coordinar pero que tiene un claro objetivo: conseguir la máxima audiencia del público objetivo al mínimo coste.
4) Coordinación administrativa y financiera. Las labores de coordinación de tipo administrativo, financiero y de control son extraordinariamente importantes, en la medida en que permiten ahorrar mucho tiempo y preocupaciones al cliente, ya que preparan la documentación de órdenes de pago, avales, etc. para las televisiones y demás medios. Simplifican además las facturas reduciendo las facturas de distintos medios a una única. Consecuentemente, unifican pagos y muchas veces mejoran las condiciones financieras, además de controlar la ejecución de las campañas en los medios tal como se había planificado y enviar comprobantes al cliente.
Estos cuatro servicios y todas sus ramificaciones secundarias revierten en un importante beneficio para las estructuras de la actividad publicitaria, ya que por una parte las agencias de publicidad medianas y pequeñas se "ahorran" tener departamento de medios (planificación + compra) y la dura y poco ventajosa negociación con los medios. Paralelo ahorro de tiempo y personal tienen los medios, que de esta manera negocian con menor número de interlocutores con presupuestos mucho mayores, lo que supone un ahorro administrativo y de gestión importante.

3.7.Ventajas e inconvenientes de las centrales de medios

Las centrales de medios comenzaron su actividad bajo el signo del enfrentamiento con las agencias de publicidad, que se veían amenazadas por la actuación de un comprador de espacios a bajo precio sin tener en cuenta la estrategia global de comunicación diseñada específicamente por la agencia de publicidad para el anunciante. De un modo u otro el enfrentamiento sigue vivo todavía en la actualidad aunque en mucho menor grado, máxime cuando las agencias de publicidad más importantes se dieron cuenta de que el fenómeno de las centrales de medios era irreversible e imparable, e individualmente o asociadas con otras agencias crearon sus propias centrales de medios. No obstante, todavía hay agencias que se resisten y critican muy duramente a las centrales.
A pesar de todo, la realidad se ha impuesto y las centrales de medios lideran la compra de medios en España. El fenómeno es lo suficientemente importante como para preguntarse cuáles son las ventajas e inconvenientes que alimentan la polémica.
Ventajas de las centrales de medios
1) Conocimientos especializados. Las centrales de medios argumentan que su concentración y su esfuerzo en un único frente les permite especializarse, tener un profundo conocimiento del mercado y una mayor capacidad de negociación. De esta manera no se distraen con otros aspectos de marketing o de creación, terreno indiscutible de las agencias de publicidad.
2) Mayor eficacia. Quizá sea éste el punto más visceralmente controvertido entre agencias de publicidad y centrales, ya que éstas argumentan que son capaces de comprar el mismo espacio a un precio muy inferior del que consiguen las agencias. Sin embargo, las variables que intervienen en la compra de medios (época de lanzamiento, tipo de producto, distribución, aspectos demográficos, plazo de compra y de pago, etc.) son argumentos cuyo manejo se autoadjudican por igual agencias y centrales. H. Zeltner, estudioso de las centrales de medios, dice lo siguiente:

"He hablado con muchos ejecutivos de medios que trabajan en agencias y centrales y con los propios medios, y estoy más convencido que nunca de que ni las agencias ni las centrales de medios poseen en exclusiva el secreto de comprar mejor".

H. Zeltmer (1997). Guía ANA para la Gestión de Medios (pág. 58). Madrid: Editorial Eresma & Celeste Ediciones.

Para el mismo autor, la clave de una compra eficaz está en que el anunciante conozca muy bien el funcionamiento del mercado de los medios, marque objetivos inteligentes, compre en el mejor momento y supervise minuciosamente tanto la planificación como los resultados.
3) Flexibilidad para el cliente. Ya que permite separar la creatividad, de la compra de medios, dos actividades publicitarias muy distintas. Esto permite mayor libertad al anunciante, que puede, por una parte, encargar la creatividad a una agencia de primera línea y, por otra, encargar la compra de medios a una central también de primera línea; algo que de estar integrado en la agencia de publicidad de servicios plenos puede dar como resultado que sea muy brillante en creatividad pero no necesariamente en planificación y compra de medios. Esta "doble opción" da libertad al cliente para con una misma creatividad realizar experimentos y mejoras cambiando fácilmente de central si lo considera pertinente.
Inconvenientes de las centrales de medios
1) Controles y salvaguardas. Si bien las centrales ya han superado en buena parte la mala imagen que tenían por sus oscuras operaciones (por ejemplo, en Francia el gobierno se vio obligado a crear la Ley Sapin), parece que todavía se siguen realizando algunas prácticas dudosas que revierten exclusivamente en beneficio propio y no del anunciante. La manera de evitar estas suspicacias es la transparencia, tanto en las compras y descuentos como en los controles de facturación, así como evitar a toda costa la facturación unidireccional o los pagos antes de que se facture al medio. No obstante, es muy difícil la transparencia absoluta.
2) Dificultades de coordinación. La opción de encargar la creatividad y la planificación a una agencia de publicidad y la compra de medios a una central puede presentar problemas de retrasos, malentendidos, pérdida de oportunidades como ofertas puntuales que duran unas horas, etc. El anunciante es en buena parte responsable de que estos problemas de coordinación se subsanen, imponiendo una política de comunicación ágil y directa entre agencia de publicidad y central de medios, de modo que lo planificado sea exactamente lo comprado y en el tiempo previsto.
3) Dificultades de evaluación. No cabe duda de que el interés del anunciante al encomendar su presupuesto a una central de medios es mejorar el rendimiento de su inversión. La central elegirá la técnica más conveniente para demostrar lo oportuno y apropiado de su gestión, pero hay otras técnicas de evaluación que podrían quizá demostrar que los resultados no fueron tan brillantes; de ahí que ser juez y parte de la evaluación no sea lo más recomendable. Por ello es conveniente que el anunciante encargue a un observador ajeno el seguimiento, la calificación y el control de los resultados.

3.8.Remuneración de las centrales de medios

Así como las agencias de publicidad han operado tradicionalmente con una tarifa o porcentaje prácticamente universal desde sus inicios, las centrales de medios se han caracterizado por todo lo contrario, habiendo siempre una cierta opacidad, presidida por la negociación constante con cada cliente. No obstante, las leyes del mercado se han impuesto y al final el objetivo del anunciante es lograr el mayor descuento posible, descuento que puede variar de una negociación a otra, si bien no es ésta la única fuente de remuneración de las centrales.
De hecho, como muy bien plantea Pérez Ruiz (1996, pág. 122), podemos hablar de tres fórmulas de obtención de ingresos:
1) Remuneración de servicios, que puede ser de dos tipos:
a) Por gestión de servicios. Bajo esta fórmula se incluyen la reserva, compra y envío de comprobantes, actividad por la que las centrales reciben un porcentaje de entre el 1 y el 1,5% de la inversión en medios, dependiendo, como hemos dicho, de su capacidad de negociación, si bien este porcentaje suele deducirse del descuento del rápel.
b) Por servicios complementarios. Bajo esta denominación tendríamos aquellas prestaciones que la agencia o el anunciante solicitan como servicios extras, tales como planificación, estudios de audiencias, segmentación, estudios de rentabilidad, cruce de datos, etc.
2) Descuentos de las centrales, que pueden ser, asimismo, de dos tipos:
a) Por descuento de agencia. Es el descuento que las centrales conceden a sus clientes por el hecho de elegir sus servicios. Este descuento está entre el 10 y el 15%, mientras que el rápel por volumen de compras que ofrece el medio a la central puede oscilar entre el 15 y el 20%. La diferencia entre ambos es otra fuente de ingresos para la central que suele oscilar entre el 6 y el 8%.
b) Por rápel o descuento por facturación acumulada. Obedece a que según sea la cifra de facturación anual la central dará un rápel mayor o menor al anunciante a fin de año.
3) Otras fuentes de financiación. Además de las anteriores, las centrales obtienen beneficios por otras vías, como por ejemplo descuentos especiales, extratipos (descuentos adicionales por volumen), intereses por pagos adelantados en nombre del cliente, espacios gratis sin cargo, etc.

3.9.De las ''centrales de medios'' a las ''agencias de medios''

Las centrales de medios españolas no quieren llamarse "centrales" porque no quieren ser vistas como empresas que sólo se mueve por precio. Las centrales ofrecen otros muchos servicios y deciden llamarse "agencias de medios". De esta manera surge la Asociación de Agencias de Medios (AAM) que se constituye en 1989. Posteriormente, la Asociación de Agencias de Medios modifica sus estatutos y cambia su domicilio social; actúa desde 1993, de ahí que, anteriormente, hayamos hablado primero de centrales de medios y luego de agencias de medios.
En el artículo 2 de los estatutos figuran los intereses sociales de las empresas asociadas:

"Son fines de la Asociación el desarrollo y ejecución de cuantas actividades, medidas y acciones requieran la promoción, defensa y protección de los intereses económicos y sociales de las empresas destinadas a la planificación y compra de medios".

La Asociación de Agencias de Medios agrupa los intereses de las diociocho empresas asociadas (2010), que representan a más de 2.000 trabajadores.
La Asociación de Agencias de Medios aglutina a casi todo el sector. Según datos del año 2011, las agencias que lo constituyen son las siguientes:
Resumen
Las centrales de medios iniciaron su actividad en España a finales de los setenta e inicios de los ochenta como empresas independientes o formadas por algunas agencias de publicidad. Su objetivo era comprar espacios y tiempos publicitarios en mejores condiciones que las ofrecidas por las agencias de publicidad, es decir, evitando el "peaje" de la agencia de publicidad y sus comisiones.
Su origen está en las media independents americanas de los años cincuenta, organizaciones intermediarias independientes de los anunciantes, de las agencias y de los medios de comunicación.
El nacimiento y sobre todo el boom de las centrales de medios no es fruto de la casualidad, sino de una serie de circunstancias como son: la constante subida de tarifas de los medios de comunicación, el anquilosamiento de los departamentos de medios de las agencias, el descrédito de las distribuidoras, la poca o nula investigación de audiencias por parte de éstas, etc.
Ante este caldo de cultivo, las centrales de medios entran en las estructuras de la actividad publicitaria tímidamente, pero con paso firme porque ofrecen algo que el anunciante estaba esperando: relacionar directamente al anunciante con los medios, realizar investigaciones de audiencias de calidad que se revelan de suma utilidad para el anunciante y, lo que es más importante, todo ello a un coste sustancialmente menor para el anunciante. En definitiva, reciben más y mejor por menos.
Con la llegada de los noventa vienen las anexiones y se vislumbra que sólo las grandes centrales podrán sobrevivir. Muchas medianas y pequeñas centrales pierden capacidad de negociación con los medios y se ven obligadas a facturar a través de las grandes por simple economía de escala. En pleno siglo XXI esta tendencia se confirma.
A su vez, las centrales de medios no quieren ser vistas como "centrales" que se limitan a comprar medios como si fueran turoperadores, por lo que al ofrecer otros importantes servicios de investigación deciden pasar a llamarse "agencias de medios", que es como se llaman ahora.

4.Los medios publicitarios convencionales

"Ahí radica el verdadero poder de los medios masivos: son capaces de redefinir la normalidad".

Michael Medved

4.1.Concepto de medios publicitarios convencionales

Los medios publicitarios son los canales de comunicación masiva por los que se transmiten los mensajes publicitarios en todas sus formas. El paso del tiempo y la aparición de nuevos medios publicitarios (prensa, exterior, cine, radio, televisión, marketing directo, telemarketing, Internet, etc.) ha provocado que en la mayoría de los países se haya producido una división o clasificación entre los distintos medios publicitarios.
Ha sido en los países anglosajones donde por primera vez se ha distinguido entre dos grandes tipos de medios publicitarios. El primero es el llamado above the line, cuyo equivalente en español es el de "medios convencionales"; el segundo es el denominado below the line, equivalente a "medios no convencionales".
Una de las grandes diferencias entre medios convencionales y no convencionales es que los primeros justifican su existencia independientemente de la publicidad. El interés de la audiencia está en los contenidos informativos o de entretenimiento y no directamente en la publicidad.
División tradicional en España
En España se ha seguido y se sigue esta tradición, si bien hay voces que la cuestionan por considerar que los medios no convencionales tienen un rango menor, lo que no es cierto, muy especialmente en los últimos años, donde el marketing directo y sobre todo Internet han tenido unos crecimientos en inversión que en un futuro próximo pueden obligar a replantear esta división tradicional. Sin embargo, el peso de la tradición se mantiene en la mayor parte de los países y queda establecida la división de los medios publicitarios en dos categorías.
Los medios convencionales (above the line) son los medios principales, por acaparar tradicionalmente la mayor parte de las inversiones de los anunciantes, y están comprendidos por la prensa, la radio, la televisión, el cine y el medio exterior, y desde el 2001 también Internet, dadas las características de este nuevo y revolucionario medio.
Los medios no convencionales (below the line) forman un conjunto más amplio y heterogéneo de medios publicitarios que poco a poco han ido acaparando más protagonismo como consecuencia de las mayores inversiones de las que han sido objeto.
Entre los medios no convencionales está el marketing directo, la publicidad punto de venta, el patrocinio, el sponsoring, las ferias y las exposiciones, los regalos y objetos publicitarios, las promociones de ventas, Internet (hasta el 2001 se consideraba no convencional), etc.
El poder de los medios publicitarios no convencionales ha crecido en tal progresión que en países como Estados Unidos, Reino Unido y desde hace unos años en España las inversiones en medios no convencionales superan a los convencionales.
A continuación podemos ver, gráficamente, la evolución de la inversión publicitaria en medios convencionales y no convencionales a partir de 2001, año en que Internet pasó a considerarse medio convencional:
Inversión publicitaria en España (expresada en millones de euros)

Año

Medios convencionales

Medios no convencionales

2001

5.331,3

6.211,7

2002

5.403,8

6.303,9

2003

5.570,9

6.444,4

2004

6.152,7

6.693,6

2005

6.644,8

7.064,8

2006

7.149,5

7.440,7

2007

7.983,6

8.124,4

2008

7.102,5

7.812,9

2009

5.621,3

7.078,1

2010

5.849,5

7.034,3

Lo que en porcentaje se traduce en:
Fuente: Estudio InfoAdex de la inversión publicitaria en España 2002-2011
Fuente: Estudio InfoAdex de la inversión publicitaria en España 2002-2011
A pesar de que no nos centraremos en ella, creemos oportuno exponer otra posible clasificación de medios publicitarios. La aparición de nuevos canales de comunicación digitales y la proliferación y fuerte desarrollo de aquellos que permiten la participación de los usuarios y consumidores ha hecho que desde el punto de vista de la industria publicitaria se haya comenzado a hablar de:
  • Medios paid: Aquellos medios de comunicación en los que las marcas y productos aparecen mediante la contratación de los espacios publicitarios, ya sea en medios convencionales como en medios no convencionales. En definitiva, son aquellos medios que el anunciante contrata.

  • Medios owned: Aquellos sobre los que las propias marcas tienen capacidad de gestión del contenido que aparecen dentro de ellos. En este caso podemos hablar de los propios establecimientos (tiendas, camiones de transporte, máquinas expendedoras, etc.) o de los canales digitales, como por ejemplo, la propia web, los perfiles oficiales de Facebook o Twitter, los blogs de la marca... En definitiva, son los medios propios.

  • Medios earned: Aquellos que surgen de manera espontánea por parte de los propios consumidores y usuarios. Los ejemplos más destacados son los foros particulares, blogs, redes sociales (perfiles personales de Facebook, Twitter o Youtube), acciones virales, menciones en otras webs... En definitiva, cualquier espacio en el que los usuarios hablan de las marcas sin que haya un control por parte de éstas y que, por tanto, se consigue de forma gratuita.

4.2.División de los medios publicitarios convencionales

Los diferentes autores y estudiosos del tema no presentan ninguna discrepancia respecto a qué medios comprenden los medios publicitarios convencionales. De ahí que presentemos como aceptado por todo el sector el siguiente cuadro:
Fuente: Estudio InfoAdex de la inversión publicitaria en España 2011
Fuente: Estudio InfoAdex de la inversión publicitaria en España 2011
Dada la importancia de esta división y de su aceptación tanto en el ámbito académico como en el profesional (InfoAdex, Sofres, EGM), etc. estudiaremos brevemente los soportes y formas de cada medio publicitario convencional.
Medios publicitarios convencionales: soportes y formas publicitarias

Medios

Soportes

Formas

Prensa

Cada uno de los diarios existentes

Cada revista

Publicaciones gratuitas existentes

Anuncios preferentes

Anuncios generales

Clasificados

Anuncios por palabras

Comunicados

Encartes

Radio

Cada emisora y programa

Cada cadena y programa

Palabras y ráfagas

Cuñas

Publirreportajes

Microprogramas y consultorios

Programas patrocinados

TV

Cada canal y programa

Cada cadena y programa

Anuncios

Publirreportajes

Infomerciales

Programas patrocinados

Sobreimpresiones

Product placement

Cine

Salas comerciales

Salas restringidas

Salas circunstanciales

Películas

Anuncios o filmlets

Diapositivas

Product placement

Bartering

Telepromociones

Exterior

Vallas, monopostes

Lonas

Mobiliario urbano

Cabinas telefónicas

Transportes

Elementos móviles

Recintos deportivos

Otros

Textos

Textos y figuras

Textos y figuras rotativas

Luminosos

Iluminados

Internet

Publicidad en Internet

Banner

Botón

Test link

Pop up/under

Skycraper

Intersticial

Supersticial

Patrocinio

Web site

Layer

Rascacielos

Ciberspot

Desde una visión de planificación de medios, podemos distinguir siete criterios de clasificación:
1) Penetración: es el grado en que un medio es susceptible de alcanzar a un número determinado de personas dentro de la sociedad en la que vive.
2) Poder discriminante: este concepto, también conocido como capacidad de segmentación, hace referencia a la capacidad de algunos medios para alcanzar a un grupo de personas reducido e identificado.
3) Alcance geográfico: capacidad de un medio para llegar a la población que vive en una ciudad, una provincia, una región, un país o varios países.
4) Divisibilidad, ya sea de soportes o de formatos: en el primer caso, se trata de la cantidad de soportes que ofrecen los medios. En el segundo, en cambio, se trata de la gama de tamaños que ofrece un medio para su inserción de publicidad.
5) Economía de acceso: se trata del umbral mínimo económico necesario para conseguir una presencia útil y eficaz en un medio.
6) Rentabilidad: es el coste que supone el hecho de que un anuncio contacte con una de las personas a las que se dirige.
7) Mensurabilidad: este término hace referencia a la capacidad de un medio para ser estudiado.
Para entender más claramente la evolución de la audiencia en los medios de comunicación convencionales españoles, veamos el cuadro siguiente:
Fuente: Estudio General de Medios 2011.
Fuente: Estudio General de Medios 2011.

4.3.Diarios

4.3.1.Concepto del medio prensa diaria
En términos populares el término prensa, tanto si es gratuita como de pago, es un tanto equívoco, pues tiene distintos significados. En el lenguaje de los consumidores es sinónimo de periódico, lo que no aclara el equívoco.
En el ámbito profesional prensa tiene por lo menos dos acepciones. Una hace referencia a medios impresos, que contienen información en forma de noticias, sin especificar periodicidad. La otra se refiere al periódico o diario, tal como se entiende entre los lectores. Quizá para hablar con propiedad el término diario sea el más preciso, pues define precisamente su periodicidad, es decir, 24 horas.
La labor fundamental de los diarios es la difusión de noticias, organizadas mediante la creación de diferentes secciones. Casi todos los diarios tienen secciones similares, si bien inciden más en unas que en otras, lo que no impide que podamos establecer una clasificación en tres grandes grupos:
  • diarios de información general,

  • diarios de información deportiva,

  • diarios de información económica.

Otra clasificación de los diarios es la que obedece al entorno geográfico, es decir, que la distribución de los diarios puede ser de:
  • carácter nacional,

  • regional,

  • local.

4.3.2.Características y estructura de la prensa diaria de pago en España
Desde el punto de vista empresarial y de marketing, la prensa diaria ofrece un producto: información; información que tiene fecha de caducidad, dado el ritmo con que se producen las noticias y con el que se publican. Por lo tanto, podemos decir que es un producto no almacenable, que pierde vigencia al día siguiente. Sin embargo, la prensa diaria es un producto que hablando en términos publicitarios tiene un gran atractivo, ya que goza de uno de los privilegios más grandes que puede tener un medio de comunicación, que es el interés por la lectura y, consecuentemente, la predisposición positiva hacia la exposición a la publicidad.
Podemos decir, por ende, que la prensa diaria de pago tiene un doble valor de mercado. Por una parte, los diarios adquieren un valor concreto ante los anunciantes y las agencias en función de su audiencia, difusión, etc. Por otra parte, la prensa diaria tiene valor en sí misma, puesto que vende información por la que el lector paga, ya sea mediante suscripción o mediante la compra puntual en quioscos y librerías.
Otra característica que define a los diarios como medio convencional de publicidad es su lenguaje. Texto e imagen son los dos elementos que lo caracterizan; determina dicha combinación el hecho de que algunos periódicos hayan conseguido un rápido éxito, mientras que otros que no han acertado en la misma proporción en ese equilibrio entre texto e imagen, con lo que sus ventas se mantienen a lo largo del tiempo, decrecen y en algunos casos les conduce a cerrar.
A lo largo de los últimos años, diferentes cabeceras han invertido grandes cantidades de dinero en la modernización de sus páginas para conseguir un diseño más atractivo, acorde al perfil de sus lectores. Lo mismo ha sucedido con los rotativos que han apostado por la tirada de ediciones en diferentes lenguas.
La suma de estos valores: naturaleza, lenguaje específico, contenido informativo, cobertura y credibilidad de los contenidos convierte a los diarios en un medio publicitario con determinadas características propias muy interesantes.
Para Ortega (1997, pág.78), las características de los diarios como medios publicitarios se pueden sintetizar de la siguiente manera:
  • Selectividad geográfica. Permite utilizar la publicidad para realizar experimentos y promociones diferentes según las zonas geográficas.

  • Flexibilidad de espacio, tiempo y de contratación. Esta característica y su rápida capacidad de reacción es de gran interés para los anunciantes.

  • Facilidad de realizar publicidad mancomunada para los anunciantes.

  • Limitada difusión y audiencia.

  • Permanencia reducida. Normalmente la vida de cualquier ejemplar de diario es de unas doce horas o excepcionalmente veinticuatro, ya que este ejemplar es sustituido por otro publicado al día siguiente.

  • Escasa selectividad demográfica.

  • Limitada calidad del soporte.

4.3.3.Problemas y oportunidades de la prensa diaria
España no es un país que se caracterice por su alto índice de lectura de diarios comparado con el resto de países de Europa, como demuestra el hecho de que España no supera los 100 ejemplares de diarios vendidos por cada 1.000 habitantes, requisito que pone la UNESCO para considerar que un país está desarrollado, informativamente hablando. La media europea está en los 166 ejemplares por 1.000 habitantes (también en el año 2009), lo que sitúa a España en uno de los puestos más bajos de los índices de difusión de prensa diaria en la Unión Europea.
Las 140 cabeceras de la prensa diaria en España están controladas por apenas una docena de empresas, algunas de las cuales tienen además intereses en el sector audiovisual. Algunos de los diferentes grupos multimedia que podemos destacar son:
  • Grupo Prisa: está configurado en cuatro grandes áreas de negocio: Editorial-Educación (p. ej. Alfaguara), Prensa (p. ej. El País), Radio (p. ej. Los 40 Principales) y Audiovisual (p. ej. Digital +).

  • Grupo Zeta: controla o tiene participación en diarios (p. ej. El Periódico) y en revistas (p. ej. Interviú).

  • Vocento: controla o tiene participación en un gran número de diarios (p. ej. ABC) y dominicales (p. ej. XL Semanal), así como en radio (p. ej. Punto Radio) y televisión (p. ej. La 10).

  • Grupo Godó: en este caso, está presente en el campo de la prensa diaria (p. ej. La Vanguardia), las revistas periódicas (p. ej. Salud y Vida), los portales de Internet (p. ej. Yaencontre.com), la radio (p. ej. RAC 1), la televisión (p. ej. 8tv) y en el terreno de la producción de programas.

Respecto al ámbito de difusión de la prensa diaria, podemos hablar de varios tipos:
a) Difusión nacional. Es aquella prensa diaria que se vende en todo el territorio nacional. Hay que distinguir entre la prensa de información general (El País, ABC, El Mundo, La Razón), información deportiva (Marca, As) e información económica (Cinco Días, Expansión, La Gaceta de los Negocios).
b) Difusión regional. El lector de diarios quiere conocer su entorno más cercano: ciudad, municipio, región... y por ese orden. De ahí que haya habido un progresivo nacimiento de cabeceras de difusión local y provincial. Hasta tal punto que los propios editores de prensa regional han tenido que elaborar secciones específicas dirigidas a distintos ámbitos locales. Así por ejemplo, La Vanguardia es el diario de mayor difusión de la zona catalano-balear, pero con un gran competidor, El Periódico de Catalunya, que, a su vez, ha creado El Periódico de Aragón, además de otros, siguiendo con la política de regionalización.
c) Suplementos y dominicales. Suplementos diarios. Un ejemplo de suplementos diarios es el del periódico El País, a saber: Futuro, Educación, Ciberpaís, Babelia, El Viajero, entre otros. Por otra parte, los suplementos dominicales tienen la función de incentivar al lector con un doble objetivo: vender más diarios para tener unos ingresos extra por venta y vender las páginas de publicidad que incluyen tales soportes.
d) La prensa gratuita. Según la Oficina de la Justificación de la Difusión (OJD) es aquella que se difunde sin que se requiera el pago de la misma (artículo 5.1.2.). Entre las características generales de la prensa gratuita destacamos que:
  • Se recibe sin que el perceptor deba efectuar pago alguno por ésta.

  • Su contenido versa sobre información general o temas especializados.

  • Está a disposición de un público indeterminado, de áreas geográficas reducidas (local) o de áreas más amplias (de interés general).

No cabe duda de que la prensa gratuita tiene un gran valor publicitario, ya que entre sus cualidades se encuentra su alto valor de segmentación, como es el caso de La Gaceta Universitaria, por poner un ejemplo, que se distribuye en prácticamente todos los campus universitarios españoles.
Uno de los principales problemas de la prensa es su escasa difusión y lectura. Sin embargo, según el Estudio General de Medios, la evolución de la audiencia de este medio ha sido favorable. Desde comienzos del siglo XXI, la prensa escrita ha incrementado su número de lectores, una subida que podría estar atribuida a la prensa gratuita.
Pero si descendemos al plano de la realidad, se observa que los diarios que componen la élite del periodismo español en índices de difusión se sitúan en porcentajes que hoy en día son propios de países prácticamente subdesarrollados en índices de lectura de diarios. Quizá el bajo índice de venta de ejemplares de los diarios de difusión estatal se debe precisamente al éxito de la prensa local y regional, a la prensa gratuita y a la prensa on-line.
En cuanto a la distribución los diarios españoles, quizá por el sistema de comunicaciones o por la falta de infraestructura, tienen una distribución bastante deficiente. La mayoría de los envíos se realizan por carretera, con la demora que ello supone. La distribución es posible que esté contribuyendo más de lo que pudiera pensarse a mantener ese minifundismo local o regional que caracteriza a la prensa diaria. Los editores, en un intento de paliar el problema, parecen haber optado por la edición multizonal, transmitiendo por Internet/intranet la información confeccionada a las plantas donde se imprimen los diarios.
El tema de las tarifas constituye otro de los problemas endémicos de la prensa diaria. En este sentido, lo ideal sería que todos los periódicos tuviesen:
1) Las mismas unidades de espacio.
2) Las mismas líneas generales a la hora de tarifar.
3) Los mismos recargos.
Pero no es así. Mientras unos cobran recargos los sábados y los domingos, otros sólo lo hacen los domingos. Esto contribuye a dificultar la elaboración de originales y la facturación de espacios.
Por otra parte, desde que se estableció la competencia entre los diarios existen las mayores o menores compensaciones a las centrales de medios, las inserciones sin recargo y las páginas gratuitas. Estas empresas intermediarias, en su intento por lograr los mayores descuentos posibles para sus clientes, han forzado a los diarios a concesiones importantes en la línea de descuentos. En este sentido, se puede afirmar que los diarios se han visto empujados a realizar concesiones por la evolución del propio mercado.
4.3.4.La prensa diaria ante la competencia de otros medios
La competencia entre la prensa diaria y la televisión se viene produciendo desde hace muchos años. El ranquin en las listas de facturación se ha visto ocupado por una u otra en años sucesivos de manera continuada o alternativa.
Respecto al futuro del medio, los estudiosos se muestran optimistas. Evidentemente nada va a ser como antes, pues la comunicación evoluciona continuamente hacia nuevos medios alternativos. La extensión de las redes digitales de servicios integrados ha potenciado la entrada de otros soportes que han aportado nuevos aspectos que se deben considerar en el horizonte evolutivo de los diarios.
El uso de las modernas tecnologías permite la regionalización y la impresión de los distintos rotativos. Así, un mismo periódico puede tener las ediciones que desee utilizando la misma información base para todos ellos y una información específica para determinadas ediciones.
Los periódicos electrónicos son un verdadero reto que permite leer la prensa diaria desde un ordenador personal, un smartphone o una tableta digital. Así, desde 1994 se pueden leer en línea El Periódico de Catalunya, La Vanguardia, El País, El Correo, El Mundo y otros muchos. En el 2001, los periódicos digitales españoles, que entonces eran 48, superaron por primera vez la cifra de un millón de visitas diarias. Desde entonces este número ha ido creciendo a un ritmo imparable.

