Diseño gráficoTécnicas y recursos creativos
Índice
- 1.La creatividad humana
- 2.La creatividad como forma de inteligencia
- 3.Estudio del proceso creativo
- 4.Técnicas de estimulación de la creatividad
- 4.1.El brainstorming
- 4.2.Delfos
- 4.3.Sinestesia
- 4.4.Sinéctica
- 5.Métodos creativos combinatorios y analógicos
- 6.Otros recursos creativos
- 7.La elaboración gráfica de las ideas
- Bibliografía
1.La creatividad humana
"El comportamiento creativo se inicia en el proceso donde tomamos consciencia de problemas, deficiencias, huecos en el conocimiento, elementos desconocidos, falta de armonía, uniéndolas con nuevas relaciones; identificando los elementos desconocidos; búsqueda de soluciones, elaborando conjeturas, o formulando hipótesis."
E Paul Torrance (1915-2003) (1)
(1) Psicólogo norteamericano. Autor de Torrance Tests of Creative Thinking (1995).
"La creatividad es aquella capacidad maravillosa que recoge realidades distintas entre sí y saca una chispa con su yuxtaposición."
Max Ernst (1891-1976) (2)
(2) Artista dadá y surrealista.
"Un hombre llega a ser creativo, tanto si es artista como científico, cuando encuentra un ente nuevo en la variedad de naturaleza. Y lo realiza encontrando un nexo entre cosas que anteriormente parecían totalmente distintas."
Jacob Bronowski (1908-1974) (3)
(3) Matemático, biólogo y divulgador científico británico. Autor de The Origins of Knowledge and Imagination (1978).
La actividad publicitaria contemporánea se caracteriza por un alto nivel creativo, por la búsqueda constante de soluciones originales e imaginativas, medio fundamental de captar la tan ansiada atención del espectador.
2.La creatividad como forma de inteligencia
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culturalista,
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innatista y
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constructivista.
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Enfoque culturalista
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Enfoque innatista
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Enfoque constructivista
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La creatividad como construcción social |
La creatividad como atributo innato |
La creatividad como proceso mental |
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La creatividad no es una cualidad personal, sino un valor social. En cada momento y lugar histórico y cultural, la creatividad define un valor distinto. |
La creatividad es sólo fruto de la propia energía vital o mental de determinados sujetos. Se encuentra asociada a una actividad potencial inconsciente e impulsiva de los individuos. |
La creatividad está asociada a otras formas de pensamiento. Como tal es reconstructiva (a partir de los conocimientos y dominio procedimental previo), recombinatoria (relaciona y recombina datos y materiales de diversas procedencias) y resolutiva (busca alcanzar y definir soluciones a problemas planteados). |
3.Estudio del proceso creativo
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el tiempo requerido,
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el insight o penetración comprensiva,
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el proceso y los resultados,
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la creatividad,
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los campos disciplinares.
3.1.El tiempo requerido
3.2.El insight
3.3.Proceso y resultados
3.4.Creatividad y campos disciplinares
3.5.Características del proceso creativo
Características del proceso creativo1) Redefinición constante de los problemas.
2) Transformación del mundo exterior y de las representaciones internas mediante el establecimiento de analogías y la construcción de conexiones conceptuales.
3) Utilización de representaciones no verbales de pensamiento.
4) Saber afrontar temas reconociendo modelos e imágenes que hagan cercano lo nuevo, y nuevo lo viejo.
5) Momentos de tensión, de conflicto entre aquello establecido y la abertura de un nuevo campo de trabajo, en los distintos pasos que se siguen hasta alcanzar la solución final, y entre la batalla entre el caos desorganizado y el camino que lleva hasta niveles más altos de organización y eficiencia.
Fuente: Fernando Hernández (1997). "Encuentros del arte con la antropología, la psicología y la pedagogía". La creatividad como representación cultural. Manresa: Editorial Angle.
4.Técnicas de estimulación de la creatividad
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Técnicas y métodos de estimulación de la creatividad más importantes
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Brainstorming Delfos Sinestesia Sinéctica o invéntica Métodos combinatorios |
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Métodos analógicos |
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Pensamiento lateral |
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El redactor creativo elabora la parte verbal del mensaje publicitario; es un especialista en lenguaje verbal. Escribe los textos y los adapta a cada medio de difusión. Debe tener un conocimiento riguroso y exhaustivo de la lengua.
