Expresión audiovisual

  • Josep M. Català Domènech

    Josep M. Català Domènech

    Doctor en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma de Barcelona. Licenciado en Historia Moderna y Contemporánea por la Universidad de Barcelona. Master of Arts in Film Theory por la Universidad del estado de San Francisco de California. Ha sido profesor de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Guadalajara, México, e instructor del Departamento de Cine de la Universidad del estado de San Francisco. Ha ejercido de realizador en diversos canales de televisión nacionales y extranjeros. Fue colaborador del Museo del Libro de la Biblioteca Nacional de Madrid. En 1992 obtuvo el premio Fundesco de ensayo por la obra La violación de la mirada y en 1996 el premio de ensayo del XXVII Certamen literario de la ciudad de Irún por Elogio de la paranoia. La Academia Española de Historiadores de Cine (AEHC) le concedió el premio al mejor artículo sobre cine publicado en el año 2000. Actualmente es profesor de Estética de la imagen y Dirección cinematográfica en la Universidad Autónoma de Barcelona, y también coordinador del máster de Documental creativo que se imparte en esta universidad, donde también ocupa los cargos de director del Centro de la Imagen y director académico del Servicio de Publicaciones Multimedia. Es coeditor del volumen Imagen, memoria y fascinación: notas sobre el documental en España (2001) y autor de La puesta en imágenes: conceptos de dirección cinematográfica (2001).

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Primera edición: febrero 2011
© Josep M. Català Domènech
Reservados todos los derechos
© de esta edición, FUOC, 2011
Avda. Tibidabo, 39-43, 08035 Barcelona
Diseño: Manel Andreu
Realización editorial: Eureca Media, SL
Ninguna parte de esta publicación, incluido el diseño general y la cubierta, puede ser copiada, reproducida, almacenada o transmitida de ninguna forma, ni por ningún medio, sea este eléctrico, químico, mecánico, óptico, grabación, fotocopia, o cualquier otro, sin la previa autorización escrita de los titulares de los derechos.

Introducción

La imagen nos propone un tipo de conocimiento diferente al del texto, ya que representa también un tipo diferente de representación y de expresión. Preguntarse cuál de los dos medios es más importante para los procesos cognitivos y culturales no resuelve de ninguna manera el problema que se nos plantea en momentos como los actuales, en que gran parte de los saberes, y los devenires, que tradicionalmente estaban articulados lingüísticamente, son absorbidos por el campo de la imagen. Y eso pasa en medio de dos circunstancias especialmente preocupantes: la primera, que la tendencia se produce, con una especial celeridad, sin que todavía exista la necesaria "alfabetización" visual de nuestras sociedades (que nos falten las palabras para describir el nuevo fenómeno es ya todo un síntoma); la segunda, que todavía hay mucho recelo hacia la imagen en determinados círculos intelectuales, lo que dificulta y retrasa este necesario proceso de aprendizaje.
Sin embargo, es necesario comprender al fin que lengua e imagen se complementan. Que la posible existencia de un determinado "lenguaje" de la imagen (otra analogía dictada por la falta de conceptos apropiados) se debe al hecho de que también está la contrapartida de un imaginario del lenguaje. Y los dos mundos son en cierta manera inseparables, aunque cada uno disponga de mecanismos tan claramente diferentes (e históricamente distanciados) que de momento se tienen que estudiar separadamente para no confundirlos tendenciosamente a favor de uno de ellos, el más asequible. Necesitamos saber qué son, cómo funcionan, hasta dónde pueden llegar las imágenes por sí mismas, antes de poder reunirlas de nuevo con los textos para formar el conjunto armonioso y fecundo que tiene que fertilizar la futura racionalidad, ya que sin él no habrá racionalidad posible.
Por lenguaje de la imagen no podemos entender, por tanto, ni una gramática ni una sintaxis de la imagen, a pesar de que las dos pueden ser posibles como usos particulares de ésta. Pero, para aprender la fenomenología de la imagen, no nos conviene de ninguna manera marcarnos el camino con disposiciones previas que nos impidan captar su largo alcance. La imagen, o la cultura visual, como se tendría que llamar el ámbito ecológico en el que las imágenes se producen y reproducen, se distingue precisamente por su capacidad para desarrollar su propio espacio de representación. Hay códigos concretos que rigen cada género visual, pero ninguno de ellos se puede imponer a los otros, ninguno puede aspirar a tener una hegemonía sobre la construcción visual, aunque en algunos casos, como el de la perspectiva pictórica, se haya intentado con bastante éxito.
En estas lecciones que hay a continuación solo se encontrarán, pues, las reglas y clasificaciones necesarias para continuar avanzando. Más que apelar a la memoria del estudiante, aquéllas pretenden animarlo a reflexionar: quieren que los estudiantes penséis en las propuestas docentes. Pero este requerimiento no se refiere solo a los textos, sino también y en especial a las imágenes. Las imágenes de este curso no son ilustraciones ornamentales. Ni siquiera son solo ejemplos que acompañan a un texto primordial. En la mayoría de los casos reclaman, por el contrario, una especial atención: son imágenes que tienen que ser pensadas atentamente antes de dejarlas atrás. El texto, por su parte, pretende ayudar a esta reflexión, acompañarla, pero es importante tener muy en cuenta que, sin ellas, la mayoría de las veces, estaría incompleto.
Por otro lado, hay una tradición (o quizá tendríamos que señalar que las tradiciones son diversas) de estudio de las imágenes, especialmente con respecto al campo artístico. Nuestra cultura visual se tiene que basar en el conocimiento de estas tradiciones, sin que eso quiera decir que éstas, cualquiera de éstas, se tengan que constituir en un horizonte epistemológico. Son en general el punto de partida de lo que podemos saber sobre la imagen, y su tradición nos puede suministrar herramientas para nuestras propias investigaciones, pero siempre tenemos que ser conscientes de que con ninguna de estas herramientas podremos agotar el campo que estamos estudiando. Lo más importante, lo más urgente, es educar nuestra mirada: aprender a mirar, hacer de nuestra vista la herramienta principal de un proceso hermenéutico que nos lleve a conocer las imágenes y, por medio de éstas, el mundo.
Las lecciones de esta asignatura son expresamente polifacéticas para amoldarse a la complejidad del universo cuyas puertas pretenden abrir a los estudiantes. Las ramificaciones por medio de las cuales se desarrollan en muchos casos buscan mantener la tensión necesaria que siempre tiene que haber entre la inevitable simplificación didáctica y la necesaria complejidad cultural. La posibilidad que nos ofrecen las nuevas tecnologías de la información de estructurar espacial, arquitecturalmente el conocimiento es, en realidad, el mejor síntoma de la riqueza de los cambios que la imagen está comportando.

Objetivos

Mediante el estudio de los materiales didácticos de esta asignatura, se pretende que alcancéis los objetivos siguientes:

  1. Conocer las características fundamentales de la imagen y su funcionamiento.

  2. Establecer relaciones entre imagen y sonido y delimitar las características del fenómeno audiovisual como lenguaje.

  3. Entender y aplicar de manera básica las principales metodologías de lectura de la imagen.

  4. Comprender y saber analizar los elementos fenomenológicos que integran el hecho cinematográfico, y también su integración en la praxis audiovisual.

Contenidos

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