4.4.Revistas

4.4.1.Concepto del medio revista
Son todas aquellas publicaciones con periodicidad de una semana en adelante, que pueden ser adquiridas por el público mediante suscripción o en quioscos y librerías.
Las revistas son muy heterogéneas dependiendo de sus contenidos. La mayoría son de carácter nacional, aunque las hay también limitadas a determinadas zonas. Existe un gran número de revistas especializadas que se distribuyen como los diarios, en quioscos y librerías, pero es muy importante el número de revistas especializadas que se adquieren por suscripción, dado el elevado coste de su distribución.
4.4.2.Características de las revistas como medio publicitario
Entre las características más importantes de las revistas como medio publicitario, en opinión de Ortega (1997), podemos destacar:
1) Cierta selectividad demográfica que se resume en dos grandes grupos de lectores: el femenino y el masculino.
2) Flexibilidad de espacio que permite contratar publicidad con mayor libertad y gama de espacios que en los diarios.
3) Calidad del soporte que permite una mejor impresión de todo tipo de anuncios en cuanto a color, creatividad, diseño, etc.
4) Limitada difusión y audiencia al dirigirse a públicos específicos.
5) Diversidad y diferenciación de soportes que dan crédito a todo tipo de temas, intereses y aficiones.
6) La información que facilita puede obedecer a distinto signo y condición (informar, formar, distraer, divertir, coleccionar, etc.).
7) Aunque el lenguaje posee un marcado acento icónico, en muchos casos con predominio sobre el verbal, la versatilidad –en cuanto a realización técnica y maquetación de contenidos– se lleva a cabo con una variedad mayor que la practicada por la prensa diaria.
8) La periodicidad obedece a los intereses de cada soporte (semanal, quincenal, mensual, bimensual, etc.).
9) La velocidad de cobertura es más lenta que la de la prensa diaria.
10) Una lectura más reposada que la de los diarios y mayor vida como medio publicitario.
4.4.3.Clasificación, situación y estructura de las revistas en España
El crecimiento, la variedad y el número de las revistas españolas dificultan su clasificación, debido a la multiplicidad de criterios existentes. No obstante, en un esfuerzo de síntesis distinguiremos entre:
  • Clasificación tradicional. Obedece a la temática que constituye su contenido predominante. Esta clasificación tiene una aceptación generalizada dentro de la profesión; se resume en estos cuatro grupos: revistas de información general, revistas del corazón, revistas de televisión, revistas especializadas.

  • Clasificación de la OJD. La OJD profundiza en la clasificación anterior y establece unos criterios más útiles de cara a los intereses publicitarios, dado que permite una mayor segmentación. Así, la clasificación de la OJD consta de muchos apartados, entre los que destacamos: Animales de compañía; Anuncios clasificados; Cine, vídeo y fotografía; Decoración; Deportivas y ocio; Divulgación; Economía, empresas y negocios; Electrónica; Estilo de vida; Familiares; Femeninas; Gastronomía y Cocina; Historia y arte; Infantiles; Informática, Internet; Motor-Automovilismo; Musicales; Salud; Televisión; Viajes; Videojuegos, etc.

  • Clasificación de la Guía de Medios. La Guía de Medios también tiene su propia clasificación de revistas y se esfuerza en recoger todas las publicaciones existentes, por lo que establece una clasificación según el siguiente criterio ordenado alfabéticamente: agrícolas, avícolas y ganaderas, alimentación y bebidas, anuarios, catálogos y programas de fiesta, automovilismo, motor y tráfico, aviación, bibliografía, caza, cine y teatro, correos y filatelia, culturales, literatura y arte, deportes, discos, música y fotografía, economía, finanzas, comercio e industria, educación y familia, erotismo, hacienda, historia, hostelería, turismo y gastronomía, humor, infantiles y juveniles, información general, medicina, farmacia y veterinaria, moda masculina, motociclismo, muebles, decoración y jardinería, mujer, moda y hogar, pesca, política, publicaciones especiales, publicidad y marketing y relaciones públicas, radio y televisión, religiosas, sindicales y sociales, sucesos y misterio, técnicas y profesionales, toros.

Según la Guía de Medios, en España hay unas 2.000 revistas, pero dado que no recoge todas las existentes, podría llegar a haber unas 4.000. Una de las características españolas, desde el punto de vista empresarial, es su concentración en grandes grupos (Grupo Zeta, Hachette-Fillipacchi, G+J, Hymsa, Heres, Grupo Recoletos, RBA Editores, etc.).
Cabe destacar que las revistas españolas, del mismo modo que lo están haciendo los diarios, han desatado una guerra de promociones, por lo que muchas veces el producto va acompañado de productos de belleza, complementos, bisutería, DVD y toda suerte de productos que desvirtúan el carácter cultural de las revistas para convertir los quioscos en una mezcla de librería y bazar.
Es interesante destacar la proliferación de revistas en catalán, teniendo como característica común, y siguiendo con la tradición catalana del asociacionismo, su agrupación para defender intereses comunes bajo la Asociación de Publicaciones Periódicas en Catalán (APPEC). Esta asociación, creada en 1983, aglutina más de 140 revistas, agrupadas en unas 30 temáticas diferentes. La clasificación es la siguiente:
  • A partir de 17 años

  • Agricultura, ganadería y mundo rural

  • Apicultura

  • Arquitectura e interiorismo

  • Artes decorativas

  • Artes escénicas

  • Artes plásticas y visuales

  • Bodas

  • Ciencia

  • Cine

  • Comunicación

  • Corporativismo

  • Cultura

  • Cultura y sociedad

  • Cultura popular

  • De 0 a 11 años

  • De 12 a 16 años

  • Economía y trabajo

  • Educación en el ocio

  • Deportes

  • Etnología, naturaleza y medioambiente

  • Excursionismo

  • Gastronomía

  • Historia

  • Infancia y juventud

  • Infantiles

  • Información de bodas

  • Información general

  • Información para la gente mayor

  • Información sociopolítica

  • Literatura

  • Lengua y literatura

  • Monográficos sobre poblaciones

  • Motor

  • Música y espectáculos

  • Naturismo

  • Ocio

  • Pedagogía

  • Pensamiento

  • Psicopedagogía

  • Relaciones internacionales

  • Religión

  • Salud

  • Tiempo libre

  • Viajes

4.4.4.Audiencia de las revistas
Según datos del EGM, la audiencia total de lectores de revistas suele alcanzar índices de más de 20 millones de lectores, es decir, más del 50% de la población de 14 años o más. En cuanto a penetración por comunidades autónomas, cabe destacar que en la zona centro y norte de España es donde se concentran los mayores índices de lectura de este medio. De este estudio hay que tener en cuenta que:
1) La proporción de lectores de revistas es algo mayor entre las mujeres que entre los hombres.
2) Por edades, se sitúa entre los 14 y 24 años.
3) El segmento de personas solteras tiene mayor proporción, pero al existir un mayor número absoluto de personas casadas, el número total de lectores casados resulta ligeramente superior al de solteros.
4) Es creciente la proporción de lectores desde el nivel inferior hasta el bachiller y estudios superiores.
5) El número total de lectores que predomina pertenece a la clase media.
6) La mayor proporción de lectores se encuentra en el segmento ubicado en poblaciones de más de 50.000 habitantes.
La característica más importante de las revistas como medio publicitario es la especialización y la competitividad, ya que existen revistas con temas parecidos o similares.
A estas notas básicas hay que añadir otras características particulares tales como:
  • Segmentación de audiencias. Es probablemente una de las características que más valor tiene para el planificador de medios, ya que permite segmentar audiencias con bastante precisión.

  • Concentración de soportes. Son muy pocos los grupos editoriales existentes en España, por lo que el sector revistas está fuertemente concentrado, lo que a efectos publicitarios conduce en ocasiones a duras negociaciones.

  • Muchas cabeceras y baja difusión. La existencia de numerosas revistas de poca tirada provoca que muchas de ellas apenas puedan sobrevivir.

  • La competencia de la televisión. Parece ser un común denominador la opinión de que la llegada de las televisiones privadas y autonómicas ha influido negativamente en la lectura de revistas.

En cuanto a las revistas como soporte publicitario, hemos de señalar que tienen su propia idiosincrasia, dado que uno de los objetivos de éstas es ofrecer el máximo número posible de páginas para publicidad, lo que obliga a definir y estandarizar las unidades de espacio disponible, estando siempre abiertas a opciones creativas que el anunciante puede presentar. Las tarifas publicitarias son el resultado de estudios realizados para conocer su viabilidad, de la misma manera que las condiciones de contratación quedan abiertas a la propia normativa de cada revista. InfoAdex distingue entre:
  • Doble página

  • Página

  • Media página

  • Otros formatos.

4.5.Radio

4.5.1.Características genéricas del medio radiofónico
La radio ha sido uno de los medios de comunicación más polémicos. Se ha dicho de ella que tenía los días contados, que con la aparición de la televisión iba a desaparecer; que es el patito feo de los medios. El mismo David Ogilvy reconoció hace ya muchos años que la radio es la cenicienta de los medios. Pero también se ha dicho de ella que es el medio para un solo sentido que libera la imaginación.
Einstein llegó a decir que la radio es el más íntimo de los medios y es incluso más amplio que la vida real porque su pantalla es el cerebro. Quizá por esta causa se le conoce como el medio de comunicación de masas más individual. La radio es un medio de comunicación eminentemente popular, ya que por su carácter heterogéneo y por la cantidad de emisoras llega a todas las audiencias posibles.
La radio tiene algunas ventajas sobre otros medios. En opinión de M. A. Pérez Ruiz (1996, pág. 262), podemos destacar:
  • Capacidad inmediata de informar: tradicionalmente había sido el único medio que, debido a la simplicidad de medios que requiere, podía hacer llegar simultáneamente la información cuando se estaba produciendo. Sin embargo, actualmente existen otros medios que le han superado en velocidad, como es el caso de los medios de comunicación en línea o las redes sociales.

  • Posibilidad de acompañar física y emocionalmente: es el único medio que no requiere la atención del receptor, por lo que se convierte en un medio de comunicación de compañía, tanto colectiva o familiar como individual.

  • Capacidad de persuasión, puesto que la radio es muchas veces el medio amigo que acompaña a la audiencia, le da inmediatez y sensación de proximidad.

4.5.2.Características y audiencia de la radio como medio publicitario
Por sus características, la radio tiene una serie de aspectos que la convierten en un excelente medio de comunicación persuasivo, dada la sensación de proximidad y el lenguaje amigo.
Por su naturaleza, la radio se define como un medio de comunicación lineal en el que el oído es el receptor de los mensajes. Los mensajes llegan verbalmente, pero son decodificados en forma de imágenes, sensaciones e incluso sentimientos.
Puesto que el lenguaje publicitario se compone de palabras, sonidos, música, efectos y silencios, su decodificación está más cerca de lo visual-mental que de lo puramente auditivo. De ahí que conecte con las diferentes audiencias a través de los distintos géneros periodísticos.
La actitud de la audiencia es eminentemente pasiva, dado que no requiere la atención del receptor. No obstante, no significa que este comportamiento sea negativo, ya que las distintas fórmulas de hacer radio le confieren al menos cuatro tipos de comportamientos ante el mensaje radiofónico, a saber: radio ambiental, radio que se escucha, radio de atención concentrada y radio selección. Con ello podemos decir que todas las audiencias posibles quedan contempladas bajo los parámetros que ofrece la radio.
Ciertamente, durante muchos años la radio ha sido unidireccional, como la mayoría de los medios de comunicación, pues la mayor parte de su tiempo consiste en emitir mensajes. Sin embargo, la radio moderna busca la bidireccionalidad para conseguir conectar con la audiencia.
Gracias a la bidireccionalidad, la radio consigue las más altas cotas de comunicación a través de tertulias, entrevistas, intervenciones en directo, por teléfono, etc., lo que da verdadera sensación de comunicación entre el receptor y el emisor, de manera que los oyentes sienten la radio como propia. Actualmente, los oyentes disponen de múltiples opciones para manifestarse: telefónicamente, mediante SMS, a través de la propia web de la emisora, en foros destinados a tal efecto, etc.
Como refleja el Estudio General de Medios del año 2011, la audiencia total de la radio acostumbra a ser superior a 20.000.000 de personas (oyentes/día), lo que representa más del 50% de la población de 14 años o más. La penetración general de la radio por comunidades autónomas es mayor en la zona centro y norte de España. En general, el consumo medio de radio en España supera los 100 minutos al día.
De la información sobre la audiencia en la radio recogida por el EGM puede destacarse:
1) La proporción de personas que escuchan diariamente la radio es algo mayor entre los hombres que entre las mujeres.
2) La radio convencional es escuchada por un porcentaje mayor en el segmento masculino y la radio fórmula tiene una escucha parecida.
3) El segmento de personas mayores de 45 años es el que tiene una mayor proporción de oyentes para la radio en general mientras que para la radio fórmula es de 14 a 24 años.
4) Para el conjunto de la radio, el segmento de personas solteras tiene una mayor proporción de oyentes que el de casados. Pero al existir un mayor número absoluto de personas casadas, el número total de oyentes casados es algo superior al de oyentes solteros.
5) El nivel de instrucción tiene influencia en la proporción, de modo que el porcentaje crece desde el nivel más bajo hasta el más alto, formado por titulados, donde existe la mayor proporción de oyentes. Pero al existir mayor número de personas en los niveles de instrucción inferiores, el número total de oyentes que predomina es de nivel básico y bachiller.
6) El número total de oyentes que predomina es el de clase media.
7) La mayor proporción se encuentra en el segmento de población con más de 50.000 habitantes.
Siguiendo con el mismo estudio, apreciamos que en la radio convencional la cadena con mayor audiencia en los últimos años es la SER. Los siguientes puestos van variando en función de cada temporada, y los ocupan: Onda Cero, COPE y RNE. En la radio fórmula el ranquin se mantiene más estable. El primer lugar lo ocupa Cadena 40, seguida de Cadena Dial, Cadena 100 y Kiss FM.
Las cadenas privadas de radio, a pesar de la situación de desventaja en la que en general se encuentran frente a las cadenas de propiedad pública, captan una audiencia mucho más importante que estas últimas. Esto muestra claramente la preferencia del público por las programaciones de las privadas.
La radio convencional y la radio fórmula son las que lideran la programación. La radio es el medio publicitario que presenta mayor flexibilidad, debido a la gran cantidad de emisoras, la estructuración de los tiempos y su programación y la composición y el fraccionamiento de la audiencia.
La estructura del tiempo publicitario está en relación directa con el tipo de emisora, la programación que ofrece y la oferta de su competencia. Así, las grandes emisoras han estandarizado los tiempos publicitarios y han resultado las unidades siguientes: cuña, mención, ráfaga, microprogramas, publirreportajes, anuncios por palabras y programas patrocinados.
En cuanto a las condiciones de contratación, es conveniente estudiar la oferta de cada una de ellas y comparar las tarifas, ya que audiencias similares pueden tener precios diferentes. No obstante, los descuentos y los recargos son moneda corriente, ya que las emisoras poseen una tabla de tarifas que puede tener variaciones en función de la negociación de descuentos y recargos.
4.5.3.Estructura de la radio en España
La estructura de la radio en España es especialmente compleja, dado el elevado número de emisoras existentes, por lo que conviene profundizar brevemente en varios aspectos. Lo haremos a partir de la titularidad de las emisoras.
La propiedad de las emisoras de radio refleja la existencia de dos grandes grupos que ostentan la titularidad. Por una parte, la radio pública, de la que es propietaria el Estado, incluidas las emisoras de las comunidades autónomas, municipales y dependientes de otros organismos; por otra parte, las radios privadas, con licencia de explotación que deben contar con el permiso del Estado para ejercer su actividad.
Las primeras básicamente se financian a través de los presupuestos generales del Estado. Las segundas están sometidas a las leyes del libre mercado y dependen mayoritariamente de la publicidad.
Si bien el Estado es el propietario de las ondas radiofónicas, se produce una diversificación bajo los parámetros de radio estatal, radios de las comunidades autónomas, radios municipales y radios privadas. De manera telegráfica, ésta es la situación:
1) La radio estatal. Radio Nacional de España dispone de cinco canales diferenciados: Radio Nacional, que emite programación convencional las 24 horas del día; Radio clásica, cadena nacional especializada en música clásica que emite en FM; Radio 3, que emite en FM una programación dirigida al público joven y en 1994 se convirtió en radio fórmula; Radio 4, cadena territorial configurada por programaciones diferenciadas en cada comunidad autónoma, que fue suprimida en julio de 1991; Radio 5 Todo noticias, cadena de emisoras locales, que emiten programación convencional en OM y FM, y Radio Exterior.
2) Las radios de las comunidades autónomas. La llegada de las autonomías a España ha conferido a éstas la posibilidad de constituir sus propias corporaciones de radiotelevisión, que han quedado de la siguiente manera:
  • La Comunidad de Andalucía, con el ente Radiotelevisión Andalucía, tiene además el Canal Sur desde 1989.

  • La Generalitat de Cataluña se estrenó con Catalunya Ràdio en 1983 y en 1984 con Ràdio Associació de Catalunya (que luego pasaría a titularidad privada como RAC 1 y RAC 105).

  • La Comunidad de Euskadi tiene Euskadi Irratia Telebista.

  • La Comunidad de Galicia fundó Radio Televisión de Galicia (RTVG), que emite en gallego desde 1985.

  • La Comunidad de Madrid creó la emisora Onda Madrid en 1986.

  • La Comunidad Valenciana constituyó el ente Radiotelevisió Valenciana en 1989.

3) Las radios municipales. Las radios municipales han tenido resurgimiento con las emisoras en FM. Muchos ayuntamientos vieron con buenos ojos esta iniciativa, si bien el entusiasmo inicial se vino abajo dado los costes para mantenerlas, especialmente porque la Ley de Regulación de las Emisoras Municipales señala que han de financiarse con los presupuestos del municipio y prohíbe expresamente la emisión de publicidad.
4) La radio privada. Los orígenes de la principal cadena de radio, Unión Radio, se remontan a los años anteriores a la Guerra Civil. Luego se convertiría en la rueda de emisoras Rato, hoy Onda Cero, la Compañía Intercontinental y la Cadena de Ondas Populares Españolas (COPE). Las emisoras privadas de radiodifusión tienen un peso mucho más importante que las emisoras públicas en la audiencia de la radio.
Los tres grandes grupos radiofónicos son:
  • Grupo Ser

  • Grupo Cope

  • Grupo Onda Cero.

4.6.Televisión

4.6.1.Características genéricas del medio televisivo
La televisión es el rey de los medios publicitarios, ya que por su naturaleza audiovisual permite emitir imágenes y sonidos al mismo tiempo. El Estado es el dueño de las ondas y es el que concede las licencias de emisión y las frecuencias que han de efectuarse. Dada su importancia como medio de comunicación de masas y como medio publicitario, existe una normativa legal que regula explícitamente el tiempo dedicado a publicidad (Ley de Publicidad de 1989 y Ley 25/1994), si bien algunas televisiones no siempre la cumplen.
4.6.2.Situación y estructura de la televisión en España
Hasta el año 1982 solamente existía en España una televisión, Radiotelevisión Española (RTVE), la cual pertenece al Estado y cuenta con dos canales de alcance estatal. A partir de aquel año empiezan a aparecer otros canales televisivos pertenecientes a algunas comunidades autónomas: Euskal Telebista (ETB) en 1982, TV3 (Televisió de Catalunya) en 1983, Televisión de Galicia (TVG) en 1985 y el segundo canal de la televisión vasca ETB-2 en 1986. En 1989 aparecen Canal Sur, Telemadrid, Canal 9 y Canal 33.
Las televisiones privadas aparecen en 1990, con las sociedades Antena 3 Televisión S. A., Canal Plus, S. A. y Telecinco, S. A. A partir de 1993, con el lanzamiento de los satélites de comunidades españoles Hispasat, la sociedad Estatal Retevisión cede en alquiler varios de los canales disponibles a estas sociedades que completan así su oferta televisiva a través de su satélite. A partir de 1980 empiezan a aparecer las televisiones locales y se estima que en 1996 existen ya cerca de 900 televisiones locales. Adicionalmente a estas televisiones están las emisoras de televisión por cable.
En el 2005 se inicia la implantación de la TDT, hecho que conlleva a la multiplicación de canales. Todas estas emisiones son gratuitas puesto que el modelo de Televisión Digital Terrestre adoptado en España es el modelo de una televisión en abierto, que sustituye las emisiones que anteriormente se realizaban con tecnología analógica. Sin embargo, según el Estudio InfoAdex de la inversión publicitaria en España del año 2011, nos encontramos ante la concentración de los ingresos publicitarios de todo el sector televisivo en tres grupos, que representan el 85,9% del total. Este hecho ha provocado el cierre de algunos canales y recortes en otros nacidos tras la multiplicación de la capacidad de emisión que permite la nueva tecnología.
A continuación exponemos la oferta de los principales canales de los operadores de ámbito nacional:
  • Televisión Española: La 1, La 2, 24 Horas, Clan, Teledeporte, TVE HD.

  • Antena 3 TV: Antena 3, Neox, Nova, Nitro, Antena 3 HD, La Sexta, La Sexta2, La Sexta3, Gol Televisión (este último en régimen de alquiler).

  • Mediaset: Telecinco, Cuatro, La Siete, Factoría de Ficción (FDF), Divinity, Boing, Telecinco HD, Canal+ Dos.

  • Net TV: Intereconomía TV, Disney Channel, MTV, La 10.

  • Unidad Editorial: Veo Televisión, Mundo Interactivo, 13TV, Marca TV, AXN.

El departamento de I+D de Digital Mantenimientos ha puesto en marcha la nueva web Canales TDT destinada a que los usuarios de TDT puedan conocer los canales que pueden sintonizarse en las principales ciudades de toda España y sus correspondientes áreas metropolitanas.
Por otro lado, la gran oferta de canales de pago, a través de diversas plataformas, ha permitido una mayor segmentación de la audiencia.
Desde un punto de vista publicitario, la aparición primero de las televisiones autonómicas, posteriormente de las privadas y finalmente de los canales de pago, encontró una buena aceptación entre los anunciantes, que con la ampliación de la oferta y la ruptura del monopolio de la televisión española pudieron encontrar una mayor flexibilidad para la emisión de sus campañas.
La distribución de la audiencia entre un mayor número de canales representa una fragmentación de ésta que exige al anunciante estar presente con su publicidad en varias televisiones si desea llegar a un porcentaje importante de la población. Esta misma fragmentación de la audiencia y la competencia entre las diferentes televisiones para captar ingresos publicitarios originó un abaratamiento importante de las tarifas publicitarias.
Existen dos modelos básicos de programación televisiva: la de tipo convencional y la especializada. La primera está dirigida a un público masivo y heterogéneo, y ofrece un amplio abanico de contenidos variados (espacios informativos, concursos, series, cine, deportes, etc.). La programación especializada está dirigida a determinados segmentos de públicos, generalmente minoritarios, y se centra en un contenido básico en torno a las noticias, el cine, el deporte, los reportajes culturales, los concursos de conocimientos, etc.
La tecnología digital se transmite a través de ondas hercianas terrestres que se propagan por la atmósfera sin necesidad de cables o satélites. Estas ondas se reciben por medio de antenas UHF convencionales, por lo que la Televisión Digital Terrestre ofrece las siguientes ventajas para los espectadores:
  • mayor oferta de canales,

  • una programación más amplia,

  • mejor imagen en formato panorámico,

  • ausencia de "nieve", ruido o doble imagen,

  • mejora en el sonido.

El control de la radio y de la televisión en España ha sido una preocupación de los gobernantes que viene de la época franquista, si bien el sistema ha evolucionado hacia posturas mucho más abiertas y democráticas.
4.6.3.La televisión como medio publicitario
La naturaleza de la televisión se puede definir como un medio audiovisual que transmite mensajes a audiencias heterogéneas y dispersas. A pesar de ofrecer una visión fragmentada de la realidad, es el medio de comunicación de masas por excelencia debido a la influencia que tiene dentro de los hogares de todo el mundo. Esta universalización se debe a que el receptor no necesita saber leer o tener un determinado grado de cultura.
El lenguaje audiovisual es el más rico de todos los medios de comunicación existentes, ya que mediante el audio y el vídeo refleja la realidad, incluso sublimándola.
La televisión tiene el poder de implicar a la audiencia de manera total, ya que está pendiente de ella con todos los sentidos. Esta actitud de absorción queda, no obstante, disminuida por la posible pasividad del espectador ante los contenidos, la falta de interés por los mismos o simplemente el hecho de convertir la televisión en un elemento de compañía.
La audiencia de la televisión se investiga en España mediante dos instrumentos:
  • El EGM, que facilita resultados trimestrales de las audiencias del medio.

  • Los audímetros, que aportan información sobre la exposición de las audiencias por bloques de programación.

Estas mediciones son muy importantes como instrumentos para la medición de la audiencia de los anuncios televisivos. El EGM aporta información en diferentes tablas con variables como franja horaria, estilo de vida, día de la semana, etc.
4.6.4.Publicidad en televisión
Desde una perspectiva diacrónica, inevitablemente hemos de hablar de varias etapas que caracterizan la historia de la televisión en España:
  • Los comienzos (1957-1963). Televisión Española incorporó la publicidad desde sus inicios. Como evaluación global se puede decir que los primeros pasos se caracterizaron por la precariedad y la improvisación: eran los mismos actores y presentadores los que se convertían en modelos publicitarios y actuaban muchas veces sin dirección. La televisión es un medio publicitario nuevo y los publicitarios han de asumir todavía todas sus posibilidades, por lo que en principio aplican técnicas radiofónicas que confieren importancia al sonido y dejan la imagen en segundo plano, lo que con el tiempo cambiaría o se equilibraría.

  • La fórmula del concurso-subasta (1964-1968). Los anunciantes llaman a las puertas de TVE, ante el éxito de los mensajes, y ésta opta por establecer como sistema de contratación el sistema de concurso-subasta. Esta fórmula creó un grave desequilibrio, ya que provocaba que las agencias con mayores recursos económicos adquirieran al por mayor espacios destinados a publicidad y los revendieran fraccionados a sus clientes e incluso a otras agencias de publicidad. Esta política creó numerosos conflictos, por lo que TVE volvió a subastar y adjudicar los espacios disponibles entre las agencias que lo solicitasen, sin que ninguna agencia pudiese explotar más del 25% del total de espacios disponibles.

  • De la Gerencia de la Publicidad (1969) a la actualidad. Los problemas y las protestas de los anunciantes continuaban, por lo que Televisión Española se vio obligada a crear un organismo específico: Gerencia de Publicidad de TVE. Entre sus funciones estaban los aspectos económicos, contractuales y técnicos de la contratación de publicidad y la censura, que supuso una limitación de la libertad de expresión de los profesionales publicitarios. El monopolio mantenido por TVE concluyó con la aparición de las televisiones de las comunidades autónomas y la posterior aparición de las televisiones privadas.