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El director de arte elabora la parte visual del mensaje publicitario; es un especialista en lenguaje visual. Debe encontrar la imagen de la campaña –cinematográfica, fotográfica o ilustración– y adaptarla también a las características específicas de cada medio de difusión. Debe tener un conocimiento riguroso y exhaustivo de recursos gráficos como el color, las formas, la luz o la tipografía.
4.1.El brainstorming
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Normas de realización de un brainstorming
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Aportar todas las ideas |
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Cada miembro del grupo puede aportar todas las ideas que quiera referidas al problema propuesto. De ningún modo deben ser criticadas ni valoradas por el resto de miembros mientras dura la sesión. |
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Liberar la imaginación |
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No debemos autocensurarnos. Todo vale en un brainstorming. Aunque una idea pueda parecer desmesurada o irrealizable, debe enunciarse y anotarse. |
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La noción de propiedad individual deja de tener sentido |
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El grupo, como unidad, predomina sobre los distintos individuos. Resulta totalmente válido, e incluso conveniente, la mezcla, adaptación o combinación de ideas previas por parte del resto del grupo. |
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Generar el máximo número de ideas posibles |
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Como más ideas se generen, más posibilidades tendremos de alcanzar el objetivo propuesto. Por tanto, cuantas más ideas surjan, mejor. |
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Provocar la participación de todos |
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El secretario o cualquiera de los miembros deben estimular la participación de todos los miembros de la sesión. Las preguntas e interpelaciones deberían ser habituales para lograr tal fin. |
4.2.Delfos
4.3.Sinestesia
4.4.Sinéctica
5.Métodos creativos combinatorios y analógicos
5.1.Métodos combinatorios
Para hacer un poema dadaístaCoged un periódico y unas tijeras.
Escoged en el periódico un artículo de la longitud que vayáis a darle a vuestro poema.
Recortad el artículo.
Recortad en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el artículo y metedlas en una bolsa.
Agitadla suavemente.
Ahora sacad cada recorte uno tras otro.
Copiad concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa.
El poema se parecerá a vosotros.
Y sois unos escritores infinitamente originales y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendidos por el vulgo.
Cuando los perros atraviesan el aire en un diamante como las ideas y el apéndice de la meninge señala la hora de despertar del programa (el título es mío).
Premios son ayer conviniendo en seguida cuadros / apreciar el sueño época de los ojos / pomposamente que recitar el evangelio género se oscurece / grupo el apoteosis imaginar dice él fatalidad poder de los colores / talló perchas alelado la realidad un encanto / espectador todos al esfuerzo de la ya no es 10 a 12 / durante divagación caracoleos desciende presión / volver de locos uno tras otro sillas sobre una monstruosa aplastando el escenario / celebrar pero sus 160 adeptos en paso en los puestos en mi nacrado / fastuoso de tierra plátanos sostuvo esclarecerse / júbilo demandar reunidos casi / de ha la uno tanto que le invocaba las visiones / de los canta ésta ríe / sale situación desaparece describe aquella 25 danza salve / disimuló todo de no es fue / magnífica la ascensión tiene la banda mejor luz cuya suntuosidad escena me music-hall / reaparece siguiendo instante se agitar vivir / negocios que no prestaba / manera palabras vienen esa gente.
Tristan Tzara (1987). Siete manifiestos DADA (págs. 87-88). Barcelona: Tusquets Editores.
5.2.Métodos analógicos
M.C. Escher (1898-1972) es autor de creaciones gráficas radicalmente creativas, a partir de la búsqueda y creación de analogías formales entre animales o elementos inicialmente disimilares entre sí. Mediante la creación de dibujos modulares, establece progresivamente pequeñas variaciones formales que interrelacionan hasta llegar a su plena confusión dos modelos gráficos inicialmente antagónicos.