  • Comportamiento publicitario de la televisión. La aparición de las televisiones privadas a inicios de los noventa trastocó el mercado publicitario, tanto en la caída de tarifas como en el incremento excesivo de anuncios emitidos, lo que condujo a TVE a un enorme déficit. Telecinco, Antena 3, Cuatro o la Sexta compiten entre sí para captar cuota de mercado, competencia que ha conducido a una sobrecarga publicitaria impuesta a los telespectadores.

Desde una perspectiva formal, la saturación publicitaria ha llevado a la creación de nuevas opciones que han ido más allá del clásico anuncio. En la actualidad, por tanto, nos encontramos con múltiples formas publicitarias, e incluso con combinaciones de las mismas. Con todo, éstas son las más importantes.
  • El anuncio. Película corta de 10 a 90 segundos.

  • El publirreportaje. Entre minuto y medio y tres minutos, donde se recoge con un estilo predominantemente informativo algún aspecto relacionado con la actividad del anunciante.

  • El infomercial. Está formado por una película de una duración próxima a la media hora en la que se describen y muestran las características del producto o servicio objeto de publicidad, con testimonios de personas que lo han utilizado.

  • El patrocinio. La modalidad tradicional descansa en la aparición del anunciante como patrocinador de un determinado programa.

  • Otra modalidad más reciente es el bartering, que consiste en una acción liderada por una organización que puede realizarse de varias formas, ya sea produciendo una pieza no publicitaria que trasmitirá un medio sin que la organización que lo promueve tenga que pagar por su difusión, o facilitando productos que sirvan como reclamo para atraer al público. Un claro ejemplo de bartering lo encontramos en aquellos casos en los que una empresa ofrece una idea a una televisión y le da los derechos de emisión correspondientes. Esta televisión, a cambio, le cede o le recompensa en espacios publicitarios. De este modo, ambas partes salen beneficiadas.

  • La sobreimpresión. Consiste en la utilización de textos breves o símbolos que aparecen en determinados momentos de ciertos programas en la parte inferior de las pantallas (partidos de fútbol, por ejemplo).

  • El product placement. Es la captación de una imagen de una marca determinada, representada bien por el propio producto o por un anuncio de éste, realizada de manera expresa con la intencionalidad de hacer publicidad de la misma.

4.7.Cine

4.7.1.Características genéricas del medio cinematográfico
Desde principios del siglo XX el cine se convirtió en un medio de comunicación masivo del que rápidamente la publicidad supo sacar partido; entre otras cosas, porque la predisposición de la audiencia no puede ser más activa. No olvidemos que la viabilidad de las salas de cine y su supervivencia económica es un hecho independiente de la presencia o de la ausencia de publicidad.
4.7.2.El cine como medio publicitario
El cine se explotó como medio publicitario casi desde sus inicios, fenómeno favorecido básicamente por dos hechos: la concentración de personas en una sala dispuestas a ver una película y el hecho de que a los ingresos obtenidos por el visionado de las películas hay que sumar los ingresos procedentes de la programación de mensajes publicitarios.
El cine publicitario se beneficia de las características del cine como medio de comunicación. Así, por una parte, desarrolla la misma tecnología que el cine y, por otra, utiliza las mismas estrellas y protagonistas cinematográficos, pero con argumentos persuasivos, por lo que el cine se convierte en un soporte publicitario sistematizado y estandarizado.
Con la aparición del vídeo, el cine sufrió durante casi una década la disminución de espectadores en sus salas, pero se recuperó rápidamente y con gran energía debido a la irrupción de los minicines, las salas que proyectan películas en versión original y el reciente fenómeno de los multicines. La disminución de espectadores llevó a los empresarios a multiplicar el número de pantallas y reducir el aforo. La reacción hacia la publicidad ha sido diferente dependiendo del tipo de sala. Así, mientras que los multicines permiten una exhibición moderada de publicidad, las salas de versión original no permiten la proyección de anuncios publicitarios, por autoconsiderarse de carácter cultural.
La comercialización del cine como instrumento publicitario tiene su propio comportamiento. De este modo, podemos decir que las compañías Movirecord, Distel y Cinespot ostentan las exclusivas sobre las salas. Admiten dos formas de comercialización, por unidades o por circuitos. Las tarifas están en relación con la categoría de la sala, el aforo, el período de contratación, la duración de la película, etc. En cuanto a las condiciones de comercialización, cabe resaltar que la proyección de películas publicitarias es fijada por la empresa de exclusivas, que por contrato describe los derechos del anunciante, los requisitos que deben tener las películas y las condiciones de proyección.
El cine no ha gozado particularmente del interés de los anunciantes y de las agencias. De hecho, es el medio que menos inversión tiene en comparación con el resto de medios convencionales, según el Estudio InfoAdex de la inversión publicitaria en España del año 2011.
4.7.3.Tipología y características de la audiencia del cine
El Estudio General de Medios (EGM), que es también el responsable de la investigación de la audiencia en los cines, considera que el intervalo de edad adecuado para su estudio es el mismo que el de otros medios, es decir, personas de 14 a más de 65 años. Cabe destacar que la franja más importante es aquella que incluye personas de 25-34 años, de clase media, de cultura media, tanto solteros como casados, con la particularidad de que la audiencia es mayor en las ciudades pequeñas y medianas que en las grandes.
Entre las características del cine como medio publicitario podemos destacar su naturaleza audiovisual, selectividad geográfica, selectividad demográfica muy variable, audiencia muy reducida, fuerte penetración del mensaje entre la audiencia y versatilidad, entre otras.
4.7.4.Situación y estructura del cine en España
La entrada del cine como medio ha venido reduciéndose de manera continua en las últimas décadas, lo que ha provocado el cierre de un gran número de salas comerciales y la transformación de otras en salas más pequeñas a través de la fórmula de los multicines. La asistencia al cine de los españoles ha ido decreciendo durante las dos últimas décadas.
Desde un punto de vista publicitario, las salas cinematográficas suelen dividirse por las principales empresas exclusivistas que existen para este medio (Movirecord Cine, Distel y RMB España Multimedia –antes Ginespont–) en tres categorías, de acuerdo con las características de las salas y el tipo de películas que proyectan.
La contratación de la publicidad en el cine se realiza normalmente a través de los exclusivistas existentes para el medio, que se encargan de distribuir las películas a las salas seleccionadas por el anunciante.
La aparición del vídeo fue un duro golpe para el cine, si bien lentamente se fue recuperando con un importante crecimiento, por no decir un verdadero renacimiento. Sin embargo, los últimos años están resultando muy duros para este medio. Con la llegada de las nuevas tecnologías y el incremento de canales televisivos (con la instauración total de la Televisión Digital Terrestre, a partir del 2010) el índice de espectadores se ha reducido drásticamente. Además, a este problema hay que añadir la piratería –a través de la venta ilegal de películas y de las descargas en línea–, práctica que ha perjudicado mucho a la viabilidad del mercado cinematográfico.

4.8.Publicidad exterior

4.8.1.Origen, evolución y concepto de publicidad exterior
Los estudiosos de la publicidad exterior ven en ella el primer medio masivo de comunicación, ya que a lo largo de la historia se encuentran todo tipo de manifestaciones publicitarias desde hace 5.000 años. Así, Pedro Prat Gaballí y García Ruescas defienden que el "grito" es la primera manifestación de publicidad exterior. Hay incluso quien considera las pinturas rupestres como la manera de hacer públicos unos hechos, una cultura o unos sentimientos.
Las enseñas se consideran también un modo de publicidad exterior, al ser símbolos que manifiestan una marca individual. Los documentos primitivos escritos, como tablillas de arcilla o los libellus, eran muy comunes en la antigüedad y se utilizaban también como publicidad exterior. Pero es la revolución de la imprenta la que multiplica las posibilidades de la publicidad exterior, especialmente con el nacimiento y auge del cartel publicitario en el siglo XIX. La litografía ayudará a que el cartel llegue a su mayoría de edad y a hacer que éste compita con la prensa diaria. El primer cartel publicitario español es de 1830 y está relacionado con el mundo de la tauromaquia.
La década de los sesenta del siglo XX supuso la caída progresiva del cartel por la presión ejercida tras la aparición de la televisión, el desarrollo de la fotografía que da mayor realismo, etc. En general actualmente, el cartel no suele ser protagonista de la campaña, sino un medio que la acompaña y potencia la interiorización de los mensajes persuasivos emitidos por otros medios.
Los estudiosos y profesionales de la comunicación coinciden en el carácter genuino de la publicidad exterior como medio publicitario, ya que todos sus mensajes, ya sea en vallas, cabinas, marquesinas, etc., tienen la única misión de comunicar mensajes publicitarios, sin estar rodeados de la competencia de otras noticias o de la programación de otros medios.
La definición de publicidad exterior es cuando menos polémica, ya que obedece a diferentes criterios. Así, Prat Gaballí recurría a seis tipos de publicidad, mientras que otros autores como García Ruescas, Russell y Verrill o Brochand y Landrevie la definen en función de las características, inversiones o ventajas como medio de comunicación publicitaria. Los norteamericanos hablan incluso de publicidad exterior (por realizarse al aire libre) y de publicidad interior (por ubicarse en metros, autobuses, trenes, pero que a su vez están en movimiento, tanto el medio como la audiencia).
La publicidad exterior ha sido objeto de numerosas críticas en la mayoría de los países, aduciéndose argumentos paisajísticos y medioambientales. Sin embargo, hay quien la considera como un elemento embellecedor en el interior de las ciudades. Las posibilidades del medio exterior son enormes dadas sus características específicas, sus posibilidades variadas de emplazamiento y la creatividad que se puede aplicar en él.
4.8.2.Situación y estructura de la publicidad exterior en España
La publicidad exterior ha sido tradicionalmente muy cuestionada, al igual que sucede con la publicidad en televisión, aunque por motivos diferentes.
Una buena parte de las críticas se centra en aspectos medioambientales, en la medida en que esta publicidad constituye un modo de destrucción del paisaje y es al mismo tiempo, según dicen algunos críticos, el cobijo de los anuncios de tabaco y de bebidas alcohólicas en el interior de los núcleos urbanos.
La Ley de Costas y la Ley de Carreteras Estatales de 1988 prohibieron la publicidad en cualquier lugar visible desde las zonas de dominio público de las carreteras del Estado, con excepción de las zonas urbanas, así como la realización de ésta a través de vallas y otros soportes en las zonas de dominio público marítimo terrestre y de los puertos. Estas prohibiciones mitigan algunas críticas, pero limitan considerablemente el desarrollo de este medio publicitario, que debe centrarse en las zonas urbanas.
La actuación de las empresas del sector a través de la Asociación de Empresas de Publicidad Exterior (AEPE) y de la Unión Nacional de Exterior (UNEX) ante las corporaciones locales en la definición de criterios básicos de referencia para realizar publicidad exterior ha permitido llegar a ciertos acuerdos con la Federación Española de Municipios y Provincias, acuerdos que garantizan un principio de cooperación estable de interés para todas las partes implicadas.
El medio exterior ha evolucionado mucho debido a la creación de nuevos soportes, como por ejemplo las pantallas led, las pantallas lcd en espacios públicos, etc. Por otro lado la utilización de nuevos materiales y la incorporación de nuevas tecnologías, como la tecnología bluetooth, el 3D, o la realidad aumentada en las estructuras de la publicidad también han permitiendo una mejor adaptación de la misma en el entorno urbano. Todo ello sin olvidar que la publicidad exterior permite obtener a los ayuntamientos unos ingresos importantes que sirven a su vez para mejorar los servicios a los ciudadanos.
4.8.3.Características y tipos de publicidad exterior
La publicidad exterior goza de soportes muy heterogéneos que le confieren una serie de características propias, como son:
1) La publicidad exterior llega a la audiencia fácilmente en áreas de dominio público.
2) Desempeña un papel pasivo ante el público, por lo que debe reclamar su atención con técnicas creativas.
3) Es el único medio publicitario activo las 24 horas del día, por lo que tiene muchas posibilidades de ser vista.
4) La existencia de varios soportes le confiere una gran versatilidad debido a su tamaño, iluminación, movimiento, flexibilidad, ubicación, etc.
5) Por su idiosincrasia constituye un excelente medio de apoyo de campañas difundidas en prensa, radio o televisión.
6) Proporciona un elevado número de impactos repetidos del mismo mensaje a bajo coste.
7) Como inconveniente más importante está su bajo poder de segmentación ya que es visible por personas que son target pero también por personas que no lo son.
8) Es especialmente importante la fuerza de las imágenes como fuerza argumental dejando el texto en un segundo plano.
9) Su precio puede variar sustancialmente de una ciudad a otra, y dentro de la misma ciudad, de una ubicación a otra.
10) La fugacidad del mensaje queda solventada con la repetición de impactos cada vez que es vista.
En cuanto a los tipos de publicidad exterior, cabe señalar que ha sido objeto de estudio y clasificación por distintos autores. Así, a lo largo de la historia, tenemos que R. Bori y J. Gardó distinguen en su Manual Práctico de Publicidad, publicado en 1928, entre: urbana (que incluye cartel, luminoso, hombres sándwich, plafones, vallas y muros, tranvías o carrozas anunciadoras, entre otros tipos), rural (que incluye vallas, tableros, figuras recortadas, grupos de figuras) y en locales públicos (que incluye teatros, cines y demás espectáculos, estaciones de ferrocarril y metropolitanas). Por otra parte, Prat Gaballí distingue seis tipos de publicidad exterior: fija, de movimiento, animada, ambulante, luminosa y aérea. García Ruescas enumera, sin embargo, cinco tipos: carteles, vallas, luminosos, anuncios en vehículos propios, material de exhibición (punto de venta y escaparates) y "otros vehículos".
En la actualidad imperan otro tipo de clasificaciones. Así, tenemos:
  • Vallas, que son grandes paneles murales que se comercializan con un tamaño estandarizado y que alojan mensajes publicitarios.

  • Marquesinas, que según La Guía Básica de Medios de la AEA son un "elemento de mobiliario urbano, normalmente utilizado para cobijar una parada de autobús, que supone la posibilidad de insertar publicidad en alguna de sus estructuras fijas".

  • Mobiliario urbano, denominación que obedece a un término muy genérico que acoge un elevado número de soportes publicitarios, como cabinas telefónicas, locutorios, relojes, mapas urbanos, puntos de encuentro, quioscos, mupis u opis, columnas, aparcamientos para bicicletas, displays callejeros, etc.

  • Transportes públicos, que son un excelente medio de publicidad exterior, si bien no todos la aceptan o la aceptan bajo determinadas condiciones, como autobuses, metro, taxis, ferrocarriles, aeropuertos y líneas aéreas.

  • Publicidad en soportes hinchables.

  • Unidades móviles, soporte publicitario relativamente utilizado dado que tiene una fuerte demanda en determinados momentos (campañas políticas, promoción de productos, etc.); sin embargo, no gozan de asiduidad.

  • Luminosos, cuya característica principal es su visibilidad nocturna y su fuerte asentamiento local en el ámbito urbano.

4.8.4.Audiencia de la publicidad exterior
La publicidad exterior es manifiestamente visible y, sin embargo, la investigación de sus audiencias es una de las asignaturas pendientes. Efectivamente, no hay estudios serios que den a conocer la audiencia del medio para poder compararla con otros, o la audiencia en distintos emplazamientos. Se han realizado algunos intentos de investigación de audiencias al agrupar los soportes por circuitos y poder así valorar su comportamiento y su rendimiento.
Si analizamos los nuevos hábitos de la sociedad veremos que las personas son cada vez más susceptibles al impacto de mensajes a través de la publicidad exterior. Los factores que lo permiten son:
  • mayor número de desplazamientos (urbanos o no),

  • aumento de los soportes y de las posibilidades creativas,

  • crecimiento de las ciudades.

Estudio Geomex sobre publicidad exterior
El Estudio Geomex sobre audiencia del medio exterior es un proyecto puesto en marcha por las empresas exclusivistas del medio, agencias de medios y las asociaciones sectoriales, entre ellas la AEAP, ante la falta de información de audiencias que tradicionalmente llevaba implícito el sector. El objetivo era conseguir una herramienta de trabajo que permitiese la planificación objetiva del medio. La empresa Cuende Informetrics es la encargada de la elaboración técnica del estudio.

4.9.Internet

4.9.1.Características del medio Internet
Internet ha sido considerado desde sus comienzos como un medio de comunicación y publicitario que puede mezclar la comunicación interpersonal y la comunicación de masas, de ahí que comenzara considerándose un medio no convencional para pasar a considerarse luego medio convencional dadas sus características (así lo considera InfoAdex desde el 2001).
De hecho, tiene características de los dos tipos de medios. La rapidez de una agencia de noticias, la actualidad de la radio, la espectacularidad de la televisión o la credibilidad de la prensa se encuentra en un solo medio y a la vez en un grado de personalización como jamás se había conseguido antes, como por ejemplo el que posee el correo electrónico.
Internet es el único medio con un fuerte crecimiento, continuado y permanente. Su penetración en España ha pasado, según el AIMC, del 5,6% en el año 2000 al 34,3% en el 2009.
Hay que tener en cuenta que la radio, la televisión, los diarios y las revistas han tenido que trasladar los contenidos de sus formatos tradicionales a un formato en línea. El modo de hacerlo varía según cada medio y cada soporte:
  • En algunas ocasiones se traslada íntegramente la información a la correspondiente versión digital.

  • En otros casos se realiza una adaptación de los contenidos.

  • Una tercera posibilidad es la creación de la versión en línea, al margen de la versión tradicional. Es decir, de un modo completamente independiente.

Sea como fuere, Internet dispone de infinidad de recursos y posibilidades creativas e informativas, pero no todos los medios saben aprovecharlos.
Los medios de comunicación deben tener muy en cuenta su presencia en Internet. La prensa digital, por poner un ejemplo, ha hecho mucho daño a la prensa escrita, y está obligando a las empresas y a los anunciantes a reformularse planteamientos estructurales. Y lo mismo ocurre con las televisiones o las emisoras de radio, que han perdido audiencia debido a sus versiones en línea, que permiten acceder a diferentes contenidos una vez ya han sido emitidos.
Los medios de comunicación en línea están teniendo mucha aceptación ya que permiten la interacción de los internautas a través de distintas plataformas: en el blog de los mismos medios, en un blog alternativo, en redes sociales, etc. Los anunciantes son conscientes de este fenómeno y la publicidad sigue estando presente, sea cuál sea la forma que adapte el medio de comunicación.
La incorporación de Internet en el mix de medios propicia una comunicación bidireccional, comprometida y activa entre el consumidor y la marca-producto. Internet refuerza el recuerdo del mensaje comunicado con los medios tradicionales, mejora la comunicación e interacción para favorecer las ventas más eficazmente que con un modelo tradicional aislado.
Las ventajas que ofrece Internet pueden sintetizarse así:
  • Capacidad de reacción mayor que en otros medios (se pueden hacer cambios en unas horas).

  • Inversión necesaria mucho menor para realizar una campaña publicitaria.

  • Imagen de modernidad y vanguardismo del anunciante en la mente del consumidor.

  • Posibilidad de realizar promociones y marketing directo con más rendimiento.

  • Es el medio con mayor versatilidad respecto a formatos publicitarios.

Internet es el único medio en el que se desperdician menos impactos publicitarios por su alto grado de afinidad, cuyo índice es del 202,5, lo que supone más de dos veces el índice de afinidad de la televisión y supera ampliamente a todos los demás medios.

"Es imprescindible dominar el ecosistema publicitario en línea y conocer todos los tipos de publicidad que se ofrecen en Internet, pero sobre todo medir y optimizar las campañas de marketing en Internet para poder mejorar la rentabilidad de nuestro plan de marketing. No debe desarrollarse un plan de marketing digital de forma aislada, sino que desde su propia concepción debe estar orientado a integrarse línea a línea con el plan de marketing, de manera que ayude a la consecución de los objetivos generales planteados"

F. Cuesta; M. A. Alonso (2010).

4.9.2.Formatos publicitarios en Internet
La rápida evolución de Internet (se convirtió en un medio de masas en tan solo cinco años) ha permitido la aparición de nuevos formatos publicitarios. Se cuenta así con elementos tecnológicos que potencian la creatividad en la Red más allá de los contenidos: interactividad y dinamismo.
Los tipos de formato más utilizados son los siguientes:
  • Formatos convencionales.

    • Banner. Es el formato estrella en Internet. Aunque probablemente no dejará de utilizarse, el peso de otros formatos más novedosos le está restando importancia. Al igual que el medio, los banners han ido evolucionando, hasta el punto de que podemos encontrar banners desplegables (aumentan su tamaño cuando les pasas el ratón por encima) o videobanners, que incluyen una proyección de un vídeo, entre otros.

    • Botón. Es una adaptación del banner con un menor tamaño, que varía en función de cada soporte. Suele estar situado en los laterales de los sitios y en ocasiones tiene una presencia fija, cuando el anunciante patrocina una sección del portal o website.

    • Text link (también conocido como enlace de texto o hipervínculo). Se trata de la ubicación, en posiciones privilegiadas de los medios, de cadenas de texto con enlaces en la zona del anunciante que desee. La mayoría de las veces se establece como condición que el texto enlazado haga únicamente referencia expresa a la marca o producto del anunciante.

  • Formatos especiales.

    • Pop up/under: También denominada "ventana flotante" o "anuncio emergente"; se trata de una ventana que no activa el usuario y que aparece en el momento en el que se carga la página de destino original. Es un buen modo de poner la información frente a los usuarios, es muy fácil no verla, aunque la experiencia del usuario, en algunos casos, es determinante para demostrar la efectividad de la campaña, pero puede llegar a resultar intrusivo.

    • Skycraper (rascacielos o banner vertical). Se trata de una variante del banner que consiste en un formato más grande y que, por consiguiente, es capaz de lograr una mayor atención por parte del usuario. Resulta una herramienta adecuada para generar tráfico al sitio del anunciante, pero igualmente para generar brand awarness del mismo.

    • Layer (figuras animadas). Animación publicitaria que se desplaza sobre una página del portal. Generalmente consigue unos elevados índices de respuesta por lo llamativo de su presencia. Son muy efectivos para el lanzamiento de nuevos productos, ya que atraen mucho a los usuarios.

    • Interstitial (o anuncios de transición). Introducción de un elemento publicitario, que puede ser a pantalla completa, en medio de la navegación entre dos páginas del website. Permite generar un gran impacto en el usuario si su creatividad es buena; resulta ideal para todo tipo de acciones en Internet.

    • Superstitial. Es uno de los formatos más cercanos a un anuncio audiovisual. Se trata de una pantalla que se abre automáticamente y que se carga durante los tiempos muertos de navegación del internauta. De esta manera se pueden mostrar anuncios de mayor calidad sin que esto signifique demora en la carga de la página. Ofrece una gran notoriedad e imagen de marca para la marca que se publicita.

    • Patrocinio. Son los formatos publicitarios que implican la presencia fija de una marca en una sección de un sitio.

    • Cursor animado. La imagen tradicional del cursor del usuario es sustituida por un mensaje o animación del anunciante.

    • Ciberspot. Son anuncios publicitarios emitidos a través de Internet. Incluyen una secuencia de sonidos e imágenes en movimiento y pueden ser una réplica del spot televisivo o una versión distinta del mismo.

    • Microsite. Ventana superpuesta totalmente independiente y utilizada, por lo general, para la realización de campañas publicitarias específicas y puntuales. En cuanto al contenido, suele ser de menor extensión que una página web convencional y se puede salir de él cerrando la ventana.

    • Product placement. Este formato, también utilizado en el cine y la televisión, permite ubicar el producto o la marca del anunciante en un vídeo o en un juego interactivo.

    • Advertorial. Son anuncios redactados como si se tratase de un documento informativo de opinión general.

    • E-text. Mensajes publicitarios anexados a mensajes de e-mail enviados por los usuarios.

    • Boletines. Boletines de información enviados a solicitud de los usuarios que pueden ir patrocinados, o bien contener formatos publicitarios como el banner o los botones.

Merece la pena destacar que estos son sólo algunos ejemplos. A medida que Internet, las empresas y los usuarios evolucionan, lo hacen también las formas publicitarias. Por tanto, la oferta de formatos se va modificando y ampliando continuamente. Además, existen diferentes clasificaciones y nomenclaturas, según quién sea el autor que las realiza.
Por su parte, la Interactive Advertising Bureau distingue entre los siguientes formatos publicitarios interactivos que ofrecen la prensa y las revistas en línea:
1) Formatos publicitarios en línea estándar:
  • Formatos integrados. Son aquellos formatos que tienen posición fija en la página y que ocupan un espacio determinado dentro del layout de la misma. En este caso podemos encontrar los siguientes:

    • Banner

    • Robapáginas

    • Medio banner

    • Mega banner

    • Rascacielos

  • Formatos expandibles. Formatos integrados que tienen capacidad de ganar pantalla mediante un segundo formato denominado panel, cuyo tamaño, dirección de expansión y ejecución vendrá determinado por el soporte. Todos los paneles deben llevar un aspa de cierre. Encontramos los mismos formatos que en el caso anterior:

    • Banner

    • Robapáginas

    • Medio banner

    • Mega banner

    • Rascacielos

  • Formatos flotantes. Formatos que flotan sobre el contenido de la página, y que no ocupan un espacio fijo o determinado dentro del diseño de ésta. Pueden lanzarse asociados (o no) a alguno de los formatos integrados. Del mismo modo, todos han de llevar un aspa de cierre. En este caso distinguimos entre:

    • Pop up

    • Pop under

    • Interstitial

    • Layer

2) Formatos publicitarios a medida del anunciante:
  • Patrocinios

  • Publirreportajes

  • Desarrollo de acciones promocionales a medida

  • Integración en contenidos editoriales

4.9.3.Medición de audiencias en Internet
Los indicadores más utilizados para medir la audiencia en Internet son los siguientes:
  • A través de elementos descargados (hits)

  • Páginas vistas (page view)

  • Visitantes únicos

  • Visitas

  • Periodicidad de la visita

  • Tiempo de exposición

  • Número de suscriptores

  • Número de enlaces hacia la web

En cuanto a las herramientas y sistemas de medida, a día de hoy no hay un registro general de usuarios de Internet y la única forma de conocer el número de personas que tienen acceso a este medio es a través de estimaciones. Actualmente conviven diversos sistemas para medir la audiencia en Internet que, según los expertos, no han conseguido la fiabilidad suficiente para presentar un panorama claro del universo en línea; los resultados obtenidos son tan dispares como estudios y metodologías se ponen en práctica. En España se distinguen tres metodologías:
  • Método basado en el usuario (user-centric): su unidad esencial de estudio es la persona. Se basa en un panel de internautas escogidos previamente, sobre los cuales se realizan entrevistas, encuestas en línea o mediante la inserción de programas instalados en su ordenador capaz de registrar la actividad realizada por el usuario. La información recogida se envía, periódicamente, al servidor de la empresa de investigación para poder analizarla.

  • Método basado en la publicidad (ad-centric): la unidad de estudio es la publicidad. Analiza el tráfico mediante los banners y otros elementos publicitarios en línea a través de los archivos de registro (logs) de los servidores de anuncios. Cada vez que un anuncio se muestra, un sistema lo contabiliza.

  • Método orientado al sitio web (site-centric): en este caso, la unidad de estudio es el propio sitio web. Se consiguen obtener datos de la tendencia del tráfico, la tecnología utilizada por el usuario y, finalmente, el perfil de dicho usuario.

Para la realización de estas metodologías, existen cinco sistemas posibles:
  • Encuestas tradicionales

  • Encuestas en la propia red

  • Paneles de PC

  • Análisis de ficheros log

  • Auditorías

Resumen
Los medios publicitarios son los canales de comunicación por los que se transmiten los mensajes publicitarios en todas sus formas. Primero fue la prensa, luego la publicidad exterior (especialmente el cartel), el cine, la radio y, finalmente, la televisión y ahora Internet. Evidentemente hay otras muchas "formas publicitarias" pero prensa, exterior, cine, radio, televisión e Internet constituyen los llamados "medios convencionales", o above the line en términos anglosajones.
Hemos estudiado cada uno de los medios convencionales, su origen, evolución y concepto, características, estructura, clasificación, situación, problemas y oportunidades, ventajas e inconvenientes, audiencias, así como la evolución de sus millonarias inversiones en España, que son objeto de estudio y análisis de empresas dedicadas específicamente a esta actividad (EGM, OJD, Sofres, AIMC, InfoAdex, etc.).
No cabe duda de que los medios convencionales son los medios tradicionales que constituyen buena parte de la historia de la publicidad por ser considerados los "principales", pero también es cierto que su masificación ha llevado a una pérdida de eficacia. De esta realidad se benefician los medios denominados no convencionales.
Una de las grandes diferencias entre medios convencionales y no convencionales es que los primeros justifican su existencia independientemente de la publicidad. El interés de la audiencia radica en los contenidos informativos o de entretenimiento y no directamente en la publicidad.

5.Los medios publicitarios no convencionales

"Los medios convencionales de publicidad pierden fuerza por la creciente diversidad de soportes y su saturación con mensajes de toda índole e intensa frecuencia".

Enrique Pérez del Campo

5.1.Concepto de medios publicitarios no convencionales

Los medios no convencionales son el equivalente en español de lo que en marketing internacional se conoce como below the line (bajo la línea), es decir, todos aquellos medios publicitarios no "tradicionales/convencionales" (prensa, radio, cine, televisión, exterior).
De este modo, entre los medios no convencionales básicamente encontramos el marketing directo, el marketing en Internet, la publicidad punto de venta, el patrocinio y el sponsoring, las ferias y las exposiciones, los regalos y los objetos publicitarios, las promociones de ventas.
La publicidad no convencional ha ido creciendo lentamente y ocupando su lugar conforme han ido madurando los mercados y aumentando la saturación publicitaria. A esto hay que añadir la mayoría de edad de los consumidores "massmediatizados" y la necesidad de las empresas de buscar métodos alternativos más directos ante la pérdida de eficacia de los medios publicitarios convencionales.
El siglo XXI ha sido crucial para el desarrollo y consolidación de los medios publicitarios no convencionales. El resultado es que este tipo de medios suponen, desde entonces, más de la mitad del total de la inversión publicitaria anual en España.
A ello ha contribuido ineludiblemente el concepto de "mercado total" que han creado los anunciantes cuyo objetivo va más allá de la simple difusión de mensajes masivos, para adentrarse claramente en las acciones de mercado. Así, el marketing directo y telemarketing tienen como función realizar una comunicación interpersonal alejada de la comunicación colectiva o de masas. El marketing directo, por ejemplo, se basa en la buena disposición del receptor hacia un tipo de comunicación que pretende ser personal, si bien lo único que hay de personal es la dirección del destinatario, ya que el mensaje no es unipersonal e individualizado, aunque lo parezca. Lo mismo sucede con el marketing telefónico, donde se utiliza un discurso estándar, si bien da pie a una cierta interactividad.

5.2.División de los medios publicitarios no convencionales

La división o clasificación entre medios convencionales (prensa, radio, televisión, publicidad exterior, cine e Internet) y medios no convencionales (marketing directo, marketing directo en Internet, marketing telefónico, publicidad médico farmacéutica, anuarios y guías, publicidad punto de venta, señalización y rótulos, ferias y exposiciones, regalo publicitario, patrocinio y mecenazgo, patrocinio deportivo) se corresponde más o menos con los conceptos anglosajones de above the line (ATL) para la primera y below the line (BTL), para la segunda.
Las distintas divisiones que se han realizado en España a lo largo del tiempo han experimentado notables variaciones según las haya realizado J. Walter Thompson, la FNEP (Federación Nacional de Empresas de Publicidad), InfoAdex o algunos estudiosos y autores. Efectivamente, ha habido cambios sustanciales. Destaca, por ejemplo, la supresión de realizaciones y artes gráficas por considerarse que era una inversión duplicada, puesto que ya estaba incluida en marketing y publicidad directa. Otra de las novedades ha sido la incorporación del marketing telefónico independientemente del marketing directo, en el que tradicionalmente se había incluido; y desde 1996 se contempla específicamente el marketing directo en Internet, en atención al auge que está alcanzando, con unos crecimientos que se doblan e incluso triplican y cuadruplican cada año.
Durante muchos años J. Walter Thompson incluía en lo que llamaban "otros medios" publicitarios (hoy "no convencionales") los medios que se muestran en la siguiente tabla comparativa:

Medios no convencionales

J. Walter Thompson

InfoAdex (1996)

InfoAdex (1997)

InfoAdex (2005)

InfoAdex (2010)

Material enviado por correo/buzoneo

Material punto de venta

Material publicitario en ferias, muestras, exposiciones

Folletos y manuales de instrucciones, memorias, literatura de ventas

Octavillas, adhesivos

Objetos publicitarios

Billetes de avión, medios de transporte, bonobuses, tarjetas de embarque

Programas de espectáculos y fiestas

Publicidad directa

PLV

Electrónicos e informáticos

Anuarios y directorios

Patrocinios y sponsoring

Ferias y exposiciones

Regalos publicitarios

Promociones ventas

Relaciones públicas

Marketing directo

Marketing directo en Internet

Marketing telefónico

Publicidad médico farmacéutica

Anuarios y guías

Publicidad punto de venta

Señalización y rótulos

Ferias y exposiciones

Regalos publicitarios

Patrocinio y mecenazgo

Patrocinio deportivo

Mailing personalizado

Buzoneo/folletos

Marketing telefónico

Regalos publicitarios

PLV, señalización y rótulos

Ferias y exposiciones

Patrocinio, mecenazgo y marketing

Patrocinio deportivo

Anuarios, guías y directorios

Catálogos

Juegos promocionales

Tarjetas de fidelización

Animación en punto de venta

Mailing personalizado

P.L.V., merchandising, señalización y rótulos

Marketing telefónico

Buzoneo y folletos

Actos de patrocinio, mecenazgo, marketing social y RSC

Anuarios, guías y directorios

Actos de patrocinio deportivo

Regalos publicitarios

Catálogos

Ferias y exposiciones

Animación punto de venta

Tarjetas de fidelización

Juegos promocionales

Publicidad de empresa: revistas boletines, memorias

Marketing móvil (excluido Internet)

Como se ve en la tabla, InfoAdex, en 1996, en su Estudio InfoAdex de la inversión publicitaria en España, presenta una clasificación de medios no convencionales diferente. Un año después InfoAdex modificó esta clasificación y propuso una división consensuada prácticamente por todas las asociaciones del sector. Sin embargo, dada la particularidad y el dinamismo del sector se hizo necesario un nuevo reajuste en el 2005. Actualmente, debido a la creciente utilización de este tipo de medios, se distingue una nueva clasificación compuesta por un total de 15 medios diferentes.
La polémica entre lo que comprenden y no comprenden los medios no convencionales continúa, pero consideraremos idónea la última clasificación de InfoAdex, por ser fruto del acuerdo entre los distintos agentes del sector. El problema deriva de que algunos medios o técnicas concretas no se aceptaban hasta hace unos años ni tan siquiera como medios de comunicación publicitaria.
No obstante, el sentido común se ha impuesto y estamos asistiendo a una serie de iniciativas que están eliminando las fronteras y los prejuicios. Por ejemplo, en 1995 nació la Asociación Española de Agencias Marketing Directo (AGEMD), que en el año 2000 actualizó su nombre, pasó a denominarse Asociación Española de Marketing Directo e Interactivo (AGEMDI) y entró a formar parte a su vez de la Federación de Empresas de Comercio Electrónico y Marketing Directo (FECEMD), que ha abierto sus puertas a otras asociaciones como la Asociación de Publicidad Directa y Bases de Datos (PD&BD), la Asociación Española de Comercio Electrónico (@ECE), etc. Este "relevo" de la publicidad no convencional por la convencional parece que no es casual, por cuanto incluso a escala internacional el marketing directo ocupa actualmente el tercer lugar del ranquin mundial.
Por ello, y dada su importancia, nos acogeremos a la clasificación de InfoAdex, que es la aceptada por el sector publicitario en España, si bien los conceptos que se deben estudiar como actividad publicitaria no son siempre los mismos que los de los estudios de inversión. Profundizaremos así en algunos de los conceptos académicamente más importantes.

5.3.Marketing directo

5.3.1.Concepto de marketing directo
La Direct Marketing Association de Estados Unidos define el marketing directo como un sistema interactivo de marketing que utiliza uno o más medios publicitarios para obtener una respuesta medible y/o una transacción en un determinado lugar. El concepto de marketing directo abarca todos aquellos medios de comunicación que puedan crear una relación interactiva con un detallista individual, una empresa, un cliente o un consumidor final.
Una segunda definición es la de R. Guardia (1991), para quien marketing directo es

"toda la actividad de comunicación que tiene como objetivo principal crear y explotar una relación directa entre una empresa y sus clientes y/o prospectos, tratándolos como individuos".

R. Guardia (1991). Nunca vendas a un extraño. Marketing directo hoy. Bilbao: Deusto.

Por otra parte, como dice Joseba Etxebarria,

"el marketing directo es un término con muy diversas acepciones y, en cierta medida, una actividad con cierto confusionismo respecto a su definición y procedimientos. Buscar la demostración de que la concepción más o menos extendida del marketing directo como una técnica de comunicación comercial cuyo objetivo es la captación de clientes a través de medios como el mailing o el telemarketing es errónea. El marketing directo, dentro de su desarrollo teórico, siempre ha comprendido dos áreas de actuación, como son la captación de clientes potenciales y la fidelización de los clientes actuales. Lo que corresponde a una estrategia básica de crecimiento".

J. A. Etxebarria (2004). Tesis doctoral editada por el servicio editorial de la UPV.

Como puede observarse, el término marketing directo es cuando menos polémico; en cualquier caso, la posibilidad de utilizar uno o más medios es uno de sus puntos fuertes, ya que la combinación de éstos puede producir mejores resultados, tanto en respuesta individual, como de animación o reactivación de respuesta de otros medios.
El marketing directo es en cierta manera el sueño de cualquier directivo o empresario, ya que permite la posibilidad de medición de resultados, algo que ningún otro medio de comunicación puede ofrecer.
La justificación del nacimiento y del posterior éxito del marketing directo se encuentra en el aprovechamiento de las oportunidades geográficas que los canales de distribución comercial despreciaban o a las que no podían llegar por razón de costes. Así, todo apunta a que la venta por correo como técnica para llegar a colectivos menos favorecidos geográficamente fue la estrategia que más éxito tuvo en Estados Unidos y que posteriormente ha evolucionado hacia el marketing directo con todo su elenco de posibilidades.
Se puede decir que, una vez superada la barrera geográfica, el marketing directo se ha convertido en una técnica que ofrece la satisfacción de unas necesidades específicas para segmentos muy definidos, primero en ámbitos locales y regionales, y luego nacionales e internacionales. El marketing directo es utilizado cada vez más frecuentemente como una técnica secundaria que completa el círculo de los canales tradicionales.
5.3.2.Origen, evolución y tendencias del marketing directo
La expresión marketing directo es bastante reciente. Empezó a utilizarse con frecuencia a partir del cambio de nombre de una revista del sector en Estados Unidos, cuyo nombre era The Reporter of Direct Mail y pasó a denominarse Advertising a Direct Marketing en 1968. Distintos clubes y asociaciones fueron cambiando su nombre en dicho país hasta que finalmente todas se unieron bajo el nombre de Direct Marketing Association.
En España, cuando se constituyó la asociación que actuaba en este sector en 1977, se denominó Asociación de Venta por Correspondencia y de Marketing Directo (AEMD). En la actualidad, el marketing directo ha dejado de ser una actividad de comunicación y de venta de segunda fila para convertirse en una técnica de moda con excelentes resultados en muy diferentes sectores empresariales. Como hemos dicho anteriormente, los orígenes del marketing directo se encuentran en la venta por correo, para luego evolucionar hacia la prueba sin compromiso, la venta a plazos, el pago con tarjeta de crédito, etc. Pero el marketing directo no se ha quedado aquí y ha incorporado la aparición de nuevas técnicas de comunicación que permiten llegar a audiencias más amplias con técnicas variadas, como por ejemplo la Teletienda, donde el consumidor puede ver el producto, sus características, sus ventajas, los beneficios que le reporta y un teléfono directo al que llamando puede comprar en el acto y le llega el producto por correo en breve plazo.
Mediante el marketing directo, el anunciante se dirige a segmentos específicos de población con productos especialmente pensados para ellos a precios muy interesantes al margen de la distribución comercial habitual, ya que elimina costes de almacenamiento mediante la implementación de una economía de escala. El marketing directo es un canal vivo, dinámico, adaptable a cada momento, que coexiste de manera sinérgica con otros canales y que crece sin parar, dado que ofrece "más" o "igual" por menos coste, y tiene además el valor añadido de que el consumidor es atendido de manera personalizada sin perder tiempo por su parte.
Esta realidad está produciendo una reacción negativa por parte de los canales convencionales, ya que el marketing directo está ganando cuota de mercado incesantemente. Una de las ventajas que presenta el marketing directo es la posibilidad de realizar un test previo, que tras un breve período de tiempo (unas dos semanas) permite tener una predicción de resultados antes de realizar la inversión completa y definitiva.
5.3.3.Características del marketing directo
El concepto de marketing directo y la realidad del día a día de la actividad que desarrolla le confiere múltiples posibilidades que nos permiten hablar de una serie de características definitorias. Se trata de un sistema interactivo que permite la comunicación individualizada entre emisor y receptor, es decir, entre empresa y cliente, comunicación que se establece en los dos sentidos, con lo que se crea un diálogo y un conocimiento mutuo que permite al emisor conocer bien al receptor, lo que propicia determinadas características específicas:
1) Respuesta cuantificable y medible. Todo mensaje de marketing directo solicita un pedido o consulta y siempre va acompañado de un cupón, tarjeta o número de teléfono para comunicarse con la empresa. Esto permite calcular exactamente la eficacia de la campaña en términos de "retorno de la inversión".
2) Calificable. Cuando se responde, el anunciante recibe algo más que una venta o una consulta satisfecha: recibe el nombre, la edad, la dirección y el teléfono del cliente. Puede saber incluso en qué invierte el tiempo, su dinero, su profesión y conocer sus hábitos y costumbres. Por tanto, puede identificar respuestas individuales, deseos, necesidades y comportamientos.
3) Puede utilizar uno, dos o más medios. Mucha gente cree que el marketing directo son mailings y anuncios de prensa, pero no se ha de confundir marketing directo con los medios que utiliza. Eso sería tanto como afirmar que la publicidad general está en televisión.
4) Permite transacciones y ventas a cualquier punto, ya que no tiene ninguna limitación geográfica, al ser personalizado y realizarse a través de medios directos.
5) Segmentación geográfica y del target, de tal modo que se convierte en la herramienta que permite llegar a su público objetivo allí donde esté, con precisión y al menor coste posible, lo que permite realizar acciones locales, regionales o nacionales con total flexibilidad e independencia.
5.3.4.Variables, funciones y ventajas del marketing directo
Mientras que en marketing general hablamos de cuatro variables (producto, precio, distribución y comunicación), en marketing directo tenemos cinco variables igualmente importantes, a saber: base de datos, oferta, creatividad, medios y servicio al cliente.
Adentrémonos brevemente en cada una de estas cinco variables:
1) La base de datos es una herramienta estratégica que permite realizar la segmentación, la localización de potenciales clientes y la previsión de ventas.
2) La oferta es la propuesta que la empresa realiza al cliente; integra todo lo que el cliente va a obtener con la compra del producto y lo que ha de pagar para conseguirlo. La oferta incluye la explicación del producto o servicio, el precio, las condiciones de pago, los incentivos, el compromiso de pago, etc.
3) La creatividad es quizá la variable más importante y menos apreciada, si bien recientemente su valor retórico y de personalización ha aumentado el valor del marketing directo.
4) El marketing directo, además de utilizar los medios del marketing general, utiliza otros medios como el correo, el teléfono, el videotexto, multimedia y nuevos medios en el punto de venta.
5) El servicio al cliente y fulfillment es una de las variables en alza, dado que es un valor añadido que muchas veces es decisivo en las operaciones de marketing directo. Por servicio al cliente se entiende la atención personalizada, la solicitud de información, las quejas y la solución a problemas que llegan por cualquier vía: teléfono, correo, etc. Por fulfillment entendemos la concepción de una estrategia que permita resolver rápidamente, de manera completa y en las mejores condiciones, el pedido de producto o de información realizado por el consumidor. Se trata, en definitiva, de la mejor y más rápida respuesta en las mejores condiciones.
Estas variables y funciones del marketing directo ofrecen claras ventajas si consideramos que actúan en un momento en el que se da saturación comercial y comunicativa, donde las relaciones humanas han perdido parte de su valor. De ahí que el marketing directo sea la herramienta ideal para llegar al consumidor. Así, el marketing directo ofrece una confidencialidad que no puede ofrecer el vendedor de la pequeña tienda y que, además, el consumidor moderno, por su carácter individualista, conserva muy celosamente. Mientras que la publicidad general informa con la intención de seducir y convencer, el marketing directo informa y seduce también, pero sobre todo vende. Como tercera ventaja, el marketing directo personaliza y proporciona privacidad, algo que no puede hacer la comunicación publicitaria masiva.
Pero sin duda hay otras razones que apoyan la expansión del marketing directo:
1) Un público objetivo preciso.
2) Crea clientes fieles al mismo tiempo que vende.
3) Permite una medición clara de los resultados de cada acción.
4) Crea y mantiene una base de datos.
5) Facilita el control de la estrategia comercial.
6) Se pueden realizar tácticas o estrategias invisibles.
5.3.5.Principales medios de marketing directo: impresos y no impresos
Los medios impresos son los medios tradicionales con los que ha nacido, crecido y se ha desarrollado el marketing directo, y son los que transmiten los mensajes en papel. Por ser los más antiguos son los que más se conocen, tanto por el tratamiento como por los resultados. Tienen diferentes técnicas muy depuradas y los tests y pretests son fácilmente realizables, y lo que es más importante, medibles.
Entre los medios impresos tenemos el buzoneo, el anuncio en prensa, los encartes, las inserciones, expositores y quioscos, el bus mailing, el mailing, el catálogo, el magalog, (magazine y catalog). Dada su importancia nos extenderemos brevemente en cada uno de ellos.
1) El buzoneo. Obedece al concepto de mensaje escrito y distribuido en buzones, edificios, parabrisas, coches, motos, salida y entrada de espectáculos de masas o grandes superficies comerciales. Su expresión más simple es la octavilla con el mensaje publicitario de venta. Su objetivo fundamental es la generación de tráfico de personas hacia el punto de venta.
2) El anuncio en prensa. Se entiende por anuncio en prensa aquel anuncio con cupón de respuesta incorporado en la propia publicación. Puede tener objetivos muy distintos: desde la propia venta hasta la obtención de direcciones para una base de datos.
3) Los encartes. Se entiende por encarte aquel anuncio con cupón respuesta, teléfono, dirección u otras indicaciones específicas, que se halla separado de la publicación pero insertado en ella. Cada vez se utilizan más, especialmente en revistas femeninas, para ofrecer productos de belleza que las mujeres incluso pueden probar mediante un encarte con muestra gratuita. Suele ser un díptico, aunque es el editor quien finalmente impone los límites del mismo.
4) Las inserciones. Se entiende por inserciones la introducción del mensaje en la paquetería, en la facturación y en distintos envíos que se lanzan rutinariamente a los clientes o a ciertos colectivos. Es uno de los medios más rentables, se utiliza fundamentalmente en la obtención de venta repetitiva y es la mejor manera de fidelizar a los clientes. Entre los componentes típicos del medio encontramos la octavilla, el catálogo, el díptico, un simple mensaje, los recibos bancarios, las facturas de las compañías de telefonía, etc.
5) Los expositores y quioscos. Se trata de la presentación de la oferta completa en espacios reducidos específicos, colocados en los lugares por donde circula el público objetivo. Posibilitan la venta de toda la gama de productos en un espacio muy reducido; resulta de especial interés en las grandes superficies. Sus componentes típicos son el quiosco o el expositor, con los folletos, catálogos o incluso con el propio producto.
6) El bus mailing. Es el medio por el que se envían diferentes mensajes de distintas empresas en un modelo estándar de tarjeta con cupón-respuesta, componiendo un envío en bloque, de manera que puedan compartirse los costes. Es idóneo para la obtención de direcciones de potenciales clientes para incorporar a futuras campañas de venta. Para su realización se precisan tarjetas con los mensajes, cupones de respuesta y sobre de envío.
7) El mailing. Se trata del envío del mensaje en forma de carta mediante correo a targets minuciosamente seleccionados. Básicamente se utiliza para vender el producto o servicio presentado. Lo habitual es remitir un sobre de envío y de respuesta, una carta, un folleto y un cupón de respuesta.
8) El catálogo. Se presenta en formato de revista; resulta una oferta amplia y sectorizada por gamas de productos. Es el medio más rentable para la venta y el más complejo en el caso de la venta a distancia. Su composición típica es una bolsa de plástico, una cubierta y un catálogo, con una carta de presentación y unos cupones respuesta incorporados.
9) El magalog. Es un catálogo evolucionado. El nombre viene de la fusión de las palabras inglesas magazine y catalog (revista y catálogo), e incorpora artículos que apoyan la venta de los productos. Se utiliza de manera rentable en la venta de productos. Los componentes habituales son una bolsa de plástico, una cubierta y el magalog, con la carta de presentación y los cupones de respuesta incorporados.
Los medios no impresos son los últimos que se han incorporado al mundo del marketing directo, por razones tecnológicas obvias o por no existir anteriormente. Entre ellos tenemos:
1) La radio. La presentación del mensaje se realiza en cuñas radiofónicas o programas de larga duración a través de cadenas de radiodifusión. Su mayor rentabilidad podemos encontrarla en la generación de tráfico hacia los puntos de venta, por lo que una especial frecuencia de repetición puede llegar a dar resultados positivos en la venta, si bien la repetición es indispensable. Sus componentes típicos son la cuña o el programa y debe ofrecerse algún incentivo para animar y controlar la respuesta.
2) La televisión. Es probablemente uno de los medios más populares y cuenta con los mejores resultados en los últimos tiempos. Su utilización más rentable es la venta de productos, venta que se produce en general de manera impulsiva. Es uno de los medios que más se están desarrollando y según se vaya incorporando la televisión por cable en los países donde todavía no está implantada y cuando haga su aparición la televisión interactiva, es de prever que sus resultados podrán ser auténticamente espectaculares. Los tipos de acciones que se pueden promover tienen diferentes formatos y resultados:
a) Anuncio de respuesta directa, que consiste en la presentación del producto en un anuncio de veinte a treinta segundos, en el que se incorpora el medio de pago y el número de teléfono para la realización del pedido.
b) El microespacio, también conocido como teletienda, que cuenta con una entrada o presentación (de hasta 3 productos), la forma de pago, las condiciones, la forma de entrega y el teléfono.
c) Infomerciales, en ellos los productos se presentan mediante demostraciones a lo largo de una entrevista más o menos larga con algún prescriptor.
3) El teléfono. El mensaje se lanza de manera directa a través del teléfono y se produce un hecho comprobado, como es que la rentabilidad real del medio se origina al complementarlo con otros medios. El concepto de sistema de información telefónica obedece a establecer un cauce de comunicación entre una empresa y sus clientes reales o potenciales, mediante una mezcla de marketing, gestión, organización, informática y comunicaciones. Dentro del medio podemos definir tres modalidades básicas: Inbound telesales, Outbound telesales (es el personal de la organización el que origina la llamada, para realizar renovaciones de suscripciones, venta de pólizas de seguros, etc.), telemarketing (normalmente es una modalidad donde la llamada parte de la empresa y sus objetivos fundamentales son la actualización de listas, la realización de tests, etc.). Los componentes típicos son los circuitos telefónicos, la tecnología informática y telefónica, el personal específicamente entrenado, los argumentarios, un puesto de trabajo especialmente diseñado para que la teleoperadora pueda realizar su trabajo correctamente.
4) El fax. El mensaje se lanza a través del fax y su mejor utilización es la promoción de servicios dirigidos a los empleados de oficinas y a la venta de artículos de oficina. Puede tener problemas legales, ya que se está utilizando la línea del cliente y el papel de su fax sin su consentimiento. Sus componentes son el mensaje, el fax y la línea telefónica.
5) Las redes informáticas. El lanzamiento del mensaje se realiza a través de la red informática; en estos momentos la más popular es Internet, que se utiliza de manera general para la promoción y venta de servicios y productos y para envío de comunicación como hot-line. Sus componentes típicos serán el mensaje, el acceso a la red y el equipo informático.
6) Vallas. Una valla o grupo de vallas colocadas a la entrada de una gran superficie informando de una promoción, un sorteo, etc. suele generar un elevado número de ventas in situ o una gran participación.
Hay que tener en cuenta que cualquier medio de marketing directo puede ser empleado en combinación con los medios clásicos de comunicación de masas e, incluso, con otros medios no convencionales. Existen tantas combinaciones como la estrategia de comunicación requiera.

5.4.Marketing directo en Internet

El crecimiento de Internet ha sido tan rápido que supera muchas veces al propio crecimiento del teléfono como "instrumento de comunicación" entre las personas. Desde hace algunos años, las empresas han incorporado Internet a su campo de actuación y a sus estrategias de comunicación para llegar a los consumidores.
El conocido paradigma de Lasswell (quién dice qué, en qué canal, a quién, con qué efecto) se ha visto trastocado. Nicholas Negroponte ha descrito la nueva situación al comprender que la comunicación humana está pasando de los átomos del papel a los bits electrónicos. Pero el cambio más importante se produce cuando por primera vez en la historia de la humanidad millones de emisores pueden contactar con millones de receptores y obtener respuesta simultánea.
Las oportunidades que esto representa dentro de la comunicación empresarial no se han hecho esperar. El resultado es que estamos asistiendo a una nueva concepción del marketing directo y de la comunicación empresa-consumidor y consumidor-empresa, no ya sólo en el ámbito nacional sino también transnacional.
Internet se ha convertido en el medio de los medios desde su implantación en el mundo. Según el US Census Bureau, la población mundial es de unos 6.846 millones de personas, y según Nielsen, ITU e Internet World Stats la audiencia de Internet en el mundo es de unos 1.900 millones de usuarios únicos.
España ha experimentado un crecimiento que mantiene desde entonces. Según el Estudio General de Medios 2010, publicado por AIMC, la audiencia en nuestro país en 1996 era tan sólo de 342 mil habitantes, representando un modesto 1% del total de la población de 14 años o más. Diez años más tarde ya era de 14,025 millones de habitantes, lo que supone el 37,5%. En el 2010 nos encontramos ya con una audiencia de 21,598 millones de habitantes, lo que representa el 54,8%. Es decir, más de la mitad de la población de 14 años o más utiliza Internet con cierta frecuencia.
Este hecho ha modificado muchos aspectos de la vida cotidiana de las personas y su modo de relacionarse con los medios de comunicación (además de relaciones sociales, de consumo, etc.).
Ante esta nueva demanda, los medios de comunicación y las empresas se han visto forzados a reinventarse a sí mismos inventando nuevos formatos, canales y modos de comunicarse con sus públicos afines.
5.4.1.Un nuevo medio de marketing directo
Internet es un nuevo medio publicitario no convencional a través del cual los consumidores pueden establecer contacto directo con el anunciante, obtener la información que precisen y el asesoramiento necesario dentro del proceso completo de venta de un producto. Es decir, en su amplio abanico de posibilidades se puede desde buscar información hasta realizar el pedido.
Este nuevo medio publicitario se convierte en el más democrático y económico de los medios, en el sentido de que tanto grandes, como medianas y pequeñas empresas pueden permitirse estar presentes en la Red, lo que no sucede con otros medios. De hecho, cada vez son más las empresas que deciden darse a conocer a sí mismas y a sus productos a través de Internet por su inmediatez, rapidez y economía para contactar con sus clientes. No obstante, como en casi todas las revoluciones, hay algunos sectores que por sus especiales características lideran la utilización de este nuevo medio publicitario.
Pero no sólo eso. Hoy por hoy las empresas presentes en Internet pueden proponerse lograr una larga serie de objetivos tales como:
  • Conocer mejor a la competencia viendo y analizando la información que se ofrece en la Red.

  • Tener una alta presencia corporativa, dado que la presencia en la Red permite aparecer e incidir en todos los aspectos que se desee.