6.Otros recursos creativos
6.1.El pensamiento lateral
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Técnicas de reformulación (pensamiento retrospectivo)
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Técnicas de innovación (pensamiento progresivo)
"Secretos del arte mágico del surrealismo". Composición surrealista escrita, o primer y último chorro (1924)Ordenad que os traigan recado de escribir, después de haberos situado en un lugar que sea lo más propicio posible a la concentración de vuestro espíritu, al repliegue de vuestro espíritu sobre sí mismo. Entrad en el estado más pasivo, o receptivo, de que seáis capaces. Prescindid de vuestro genio, de vuestro talento, y del genio y el talento de los demás. Decíos hasta empaparos de ello que la literatura es uno de los más tristes caminos que llevan a todas partes. Escribid deprisa, sin tema preconcebido, escribid lo suficientemente deprisa para no poder refrenaros, y para no tener la tentación de leer lo escrito. La primera frase se os ocurrirá por sí misma, ya que en cada segundo que pasa hay una frase, extraña a nuestro pensamiento consciente, que desea exteriorizarse. Resulta muy difícil pronunciarse con respecto a la frase inmediata siguiente; esta frase participa, sin duda, de nuestra actividad consciente y de la otra, al mismo tiempo, si es que reconocemos que el hecho de haber escrito la primera produce un mínimo de percepción. Por eso, poco ha de importaros; ahí es donde radica, en su mayor parte, el interés del juego surrealista. No cabe la menor duda de que la puntuación siempre se opone a la continuidad absoluta del fluir de que estamos hablando, pese a que parece tan necesaria como la distribución de los nudos en una cuerda vibrante. Seguid escribiendo cuanto queráis. Confiad en la naturaleza inagotable del murmullo. Si el silencio amenaza, debido a que habéis cometido una falta, que podemos llamar "falta de atención", interrumpid sin la menor vacilación la frase demasiado clara. A continuación de la palabra que os parezca de origen sospechoso poned una letra cualquiera, la letra l, por ejemplo, siempre la l, y al imponer esta inicial a la palabra siguiente conseguiréis que de nuevo vuelva a imperar la arbitrariedad.
André Breton (1985). "Primer Manifiesto del Surrealismo". Manifiestos del Surrealismo (págs. 49-50). Barcelona: Editorial Guadarrama.
6.1.1.Técnicas de reformulación (pensamiento retrospectivo)
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Cualquier modo de valorar una situación es sólo uno de los muchos modos posibles de valorarla.
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En esta técnica el propósito es buscar el mayor número de alternativas, no elegir la mejor.
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Al encontrar una alternativa que parece satisfactoria no tenemos que detenernos, hay que seguir buscando.
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Se recomienda fijar un número mínimo de alternativas a encontrar.
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Hay que revisar nuestros supuestos o apriorismo desconfiando de que sean válidos.
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Se parte de la idea que es la continuidad histórica la que mantiene los supuestos y no la revisión de su validez.
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No se intenta cuestionar la veracidad de los supuestos, sólo revisarlos y reestructurarlos para liberar el pensamiento de su efecto restrictivo.
6.1.2.Técnicas de innovación (pensamiento progresivo)
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Durante el proceso de creación de ideas nos abstenemos de enjuiciarlas negativa o positivamente.
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Así las ideas sobreviven más tiempo y pueden generar otras nuevas. Las ideas que consideraríamos erróneas pueden dar nuevas ideas a otras personas.
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Se afronta la cuestión a resolver a través del dibujo en vez de usar el lenguaje verbal.
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El dibujo permite representar estructuras complejas de explicar verbalmente, se elimina cierta imprecisión del lenguaje hablado, los dibujos de los distintos participantes se pueden comparar.
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Se busca identificar la idea dominante en torno a la que gira una situación o problema.
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Se ponen en común las ideas dominantes identificadas por los participantes. Se valora el carácter subjetivo de la identificación. Se pueden jerarquizar las ideas identificadas de más generales a más concretas.
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Luego se busca el factor vinculante, aquello que vincula todos los puntos de vista en relación a la misma situación o problema.
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La identificación de ideas dominantes y factores vinculantes ayuda a tener claros los factores restrictivos respecto a un problema, un primer paso para superarlos usando el pensamiento lateral.
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Dividir el problema en partes.
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No es necesario que la división sea lógica, puede ser arbitraria. También puede ser parcial.
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Una variante es dividir el problema arbitrariamente en 2 partes, y luego cada parte en otras 2 y así sucesivamente.
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La innovación se apoya y toma impulso a partir de los modelos fijos existentes.
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Se toma un modelo y se invierte (de arriba a abajo, de fuera a dentro,...). Luego se analizan los resultados.
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La reordenación forzada de la información genera nuevas ideas.
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La analogía es la relación de semejanza entre dos o más cosas o ideas.
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Se usa una analogía para tratar el problema, en cada fase del proceso se transfiere el estado de desarrollo de la analogía al problema original.
6.2.El psicodrama
7.La elaboración gráfica de las ideas
7.1.Gráficos sencillos: una estrategia
Los gráficos son marcas sobre el papel con el propósito de transmitir mensajes por partes. En cualquier cultura que permita conscientemente dar forma a las manufacturas, habrá un componente gráfico que mostrará todas o alguna de las superposiciones implícitas de su cultura (...). Para recapitular: los diseñadores que no son especialistas gráficos valoran su trabajo en los términos más sencillos, al menos como una agradable y relevante manera de hacer señales sobre el papel. Pueden hallar una utilidad práctica colocando firmemente este trabajo en el contexto de la actuación comunicativa del proceso de diseño. El buen diseño gráfico requiere una relación efectiva entre alfabeto, imagen, medio y proceso. De forma práctica es probable que sea mejor avanzar en todos los frentes al mismo tiempo:
1) Examinar cada oportunidad gráfica que normalmente se presenta desde el momento en que un diseñador acepta un encargo hasta el archivo de los detalles del trabajo.
2) Guardar toda la recopilación de información útil, incluyendo escritos, papeles de muestra, ... encabezados por una lista de direcciones y una enumeración de fuentes de información para el caso de que la necesite en el futuro, sin olvidarse de un santo y seña en terminología gráfica.
3) Investigar en boceto los procesos de impresión de que se dispone y sobre lo que se necesita para conseguir la maquetación de las ilustraciones.
4) Cada vez que se traza una línea sobre el papel es bueno analizar todas las veces con el ¿por qué, cómo, cuándo, dónde, qué? Se aprende más gracias a la experiencia que de la percepción teórica, pero la simple lógica o las teorías pueden llegar a ser sugestivas cuando se consideran los problemas típicos de la presentación en forma de tabla o al organizar mensajes complejos.
5) Considerar los elementos con los que se va a bregar. Si se lee de arriba abajo y de izquierda a derecha, ¿es la página o un rectángulo un campo neutral? Y si no lo es, ¿cuáles son las consecuencias para la secuencia y la maquetación? ¿De qué manera los sistemas de significado se ordenan de la manera más efectiva fuera del alfabeto? (...) Cuando el alfabeto se convierte en sintaxis, los elementos principales de orden son diferencia, énfasis y agrupación, de los cuales se deriva una clara secuencia gráfica. ¿De qué manera afectará una actuación de este tipo a su actitud hacia la escala, la estructura, la disposición de un informe, el orden de prioridades (y su reconocimiento) en un informe (gráfico)?
Norman Potter (1999). Qué es un diseñador: objetos, lugares, mensajes (págs. 148-150). Barcelona: Paidós Estética.
7.2.El dibujo: herramienta de comunicación
7.3.Del rough al layout
Estas imágenes se reproducen acogiéndose al derecho de cita o reseña (art. 32 LPI), y están excluidas de la licencia por defecto de estos materiales.
Jacob Cass, estudiante de diseño en la Universidad de Newcastle (Sidney, Australia) en 2008, cuenta en su blog (Just Creative Design) paso por paso el proceso para la creación de un anuncio de periódico.
Partiendo de un encargo muy básico (crear un anuncio de periódico para un servicio de venta de chocolate on-line), define el medio en el que publicar a partir de una definición del público objetivo y analiza los condicionantes técnicos y de formato. Luego cuenta su proceso creativo inicial y reproduce una hoja de apuntes y bocetos. Cuenta el proceso de selección a partir de multitud de croquis del anuncio hasta llegar a un croquis (rough) satisfactorio que sintetizaba la idea a desarrollar. Describe el proceso elaboración del anuncio hasta el layout final.