  • Consolidar el posicionamiento de la empresa y de sus productos y aumentar la notoriedad de la empresa en el mercado.

  • Utilizar la Red como soporte publicitario y de relaciones públicas gracias a la facilidad y rapidez de transmisión de datos.

  • Realizar campañas concretas para objetivos publicitarios concretos, además de la producción de una web.

  • Disminuir los costes de comunicación, ya que Internet permite una rápida actualización de la información a un coste reducido.

  • Obtener una base de datos de clientes actuales y potenciales mediante la realización de concursos, consultas, solicitudes de información, etc.

  • Darse a conocer en un mercado mundial donde no hay fronteras y en el que pueden participar millones de personas.

  • Efectuar transacciones comerciales sin intermediarios. Recibir pedidos realizados directamente por el consumidor.

  • Enviar catálogos de productos y servicios, novedades, ofertas, listas de precios, actualizaciones, etc.

Estamos, por lo tanto, ante un nuevo medio publicitario al servicio de las cuatro políticas del marketing mix y muy especialmente del marketing directo. Pero a las 4 "P" (product, price, place, promotion) les ha salido un competidor: las 3 "F" de la publicicidad interactiva del siglo XXI (flujo, funcionalidad y feedback).
5.4.2.El comercio elecrónico
El auge de Internet supone que las empresas no sólo puedan transmitir sus mensajes a través de este canal sino algo más importante: vender productos y servicios. Es decir, se puede realizar la acción completa en tan solo unos minutos: detectar al público objetivo, comunicar el mensaje y, finalmente, cerrar la operación, del mismo modo que se haría físicamente. Existen diferentes opciones de compra en línea, en función de los sujetos implicados en las transacciones:
  • B2B (business to business): hace referencia al comercio electrónico entre empresas y abarca tanto el comercio electrónico de bienes o servicios como las transacciones de información relacionadas con procesos comerciales entre empresas, denominado también e-business.

  • B2C (business to consumer): es el más común, es decir, el comercio electrónico entre empresas y consumidor final.

  • C2C (consumer to consumer): se refiere al comercio electrónico entre consumidores finales, donde una de las partes vende algo a la otra.

  • C2B (consumer to business): comercio electrónico entre consumidor y empresas. En este caso, el consumidor (o un grupo de ellos), utilizan este medio para conseguir productos a mejores precios y con mejores condiciones.

  • A2B (administration to business): comercio electrónico donde la Administración presta servicios a las empresas.

  • B2A (business to administration): se refiere al comercio electrónico donde las empresas ofrecen sus productos o servicios a la Administración.

  • A2C (administration to consumer): comercio electrónico entre la Administración y los consumidores finales.

Hasta hace poco ha existido cierta reticencia por parte de los consumidores a la hora de comprar a través de Internet. Sin embargo, poco a poco se ha ido superando esta desconfianza gracias a las medidas de seguridad que se han introducido. A pesar de que aún hay quien no ve con buenos ojos el pago a través de la Red, en general cuenta con grandes ventajas para ambas partes. El autor J. C. Barruezo (2003) lo explica de forma muy breve pero muy clara:

Oportunidades para el proveedor

Beneficios para el consumidor

Presencia global

Elección global

Posibles ahorros de coste

Potenciales rebajas de precio

Producción individualizada de forma masiva

Productos y servicios personalizados

Reducir o eliminar la cadena de suministro

Respuesta rápida a sus necesidades

Mejora de la competitividad

Mayor calidad de servicio

Nuevas oportunidades de negocio

Nuevos productos y servicios

5.5.Marketing telefónico o telemarketing

5.5.1.Origen y concepto de telemarketing
El telemarketing tiene su origen en Estados Unidos y se considera que uno de sus fundadores fue Murray Roman, que lo aplicó con gran éxito a numerosas empresas en los años sesenta. En 1962 el telemarketing era ya un medio diferenciado de hacer negocios. Una de las primeras campañas históricas de telemarketing fue la realizada por Ford en 1962, cuando decidió realizar una campaña para aumentar las ventas de automóviles. Contrataron cerca de 15.000 teleoperadoras que realizaban llamadas telefónicas desde sus propios domicilios. Contactaron con veinte millones de hogares con un promedio de 500.000 llamadas a la semana.
Los resultados demostraron que acababa de nacer una técnica con un gran futuro: se identificaron 340.000 clientes potenciales que pensaban comprar un coche a corto plazo y las ventas pasaron de 444 coches diarios a 7.773. Además, se constató que los costes de la campaña fueron muy inferiores a los de otras estrategias de promoción que, para más inri, dieron peores resultados.
Son muchos los estudiosos y profesionales, especialmente norteamericanos, que han estudiado el fenómeno de telemarketing.

Stanton (1998, pág 6), define el telemarketing o marketing telefónico como "un sistema integrado de actividades comerciales orientadas a planificar, fijar precios, promocionar y distribuir servicios y productos requeridos por los consumidores actuales y potenciales".

Para Pope (1990, pág. 2), telemarketing "es el uso planificado y sistemático del teléfono por parte de una empresa en el marco de una estrategia global de marketing; de hecho, se puede ir más allá al decir que no sólo es un instrumento de marketing, sino que es una forma de hacer negocios".

Para Stone y Wyman (1989) el objetivo del telemarketing es "crear una relación personalizada y biunívoca con los clientes, intentando a la vez mejorar la satisfacción de las necesidades de éstos y aumentar el rendimiento de la inversión de la empresa".

Para estos mismos autores el telemarketing comprende la aplicación sistemática e integrada de las tecnologías de procesamiento de la información en la gestión de sistemas para optimizar el mix de comunicación usado por una compañía para llegar a sus clientes. Mantiene una interacción personalizada con el consumidor a la vez que un mejor conocimiento de las necesidades del consumidor e incrementa la rentabilidad.
El telemarketing se circunscribe a todo tipo de medios telemáticos, no sólo al teléfono, por lo que incluye la aplicación sistemática y planificada de las tecnologías de la información y comunicación en la estrategia comercial de una organización empresarial o institucional.
A modo de conclusión diremos que el telemarketing es un sistema interactivo que crea una relación individual con clientes actuales o potenciales para su posterior explotación en beneficio mutuo, utilizando los sistemas de información y comunicación puestos a su alcance.
Lo que dicho de otra manera por la AEMT española (Asociación de Empresas de Telemarketing) es una forma de marketing basada en el empleo de las tecnologías de telecomunicación como parte integrante de un programa de marketing bien planificado, organizado y gestionado, cuyo objetivo es hacer llegar un producto o servicio a un público determinado, de la manera más rápida, eficaz y rentable.
De acuerdo con esta definición de la propia AEMT, el marketing telefónico tiene las siguientes ventajas:
  • Reduce de manera importante el coste por contacto.

  • Proporciona una respuesta inmediata e inmediatamente cuantificable.

  • Posibilita cubrir un amplio mercado desde cualquier punto geográfico.

  • La distribución del mensaje es extraordinariamente rápida.

  • Proporciona resultados sobresalientes en combinación con otras acciones.

  • Sus éxitos repercuten positivamente en toda la organización comercial.

Aunque, todo hay que decirlo, el telemarketing tiene también algunas limitaciones, como por ejemplo:
  • De momento, no es posible mostrar imágenes o documentos.

  • No es posible realizar demostraciones de productos.

  • El tiempo de conversación está sujeto a limitaciones económicas y de tiempo.

Y quizá, y lo que es más importante, sólo funciona eficazmente y demuestra todo su potencial si está integrado con otros elementos de marketing.
5.5.2.Aplicaciones del telemarketing
Si bien son numerosas las aplicaciones del telemarketing, éstas se pueden reducir a seis grandes categorías:
1) Promoción en toda su extensión. Es la aplicación que hace referencia a la combinación del teléfono y las actividades tradicionales del marketing, como son el correo, la publicidad y las ventas. Hay que tener en cuenta, sin embargo, que este tipo de acciones pueden perder eficacia debido a factores sociales y culturales como son la actitud de los consumidores hacia la venta por teléfono o la baja consideración social del consumo de productos adquiridos por estos medios.
2) Recepción de pedidos. Surge tras la publicación de un número de teléfono o de uno o varios medios de comunicación que ofrecen un servicio o producto. Es una de sus aplicaciones de mayor éxito.
3) Servicio al cliente. Mediante este servicio se puede llamar regularmente a los clientes para conocer sus necesidades, evaluarlas y ofrecerles productos que pueden interesarles y conseguir así una mayor posibilidad de fidelización.
4) Apoyo de ventas. Mediante el teléfono se puede concertar todo tipo de entrevistas y conocer a la vez las condiciones concretas del cliente o empresa antes de la visita del vendedor, lo que permite una mayor rentabilidad y eficacia de cada visita.
5) Gestión integral de clientes. Es una de las aspiraciones máximas del telemarketing, ya que permite sustituir la costosa fuerza de ventas por telegestores que desarrollan el ciclo completo de la labor comercial.
6) La investigación de mercados. Cada acción de telemarketing, sea para conocer la opinión pública, los problemas sociales o la imagen de una empresa, aporta valiosa información que permite tener un mayor conocimiento de los ciudadanos y de los consumidores.
5.5.3.El telemarketing en España
El telemarketing se introduce en España de la mano del francés Pierre-Jean Tysset, quien en 1978 asistió en París al I Congreso de Venta Directa, de donde le llamó extraordinariamente la atención lo que vio y aprendió. Un año más tarde, junto con el Instituto para la Reforma de las Estructuras Comerciales (IRESCO), organizó las primeras jornadas de Venta por Teléfono en Madrid.
La primera campaña de telemarketing en España la realizó la empresa Kanguros en junio de 1981: se efectuaron 21.000 llamadas en Madrid y Barcelona, se establecieron 9.200 contactos y una compra de 1.500 pedidos. Desde entonces el telemarketing ha sido utilizado por un gran número de empresas españolas, especialmente los sectores de banca, automóvil, seguros, informática, instituciones públicas, administración local, telefonía, partidos políticos, etc.
A finales de la década de los ochenta se introduce el número 900, que permite a las empresas desarrollar estrategias específicas para mantener el contacto directo con todo tipo de consumidores. Posteriormente, el telemarketing se circunscribe al margen de las empresas de marketing directo y se convirtie en técnica propia e independiente. En la década de los noventa el telemarketing se convirtió en un elemento estratégico en el que la calidad y el servicio alcanzaron un importante protagonismo dada la madurez conseguida por la técnica y por los consumidores españoles, si bien comparado con otros países España todavía está muy lejos de un desarrollo adecuado, debido a las reticencias de los españoles a comprar mediante esta técnica.
El telemarketing no es un medio de masas, ya que lo que aporta el teléfono es precisamente personalización. Dadas las características del mercado español y sus pautas de consumo, el mercado del telemarketing es todavía inmaduro y es tan sólo una estrategia dentro del marketing global. Muchas veces se utiliza como técnica alternativa para llegar a los clientes, y como complemento e incluso sustitución de la fuerza de ventas.
El telemarketing en España ha tenido su propio ciclo vital y se pueden establecer las siguientes etapas:
1) Etapa embrionaria (1979-1985). Se caracteriza por unas ratios de crecimiento muy elevados, un importante número de empresas implicadas en el sector y una pobre o escasa lealtad de los clientes, dada la inmadurez del mercado.
2) Etapa de expansión (1985-1995). Los crecimientos son rápidos y surgen nuevas empresas que se van consolidando, si bien algunas de ellas al cabo del tiempo desaparecen.
3) Etapa de madurez (1995-actualidad). Disminuyen las ratios de crecimiento, se produce una cierta saturación del mercado y las empresas líderes se ven obligadas a innovar servicios y productos. El objetivo de esta etapa es reducir costes, por lo que se hace de esta técnica un elemento cotidiano en el que hay que aplicar constantemente la racionalidad para obtener una mayor rentabilidad. Las empresas del sector opinan que el futuro del telemarketing en España depende en gran medida de la tecnología que puedan ofrecer los operadores, además de la reducción de tarifas, cuotas de conexión de líneas, formas de pago especiales, etc.
Este medio se ha mantenido firme a lo largo de los últimos años. No en vano ocupa con firmeza, desde hace más de una década, el segundo puesto en cuanto a inversión de los medios no convencionales. Aunque sigue dando grandes resultados comerciales, lo cierto es que no está exento de polémica. Se trata de una técnica intrusiva, que irrumpe en la vida y momentos más íntimos de las personas para ofrecer un producto o servicio.

5.6.Publicidad punto de venta (merchandising)

5.6.1.Origen, concepto y características del merchandising
El merchandising, como concepto, es tan antiguo como el comercio mismo, puesto que el poner los productos a la vista y en la mejor disposición posible para ser comprados ha sido y es la regla de oro del comerciante. Ahora bien, como técnica hemos de situar su nacimiento con la aparición de los establecimientos de libre servicio o de autoservicio. Los primeros supermercados nacen en Estados Unidos en 1930 y es a finales de los cincuenta cuando se introducen en España; éstos revolucionan el comercio tradicional e instauran el régimen de "libre servicio".
La principal característica del régimen de "libre servicio" es que el consumidor entra en contacto directo con el producto sin la intervención del vendedor. Ése es el espíritu del merchandising.
La American Marketing Association lo define como un conjunto de técnicas basadas principalmente en la presentación, la rotación y la rentabilidad, que comprende un conjunto de acciones llevadas a cabo en el punto de venta destinadas a aumentar la rentabilidad, colocando el producto en el lugar, durante el tiempo, en la forma, al precio y en la cantidad más conveniente. Para M. García Uceda el merchandising es un medio de comunicación no convencional, más cercano al campo de la promoción de ventas que al de la publicidad.
Para V. Cros (1992) el merchandising es la aplicación de las cinco right:
  • tener el producto adecuado,

  • en la cantidad adecuada,

  • al precio adecuado,

  • en el momento adecuado,

  • en el lugar adecuado.

Pero extendámonos brevemente en cada uno de ellos:
  • El producto adecuado se corresponde con el surtido adecuado. Es fundamental en el merchandising una buena selección de la calidad y el número de los productos.

  • La cantidad adecuada hace referencia a la imperiosa necesidad de una buena gestión de almacenamientos.

  • El precio adecuado indica que hay que buscar el precio idóneo, teniendo en cuenta factores como la rentabilidad, coherencia, clientes, etc.

  • El momento adecuado lleva a tener en cuenta la elección del momento en el que se ofrece el producto (en el caso de productos estacionales) y también el momento en el que normalmente se decide la compra de un producto (paraguas cuando llueve, viajes antes de las vacaciones, etc.).

  • El lugar adecuado está estrechamente relacionado con la ubicación de los productos en el punto de venta.

Una de las definiciones de merchandising menos académicas pero más divulgadas en la práctica es la siguiente: "poner el producto en peligro de ser adquirido por el consumidor".
En cuanto a las características del merchandising, cabe destacar que:
  • Favorece el impulso de compra.

  • Se presta a la originalidad.

  • Tiene la virtud de buscar el emplazamiento idóneo.

  • Es especialmente interesante para sectores típicos como la cosmética, perfumería, farmacia, etc.

  • Permite la utilización de todo tipo de materiales (metacrilato, cartón, etc.).

5.6.2.Objetivos del merchandising
El merchandising desarrolla una serie de funciones básicas como son reforzar el posicionamiento de la empresa en su entorno competitivo, provocar el interés, fomentar la comparación y mover al cliente hacia un compromiso de compra. De ahí que su actividad se concrete en la consecución de varios objetivos, entre los que cabe destacar:
1) Favorecer la elección de los establecimientos por parte de los clientes, ya que actúa con una estrategia de atracción de los clientes al punto de venta.
2) En el ámbito operativo favorece el acto de compra, puesto que responde a las expectativas de los clientes cuando éstos se encuentran en el establecimiento.
Se trata en definitiva de implantar una serie de técnicas de diseño en el interior de la tienda y del reparto del espacio, así como una adecuada selección, ubicación y presentación de los productos.
A modo de resumen, el merchandising debe coordinar paralela e íntimamente los procesos de selección de tienda y de decisión de compra.
5.6.3.Técnicas de merchandising
Entre los objetivos del merchandising está crear una "atmósfera" favorable, término que el mismo P. Kottler ha definido como una herramienta de marketing. Para crear esta atmósfera, el merchandising recurre a una serie de técnicas como:
1) Técnicas de animación. Los medios de animación del punto de venta pueden clasificarse en medios físicos (cabeceras de góndola, islas, pilas, contenedores desordenados), medios psicológicos, medios de estímulo (audiovisuales, de ambiente) y medios personales (amabilidad del vendedor, personal de animación, espectáculos, stand de animación y degustación).
2) Publicidad. La publicidad es uno de los factores fundamentales para conseguir la animación del punto de venta. Los objetivos de comunicación de un punto de venta pueden ser dar a conocerlo, explicar las ventajas que ofrece, conseguir una determinada imagen, posicionar el punto de venta, incitar la visita al comercio y las compras subsiguientes, etc.
3) Carteles. Son el elemento básico y fundamental de la animación del punto de venta y uno de los elementos clave es su poder para captar la atención mediante la originalidad. Existen diferentes tipos de carteles: colgantes, mástiles, indicadores, carteles de venta y de precios, etc.
4) Mobiliario. La elección del mobiliario para el punto de venta es de suma importancia, ya que crea casi por sí solo la imagen del establecimiento.

5.7.Patrocinio y mecenazgo

5.7.1.Origen y concepto de patrocinio y mecenazgo
El patrocinio fue utilizado históricamente como una expresión de poder de los nobles y hombres de estado. Después, cuando los empresarios recogen el testigo e introducen el patrocinio en su estrategia de marketing, utilizan el "padrinazgo" para llegar más fácilmente a los consumidores, para marcar su liderazgo comercial respecto a sus competidores y en muchos casos, para tranquilizar su conciencia social.
Desde el punto de vista del marketing el patrocinio moderno forma parte de la comunicación integral al consumidor; sus mensajes y técnicas están a medio camino entre la publicidad de imagen, la promoción de ventas y las relaciones públicas. El papel que representa el patrocinio en una empresa es clave dentro de su estrategia de marketing.
Partiendo de la base de que todas las acciones de patrocinio deben estar incluidas dentro de la comunicación al consumidor, podemos dividir las acciones de patrocinio en dos grandes apartados, con diferentes enfoques o planteamientos:
  • mecenazgo o patrocinio con planteamiento cultural, y

  • sponsoring o patrocinio con planteamiento deportivo.

Dada la importancia de estas figuras, su estudio ha sufrido un notable incremento. Así, para Chías (1991) el patrocinio es un acuerdo entre un patrocinador y un patrocinado, con beneficios recíprocos, para que cada uno consiga sus propios objetivos. Para Sahnoun, sin embargo, es un instrumento publicitario que posibilita unir directamente una marca o una empresa a un acontecimiento atrayente para un público dado.
Por otra parte, sponsoring, según el CECOD, es el arte de hablar de uno mismo mientras se habla de otra cosa, y mecenas es la persona física o institución que invierte en cultura para sí misma y para la sociedad.
El patrocinio empresarial en España mueve alrededor de 1.000 millones de euros cada año, según cálculos del Estudio InfoAdex del año 2011.
Las razones para que una empresa lleve a cabo acciones de patrocinio o mecenazgo son las siguientes:
  • RSC: La responsabilidad social corporativa.

  • Mejorar la imagen corporativa o de marca.

  • Voluntad de quedar bien con organismos y/o administraciones.

  • Ventajas fiscales que supone el uso de este tipo de técnicas.

5.7.2.Objetivos del patrocinio
Según De Andrés (1993), autor de Mecenazgo & Patrocinio. Las claves del Marketing del siglo XXI, hay una serie de objetivos que el patrocinio puede conseguir. Este autor distingue entre objetivos generales que se pueden alcanzar y objetivos de una campaña concreta de patrocinio.
Entre los objetivos generales encontramos los siguientes:
  • Crear una actitud positiva hacia la empresa entre ciertos líderes de opinión que interesan.

  • Contrarrestar la agresividad comercial de la competencia.

  • Ayudar a mejorar la comunicación interna de la empresa.

  • Fomentar el orgullo de pertenecer a la empresa entre los empleados.

  • Apoyar la venta del producto entre los distribuidores.

  • Mejorar la implantación local de la empresa.

  • Potenciar la campaña de publicidad institucional.

  • Apoyar la captación de buenos profesionales.

  • Mejorar la imagen de la compañía, así como ganar notoriedad en relación con la competencia.

  • Potenciar la presencia de la marca en los medios de comunicación.

  • Presentar el producto en grandes formatos.

  • Presentación del producto real.

En cuanto a los objetivos concretos que se pueden conseguir con una campaña de patrocinio, J. de Andrés (1993) destaca los siguientes:
1) Conocimiento del producto, de manera que aumente el volumen de consumidores potenciales que recuerdan el nombre del producto.
2) Notoriedad, que consiste en aumentar el conocimiento espontáneo de una marca, producto o personaje, es decir, medir el orden en el que "nos nombran" los competidores potenciales espontáneamente y con relación a la competencia.
3) Imagen de marca, es decir, la opinión que los consumidores tienen de la empresa.
4) Posicionamiento adecuado, que hace referencia a la ubicación de una marca en la llamada "estantería mental" del consumidor.
5.7.3.Tipos de patrocinio
El espectro en cuanto a los tipos de patrocinio es muy amplio, de manera que podemos establecer una clasificación en función de varios criterios. De este modo, tenemos:
1) Patrocinio por su objetivo, que comprende aquellos tipos de patrocinio que pretenden aumentar el conocimiento (por ejemplo en el lanzamiento de un nuevo producto), conseguir una imagen, elevar la notoriedad o contribuir a crear un posicionamiento.
2) Patrocinio por su ámbito de aplicación: cultural, musical, deportivo, social, testimonial, etc.
3) Patrocinio por el soporte patrocinado, que puede comprender el patrocinio de un líder con exclusiva o sin exclusiva, el de un equipo, el de un campeonato, el de un acto cultural o el de un evento de cualquier tipo.
4) Patrocinio por el medio de comunicación que lo divulga: televisado, radiado, cubierto por la prensa, por revistas especializadas, o cobertura total en diferentes medios.
5) Patrocinio por el nivel de implicación del patrocinador, que puede ser absoluto (exclusividad), compartido (copatrocinio) o financiero (que cubre los gastos no cubiertos por los patrocinadores).
6) Patrocinio por el target al que se dirigen. En este sentido podríamos hablar de patrocinio dirigido a líderes de opinión, a prescriptores, a un segmento determinado (hombres de negocios, estudiantes, etc.) o al público en general, a través de los medios de comunicación.
5.7.4.Evolución del patrocinio
La historia del patrocinio en España tiene algunos personajes famosos y algunas fechas históricas. Así, en el año 70 a. de C. se considera que nace el mecenazgo, con Caius Cilnius Maecenas, un rico ciudadano romano que fue ministro del emperador Augusto y que protegió y apoyó a escritores y artistas.
En el año 1252 Alfonso X el Sabio, rey de Castilla y León, da un gran impulso a la cultura y a las ciencias de su época. En 1492 Isabel la Católica inaugura lo que podríamos llamar el patrocinio internacional del Estado, apoyando a Colón en sus viajes y contribuyendo al descubrimiento de América.
En el año 1955 se crea la Fundación Juan March, primera fundación española; en 1976 se constituye la Fundación Ramón Areces, una de las más dinámicas y con mayores fondos económicos, y en Barcelona la marca Lacoste apadrina a los cocodrilos del Zoo de Barcelona. Pero la mayoría de edad del patrocinio en España llega con los JJ. OO. de Barcelona, la Expo de Sevilla y Madrid, Ciudad Cultural.
Así pues, podemos decir que el ciudadano romano Maecenas en el año 70 a. de C., el primer viaje de Colón en 1492 y la Expo de Sevilla en 1992 son tres momentos históricos que marcan el nacimiento, el crecimiento y la madurez del patrocinio en España.
No obstante, a lo largo de los últimos veinte años ha sido el patrocinio deportivo el que ha marcado el boom en España, boom que se puede clasificar en varias etapas:
1) Período preolímpico (1986-1991), marcado por las expectativas generadas por los Juegos Olímpicos de Barcelona. Numerosas empresas se ven en la obligación social, a veces poco racionalizada, de invertir en patrocinio. Durante este período se constituyeron o entraron en España agencias internacionales de patrocinio y se establecieron contactos entre empresas y deportistas, bien a requerimiento de la empresa (en busca de un evento patrocinable) o de un deportista necesitado de financiación. Se trata de instituciones capacitadas para desarrollar todo tipo de estrategias alrededor del patrocinio. Junto a ellas surgieron otras importantes agencias de comercialización del deporte, que se han dedicado con tenacidad a explotar el potencial publicitario del deporte.
2) Período olímpico y postolímpico (1991-1992), en el que la ilusión inicial de los patrocinadores decae tras la celebración de los Juegos. Algunos empresarios consideraron que sus ayudas quedaron sin eco en la opinión pública. Este desencanto provocó una difícil situación para el patrocinio, marcada por la reducción generalizada de inversiones o la desaparición de algunas agencias.
3) Momento actual (1992-actualidad), que supone la madurez del patrocinio en España, si bien éste adquiere dimensiones importantes y con un grado mayor de profesionalización en el deporte (Banesto, Repsol, ONCE, Marlboro, etc.).
En la actualidad, según Carroggio (1994), el patrocinio presenta una serie de características específicas:
1) Una cierta tradición y estabilidad en algunos patrocinios que aseguran la supervivencia de este tipo de acciones.
2) Un mayor realismo por parte de las empresas al iniciar acciones de patrocinio.
3) La tendencia a una gestión más eficaz y técnica de los programas.
4) Una mayor inversión publicitaria.
Dada la importancia del patrocinio deportivo nos extenderemos brevemente en él, tanto por su repercusión y tendencias como por sus fuertes inversiones.
El deporte ofrece a la empresa un rico mundo de significados al sumarse a importantes acontecimientos deportivos, de manera que las empresas pueden quedar impregnadas de conceptos altamente significativos como juventud, riesgo, fuerza, esfuerzo, capacidad de superación, deportividad, aventura, etc., conceptos todos ellos de alto nivel semántico y amplia y culturalmente bien aceptados.
Cabe tener en cuenta que los medios de comunicación centran en el deporte su atención como en ningún otro campo, por lo que la empresa patrocinadora se beneficia sustancialmente de ello. Por esta razón las inversiones no han dejado de crecer.

5.8.Otros medios publicitarios no convencionales

Dentro de los medios publicitarios no convencionales existe una serie de medios menos estudiados desde el punto de vista académico, pero que en conjunto suponen importantes inversiones.
La clasificación de dichos medios ha ido sufriendo variaciones en función de su crecimiento e inversión, algo que no es de extrañar teniendo en cuenta que su inversión total de publicidad en España supera a los medios convencionales.
La amplia lista de medios no convencionales se va modificando y ampliando a medida que surgen nuevas fórmulas comunicativas que no utilizan medios de comunicación de masas.
Todo apunta a que el crecimiento de los medios no convencionales es algo irreversible, dado que los anunciantes recurren a ellos para llegar con más precisión a sus target y, por tanto, obtener mayor rentabilidad.
Resumen
Los medios publicitarios no convencionales, o below the line, han sido objeto de diferentes clasificaciones (JWT, FNEP, InfoAdex) conforme han ido apareciendo nuevas técnicas y medios de comunicación publicitaria. Algunas de estas clasificaciones han sido polémicas, ya que incluían medios que algunos estudiosos o profesionales ni siquiera consideraban "publicitarios".
Finalmente, parece que existe un consenso por todas las partes (anunciantes, agencias y medios) y la propuesta que realiza InfoAdex de medios publicitarios no convencionales se considera, de momento, la más apropiada. Ésta incluye: marketing directo, marketing directo en Internet, marketing telefónico, publicidad médico farmacéutica, anuarios y guías, publicidad punto de venta, señalización y rótulos, ferias y exposiciones, regalo publicitario, patrocinio y mecenazgo, patrocinio deportivo, etc. No obstante, no se cierran las puertas a futuras revisiones ya que conceptos nuevos como marketing digital y el comercio electrónico son una realidad con verdadera entidad y características propias.
Hemos analizado cada uno de los medios no convencionales haciendo especial hincapié en los más importantes. Hemos estudiado su concepto, origen, características y aplicaciones, evolución, tendencias, ventajas y desventajas entre otros aspectos.

6.Consumidor

"La publicidad impone y genera un conjunto de nuevos sentidos, valores, formas de pensar e interpretar la realidad, nuevas visiones del mundo y modelos de comportamiento, lo que sitúa la publicidad como un actor de primer orden en el plano cultural y de las experiencias de socialización".

Enrique Vergara

6.1.El consumidor: homo economicus

Robert Louis Stevenson decía en el siglo XIX que todos vivimos de la venta de algo, si bien lo que está habitualmente en la mente de todos los seres humanos es que todos compramos algo cada día: luz, leche, comida, agua, refrescos, ropa, gasolina, papel, teléfono, periódicos, educación, medicamentos, seguros, etc.
Pero también es muy cierto que todos los seres humanos vendemos algo cada día. Cada uno, desde el puesto donde opera, vende algo:
  • el empleado de una fábrica vende los productos que fabrica,

  • el cantante, sus canciones, la alegría de escuchar música o de bailar, sensaciones,

  • el humorista, entretenimiento, risas, un rato agradable,

  • el periodista vende información, curiosidad por lo que pasa en el mundo,

  • el profesor vende conocimiento, experiencia, ciencia,

  • el vendedor de muebles, comodidad, practicidad, estatus, diseño,

  • la agencia de viajes vende acomodación, ocio, vacaciones, placer, ilusión,

  • el agente de seguros vende tranquilidad, seguridad, la garantía de estar respaldado,

  • etc.

Y del beneficio de estas ventas, el obrero, el cantante, el humorista, el periodista, el profesor, el agente de seguros, etc. obtienen dinero para, a su vez, comprar comida, ropa, vivienda, libros, música, formación, estatus, coche, vacaciones, seguridad, etc.
Por ello, podemos decir que en la actualidad, más que nunca, el ser humano se ha convertido en un homo economicus que vive en una sociedad en la que la oferta y la similitud de productos es tanta que la "venta" y la "comunicación" se han convertido en ciencia ante la imperiosa necesidad de vender.
Desde que se introdujeran los estudios superiores de publicidad y relaciones públicas en nuestro país, la demanda no ha dejado de crecer. En todas las universidades donde se imparten estos estudios se ofrecen asignaturas de psicología, sociología, y relacionadas con el comportamiento del consumidor para comprenderlo mejor, saber cómo actúa y por qué actúa, llamar su atención, influir en él y conseguir "sus favores" a la hora de comprar.
Y en esta tesitura la publicidad desempeña un papel crucial ya que muchas veces la única diferencia entre los productos es la de su comunicación. De ahí que ésta sea tan importante para muchas empresas y, por ello, realizan grandes inversiones económicas y están siempre buscando nuevos talentos.
Ciertamente, si nos detenemos a pensar no dejamos de comprar. Desde que nacemos hasta que morimos estamos realizando constantemente actos de consumo de numerosos productos y servicios: pañales, ropa, médico, leche, papel, material escolar, canguros, libros, bicicletas, juguetes, vivienda, ocio, músicas, coches, motos, periódicos, bancos, vivienda, seguros, viajes, medicamentos, y así, hasta el último día de nuestra vida. Incluso después de nuestra vida seguimos consumiendo (servicios funerarios, mármol, flores, impuestos de los camposantos, hasta las misas se consumen y se pagan), aunque ya, con la ventaja de que lo pagan "otros".
Sin embargo, lo cierto es que esta obviedad, de la que no solemos ser conscientes, se puede sintetizar así:
Todo acto de compra va acompañado de otro acto de venta.
Efectivamente, todos vendemos y compramos algo. El ser humano, en definitiva, realiza constantemente transacciones materiales e inmateriales que constituyen la base de la sociedad y que lo convierten en un verdadero homo economicus.
Pero la venta no es nada fácil para las empresas porque este homo economicus es mucho más complejo de lo que parece a primera vista, ya que se encuentra en la constante tesitura de tener que elegir entre miles de productos para gastar su dinero y satisfacer sus necesidades.
De ahí la fuerte competencia, por poner dos ejemplos, entre:
  • Grandes superficies (El Corte Inglés, Carrefour, Alcampo, Eroski, Mercadona, Media Markt, LIDL, Caprabo, Día, etc.) que han de recurrir a todo tipo de estrategias de precio, de comunicación y de imagen para conseguir que el consumidor los elija para realizar sus compras. Campañas como "Ya es primavera en El Corte Inglés", "Pague 2 y llévese 3", "Con Carrefour es posible", "Yo no soy tonto", "No se engañe, la calidad no es cara", etc.

  • Agencias de viajes, que tienen miles de destinos diferentes con precios similares y que deben recurrir a creativas campañas de publicidad para conseguir ser elegidas a la hora de optar por un destino de vacaciones (todos recordamos campañas de publicidad como "¿Dónde está curro?" de Halcón Viajes, o "Todo lo que podemos hacer por usted lo hacemos", de Viajes Iberia, etc.).

A todo ello hay que añadir que este homo economicus (el consumidor) no siempre compra lo más barato, como a primera vista sería previsible. Al contrario, muchas veces compra lo caro por motivaciones especiales y para "distinguirse" de los otros consumidores que compran más barato. Y por si fuera ya poco desconcertante, esta actitud la tiene sólo con determinados productos (ropa de marca, gafas de marca, perfume de marca, por ejemplo) mientras que con otros tiene la contraria.
Y es que incluso cada uno de nosotros siempre es distinto, porque como dijera el pionero fabricante de coches Henry Ford,

"La vida, tal y como yo la veo, no es un lugar sino un viaje. Todo está en flujo y así debe ser. La vida fluye. Podemos vivir siempre en el mismo número de una calle, pero no es siempre la misma persona la que vive allí".

H. Ford; S. Crowther (1922). "My Life and Work". Garden City, NY: Doubeday Co.

6.2.El cerebro del consumidor

Ciertamente es apasionante el estudio y el conocimiento del consumidor. De ahí que sean muchos los estudiosos e investigadores comerciales que intentan averiguar por qué el consumidor hace lo que hace, e incluso ir más allá y predecir qué es lo que va a hacer y cómo se va a comportar ante determinado producto o servicio.
Así, por ejemplo, el neuromarketing ha ido ganando terreno y credibilidad ya que permite la aplicación y el aprovechamiento de los datos aportados por la tomografía para su aplicación en el terreno del marketing.
La tomografía es una técnica procedente de la medicina que permite ver qué partes del cerebro intervienen ante los estímulos externos. A las diferentes aplicaciones de la tomografía, se añade ahora la de la investigación de mercados que ha venido en denominarse neuromarketing.
Cuando se sepa ante qué estímulos reacciona un sujeto y cómo lo hace, podrá ser expuesto a una campaña de marketing, a un anuncio o a cualquier otra acción. Con el neuromarketing se podrá saber si la campaña funciona o no, en qué puntos ha fallado y qué ha gustado más a los sujetos estudiados, incluso si va o no a gustar, con lo que se podrá corregir antes de realizar las cada vez mayores inversiones publicitarias y de marketing.
La Universidad de Harvard tiene un laboratorio de "La Mente del Mercado" donde se están realizando investigaciones sobre neurociencia, neuroimagen, neurofisología y neuromarketing. Este laboratorio parte de la teoría de que el cerebro es el arma más poderosa y que todo pasa por el cerebro. De ahí que sea tan interesante para las empresas y para las agencias de publicidad saber qué ocurre "en" y "por el" cerebro del consumidor.
El neuromarketing es una disciplina que:
"investiga y estudia los procesos cerebrales que explican la conducta y la toma de decisiones de las personas en los campos de acción del marketing tradicional: inteligencia de mercado, diseño de productos y servicios, comunicaciones, precios, branding, posicionamiento, targeting, canales y ventas".

6.3.El comportamiento del consumidor

El comportamiento del consumidor es uno de los objetos de estudio de las ciencias sociales que interesan especialmente a la psicología y, por ende, al marketing y a la publicidad.
Existe una gran cantidad de términos que son estudiados exhaustivamente por todo tipo de ciencias y de especialistas para descubrir, estudiar y analizar por qué el hombre hace lo que hace y cuáles son las razones emocionales, racionales y sociales más profundas. Algo, sin duda, de sumo interés para conocer las motivaciones de compra.
Así, tenemos términos y clasificaciones tan interesantes como las realizadas por Copeland, H. Joannis, W. Mc Dougall, Veblen, Maslow. Veamos de manera sintética algunas de ellas:
  • Motivaciones (según Copeland, 1924):

    • Emocionales: emulación, logros sociales, ambición, mantener y conservar la salud, sentido del gusto, alivio de trabajos laboriosos, placer creativo, cuidado apropiado de los niños, etc.

    • Racionales: eficiencia en la manipulación y empleo, garantía de calidad, economía en la compra, ahorro, durabilidad, aumento de la rentabilidad, etc.

  • Motivaciones y frenos (según H. Joannis, 1992). Para este autor se da una lucha en el cerebro entre frenos (precio) y motivaciones ("¡Me gustan estas gafas de sol!"). La publicidad trata de minimizar los frenos y aumentar las motivaciones mediante:

    • la elección de un eje psicológico,

    • la creación de una idea central de la campaña,

    • realización de un anuncio mediante la codificación de un concepto.

  • Instintos (según W.Mc Dougall, 1970):

    • Fuga, combate, repulsión, paternal, curiosidad, autoafirmación, admiración, reproducción, gregario, adquisición, construcción, alimentación.

  • Actitudes con tres componentes reconocidos (cognitivo, afectivo, de acción) cuyo conocimiento es fundamental para el publicitario en el sentido de:

    • crear una nueva actitud,

    • consolidar una ya existente,

    • cambiar una actitud.

  • Comportamiento (según Veblen, 1974):

    • Factores externos de comportamiento: la familia, los grupos de convivencia, los grupos de referencia, las clases sociales, la cultura y subcultura.

    • Factores internos de comportamiento: característica personales, psicológicas, de percepción, de aprendizaje, de conocimiento, de motivación.

Conceptos todos ellos a los que habría que añadir otros muchos conceptos (necesidades, deseos, impulsos, frustración, etc.) que no son objeto de estudio aquí, pero que hay que tener cada vez más en cuenta.
Todos ellos son sólo una pequeña parte de esa lista de términos cuyo estudio busca dar pistas para conocer mejor al consumidor. A este respecto, desde hace tiempo existe una serie de teóricos y de teorías que poco a poco van aportando luz, y también confusión, sobre el comportamiento del consumidor.
Sigmund Freud es uno de los primeros en destacar las motivaciones inconscientes del individuo, especialmente las de orden sexual, que al ser reprimidas culturalmente son proyectadas o sublimadas hacia otras actividades y formas con mayor aceptación social. El marketing y la publicidad han sabido sacar partido de esta teoría, que se resumiría en el simple hecho de "ver/dar una imagen que a su vez sugiere otra". Estaríamos ante una dimensión "simbólica" del consumo.
Ernest Dichter fue el investigador publicitario que, siguiendo las teorías freudianas, estudió durante más de veinte años las situaciones de compra y las motivaciones inconscientes del consumidor, y aportó más luz sobre lo que pasa por la cabeza del consumidor en el proceso de compra.
Para Lankaster, el consumidor no adquiere productos para satisfacer determinadas necesidades, sino que más bien son los atributos de estos productos los que satisfacen las necesidades del consumidor. Así, un dentífrico que protege contra la caries y además deja los dientes más blancos tiene muchas más posibilidades de ser comprado que un dentífrico que simplemente limpia los dientes.
El tema es apasionante y contradictorio. Hay investigadores motivacionales que hablan de más de 6.000 necesidades del consumidor. Otros autores, como Vance Packard, ven en la investigación motivacional un magnífico instrumento de manipulación del consumidor y, por ende, de las masas.

6.4.Necesidades ''fundamentales'' del consumidor

En la creciente economía del siglo XXI, las necesidades y motivaciones de los consumidores cambian constantemente. Sin embargo, analizar ciertas variables como pueden ser los mercados externos, la competencia, las tendencias del momento o las posibles necesidades de los consumidores puede ayudar a detectar las necesidades existentes o latentes.
Establecer una clasificación de las necesidades del consumidor ha sido uno de los entretenimientos más comunes de los investigadores, pero lo cierto es que esta tarea tiene siempre algo de arbitrario y de inútil, ya que son tantas las variables que intervienen, que al final las necesidades están inevitablemente en función del objeto que el investigador persiga.
No obstante, algunas aportaciones son muy serias e interesantes en este sentido. Así, a finales de los años treinta, Henry Murria (1964) propuso una lista de 28 necesidades fundamentales, entre las que están:
  • La necesidad de adquirir, de poseer, de comerciar, de tener propiedades, de trabajar y de ganar dinero.

  • La necesidad de realización, de superación, de luchar por obtener objetos en un plazo corto de tiempo.

  • La necesidad de exhibición, de llamar la atención, de emocionar, de sorprender, de ser observado.

  • La necesidad de dominar, de influir en los demás, de persuadir, de prohibir, de dirigir un grupo.

  • La necesidad de afiliación, de tener amigos, de vivir con los demás, de colaborar, de opinar, de ser escuchado.

  • La necesidad de jugar, de divertirse, de reír, de pasarlo bien, de evitar tensiones, de tener tiempo libre.

  • La necesidad de orden, de organizar, de reparar objetos, de estar limpio, de sentir que se hace lo correcto.

  • La necesidad de reconocimiento, de ser objeto de cumplidos, de admiración, de prestigio social.

  • La necesidad de deferencia, de tener un superior y obedecerle, de servir a los demás, de tener un líder.

  • La necesidad de autonomía, de desafiar a la autoridad, de buscar la libertad y la independencia.

Esta "necesidad" de los investigadores de establecer listas de necesidades es especialmente interesante y útil para el marketing y la publicidad porque precisamente lo que quiere saber el anunciante y el publicista es qué necesidades satisface su producto (identificación) y qué tipología y porcentaje de consumidores estarían dispuestos a comprar el producto.
Pero quizá la aportación más importante en cuanto a listar necesidades haya sido la clasificación de Abraham Maslow (1991) y su "jerarquía de las necesidades", ya que parte de que el individuo tiene numerosas necesidades, pero con una prevalencia distinta: el individuo satisface primero la necesidad que considera más importante, una necesidad que deja de ser tal una vez queda satisfecha, para a continuación pasar a la siguiente necesidad.
Para Maslow, las necesidades pueden clasificarse según el orden de importancia, es decir, según la siguiente jerarquía, formando una pirámide con distintos escalones:
Pirámide de Maslow
Pirámide de Maslow
Dentro de la pirámide hay diferentes niveles o escalones, de manera que difícilmente se puede aspirar al tercer nivel cuando no se tienen satisfechas las necesidades del primero. Así tenemos:
  • Necesidades fisiológicas, que son las más básicas, como el hambre, la sed, el sueño, el sexo.

  • Necesidad de seguridad, de protección física, de un hogar, de limpieza, de orden, de un equilibrio.

  • Necesidad de pertenencia a un grupo, de amistad, de amar y ser amado, de vivir en sociedad.

  • Necesidad de autoestima, de estatus, de ser admirado, de prestigio, de éxito social y económico.

  • Necesidad de autorrealización, que es el nivel más elevado de la pirámide, al que se llega cuando las anteriores necesidades están satisfechas, y hace referencia a elevadas aspiraciones y deseos personales.

Desde el punto de vista del marketing y de la publicidad, la pirámide de Maslow es sumamente útil, si bien su aplicación no ha de ser absolutamente rígida, ya que, por ejemplo, puede haber personas que a través de su agencia de viajes y pertrechadas con un equipo limitado estén dispuestas a tener una aventura y cruzar caminando un desierto con poca agua y comida, pero con la seguridad de que en última instancia, pueden recurrir al teléfono móvil para "salir" de la aventura por la puerta falsa.
El marketing estudia minuciosamente la serie de necesidades de cada nivel de la pirámide y sus innumerables interconexiones, ya que determinados grupos de consumidores pueden en su fase aspiracional desear productos de un nivel superior y saltarse uno o dos escalones a la vez (por ejemplo, tener un coche que por ingresos, utilidad y posición social no le corresponden a algunos consumidores... pero lo tienen). Conocer esas necesidades y satisfacerlas es uno de los objetivos del marketing y de la publicidad.

6.5.Evolución del consumerismo

Consumerismo es un término con diferentes significados que dependen del contexto en el que se utilice (político, sindicalista, social, marketing). Siguiendo a P. Kottler, puede decirse que es un movimiento social que persigue la obtención de unos derechos de los consumidores respecto de los vendedores.
Los orígenes del consumerismo se remontan al siglo XIX en Inglaterra, con la aparición de movimientos de protesta por las pésimas condiciones de vida de los obreros. Asimismo, en Estados Unidos, concretamente en Nueva York, se crea en 1891 una lista de establecimientos que ofrecían salarios justos y condiciones sanitarias mínimas, con lo que aparecían así las primeras Ligas de Consumidores. Pero hasta los años treinta del siglo XX no se consolidan estas asociaciones en Estados Unidos y que poco a poco se van extendiendo a otros países desarrollados. Uno de los hechos cumbre fue la proclamación de la Carta de los Derechos del Consumidor por parte de John F. Kennedy en 1962. En ella se proclamaban una serie de derechos fundamentales del consumidor:
  • Derecho de seguridad.

  • Derecho de información.

  • Derecho de elegir.

  • Derecho a ser oído.

De la misma manera, la Asamblea Constitucional del Consejo de Europa aprobó en 1972 la Carta Magna del Consumidor con los siguientes derechos:
  • Derecho a la protección de la salud y la seguridad.

  • Derecho a proteger los intereses económicos.

  • Derecho a la reparación de daños.

  • Derecho a la información y a la educación.

  • Derecho a la representación.

Por lo que respecta a España, el movimiento consumerista se inicia con bastante retraso respecto a otros países pero poco a poco se va desarrollando con más fuerza. Una aproximación a su evolución histórica podría ser ésta:
1) Las primeras asociaciones de amas de casa y de consumidores aparecen en los años sesenta en España.
2) Es en 1963 cuando se produce uno de los primeros pasos con la Ley de la Defensa de la Competencia y la Ley de Asociación de 1964, que posibilita el asociacionismo.
3) En 1968 nace la Federación Nacional de Asociaciones de Amas de Casa.
4) En 1969 surge la Federación Nacional de Consumidores, pero ésta, como las anteriores, no pasa de ser una pura formulación legal sin apenas arraigo en la sociedad y, por lo tanto, infrautilizada.
5) Posteriormente será la Constitución Española de 1978 la encargada de sentar unas bases más sólidas con el principio de defensa de los consumidores y usuarios (art. 51).
6) La Ley General para la Defensa de los Consumidores y Usuarios (LGDCU) de 1984 tiene unos objetivos muy ambiciosos que están lejos de ser explotados por los consumidores españoles, dada su escasa tradición asociacionista, ya que teniendo un amplio espectro legal al que acogerse, los españoles son poco amigos del asociacionismo, de pagar las consiguientes cuotas, amén del escaso interés a la hora de reclamar, de enfrentarse a las empresas y de exigir sus derechos.
En los últimos años han proliferado las asociaciones consumeristas, más por iniciativa de las comunidades autónomas que de los propios españoles en general, lo que provoca que tengan poca fuerza, dada su disgregación y el escaso número de afiliados. Así, tenemos:
1) la Asociación General de Consumidores (1980),
2) la Federación de Consumidores y Usuarios Independientes (1986),
3) la Federación Española de Amas de Casa, Consumidores y Usuarios (1977)
4) la Organización de Consumidores y Usuarios (1977), más conocida por OCU,
5) la Confederación Estatal de Consumidores y Usuarios (1983)
6) la Unión de Consumidores de España (1984).
Cabe señalar finalmente que si bien la "oferta asociacionista" es amplia para el consumidor español, las asociaciones de consumidores tienen pocos socios, carecen por lo tanto de medios económicos, están disgregadas, tienen una representatividad muy relativa y dependen fuertemente de las subvenciones del Estado o de las comunidades autónomas. No obstante, hay que reconocer que lentamente los consumidores españoles van conociendo poco a poco sus derechos y se dirigen cada vez más a las asociaciones de consumidores para pedir apoyo y consejo.
Sin embargo, cabe preguntarse cuál es el comportamiento de las empresas españolas ante el movimiento consumerista. W. Straver habla de cuatro etapas en el proceso de reacción empresarial ante el consumerismo:
1) Rechazo por parte de las empresas a creer que algo ha cambiado. Es la política de la pasividad, de oídos sordos a las críticas de los consumidores, de creer que el mercado pondrá las cosas en su sitio y de que el consumerismo es una moda que pasará.
2) Defenderse atacando al movimiento consumerista. Es la política de la confrontación: se realizan comunicados de empresa atacando el resultado de las encuestas desfavorables.
3) Buscar la concertación y el entendimiento. Es la política de la negociación. La empresa sabe que atacar al consumerismo es fortalecerlo, por lo que se toman medidas de autorregulación empresarial.
4) Integración del fenómeno consumerista en la propia estructura empresarial. Es la política de la "inteligencia obligada", es decir, reconocer la fuerza del consumerismo y aliarse con él, contribuyendo por ejemplo a la educación del consumidor como tal, realizando un marketing social, creando líneas directas y gratuitas de atención al consumidor e incluso creando sistemas de información que midan el nivel de satisfacción del consumidor respecto a la empresa y sus productos. En definitiva, es la política de que el consumidor es el rey.
En España cada vez son más las empresas, especialmente multinacionales, que se apuntan voluntariamente a la cuarta etapa, pero en términos generales la mayoría de las empresas se encuentran al final de la tercera etapa. También es interesante destacar que existe un fuerte movimiento entre las empresas que las lleva a practicar un marketing de responsabilidad social.
El marketing social lo practican las empresas que tienen unos códigos de conducta que fomentan los intereses de la gente y no sólo los suyos propios. Entre sus características se encuentran la alta calidad de sus productos, los niveles de servicios, la filantropía, las donaciones a causas justas. Todo ello les genera buena reputación y una relación favorable con clientes y no clientes. Procuran, por lo tanto, el bienestar del consumidor y de la sociedad. Muchas empresas todavía piensan sólo en sus beneficios y no están aprovechando la gran oportunidad que presenta el marketing social. Y es que el marketing social puede ser para muchas de ellas una forma de innovar, de crear relaciones nuevas, de consolidar las existentes y de... vender más.

6.6.Opiniones y comportamiento del consumidor español

Conocer el perfil de compra del consumidor es el arma que puede ayudar a las empresas y agencias de publicidad a diseñar una estrategia de comunicación correcta. Para ello es muy útil tomar como referente a los múltiples estudios que se realizan periódicamente, basados en el análisis del comportamiento del consumidor ante diferentes situaciones.
Así, por ejemplo, el Instituto Nacional del Consumo de España realiza diferentes encuestas y estudios para conocer la opinión y el comportamiento de los españoles en materia de motivaciones sobre el acto de compra, el grado de satisfacción o insatisfacción en relación a temas como:
  • los hábitos de compra del consumidor,

  • el uso y consumo de productos y servicios,

  • la actitud hacia la calidad,

  • los atributos de los productos más importantes a la hora de realizar las compras,

  • el lugar preferido para realizar las compras,

  • etc.

Asimismo, teniendo en cuenta que el comercio electrónico ha ido aumentando de forma exponencial, y que cada consumidor digital es único, es muy recomendable consultar los numerosos estudios dedicados al análisis de este tipo de consumidor.
Entre otros, podemos encontrar el Estudio Digital Life, realizado por la empresa TNS, que proporciona datos sobre las tendencias, motivaciones y comportamientos del consumidor digital. En el año 2010, el estudio "Cómo es el consumidor digital" ofrecía datos tan significativos como estos acerca del consumidor español:
  • 2,6 horas a la semana conectados a las redes sociales y 3,5 gestionando el correo electrónico.

  • 5 de cada 10 internautas compraron un viaje a través de Internet en el año 2010.

  • 8 de cada 10 buscó información de su vehículo antes de hacer la compra.

  • Tenemos una media de 90 amigos digitales, mientras que los japoneses sólo tienen 28 amigos y los brasileños 231.

La agencia de investigación TNS dispone de soluciones y estudios de mercado diseñados para dar respuesta a las principales inquietudes de las empresas y agencias de publicidad, como son: innovación y desarrollo de productos, marca y comunicación, comprador y punto de venta, gestión de grupos de interés o análisis de mercados.
Como hemos visto a través de estos ejemplos, las empresas dedican grandes esfuerzos y recursos económicos a conocer al consumidor, y conocer al consumidor significa disponer de la información necesaria acerca de sus características, necesidades, deseos, valores, costumbres, conducta, motivaciones, etc.
Para ello, una de las premisas que una empresa y una agencia de publicidad deben aprender es que el consumidor ha cambiado, y que la forma de hacer publicidad que antes funcionaba ahora ya no funciona. Existe una nueva realidad donde la publicidad debe, ante todo, dejar de ser intrusiva, especialmente en el terreno en línea. Como veremos a continuación, el consumidor actual se caracteriza por:
  • Rechazar el monólogo del emisor (en este caso el anunciante).

  • Dominar perfectamente el lenguaje publicitario.

  • Aborrecer la publicidad como se entendía hasta ahora.

  • Querer ser escuchado.

6.7.Del consumidor al prosumidor

Productor y consumidor. De la suma de estos dos conceptos tradicionales surge el acrónimo prosumidor, término que constata una nueva realidad marcada por Internet y por la dimensión social que ha adquirido. El prosumidor, por tanto, es el consumidor del siglo XXI. El concepto prosumidor, también conocido como prosumer, fue anticipado por Marshall McLuhan y Barrington Nevitt, quienes en el libro Take Today (1972) afirmaron que la tecnología electrónica permitiría al consumidor asumir simultáneamente los roles de productor y consumidor de contenidos.
La rápida evolución de la sociedad actual ha dado lugar a una nueva figura más racional, experta y planificadora. Cualquier consumidor activo puede comprar y probar un producto (o servicio) y rápidamente compartir su opinión con sus amigos, familiares u otros internautas. Y para ello tiene a su alcance un gran número de herramientas:
  • foros,

  • blogs (propios o ajenos),

  • microblogging (Twitter),

  • artículos,

  • redes sociales (Facebook, LinkedIn),

  • etc.

Estos nuevos usos sociales han supuesto un cambio radical de paradigma en la colaboración entre personas. Los ciudadanos pueden compartir información desde cualquier parte del mundo, con quien quieran y en el momento que deseen.
Los límites de información en Internet no existen; todo es susceptible de ser analizado. La soberanía de las grandes marcas se ha quedado atrás. Las empresas han dejado de ser las únicas emisoras en el proceso de comunicación publicitaria y se han visto obligadas a reformular sus estrategias, creando plataformas bidireccionales y mostrándose cercanas y transparentes. Nos encontramos ante un mercado conversacional, tanto entre usuarios como entre usuarios y empresas.
6.7.1.Características del nuevo consumidor
El cambio de actitud de los consumidores y usuarios de Internet ha conducido a muchos autores a estudiar este nuevo perfil. El prosumidor se caracteriza por:
  • Ser inteligente.

  • Ser proactivo.

  • Comparar diferentes productos, servicios, precios, etc.

  • Intercambiar opiniones con otros usuarios.

  • Desconfiar de la comunicación de las marcas debido a su experiencia anterior.

  • Ser consciente de su poder.

  • Conocer el lenguaje publicitario y las principales estrategias de marketing.

  • Tender a la simplificación: quiere soluciones sencillas.

  • Ser (en ocasiones) líder de opinión o prescriptor de productos y servicios.

  • Velar por su dinero (no quiere sentirse estafado) y por su tiempo.

En definitiva, nos encontramos ante una nueva dimensión en la que los consumidores han dado un paso más y se han convertido en principales actores. Internet, a través de las herramientas que ofrece, ha democratizado la toma de decisiones por parte de los consumidores para poder elegir mejor el producto o servicio que se desea adquirir.
Resumen
Robert Louis Stevenson decía en el siglo XIX que todos vivimos de la venta de alguna cosa. El cantante vende canciones, el periodista información, el profesor conocimiento y, por supuesto, las empresas venden libros, coches, bolígrafos, ordenadores, etc. Todos somos compradores y vendedores, pero sobre todo compradores.
Estamos en la era del homo economicus, en la que el consumidor puede elegir entre miles de productos para satisfacer sus necesidades. De ahí que los fabricantes-anunciantes quieran conocer en profundidad el comportamiento del consumidor, sus motivaciones, frenos, deseos, impulsos, instintos, frustraciones, etc., para venderle los productos que necesita, para llamar su atención, para decirle lo que quiere oír, para llevar a cabo una comunicación eficaz en definitiva.
La sociedad española ha evolucionado mucho en las últimas décadas y los españoles han cambiado sustancialmente sus hábitos, costumbres, comportamiento e intereses: hoy día exigen calidad, garantía, buena relación calidad-precio, etc.
Los consumidores tienen también unos derechos que están legalmente reconocidos y a los que pueden acogerse bajo las asociaciones de consumidores locales o nacionales.
En cualquier caso, y según sea el grado de concienciación de las empresas, son ellas las primeras en estar interesadas en la satisfacción y atención del consumidor porque, al fin y al cabo, el consumidor es el objetivo último de cualquier empresa, tanto en la fabricación y distribución de sus productos como en la eficacia de su comunicación.
El prosumer o prosumidor es el consumidor del siglo XXI. La rápida evolución de la sociedad actual ha dado lugar a una nueva figura más racional, experta y planificadora. Cualquier consumidor activo puede comprar y probar un producto (o servicio) y rápidamente compartir su opinión con sus amigos, familiares u otros internautas.

7.Investigadores

"Cuando comenzaron a utilizarse masivamente como vehículos de la publicidad, los medios no se investigaban. Simplemente se utilizaban. Y el prestigio de una publicación o de una emisora de radio era suficiente para que los anunciantes insertaran en ellos sus anuncios, pagando la tarifa correspondiente."

M.ª Ángeles González Lobo

7.1.Investigación publicitaria en España

Es moneda frecuente escuchar entre profesionales que en España la investigación publicitaria es escasa. Pero también se oyen voces en sentido contrario. En cualquier caso, conviene llevar a cabo una breve reflexión histórica ante posturas tan contradictorias.
Es evidente que el objetivo de hacer de la publicidad una ciencia exacta es inalcanzable. Pero este objetivo es un claro indicador de que ya a principios de siglo existía una preocupación por la importancia de la investigación y de la publicidad como ciencia.
La investigación publicitaria no surge como mera curiosidad histórica o afición científica: surge por necesidad y porque el anunciante está dispuesto a asumir los costes ocasionados para lograr una comunicación eficaz. La publicidad tiene unos claros planteamientos teleológicos que justifican el dispendio económico exigido por la creación, realización y difusión de los mensajes publicitarios. El anunciante necesita saber lo máximo posible para realizar una comunicación eficaz, y para ello ha de investigar al consumidor, a la propia creatividad publicitaria y a los medios.
La investigación publicitaria tiene, por lo tanto, unos centros de interés básicos, como son la investigación de la satisfacción de compra del consumidor, del impacto de la campaña, de los cambios de actitud, de las motivaciones y los frenos con pretest y postest de campañas, la investigación cuantitativa y cualitativa, de audiencias de medios, etc.
La investigación, por ende, corre casi paralela a la actividad publicitaria desde principios del siglo XX en España. Prat Gaballí ya hablaba de que la publicidad necesitaba estar muy próxima a la psicología para conocer los comportamientos del consumidor. Por lo tanto, forma parte de las estructuras de la publicidad, por su carácter científico, y ello es así por dos razones:
1) Porque comenzó a estudiarse como tal muy seriamente por la Escuela Oficial de Publicidad (1964); después tomó el testigo la universidad, con la creación de las facultades de Ciencias de la Información desde 1971.
2) Porque son numerosas las empresas privadas cuyo trabajo es prestar servicios de investigación.

7.2.Investigación publicitaria académica: la universidad

7.2.1.La universidad
Si bien es cierto que la investigación corre paralela a la publicidad desde sus orígenes, lo cierto es que en la universidad española no tiene el mismo protagonismo por su juventud (desde 1971) y falta de tradición. En opinión del catedrático de la Universidad Autónoma de Barcelona, Mario Herreros (Área 5, pág. 87, núm. 3), la investigación publicitaria académica en España "se halla caracterizada por orientar sus líneas de investigación hacia aspectos o problemas publicitarios teóricos, sin interés comercial inmediato", algo que, si bien es cierto, está cambiando.
No obstante, no se da coincidencia en esta reflexión. Así, otro catedrático, el profesor Juan Benavides, defiende que la investigación en comunicación y publicidad cobra especial protagonismo en cuanto que,

"el debate entre la Universidad, las Academias y las Escuelas de Negocios no tiene ningún sentido. Entre otras cosas porque los objetivos de la universidad no tienen, en principio, nada que ver con los intereses inmediatos del empresario o del anunciante".

J. Benavides (1995). Área 5 (pág. 104, núm. 4).

7.2.2.Orígenes y evolución de la investigación académica en España
La preocupación por tener conocimientos más amplios sobre la publicidad y el consumidor en España viene de la mano de algunos profesionales que a principios del siglo XXI fueron conscientes de su importancia.
En el año 1915, Pedro Prat Gaballí imparte un curso sobre la práctica de la actividad publicitaria y su concepción moderna en La Llotja de la Cámara de Comercio, Industria y Navegación de Barcelona. El curso le convierte en el primer profesor de publicidad de España. Dos años después, sus lecciones se publican en forma de libro, bajo el nombre Una nueva técnica. La Publicidad Científica, una obra que se convertirá en todo un clásico de la literatura publicitaria. Durante toda su vida, Prat Gaballí combinará su tarea como publicitario con la docencia y la publicación de numerosos artículos y libros sobre publicidad. De sus obras destacan Publicidad racional (1934), El poder de la publicidad (1939), y La publicidad combativa (1953).
Otros profesionales destacados fueron Rafael Bori y José Gardó, que publicaron obras como el Manual práctico de publicidad (1928) y Publicidad y propaganda (1931).
Con la Exposición Universal de 1929 en Barcelona, como consecuencia de la bonanza económica, la publicidad pasa por un buen momento. En el marco de la Exposición, se realiza el I Congreso Nacional de Publicidad en la Llotja de Mar de la Cámara de Comercio, donde se presentan diversas ponencias de la mano de prestigiosos profesionales publicitarios del momento. La II República supuso la restauración de la Generalitat de Cataluña, que creó en 1933 los Estudios Comerciales, con un plan de estudios de dos ciclos; existía en el segundo ciclo la cátedra de Estudios de Mercado y Publicidad. Se creó también como actividad complementaria el Instituto Psicotécnico de la Generalitat de Cataluña.
Pero la Guerra Civil pondría fin a todas estas iniciativas. No obstante, Barcelona ya tenía peso internacional, como demuestra el hecho de que en 1935 se celebrase el V Congreso Internacional de Publicidad.

En este congreso se hizo patente en las ponencias "la necesidad de formación del profesional publicitario en materia de economía o psicología social, y especialmente sobre el conocimiento profundo de los medios de comunicación de masas".

M. Herreros (2000). La Publicitat (pág. 58). Barcelona: Pòrtic.

La publicidad fue tomando cada vez más importancia y en los años sesenta el propio Gobierno, a instancias de Manuel Fraga y Pío Cabanillas, promulga el Estatuto de Publicidad (1964). En aplicación de esta ley se crea el Instituto Nacional de Publicidad, que expedía la titulación de Técnico de Publicidad.

El Instituto tenía la función de "estimular y patrocinar las tareas investigadoras, lo que inicia de inmediato. Pero cuando realmente podía haber rendido sus óptimos resultados, es decir, al adquirir su verdadera madurez y arraigo al cabo de una docena de años funcionando, con la transición democrática entró, por el contrario, en un período de trabas y dificultades de todo tipo que concluyó con su disolución por la administración socialista, decisión que, dicho sea de paso, no levantó protesta alguna por parte de la actividad publicitaria ni tampoco en la Universidad, la primera beneficiaria de sus funciones".

M. Herreros. Área 5 (pág. 87, núm. 3).

No obstante, hay que señalar que en este breve período de tiempo el Instituto Nacional de Publicidad (disuelto en 1984) fue muy activo y produjo un importante patrimonio documental y de investigación, que actualmente se encuentra en la Dirección General de Medios de Comunicación Social (desaparecida como tal) y en las bibliotecas de las facultades de Ciencias de la Información de Madrid y Barcelona. A modo de recordatorio diremos que el Instituto Nacional de Publicidad tenía una serie de publicaciones bajo los siguientes epígrafes:
1) Publicaciones unitarias: Serie cursos profesionales, Serie Premios de Publicidad, Serie General, Serie tesis doctorales, Legislación, Ediciones especiales y separatas, Estudios e Investigaciones del Instituto, Serie Investigación, Serie Temas Jurídicos, Serie Temas Generales, Serie Publicidad y Sociedad, Serie Medios.
2) Publicaciones periódicas, como Publitecnia, Sintex-Index, Ecovoz.
3) Estudios y trabajos inéditos que quedaron sin publicar al desaparecer el Instituto en 1984.
7.2.3.Formación de profesionales y producción científica
El nacimiento de las facultades de Ciencias de la Información era una necesidad en una sociedad en la que la economía estaba muy desarrollada y los medios de comunicación de masas gozaban de un indudable protagonismo. En Cataluña, sin embargo, la actividad universitaria publicitaria sufrió un serio revés, al ser condenada a ser una "rama del periodismo". Así, en la Facultad de Ciencias de la Información de Madrid había tres secciones independientes: Periodismo, Publicidad e Imagen; en la de Barcelona, por el contrario, la sección de Publicidad, al cabo de dos años y por razones políticas, pasó a convertirse en una rama de la de Periodismo que se estudiaba sólo en los dos últimos cursos y para la que se preveían pocas asignaturas específicas. Posteriormente vendría el Plan de Estudios de 1981 y después el Plan de Estudios de 1992, con un total de 32 asignaturas y con una producción académica y científica importante.
Desde 1971 los estudios universitarios de publicidad en España han generado todo tipo de tesis doctorales, másteres, cursos, convenciones, revistas, publicaciones científicas, etc. Asimismo, se mantienen relaciones con empresas que encargan investigaciones.
Muchas universidades españolas han visto la importancia y el poder de la información y de la comunicación empresarial e institucional y han creado casi en cada comunidad autónoma una facultad donde se imparten grados de Publicidad y Relaciones Públicas o el grado de Comunicación. Asimismo, es importante destacar el papel relevante que ha adquirido la formación a distancia, ya que ha eliminado posibles barreras geográficas, horarias, etc.
La juventud española, consciente de que la economía de mercado necesita profesionales cualificados, ha visto que la publicidad es un atractivo campo con mucho futuro y llama a las puertas de la universidad en un número que ésta no puede absorber. De ahí que hayan surgido numerosas escuelas privadas que vienen a satisfacer esta demanda ofreciendo toda clase de cursos de marketing, publicidad, relaciones públicas y comunicación.

7.3.Investigación publicitaria no académica

7.3.1.Empresas privadas de investigación de mercados y opinión
Ha pasado mucho tiempo desde que el comerciante norteamericano John Wanamaker nos deleitara a finales del siglo XIX con su famosa sentencia: "Sé que la mitad de mi presupuesto de publicidad va a la basura, pero no sé qué mitad". En realidad con esta afirmación estaba sentando las bases de la necesidad y la importancia de la investigación.
Una primera referencia a la necesidad de investigar en España la tuvimos en García Ruescas, cuando dijo de las agencias de su época que pronto,

"se vieron en la necesidad de ofrecer pruebas de que la publicidad aumentaba las ventas del producto o servicio anunciado. Y por este camino se llegó a organizar la investigación anterior y posterior a la campaña, la selección de medios y en general de todo lo que es necesario para un servicio completo al cliente".

F. García Ruescas (1971). Historia de la Publicidad en España (pág. 253). Madrid: Editorial Nacional.

A esta necesidad responde actualmente la investigación publicitaria, cuyo objeto es evaluar el material publicitario y comprobar su utilidad y su eficacia para contribuir al logro de los objetivos del anunciante.
Desde el momento en el que hay empresas que se dedican a la investigación, se hace imposible negar que ésta forme parte del negocio de la publicidad. Así, en España se generan más de 2.500 millones de pesetas anuales, lo que representa el 2% de la inversión publicitaria y el 15% de la investigación comercial. En realidad estas cifras están muy alejadas de las inversiones en investigaciones que se realizan en otros países.
En sentido amplio, la investigación publicitaria de mercados y de opinión abarca todo aquello que tiene por objeto la publicidad en cualquiera de sus facetas (teórica, estratégica de precampaña, del propio proceso de creación, investigación comercial, investigación de medios, etc.). Pero la investigación de la publicidad en sentido estricto contempla sólo aquellas facetas que intervienen en cualquier parte del proceso publicitario y de la investigación de medios, por ser esta última una rama específica de la investigación publicitaria. Todas estas investigaciones publicitarias son realizadas por numerosas empresas privadas, que venden sus "investigaciones" como parte valiosa del proceso publicitario.
En España, según Publidata Anuncios 1998, existen más de setenta empresas que se dedican a la investigación de mercados y opinión. Entre las más importantes podemos destacar A. C. Nielsen Company, Alef MB Cualitativos, Demoscopia, Dympanel, Line Staff Consulting, Research International, Staff Consultants, Sigma Dos, Vox Publica, Eco Consulting o Metra/Seis Marketing, entre otras.
En cuanto a la investigación de medios, apenas existe media docena de empresas, pero dada su importancia y especificidad nos adentraremos seguidamente en cada una de ellas.
7.3.2.Empresas de investigación de medios
La investigación de medios es una rama de la investigación comercial cuyo objeto es el estudio de los medios de comunicación convencionales como vehículos de la publicidad, en la medida en que se calcula la cantidad y se evalúa la calidad de las audiencias, de los soportes (estructura) y de la publicidad (contenido).
Dada la importancia de estas empresas de investigación y de la labor que desarrollan analizaremos detenidamente cada una de ellas:
1) Oficina de la Justificación de la Difusión (OJD (4) ). Es una asociación privada nacida en 1964, constituida por medios, anunciantes y agencias. Su objeto es conocer la difusión y distribución mediante la auditoría de las publicaciones periódicas que voluntariamente han solicitado su control. Los datos obtenidos y declarados por el editor son examinados, revisados y comprobados por un equipo de control que los somete a determinadas pruebas físicas, documentales, testimoniales y analíticas. Superadas dichas pruebas, se expide un Acta Anual de la Difusión de la publicación, acta que curiosamente es utilizada por la propia publicación para su autopromoción. La OJD edita las cifras recogidas en las actas en Boletines Mensuales y en un Resumen Anual.
2) Asociación para la Investigación de los Medios de Comunicación (AIMC (5) ). Está constituida por las más importantes agencias de publicidad, anunciantes, consultores, medios y centrales de medios. Se dedica a la investigación, medición y control de las audiencias en los diferentes medios de publicidad. Entre otras, sus actividades principales son: la elaboración del Estudio General de Medios, el Marco General de los Medios en España, la encuesta de Navegantes en la Red y el Censo de Salas de Cine y el control de los servicios de audimetría llevados a cabo por Sofres AM para España.
A continuación analizaremos los siguientes estudios:
a) Estudio General de Medios (EGM). Realiza estudios multimedia para diarios, revistas, televisión, radio, cine, publicidad exterior e Internet. Su objeto es la realización de estudios de audiencias, estructuras de medios y soportes, así como la realización de comparaciones y el análisis de tendencias. Realiza una investigación puntual tres veces al año mediante 43.000 entrevistas personalizadas en el hogar de cada uno de los encuestados mediante la técnica CAPI (Computer Assisted Personal Interviewing).
b) Navegantes en la Red. Se trata de una investigación cuyo propósito es ampliar o enriquecer los resultados obtenidos a través del EGM para conocer con detalle el perfil del internauta y del medio Internet. Como técnica, el estudio se basa en la realización de más de 39.000 entrevistas. La importancia de este estudio es que, además de contar con la mayor muestra del mercado español, la encuesta está realizada por internautas activos que voluntariamente dan su opinión a través de más de 350 sitios webs, entre ellos los más visitados del país.
3) Sofres (6) . Forma parte del grupo Taylor Nelson Sofres (TNS), dentro del cual operan otras empresas como: TNS Consumer Panels o TNS Healthcare. Mide la audiencia de las cadenas de televisión públicas y privadas, nacionales y autonómicas. Con su sistema de audimetría permite conocer la audiencia general al segundo, con todo detalle, aportando datos por días, targets, regiones, programas, anuncios, etc. En España hay unos 4.500 audímetros conectados, los cuales permiten extrapolar el consumo de televisión de 16 millones de hogares y más de 45 millones de habitantes utilizando medios estadísticos. Algunos organismos externos controlan la fiabilidad de sus datos (Consejo de Control de las televisiones y del mercado publicitario, Comité de abonados al sistema, Asociación para la investigación de Medios de Comunicación –AIMC–).
4) InfoAdex (7) . Es una compañía resultante de la fusión de Nielsen/Repress y Duplo. Tiene las infraestructuras más completas en toda España. Su base de datos consta de más de 100 millones de datos con múltiples posibilidades (segmentar, cruzar, extractar, resumir, etc.) a la medida de cada cliente. Controla televisión, diarios, suplementos dominicales, revistas, radio, exterior, cine, Internet y publicidad exterior. En España es, sin duda, el referente más importante de toda la profesión publicitaria, ya que utiliza las últimas tecnologías y ha creado distintos software que incluso ha exportado a otros países, como por ejemplo el sistema Captor. InfoAdex tiene dos tipos de informaciones:
a) Información cuantitativa, que incluye todas las cifras del sector: número, tamaño, coste y frecuencia de cualquier anuncio de más de un cuarto de página, total de anuncios y tiempo de duración de cada uno de los anuncios emitidos en todas y cada una de las cadenas de televisión en España, etc. De igual modo con los otros medios convencionales.
b) Información cualitativa, con la base de datos de creatividad publicitaria más completa de España, que incluye todos los anuncios originales de televisión, diarios, revistas y exterior clasificados por sectores, medios, música, humor, eslóganes, testimonios, etc. Y todo ello, desde 1995, está disponible en CD-ROM, por lo que pueden obtener rápidamente esta información los clientes que lo solicitan. Tiene incluso un módulo docente que vende a bajo precio a las universidades que lo soliciten, con la única condición de que sea información de más de un año de antigüedad.

7.4.Publicaciones periódicas

7.4.1.Revistas científicas académicas
La proliferación de revistas académicas da idea del excelente momento por el que pasa la publicidad y su investigación científica en España:
  • La Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid publica cinco revistas académicas: Documentación de las Ciencias de la Información, desde 1976; Revista de Ciencias de la Información, desde 1984; Anuario del Departamento de Historia, desde 1989; Revista Universitaria de Publicidad y Relaciones Públicas, desde 1990 y Cuadernos de Información y Comunicación, desde 1995.

  • La revista Área 5 es editada por cinco Departamentos de Comunicación Audiovisual y Publicidad de cinco facultades de Ciencias de la Información desde 1992.

  • La revista Anàlisi: Quaderns de Comunicació i Cultura, editada desde 1980 por el Departamento de Periodismo y Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Barcelona.

  • La revista Cuestiones Publicitarias. Revista de métodos, análisis y estrategias de la comunicación publicitaria, publicada por la Facultad de Ciencias de la Comunicación de Sevilla desde 1993.

  • La revista Trípodos, editada por la Universidad Ramon Llull desde 1996.

  • La revista Zer: Revista de estudios de comunicación, editada por la Facultad de Ciencias de la Comunicación de Bilbao desde 1996.

7.4.2.Revistas científicas no académicas
La edición de revistas científicas o especializadas en comunicación, cultura y nuevas tecnologías ha aumentado considerablemente en España en los últimos años, y todo ello gracias a la proliferación de facultades especializadas en esta actividad. Lo más relevante es que no sólo ha aumentado el número de revistas en lengua española sino que también lo han hecho las publicadas en catalán, vasco y gallego.
Distintas entidades, públicas y privadas, ajenas a la universidad, apoyan la investigación e incluso la asumen directamente. La más importante es FUNDESCO, fundación dependiente de Telefónica que desde 1985 publica Telos: Cuadernos de Comunicación, Tecnología y Sociedad. Sin embargo, a pesar de ser una de las publicaciones más prestigiosas, dejó de publicarse hace unos años. Asimismo, FUNDESCO publica desde 1989 el Anuario Comunicación Social/Tendencias, que analiza el sistema mediático español dentro del contexto europeo.
El CEDIC, fundado por la Generalitat de Cataluña en 1987, ha publicado diferentes repertorios documentales, entre los que destacan el Directori espanyol d'investigació en comunicació 1991, Directori llatinoamericà d'investigació en comunicació 1993, la Bibliografia sobre comunicació social: vint anys de recerca a la Facultat de Ciències de la Comunicació de la Universitat Autònoma de Barcelona, 1972-1992, el Directori espanyol d'investigació en comunicació 1995 y el Directori iberoamericà d'investigació en comunicació 1996.
La Asociación de Investigadores de la Comunicación del Estado Español (AICE) editaba desde 1988 la revista CINCO, que dejó de publicarse hace ya tiempo.
7.4.3.Revistas profesionales
Las revistas publicitarias profesionales gozan de gran salud en nuestro país. La mayoría de ellas están disponibles en papel y en formato digital. En este último caso, se rigen de suscripción para poder acceder a la totalidad de los contenidos.
Es interesante destacar algunas revistas que en su momento fueron importantes pero que han desaparecido, como por ejemplo Publitecnia, Estafeta de la publicidad, Noticias Boletín de la Comunicación.
En cuanto a las revistas en activo, tenemos:
  • Control publicidad (8) se edita desde 1962 y es una publicación mensual pionera en la información especializada sobre publicidad y marketing. Desde entonces hasta ahora se ha venido consolidando lo que hoy es el grupo Control, una marca editorial que integra otras dos publicaciones profesionales de distintas especialidades dentro del mundo de la comunicación comercial: Estrategias de comunicación y marketing e interactiva digital.

  • IPMARK (9) , desde 1964, en principio fue mensual, pero desde hace unos años es quincenal, alterna información de actualidad con opinión y bastantes artículos de profesionales del sector, es la más centrada en el marketing. Esta revista está editada por Ediciones y Estudios, S. L., empresa editora que también cuenta con otras ediciones impresas como: Guía del Marketing en España. También cuenta con algunas ediciones en línea, como Diario IPMARK.

  • Campaña, desde 1974, es quincenal y cuenta con anuarios, monográficos sobre medios, agencias, anunciantes, etc., muy valorada por el sector. Tiene interesantes reportajes sobre temas variados tratados de manera exhaustiva y en profundidad, además de noticias puntuales del sector. Campaña dejó de existir por problemas financieros en 1998, pero algunos de sus profesionales se han unido y han lanzado El publicista (10) con notable éxito, ya que han conseguido hacerse un hueco en el mercado.

  • Anuncios (11) , nacida en 1982, tiene una periodicidad semanal, lo que le permite una gran agilidad informativa. Ofrece todo tipo de noticias (nacionales e internacionales), reportajes de máxima actualidad, entrevistas, etc. Desde 1996 ofrece una versión digital, siendo la primera web de una revista española y convirtiéndose rápidamente en la líder entre las dedicadas a la publicidad. Esta publicación forma parte del grupo Publicaciones Profesionales, que también edita otras cabeceras como son: MediosyMarketing.es, MarketingNews.es o Publidata.es.

Existen otras publicaciones como:
Resumen
La investigación publicitaria no surge como una simple curiosidad histórica o científica, surge como una auténtica necesidad porque el anunciante realiza fuertes inversiones dinerarias y quiere tener garantías de éxito. De ahí que sea necesario investigar a los consumidores, a la propia publicidad y a los medios publicitarios convencionales y no convencionales (comportamiento de compra del consumidor, pretest y postest de campañas, investigación cuantitativa y cualitativa de audiencias, etc.).
Esta investigación publicitaria la realiza la universidad y numerosas empresas privadas cuyo producto es precisamente "la investigación" y por el que cobran sustanciosas remuneraciones.
La universidad, todavía joven en materia de investigación publicitaria (las facultades de Ciencias de la Información nacieron en España en 1971, hoy también denominadas de Ciencias de la Comunicación), ha desarrollado una interesante producción científica y bibliográfica, si bien es cierto que muchas veces al margen de la realidad. En la universidad hay grandes teóricos sin el menor contacto con la realidad ni con la profesión, pero también hay muchos profesores que tratan de relacionar la investigación con la realidad para que sea útil a la profesión y a la sociedad. Afortunadamente, cada vez es mayor en España el número y la calidad de las publicaciones, de los libros y de las revistas sobre marketing y publicidad.
Existen numerosas empresas que se dedican a la investigación (OJD, EGA, EGM, Sofres, InfoAdex, Nielsen, Metra/Seis, Line Staff, etc.), de manera que se han especializado en distintos tipos de investigaciones para satisfacer la cada vez mayor demanda de los anunciantes, dadas sus fuertes inversiones.

Actividades

1. Reflexionad sobre el motivo que lleva al anunciante a recurrir a los servicios de las agencias de publicidad cuando podría él mismo realizar sus anuncios.
2. Reflexionad sobre las causas de que los medios no convencionales hayan superado en inversiones a los convencionales.
3. ¿Cómo creéis que ha afectado el aumento del comercio electrónico en los hábitos de compra del consumidor?

Ejercicios de autoevaluación

Anunciante
1. ¿Qué tipo de anunciante se puede ser y que hay que hacer para serlo?
2. ¿Cuál es origen y el significado de la palabra anunciante?
3. Enumerad tres derechos y tres deberes del anunciante.
4. ¿Podríais citar tres funciones del departamento de publicidad de una empresa?
5. Clasificad la empresa anunciante según su estructura (tamaño, desarrollo y características más relevantes).
Agencias de publicidad
6. La publicación de artículos de opinión es una técnica que se utiliza en los medios de comunicación en defensa de la entidad o persona representada, normalmente en política. Consiste en escribir artículos tras los que existe una estrategia que pretende convencer a la población de algo. Puede ser tanto la defensa de una empresa como el ataque a otra. ¿Cómo se denomina esta técnica?
a) astroturfing.
b) marketing viral.
c) produc placement.
7. ¿Cuál es origen de la palabra agencia y, por extensión, qué hace la agencia de publicidad?
8. El mundo de la comunicación comercial es muy activo y necesariamente muy creativo. ¿Podríais decir lo que significan algunas de estas nuevas técnicas?
  • Buzz marketing

  • Advergaming

  • Permission marketing

  • Marketing viral

  • Street marketing

9. Enumerar al menos diez servicios que puede ofrecer una agencia de publicidad.
10. ¿Hay muchas tipos de agencias de publicidad dependiendo de su especialización? ¿Cuántos tipos podéis enumerar?
11. Hay cierta confusión entre medios publicitarios y soporte publicitarios. ¿Podéis decir, de los siguientes, cuál es medio y cuál es soporte?
a) Fachadas de edificios en construcción o ya construidos.
  • Soporte

  • Medio

b) Televisión.
  • Soporte

  • Medio

c) Vallas vivientes.
  • Soporte

  • Medio

d) Periódicos.
  • Soporte

  • Medio

e) Autobuses urbanos.
  • Soporte

  • Medio

f) Coches particulares y de alquiler.
  • Soporte

  • Medio

g) Tele 5.
  • Soporte

  • Medio

h) El País.
  • Soporte

  • Medio

Pista: el medio es el vehículo donde se colocan los anuncios para su difusión (por ejemplo, televisión). El soporte es cada una de las partes que componen un medio (por ejemplo, TVE, Tele 5, Antena 3).
12. Una agencia de publicidad es una empresa como cualquier otra pero hay tres departamentos típicos de las agencias de publicidad: ¿Cómo se llaman?
Agencias de medios
13. ¿Qué son las centrales de medios?
14. ¿Cuál es el objetivo de estas centrales?
15. Dado que no todas las centrales de medios tienen el mismo origen, ni titularidad, ni desarrollan exactamente la misma actividad, o son de diferente tamaño, ¿qué clasificación podemos establecer?
16. ¿Cuáles son los servicios clave que ofrecen las centrales de medios?
17. La mayoría de las centrales de medios, y dependiendo del tamaño y de los servicios que ofrecen, tienen cinco departamentos. ¿Cuáles son?
18. ¿Qué trabajo desarrolla cada uno de los cinco departamentos en las centrales de medios?
19. En la actualidad las funciones de las centrales de medios se enmarcan dentro de cuatro áreas. ¿Cuáles?
20. Enumerar tres ventajas y tres inconvenientes de las centrales de medios.
21. ¿Cuándo empezaron las centrales de medios su actividad en España y cuál era su objetivo?
Medios publicitarios convencionales
22. Realizad una definición de medios convencionales y no convencionales.
23. ¿Cuál de los siguientes medios actualmente no es convencional?
a) Radio
b) Televisión
c) Ferias
d) Prensa local
e) Internet
f) Cines
24. ¿Cuál es "la gran" diferencia entre medios convencionales y no convencionales?
25. ¿Qué se entiende por "medios publicitarios"?
26. ¿Cuál es la característica más importante de las revistas como medio publicitario?
27. Enumerad las características de la publicidad exterior.
Medios no convencionales
28. Enumerad los medios no convencionales actuales (según InfoAdex)
29. ¿Cuál de los siguientes se considera medio convencional (MC) y cuál no convencional (MNC)?
a) Televisión
  • MC

  • MNC

b) Radio
  • MC

  • MNC

c) Sponsoring
  • MC

  • MNC

d) Marketing directo
  • MC

  • MNC

e) Internet
  • MC

  • MNC

f) Cine
  • MC

  • MNC

g) Buzoneo
  • MC

  • MNC

30. Definid marketing directo
31. Citad y argumentad al menos tres características específicas del marketing directo.
32. ¿Qué entendemos por fulfillment?
33. De las siguientes razones que apoyan la cada vez mayor expansión del marketing directo una no es cierta. ¿Cuál?
a) Un público objetivo preciso.
b) Crea clientes fieles al mismo tiempo que vende.
c) Permite una medición clara de los resultados de cada acción.
d) Crea y mantiene una base de datos.
e) Facilita el control de la estrategia comercial.
f) Todas las tácticas o estrategias son visibles.
34. ¿Qué es un bus mailing?
El consumidor
35. ¿Qué creéis que es el neuromarketing?
36. Motivaciones, instinto, actitudes, comportamiento, necesidades, deseos, etc. son conceptos utilizados en el estudio del comportamiento del consumidor. Definid, analizad y diferenciad cada uno de ellos para comprender dónde la publicidad puede influir, dónde no y cómo hacerlo.
37. Enumerad las necesidades de la muy famosa pirámide de Abraham Maslow.
38. La pirámide de las necesidades del consumidor de Abraham Maslow es muy conocida... pero esta no es la jerarquía ¿Cuál es la correcta?
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39. La Carta de los Derechos del Consumidor de John F. Kennedy (1962) proclamó estos derechos excepto uno. ¿Cuál no proclamó?
a) Derecho de seguridad
b) Derecho de información
c) Derecho a la inmigración
d) Derecho de elegir
e) Derecho a ser oído
40. ¿Cómo podría la administración proteger los derechos del consumidor?
Investigadores
41. ¿Por qué surge la investigación publicitaria? Analizad su evolución histórica.
42. ¿Cuáles fueron los acontecimientos más importantes que favorecieron la investigación académica en España?
43. Comprobad la lista de estas conocidas empresas de investigación publicitaria en España. ¿Cuál no lo es?
a) Oficina de la Justificación de la Difusión (OJD)
b) Estudio General de Medios (EGM)
c) Estudio General de Frecuencias (EGF)
d) Sofres
e) InfoAdex
44. ¿Quién fue Pedro Prat Gaballí? ¿Qué libro/s escribió?
45. Hay una cita muy famosa que sentó las bases de la necesidad y la importancia de la investigación publicitaria. La cita es: "Sé que la mitad de mi presupuesto de publicidad va a la basura, pero no sé cuál". ¿Quién la pronunció?
a) Pedro Prat Gaballí
b) Jacob Nielsen
c) John Wanamaker
d) Miguel Ángel Sánchez Revilla
e) Claude Hopkins
46. Las facultades de Ciencias de la Información nacieron en España en el año:
a) 1051
b) 1961
c) 1971
d) 1981
e) 1991
47. ¿Qué significan las siguientes siglas?
a) OJD
b) EGM
c) AIMC

Solucionario

Ejercicios de autoevaluación
Anunciante
1. Se puede ser anunciante ocasional, habitual o permanente, siempre y cuando se tenga alguna relación contractual con alguno de los otros elementos de la comunicación publicitaria.
2. La palabra anunciante viene del latín annunciare (ad, nuntius: 'mensajero') y entre sus significados están los siguientes:
  • Anunciar.

  • Dar noticias de una cosa.

  • Proclamar.

  • Hacer saber algo.

3. Derechos:
  • La privacidad de la información que transmite a la agencia de publicidad.

  • Pueden también controlar las campañas mientras duren y comprobar que todo se desarrolla tal como estaba previsto (art. 12) (por ejemplo inserciones, calidad de reproducción de las mismas, ubicación, etc.). Si la campaña no se ajusta a lo pactado, tiene derecho a rebajas e indemnizaciones (art. 17).

  • El anunciante tiene derecho a la explotación de las ideas publicitarias (art. 23).

Deberes:
  • Deberá abstenerse de utilizar las ideas, informaciones o material entregado por las empresas de publicidad para otros fines que no sean los pactados (art. 16).

  • El anunciante no puede firmar cláusulas de exoneración, imputación o limitación de la responsabilidad frente a terceros en las que puedan incurrir las partes como consecuencia de la campaña de publicidad (art. 13).

  • Tampoco puede exigir responsabilidades a otro sujeto publicitario que le haya asegurado directa o indirectamente un rendimiento económico o garantizado unos resultados de la campaña de publicidad.

4.
Para el autor Billorou, las funciones del departamento de publicidad de una empresa son múltiples, pero pueden clasificarse de la siguiente manera:
  • Funciones de dirección

  • Funciones de coordinación

  • Funciones administrativas

5.
  • Estructura simple. En los años sesenta el anunciante español tenía un departamento de publicidad muy simple dirigido normalmente por un único jefe de publicidad. Este jefe de publicidad hacía prácticamente todo, así que entre sus funciones estaba relacionarse con institutos de investigación, estudios de diseño, agencias de publicidad, medios, etc. Actualmente todavía existe esta figura en empresas medianas y con pocos productos, pero está mucho más asistido por especialistas, y él mismo suele tener una formación académica específica de publicidad.

  • Estructura ampliada. En los setenta el marketing se va imponiendo en España, de la mano de anunciantes americanos, como Procter & Gamble, y de sus propias agencias que abren oficina en España para darle servicio, como es el caso de McCann Erickson. Estos anunciantes vienen con un departamento de publicidad consolidado y con experiencia. Dentro de la estructura de la empresa, el departamento de publicidad depende del departamento de marketing y puede haber varios jefes de publicidad, dependiendo del número de líneas de productos (detergentes, cosmética, hogar, etc.). Muchas empresas de tamaño medio tienen este tipo de estructura, que por otra parte es flexible, por lo que puede adaptarse a sus necesidades, características y conveniencia.

  • Estructura desarrollada. En los años ochenta y noventa entramos en España en una economía plenamente desarrollada en la que los productos son muy parecidos y los consumidores cada vez más exigentes. Los departamentos de marketing de las empresas cobran enorme protagonismo porque es ahí donde se producen las grandes batallas con la competencia. Los presupuestos publicitarios son millonarios y su gestión marca la diferencia. En este tipo de empresas, con unos servicios de marketing muy desarrollados, están incorporados los servicios publicitarios y de promoción, de los que se suele hacer responsable un product manager. Varios product managers reportan a uno o más brand managers, que a su vez reportan al director de marketing. Se trata de una estructura más compleja, aunque flexible, y muy profesionalizada que permite en todo momento saber y controlar qué se está haciendo en la compañía, para que además no haya incoherencias y todas las acciones estén perfectamente coordinadas. Este tipo de empresas, normalmente multinacionales, trabajan con varias agencias de publicidad.

  • Estructura integral y especializada. A finales de los noventa y en la primera década del siglo XXI se produce el fenómeno de la necesidad de una comunicación "integral" en la que el anunciante "quiere todo en uno" y a la vez quiere "especialización". Es decir, que una agencia o una cadena de agencias sea capaz de realizar toda su comunicación de manera integrada en todo tipo de soportes y con todo tipo de acciones, esto es: TV, radio, prensa, comunicación interactiva (Internet), marketing directo, marketing relacional, organización de eventos, marketing promocional, RR. PP., etc. Y todo ello de manera sinérgica para conseguir unos objetivos concretos descritos en el plan de marketing.

Agencias de publicidad
6. a) Astroturfing
7. La palabra agencia procede del latín agentia, que se deriva de agens, -entis, que significa 'el que hace'. Una agencia o un agente, por lo tanto, es:
  • el que hace algo por alguien,

  • un intermediario.

La agencia de publicidad es un intermediario entre el "anunciante" (El Corte Inglés) y el "medio de comunicación" (televisión).
8.
  • Buzz marketing. Es una técnica de promoción en Internet mediante la cual el anunciante revela información sobre el producto a unos pocos usurarios considerados líderes de opinión que los difunden en forma de rumor para hacerlo llegar al target.

  • Advergaming. Es la unión del anuncio con el videojuego en línea de manera que el público puede jugar mientras está expuesto a la marca que la empresa quiere dar a conocer. Es mucho más ameno y sutil, e incluso más eficaz, que un pop-up o un correo electrónico. Es una acción que a menudo forma parte de una estrategia de marketing viral o la complementa.

  • Permission marketing. El marketing con permiso permite la comunicación directa con el público objetivo mediante el correo electrónico, siempre que los individuos (cada uno de ellos) hayan dado su consentimiento previo. Según la legislación vigente, un usuario sólo puede recibir correos electrónicos de las empresas cuando lo haya solicitado o haya dado su consentimiento.

  • Marketing viral. Es la versión en Internet del marketing de boca en boca: mensajes de correo electrónico u otros sucesos de marketing que son tan contagiosos que los clientes quieren comunicarlos a sus amigos.

  • Street marketing. Se trata de aquellas acciones que persiguen alcanzar e interactuar con los consumidores directamente. A las acciones concretas enmarcadas en esta estrategia se les llama "publicidad de guerrilla". Como su propio nombre indica, son acciones que se realizan en la calle.

9.
  • Investigación de mercados (propios o subcontratados)

  • Planificación estratégica

  • Diseño de estrategias de marca

  • Creación de marcas

  • Campañas estratégicas completas (no sólo anuncios)

  • Redacción de textos

  • Dirección de arte

  • Ilustraciones

  • Diseño

  • Fotografía

  • Campañas de gráfica (prensa, revistas, exterior, carteles, PLV, etc.)

  • Rodaje de anuncios de televisión

  • Grabación de cuñas de radio

  • Diseño de packs

  • Estudio gráfico

  • Diseño y confección de webs

  • Servicios complementarios de RRPP, promoción, merchandising...

  • Campañas en línea

  • etc.

10.
  • Agencias de publicidad clásicas-tradicionales

  • Agencias de marketing directo

  • Agencias de marketing promocional

  • Agencias de Internet o comunicación interactiva

  • Agencias de patrocinio y sponsoring

  • Agencias de RR. PP.

  • Centrales de medios

  • Agencias de exclusivas de medios

  • Agencias internas o agencias integradas

11.
a) Soporte
b) Medio
c) Soporte
d) Medio
e) Soporte
f) Soporte
g) Soporte
h) Soporte
12.
  • Departamento de cuentas

  • Departamento creativo

  • Departamento de medios

Agencias de medios
13. Las centrales de compra de medios son organizaciones independientes, o formadas por agencias, dedicadas a la compra de espacios y tiempos publicitarios para ofrecerlos a anunciantes y agencias de publicidad.
14. Como cualquier otra empresa de mediación, el objetivo es conseguir el máximo provecho para las partes que ponen en relación (anunciante-central de medios), a la vez que persiguen el mayor beneficio posible para ellas mismas.
15.
  • Por su origen. Atendiendo a su origen tenemos las centrales de medios que surgen a partir de una o varias agencias de publicidad. Se trata de un grupo de anunciantes que unen sus facturaciones para poder negociar en mejores condiciones con los medios. Por ejemplo, un grupo editorial puede así ofrecer mejores condiciones de comercialización que un empresario independiente que abre una central directamente.

  • Por la titularidad de la empresa. Es otra clasificación de centrales de medios que obedece a una realidad instaurada ya desde el principio. Así, tenemos las centrales de medios independientes –cuya titularidad no tiene relación con agencias de publicidad; de hecho algunas incluso trabajan sólo para anunciantes– y las centrales de medios dependientes de agencias, cuyos propietarios son agencias de publicidad, con lo que trabajan para ellas fundamentalmente, si bien algunas trabajan también para otras agencias de publicidad o directamente con anunciantes.

  • Por sus funciones. Hay centrales que sólo compran medios, centrales que planifican y compran, y centrales que investigan, planifican y compran, que son la mayoría.

  • Por su tamaño. Todo apunta a que hay tres grupos de centrales de medios.

    • Grupo de facturación alta.

    • Grupo de facturación intermedia.

    • Grupo de facturación baja.

16.
  • Investigación

  • Planificación de medios

  • Reserva y/o compra de espacios en los medios

17.
  • Compra de medios

  • Planificación

  • Investigación

  • Servicios informáticos

  • Financiación/administración

18.
1) Departamento de compra de medios. Su trabajo consiste en realizar la reserva y compra de los espacios y tiempos necesarios para sus clientes. Su relación con el departamento de planificación es muy estrecha, dado que la compra depende totalmente de lo planificado. La organización interna del departamento de compra de medios está subdividida en cinco secciones, una para cada uno de los grandes medios, a saber: televisión, radio, prensa, exterior y cine.
2) Departamento de planificación de medios. Tiene a su cargo la realización de los planes de medios a partir del briefing entregado por el cliente. En cuanto a su organización interna, suele tener varios equipos de planificación dirigidos por un jefe de planificación, un planificador sénior, un júnior y un ayudante o assistant. El jefe de planificación marca la estrategia global que se debe seguir, mientras que el sénior se ocupa de la táctica idónea, conveniencia del calendario, ofertas, eventos especiales, etc. El júnior suele ser el responsable de hacer un seguimiento y control de las campañas según lo previsto; el ayudante o assistant es un auxiliar que ayuda en las tareas de gestión del día a día.
3) Departamento de investigación de medios. Su misión consiste en realizar y coordinar las investigaciones de medios necesarias para una correcta planificación basada en el binomio medios-audiencias, es decir, "el conocimiento de las reacciones de las audiencias ante los medios y cómo aprovecharlos mejor al utilizarlos como soportes publicitarios
4) Departamento de informática. Este departamento tiene como objetivo desarrollar el software que permita llevar a cabo una investigación de medios más eficaz. Así, realiza programas de planificación de audiencias, de segmentación, de medición, de predicción, etc. Suele estar formado por un director de desarrollo informático y los colaboradores de apoyo necesarios.
5) Departamento de financiación y administración. Este departamento es el responsable de llevar a cabo el control de tráfico, la gestión financiera y del propio personal de la central. Desde aquí se cursan las facturas realizadas para las distintas cuentas junto con los comprobantes de las apariciones de los anuncios que muestran su aparición tal y como se había planificado. El envío de los comprobantes a los clientes comenzó siendo un detalle de cortesía hacia el anunciante para que pudiera comprobar el cumplimiento del plan de medios, pero este detalle de cortesía de las centrales, y antes de los departamentos de medios de las agencias de publicidad, se ha convertido en obligación, lo que genera un ingente trabajo con personal dedicado exclusivamente a esta actividad.
19.
  • Compra y venta de espacios y tiempo.

  • Investigación de audiencias.

  • Planificación de medios.

  • Coordinación administrativa y financiera.

20.
  • Ventajas:

    1) Conocimientos especializados
    2) Mayor eficacia
    3) Flexibilidad para el cliente

  • Inconvenientes

    1) Controles y salvaguardas
    2) Dificultades de coordinación
    3) Dificultades de evaluación

21. Las centrales de medios iniciaron su actividad en España a finales de los setenta e inicios de los ochenta como empresas independientes o formadas por algunas agencias de publicidad. Su objetivo era comprar espacios y tiempos publicitarios en mejores condiciones que las ofrecidas por las agencias de publicidad, es decir, evitando el "peaje" de la agencia de publicidad y sus comisiones.
Medios publicitarios convencionales
22. Los medios convencionales (above the line) son los medios principales, por acaparar tradicionalmente la mayor parte de las inversiones de los anunciantes, y están comprendidos por la prensa, la radio, la televisión, el cine y el medio exterior y, desde el 2001, también Internet, dadas las características de este nuevo y revolucionario medio.
Los medios no convencionales (below the line) forman un conjunto más amplio y heterogéneo de medios publicitarios que poco a poco han ido acaparando más protagonismo como consecuencia de las mayores inversiones de las que han sido objeto. Entre los medios no convencionales está el marketing directo, la publicidad punto de venta, el patrocinio, el sponsoring, las ferias y las exposiciones, los regalos y objetos publicitarios, las promociones de ventas, las relaciones públicas, Internet (hasta el 2001 se consideraba no convencional), etc.
El poder de los medios publicitarios no convencionales ha crecido en tal progresión que –en países como Estados Unidos, Reino Unido y desde hace unos años en España– las inversiones en medios no convencionales superan a los convencionales.
23. c) Ferias
24. Que los medios convencionales justifican su existencia independientemente de la publicidad. El interés de la audiencia está en los contenidos informativos o de entretenimiento y no directamente en la publicidad.
25. Los medios publicitarios son los canales de comunicación por los que se transmiten los mensajes publicitarios en todas sus formas.
26. La revista es un medio de comunicación que permite segmentar audiencias con bastante precisión.
27.
  • La publicidad exterior llega a la audiencia fácilmente en áreas de dominio público.

  • Desempeña un papel pasivo ante el público, por lo que debe reclamar su atención con técnicas creativas.

  • Es el único medio publicitario activo las 24 horas del día, por lo que tiene muchas posibilidades de ser vista.

  • La existencia de varios soportes le confiere una gran versatilidad debido a su tamaño, iluminación, movimiento, flexibilidad, ubicación, etc.

  • Por su idiosincrasia constituye un excelente medio de apoyo de campañas difundidas en prensa, radio o televisión.

  • Proporciona un elevado número de impactos repetidos del mismo mensaje a bajo coste.

  • Como inconveniente más importante está su bajo poder de segmentación, ya que es visible por personas que son target pero también por personas que no lo son.

  • Es especialmente importante la fuerza de las imágenes como fuerza argumental, por lo que el texto queda en un segundo plano.

  • Su precio puede variar sustancialmente de una ciudad a otra y, entro de la misma ciudad, de una ubicación a otra.

  • La fugacidad del mensaje queda solventada con la repetición de impactos cada vez que es vista.

Medios no convencionales
28.
  • Mailing personalizado

  • P.L.V., merchandising, señalización y rótulos

  • Marketing telefónico

  • Buzoneo y folletos

  • Actos de patrocinio, mecenazgo, marketing social y RSC

  • Anuarios, guías y directorios

  • Actos de patrocinio deportivo

  • Regalos publicitarios

  • Catálogos

  • Ferias y exposiciones

  • Animación punto de venta

  • Tarjetas de fidelización

  • Juegos promocionales

  • Publicidad de empresa: revistas boletines, memorias

  • Marketing móvil (excluido Internet)

29.
a) Convencional
b) Convencional
c) No convencional
d) No convencional
e) Convencional
f) Convencional
g) No convencional
30. Definición a)
La Direct Marketing Association de Estados Unidos define el marketing directo como un sistema interactivo de marketing que utiliza uno o más medios publicitarios para obtener una respuesta medible y/o una transacción en un determinado lugar. El concepto de marketing directo abarca todos aquellos medios de comunicación que puedan crear una relación interactiva con un detallista individual, una empresa, un cliente o un consumidor final.
Definición b)
Una segunda definición es la de R. Guardia (1991), para quien marketing directo es "toda la actividad de comunicación que tiene como objetivo principal crear y explotar una relación directa entre una empresa y sus clientes y/o prospectos, tratándoles como individuos".
31.
1) Respuesta cuantificable y medible. Todo mensaje de marketing directo solicita un pedido o consulta y siempre va acompañado de un cupón, tarjeta o número de teléfono para comunicarse con la empresa. Esto permite calcular exactamente la eficacia de la campaña en términos de "retorno de la inversión".
2) Calificable. Cuando se responde, el anunciante recibe algo más que una venta o una consulta satisfecha: recibe el nombre, la edad, la dirección y el teléfono del cliente. Puede saber incluso en qué invierte el tiempo, su dinero, su profesión y conocer sus hábitos y costumbres. Por tanto, puede identificar respuestas individuales, deseos, necesidades y comportamientos.
3) Puede utilizar uno, dos o más medios. Mucha gente cree que el marketing directo son mailings y anuncios de prensa, pero no se ha de confundir marketing directo con los medios que utiliza. Eso sería tanto como afirmar que la publicidad general está en televisión.
4) Permite transacciones y ventas a cualquier punto, ya que no tiene ninguna limitación geográfica, al ser personalizado y realizarse a través de medios directos.
5) Segmentación geográfica y del target, de tal modo que se convierte en la herramienta que permite llegar a su público objetivo allí donde esté, con precisión y al menor coste posible, lo que permite realizar acciones locales, regionales o nacionales con total flexibilidad e independencia.
32. Por fulfillment entendemos la concepción de una estrategia que permita resolver rápidamente, de manera completa y en las mejores condiciones, el pedido de producto o de información realizado por el consumidor. Es, en definitiva, la mejor y más rápida respuesta en las mejores condiciones.
33. f) Todas las tácticas o estrategias son visibles.
34. Es el medio por el que se envían diferentes mensajes de distintas empresas en un modelo estándar de tarjeta con cupón-respuesta, que forma un envío en bloque, de manera que puedan compartirse los costes. Es idóneo para la obtención de direcciones de potenciales clientes para incorporar a futuras campañas de venta. Para su realización se precisan tarjetas con los mensajes, cupones de respuesta y sobres de envío.
El consumidor
35. Es la aplicación y el aprovechamiento de los datos aportados por la tomografía para su aplicación en el terreno del marketing.
La tomografía es una técnica procedente de la medicina que permite ver qué partes del cerebro intervienen ante los estímulos externos. A las diferentes aplicaciones de la tomografía, se añade ahora la de la investigación de mercados que ha vendio en llamarse neuromarketing.
36.
1) Motivaciones:
  • Emocionales: emulación, logros sociales, ambición, mantener y conservar la salud, sentido del gusto, alivio de trabajos laboriosos, placer creativo, cuidado apropiado de los niños, etc.

  • Racionales: eficiencia en la manipulación y empleo, garantía de calidad, economía en la compra, ahorro, durabilidad, aumento de la rentabilidad, etc.

2) Motivaciones y frenos (según H. Joannis). Para este autor existe una lucha en el cerebro entre frenos (precio) y motivaciones (¡me gustan estas gafas de sol!). La publicidad trata de minimizar los frenos y aumentar las motivaciones mediante:
  • la elección de un eje psicológico

  • la creación de una idea central de la campaña

  • realización de un anuncio mediante la codificación de un concepto.

3) Instintos (según W.Mc Dougall): fuga, combate, repulsión, paternal, curiosidad, autoafirmación, admiración, reproducción, gregario, adquisición, construcción, alimentación.
4) Actitudes con tres componentes reconocidas (cognitiva, afectiva, de acción) cuyo conocimiento es fundamental para el publicitario en el sentido de:
  • crear una nueva actitud,

  • consolidar una ya existente,

  • cambiar una actitud.

5) Comportamiento (según Veblen).
  • Factores externos de comportamiento: la familia, los grupos de convivencia, los grupos de referencia, las clases sociales, la cultura y subcultura.

  • Factores internos de comportamiento: características personales, psicológicas, de percepción, de aprendizaje, de conocimiento, de motivación.

6) Necesidades
7) Deseos
8) Impulsos
9) Frustración
10) Etc.
37.
  • Necesidades fisiológicas, que son las más básicas, como el hambre, la sed, el sueño, el sexo.

  • Necesidad de seguridad, de protección física, de un hogar, de limpieza, de orden, de un equilibrio.

  • Necesidad de pertenencia a un grupo, de amistad, de amar y ser amado, de vivir en sociedad.

  • Necesidad de autoestima, de estatus, de ser admirado, de prestigio, de éxito social y económico.

  • Necesidad de autorrealización, que es el nivel más elevado de la pirámide, al que se llega cuando las anteriores necesidades están satisfechas; hace referencia a elevadas aspiraciones y deseos personales.

38.
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39. El derecho a la inmigración.
40.
  • Informar más al consumidor.

  • Realizar inspecciones para controlar la calidad.

  • Promulgar leyes que defiendan al consumidor.

  • Fomentar las asociaciones de consumidores.

  • Crear programas educativos para los niños.

  • Realizar estudios comparativos de productos.

  • Controlar eficazmente la publicidad.

  • Difundir las sanciones para informar y servir a la vez de ejemplo de prevención general.

Investigadores
41. El objetivo de hacer de la publicidad una ciencia exacta es inalcanzable. Pero este objetivo es un claro indicador de que ya a principios de siglo existía una preocupación por la importancia de la investigación y de la publicidad como ciencia.
La investigación publicitaria no surge como mera curiosidad histórica o afición científica: surge por necesidad y porque el anunciante está dispuesto a asumir los costes ocasionados para lograr una comunicación eficaz. La publicidad tiene unos claros planteamientos teleológicos que justifican el dispendio económico exigido por la creación, realización y difusión de los mensajes publicitarios. El anunciante necesita saber lo máximo posible para realizar una comunicación eficaz y para ello debe investigar al consumidor, a la propia creatividad publicitaria y a los medios.
La investigación publicitaria tiene, por lo tanto, unos centros de interés básicos, como son la investigación de la satisfacción de compra del consumidor, del impacto de la campaña, de los cambios de actitud, de las motivaciones y los frenos con pretest y postest de campañas, la investigación cuantitativa y cualitativa, de audiencias de medios, etc.
La investigación, por ende, corre casi paralela a la actividad publicitaria desde principios del siglo XX en España. Prat Gaballí ya hablaba de que la publicidad necesitaba estar muy próxima a la psicología para conocer los comportamientos del consumidor.
42.
  • La Exposición Universal de 1929 en Barcelona.

  • En 1929 se celebra el I Congreso Nacional de Publicidad en Barcelona.

  • La II República supuso la restauración de la Generalitat de Cataluña, que creó en 1933 los Estudios Comerciales, con un plan de estudios de dos ciclos y con la cátedra de Estudios de Mercado y Publicidad en el segundo ciclo. Se crea también como actividad complementaria el Instituto Psicotécnico de la Generalitat de Cataluña.

  • En 1935 se celebró el V Congreso Internacional de Publicidad.

  • Se aprueba en 1964 el Estatuto de Publicidad.

  • En aplicación de esta ley se crea el Instituto Nacional de Publicidad, que expedía la titulación de Técnico de Publicidad.

  • 1971 se crean las facultades de Ciencias de la Información en Madrid y Barcelona.

43. c)
44. Pedro Prat Gaballí, publicitario y profesor invitado de la Cámara de Comercio de Barcelona, publicó en 1917 sus lecciones con el título La publicidad científica.
45. c)
46. c)
47.
a) Oficina de la Justificación de la Difusión
b) Estudio General de Medios
c) Asociación para la investigación de Medios de Comunicación

Bibliografía

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Asociación para la Autorregulación de la Comunicación Comercial (Autocontrol): http://www.autocontrol.es
Asociación Española de Anunciantes: http://www.anunciantes.com
Asociación Española de Agencias de Publicidad: www.agenciasaeacp.es
Asociación Española de la Economía Digital: http://www.adigital.org
Asociación Española de Estudios de Mercado, Marketing y Opinión: www.aedemo.es
Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC): www.aimc.es
Club de Bartering.com: http://www.club-bartering.com
El Periódico de la Publicidad: http://www.periodicopublicidad.com
MarketingDirecto: http://marketingdirecto.com
MK Marketing y Ventas: http://marketingmasventas.es
Noticias de la Comunicación: http://www.noticom.es